otrdiena, 2011. gada 31. maijs

"Summer Heart" - "Never Let Me Go" (pilns albums, audio)

Visu gadu viena vienīga vasara! Visu gadu spīd saule un kokos čivina putniņi! Šie nav kāda mikrorajona narkomānu sapulces transparentu uzraksti. Šīs ir sajūtas, kuras mūzikā ielikusi grupa "Summer Heart", dvēseli gluži kā baterijas uzlādējot ar spožo vasara sauli, lai ar to varētu pārdzīvot pelēko rudeni un tumšo ziemu.

"Summer Heart" ir grupa no Zviedrijas. Nav brīnums, ka tieši no šīs valsts, jo tur pat maija beigās laiks nereti pamanās būt līdzīgs drēgnam rudenim. Gluži tāpat kā pie mums. Tāpēc grupa no Zviedrjias trešās lielākās pilsētas Malmo sevi ne tikai vasarīgi nosaukusi, bet arī spēlē atbilstoši - zviedru mūzikas portāls "Swedesplease" viņu dziesmu harmonijas pielīdzinājis saulainajai grupas "Beach Boys" dziesmu stilistikai. Bet nu, "Beach Boys" faniem onkoļiem virs sešdesmit puķainās peldbiksēs līdz ceļiem un salmu cepurēm galvā klausīties "Summer Heart", lai atcerētos laikus, kad vēders bija mazāks un mugura ne tik spalvaina, nevajadzētu. "Summer Heart" ir cita paaudze.

Maijā grupa laida klajā savu pirmo singlplati "Never Let Me Go" ar septiņām, tā sauktā "vintage synths" jeb veclaicīgās sintimūzikas stilā ieturētām dziesmām. Viss jaunais ir labi aizmirsts vecais, tāpēc arī mūsdienās ir populārs viss, kam var pielikt klāt birku "vintage". Un arī "Summer Heart" ir moderni. To var ievērtēt, noklausoties viņu plati "Never Let Me Go" zem šī raksta.



Papildus resursi:
http://summerheart.bandcamp.com/
http://soundcloud.com/summer-heart

Foto raksta ievadā no kickkicksnare.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Peter Gabriel - "Sledgehammer", "Don't Give Up" (šī diena mūzikas vēsturē, 1986)

Divdesmit piecus gadus atpakaļ šajā dienā, 31.maijā, Pīters Gebriels otro un pēdējo reizi sava radošā mūža laikā iekaroja Apvienotās Karalistes albumu topa augstāko pakāpienu ar savu tobrīd aktuālāko plati "So". 1986.gada "So" bija jau piektais Gebriela studijas albums un komerciāli visveiksmīgākais - dzimtenē tas ieguva trīskāršu Platīna diska statusu, bet ASV pat pieckāršu. Neviens Gebriela albums nedz pirms, nedz pēc tam šādus panākumus vairs neguva.

Albuma "So" panākumi acīmredzot bija Gebriela nelielā piekāpšanās publikas priekšā - atšķirībā no iepriekšējiem albumiem viņš nolika otrajā plānā savus eksperimentus mūzikā un radīja vairākas popmūziku patērējošai auditorijai piemērotas dziesmas. Skaļākās no tām albumā "So" ir "Sledgehammer" un duets ar Keitu Bušu "Don't Give Up".

Šobrīd Gerbiels joprojām veido muzikālus projektus, pēdējais no kuriem bija viņa 2010.gada plate "Scratch My Back", kuras ideja - Gebriels iedzied citu pazīstamu mākslinieku, piemēram, "Radiohead" dziesmas un tie, savukārt, viņa - palika realizēta tikai virzienā no Gebriela puses.

Ja kādam nav skaidrs, kāpēc astoņdesmitos mēdz dēvēt par "saldajiem", Gebriela ""Don't Give Up" duets ar Bušu videoversijā viesīs skaidrību šajā jautājumā. Tāpat kā progresīvais video dziesmai "Sledgehammer" - nav statistikas, bet, iespējams, tas ir pirmais mūzikas video vēsturē, kurā visā augumā un lokanumā parādās spermatozoīds...





2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

pirmdiena, 2011. gada 30. maijs

"Linkin Park" – "Iridescent" (jaunākie singli un albumi - 30.05.2011)

Pagājušā gada 14.septembrī amerikāņu rokeri "Linkin Park" izdeva savu ceturto studijas plati "A Thousand Suns". Šā gada maija pašā nogalē esam sagaidījuši ceturto, un laikam jau arī pēdējo singlu no šīs plates - "Iridescent". Man kā vecam cilvēkam ir pagrūti izlēkāt pie klasiskajām ātrajām un skaļajām "Linkin Park" dziesmām, tāpēc uz šīs nedēļas singlu fona par Nedēļas galveno singlu, lai arī no pavecas plates, bet izvēlos tieši šo. Pat, ja video dziesmai uzmeistarojis kāds amatieris. Par pārējiem singliem ko īsti piebilst nav.

Trīs albumus, ko ieteiktu noklausīties - īru "The Corrs" dalībnieces māsas Andrea plati "Lifeline" intereses pēc, "Death Cab For Cutie" "Codes And Keys", jo patīk, un Edija Vedera "Ukelele Songs", jo tas ir kas netradicionālāks. Visbeidzot Metjū Morisons ar savu debijas plati "Matthew Morrison" šajā nedēļā ir mans absolūtais favorīts. Jo viņš dzied kopā ar manu Eltonu!


"Asian Dub Foundation" – "London Eye"


Alex Clare – "Treading Water"
Treading Water by Alex Clare

Ben Howard – "The Wolves"


Stacey Kent – "Hushabye Mountain"
Hushabye Mountain - Stacey Kent by Candid Records

NEDĒĻAS SINGLS! "Linkin Park" – "Iridescent" (neoficiāls video, bezmaksas lejupielāde)

Linkin Park - Iridescent by Wellsky

"Okkervil River" – "Rider"


"REM" – "All The Best"/"It Happened Today" (bezmaksas lejupielāde)
R.E.M. - All The Best by sonusforums


Nathaniel Rateliff – "You Should Have Seen The Other Guy"


Alex Winston – "Sister Wife"



Šonedēļ vēl iznāk šādi albumi:
Andrea Corr – "Lifeline"
"Black Stone Cherry" – "Between The Devil & The Deep Blue Sea"
"Cave In" – "White Silence"
"Cults" – "Cults"
"Death Cab For Cutie" – "Codes And Keys"
"Daisy And Lewis Kitty" – "Smoking In Heaven"
"Fireworks" – "Gospel"
"Journey" – "Eclipse"
Matthew Morrison – "Matthew Morrison"
"My Dying Bride" – "Evinta"
"The Pierces" – "You And I"
Seasick Steve – "You Can't Teach An Old Dog New Tricks"
"Sparrow & The Workshop" – "Spitting Daggers"
Eddie Vedder – "Ukelele Songs"

Foto raksta ievadā grupa "Linkin Park" no www.vivagoal.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

"Live" - "Lightning Crashes", "I Alone" (šī diena mūzikas vēsturē, 1971)

Deviņdesmitajos gados populārās amerikāņu grupas "Live" basģitāristam Patrikam Dālheimeram šodien, 30.maijā, apaļi četrdesmit!

Grupa "Live", kas pastāvēja no 1988. līdz 2009.gadam, izdeva septiņus studijas albumus, bet savu slavu piedzīvoja deviņdesmito gadu vidū ar tādām dziesmām kā "Lightning Crashes" (1995) un "I Alone" (1994). Pašu mājās "Live" albumi "Throwing Copper" (1994) un "Secret Samadhi" (1997) albumu topā ieņēma augstāko pozīciju, bet tas arī viss - nākamais albums "The Distance to Here" (1999) vēl sasniedza topa ceturto vietu, bet turpmākās plates neuzrāpās augstāk par 22.vietu.

2009.gadā grupa paziņoja, ka ņem "pāris gadu pauzīti", lai tās dalībnieki atpūstos viens no otra un realizētu savus projektus. Šobrīd izskatās, ka pauzīte ieilgs.

Atzīmējot Dālheimera apaļo jubileju, turpinājumā divas no populārākajām "Live" dziesmām - "Lightning Crashes" un "I Alone".





Foto raksta ievadā no interneta resursiem.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com.

svētdiena, 2011. gada 29. maijs

"Sebastian Dangerfield" - "You Played Your Part, Singer!" (video), "The Sound of the Old Machines" (pilns albums, audio)

Amerikāņu kantrīpops no Skotijas - dāmas un kungi, lūdzu, iepazīstieties, ūsainā skotu grupa "Sebastian Dangerfield"! Viņi ir četri, dažreiz pieci, dažreiz seši un maz zināmi pat savās mājās Edinburgā.

Kopā muzicēt viņi sāka 2007.gadā. Kā apgalvo paši grupas dalībieki, viņu stils šajā laikā ir mainījies no "apšaubāmām grupu "T-Rex" un "Punjabi MC" dziesmu koverversijām" līdz instrumentāli un aranžēšanā daudz nobriedušākām amerikāniskā stila dziesmām, kas papildinātas ar vijoles vai bandžo spēli.

Šā gada aprīlī "Sebastian Dangerfield" laida klajā savu debijas singlplati "The Sound of the Old Machines", kurā esošās četras dziesmas ļauj dzirdēt, grupas izaugsmi. Diemžēl "apšaubāmās koverversijas", ar kurām salīdzināt, pieejamas nav. Bet ir pieejama šī singlpate visā pilnībā un arī video dziesmai no tās "You Played Your Part, Singer!".







Papildus resursi:
http://www.myspace.com/dangerfieldtunes
http://www.facebook.com/pages/Sebastian-Dangerfield/143646242104?sk=info

Foto raksta ievadā no "Sebastian Dangerfield" profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Ricky Nelson - "Travelin' Man" (šī diena mūzikas vēsturē, 1961)

Divdesmit viena gada vecumā amerikāņu dziedātājs un komponists Rikijs Nelsons šajā dienā, 29.maijā, 1961.gadā iekaroja ASV singlu topa virsotni ar savu dziesmu "Travelin` Man", kas šajā pozīcijā noturējās divas nedēļas. Lai arī tik jauns, Nelsons šī topa virsotnes sasniedza ne jau pirmo reizi - iepriekšējā un pirmā reize bija 1958.gadā, kad pārējie konkurenti kapitulēja Šaronas Šīlijas dziesmas Nelsona izpildījumā "Poor Little Fool" priekšā. Toreiz Nelsonam bija astoņpadsmit.

Savas dzīves laikā Nelsons izdeva trīsdesmit studijas plates, esot tik raženam, ka dažus gadus pasaule sagaidīja pat vairākus viņa albumus, piemēram, 1962.gadā pat četrus. Pēc Nelsona nāves 1985.gada 31.decembrī iznākušas vēl četras plates ar viņa vārdu, kurās ir atrodami, galvenokārt, iepriekš nepublicēti ieraksti vai tās ir Nelsona labāko dziesmu izlases.

Pasaule, un īpaši Amerika, Nelsonu mīlēja. Divus gadus pēc nāves viņš tika uzņemts Rokenrola Slavas zālē, bet vēl 2004.gadā žurnāls "Rolling Stone" iekļāva viņu simts visu laiku labāko mākslinieku sarakstā.

Bet, nobeidzot ekskursu šīs dienas mūzikas vēstures annālēs, divi video - pirms piecdesmit gadiem šajā dienā ASV topus sagrāvušā Nelsona dziesma "Travelin` Man" un pirmais viņa Nr.1 ASV dziesma "Poor Little Fool", kuru mākslinieks izpilda 1983.gadā.





Foto raksta ievadā no www.susan-poetry-in-motion-two.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

sestdiena, 2011. gada 28. maijs

"The Ghost of a Saber Tooth Tiger" - "Acoustic Sessions" (2010) (albuma apskats)

Slavenu, īpaši leģendāru vecāku bērniem dzīve droši vien nav tik rožaina, kā no malas liktos. Sevišķi, ja tev ir uzvārds Lenons un tavi sejas vaibsti ir ļoti līdzīgi planētas Zeme vēsturē vispopulārākās un ietekmīgākās grupas "The Beatles" dibinātāja Džona Lenona vaibstiem. Un šo vaibstu īpašnieks ir Šons Lenons - Džona Lenona un Joko Ono dēls. Viņš duetā ar Šarloti Kempu Mūlu veido projektu "The Ghost of a Saber Tooth Tiger", kuram pagājušā gada oktobrī iznāca plate "Acoustic Sessions".



Diez vai Šons Lenons būtu baigi priecīgs lasīt šī raksta ievadu, kurā, kāds brīnums!, atkal viņu asociē ar leģendāro tēvu. Domājams, viņš labprātāk gribētu sev uzslavas pelnīt ar savu darbu un muzikālo talantu. Un tāds viņam, nenoliedzami, piemīt. Dziesma "Lavender Road" ieskandina "Zobenzobu tīģera spoka" albumu un principā tādā garā Lenons un Mūla turpina visas deviņas albuma dziesmas. Arī dziesmā "Jardin du Luxembourg".



Šons Lenons laikam jau tomēr ir "viss mammā" - Joko Ono. Viņam patīk dažādi eksperimenti mūzikā un mākslā, bet no tēva viņš, acīmredzot, mantojis vēlmi radoši izteikties kopā ar savu mīļoto cilvēku, jo, cik var noprast, divdesmit četrus gadus vecā amerikāņu modele un aktrise Mūla ir Šona Lenona tuvāka draudzene. Lai atceramies Džona un Joko publisko vārtīšanos gultā, cīnoties par mieru pasaulē. Piedod, Šon, atkal tavs tēvs...:)



Ja paskatās un salīdzina abu pusbrāļu - Šona un Džuliana - karjeras, abi bijuši samērā raženi. Bet vairāk tomēr dzirdams ir Šons. Iespējams, te saknes meklējamas pagātnē. Kad Džons Lenons atstāja savu sievu Sintiju ar viņu dēlu Džulianu, tad viņam dēls sāka kļūt svešs. Kā savas mammas Sintijias sarakstītajā autobigrāfijā "Džons" atzīst Džulians, tad, kopš tēvs ģimeni atstāja, viņš par to nav rūpējies, viņam bijis vienalga, vai dēlam ir, kur dzīvot vai ko ēst. Un, iespējams, tāpēc Džulians savā daiļradē ir daudz patstāvīgāks un ne tik ietekmējies no citiem. Šonam, savukārt, bija šie abi vecāki, ko viņš mīlēja un kas mīlēja viņu, bez tam tāda mamma, kāda ir viņam, nevarētu neatstāt nekādu iespaidu uz dēla radošo garu. Tāpēc, ja kādam ir svarīgāk saklausīt kaut ko no Džona Lenona turpinājuma, laikam jau priekšroka jādod Šonam. Kaut Džulians arī raksta un izpilda labu mūziku. Un tieši viņam neviens un nekad neatņems tēva veltījumu dziesmu "Beautiful Boy".



"The Ghost of a Saber Tooth Tiger" pārītis satikās 2004.gadā kādā mūzikas festivālā ASV. Cik nu var ticēt Lenona apgalvojumiem laikrakstam "The Daily Telegraph", tad Mūla brīdī, kad viņi satikās, nekad nebija dzirdējusi "The Beatles" dziesmu "Strawberry Fields Forever". "Un viņa neko nezināja par manu mammu," turpina apgalvot Lenons. Un tas ir interesanti, mazliet neiespējami un nedaudz mulsinoši - septiņpadsmit gadu vecumā mūsdienu jaunietis nezina vienu no slavenākajām Bītlu dziesmām un neko nav dzirdējis par sievieti, kura pielika roku pie "The Beatles" likteņa lemšanas. Jāpieņem, ka tā ir tikai poza presei un nekas vairāk.



Tomēr, atmetos visu, kas saistās ar Šona slaveno ģimeni, jāatzīst, ka viņa projekts "The Ghost of a Saber Tooth Tiger", lai arī (un par to varētu likt galvu ķīlā) ne ilgdzīvotājs, tomēr ir jauks laika pavadīšanas kompanjons - gan pašiem dziesminiekiem, gan klausītājiem. Lenona multiinstrumentālista talants un Mūlas nepieradinātā un vēl nenoslīpētā balss rada tādu kā dabiskuma sajūtu - bez samākslotības un liekiem krāmiem. Vai Dženiferes Lopesas apģērbu līnijas "seja" Mūla spēs turēt līdzi Šona radošajiem tempiem, tas gan ir labs jautājums. Bet šobrīd un tagad "The Ghost of a Saber Tooth Tiger" ir baudāma mūzika, ko no sirds arī iesaku.

Noslēdzot šo nelielo apskatu, pievienošu vēl divus video. Pirmais ir manai favorītdziesmai no šī albuma "Dark Matter, White Noise" un manu līdzšinējo Šona Lenona dziesmu dziesmu Nr.1 "Parachute" no viņa 2006.gada plates "Friendly Fire".






2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Deivs Gāns: "Es nevienā brīdī negribēju mirt!" (šī diena mūzikas vēsturē, 1996)

1996.gada 28.maijs kā pēdējā diena uz šis grēcīgās pasaules varēja izrādīties grupas "Depeche Mode" solistam Deivam Gānam. Viņa aizraušanās ar narkotikām nevienam nebija noslēpums, bet šajā dienā, atrodoties Losandželosā (ASV), Gāns savus spēkus pārvērtēja. Nogādāts slimnīcā, viņš tika glābts. Fiziski. Bet ne viņa gribasspēks no netikuma tikt vaļā.

Pāris gadus vēlāk intervijā mūzikas televīzijai "VH1" viņš atzīst, ka narkotiku ziņā tā ir viņa problēma, ka viņam nekad nav gana. "Man vienmēr vajag vēl un vēl, un vairāk, man nekad nav gana," intervijā atzīst Gāns. Un pat pēc šī incidenta, kas viņam gandrīz maksāja dzīvību, Gāns no šī netikuma neatteicās. "Es nevienā brīdī negribēju mirt," atzīst Gāns, kurš pēc kāda laika tomēr meklēja palīdzību. Un, lai arī pāris gadus atpakaļ "Depeche Mode" koncertu Latvijā nācās atcelt Gāna veselības problēmu dēļ, gribētos cerēt, ka niekošanās ar balto pulverīti viņam ir pagājis etaps.

Turpinājumā 1997.gada "VH1" intervija ar Gānu, kurā viņš stāsta par šīm savām atkarībām un šo negadījumu, bet pēc tam video Gāna dziesmai "Saw Something" no šobrīd pēdējās viņa solo plates "Hourglass".






Foto raksta ievadā no www.mixside.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

piektdiena, 2011. gada 27. maijs

"They’re Heading West" - "They’re Heading West" (pilns albums, audio)

Grupas "They’re Heading West" vēsture nav sevišķi gara, jo tikai šā gada martā tā veicas savus pirmos dziesmu ierakstus. Grupa nāk no Portugāles, bet, neskatoties uz, mūsuprāt, eksotisko izcelsmi, tā spēlē arī mums tik labi saprotamu mūziku - folka un "indie" apvienojumu.

"They’re Heading West" ir kvartets, kas sastāv no trim dziedātājiem un komponistiem un eleganta bundzinieka. Šie trīs ir (nemēģinot latviskot) João Correia, kas darbojas grupā "Julie & The Carjackers", Francisca Cortesão no apvienības "Minta of Minta & The Brook Trout" un Mariana Ricardo, kas brīnišķīgi pārvalda havajiešu ģitārspēli. Un, visbeidzot, jau pieminētais kolosālais bundzinieks Sérgio Nascimento.

Katram no viņiem ir savi talanti, un viņi tos izlēmuši apvienot, spēlējot kopā, uz mirkli citus projektus un savas solokarjeras noliekot malā. Grūti teikt, kas notiks tālāk. Ierakstījuši savas pirmās sešas dziesmas Lisabonas radiostacijas "Antena 3" vajadzībām, ko var noklausīties zem šī raksta, iespējams, kvartets gaida publikas reakciju. Ja viņu interesē mans viedoklis, tad:"Dāmas un kungi, gaidām jūsu debijas pati!"



Papildus resursi:
http://www.myspace.com/theyreheadingwest
http://www.facebook.com/theyreheadingwest?sk=info

Foto raksta ievadā no possoouvirumdisco.blogspot.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Christina Aguilera, Lil' Kim, Mya, Pink - "Lady Marmalade" (šī diena mūzikas vēsturē, 2001)

2001.gada 27.maijs bija veiksmīga diena četrām dāmām - Kristīnai Agilerai, Lilai Kimai, Maiai un Pinkai. Viņu kopīgi iedziedātā "Lady Marmalade" sāka piecu nedēļu uzvaras gājienu ASV singlu topā.

Vispār šī dziesmu jau savulaik bija padarījusi slavenu meiteņu grupu "Labelle", tas notika 1974.gadā. Par dziesmas galveno popularitātes atslēgu min tās franču piedziedājumu "voulez-vous coucher avec moi (ce soir)?" Ko saka mamma "Google" ar savu pusizdevušos un reizēm jautro padēlu "Google translate"? Viņš saka, ka latviski tas nozīmē "jūs guļat ar mani (šovakar)". Un tas ir kolosāli!

Turpinājumā video ar "Lady Marmelade" no 2001. un 1975.gada.





Foto no jilstardust.free.fr.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com.

ceturtdiena, 2011. gada 26. maijs

"Joasihno" - "Excited" (video), "Von", "Please Go Back I Will" u.c. (dziesmu liste, audio, bezmaksas lejupielāde)

Nācis no neliela Bavārijas ciematiņa, vācu puika Kristofs Beks (viņš arī zem pseidonīma "Joasihno") sirsnīgi ietekmējās no Īslandes mūzikas. Viņa favorīti bija "Múm", "Sigur Rós" un "Seabear". Vispār Īslande bija viņa sapņu zeme. Viņš pat apguva tās valodu tik labi, ka vēlāk, Bekam kādu laiku sadarbojoties un kontaktējoties ar īslandiešiem grupu "FM Belfast", tie viņu sāka uzskatīt par savu tautieti.

Tā, Bekam ceļojot savu muzikālo sapņu valstībā un pa reālo pasauli, viņš smēlās iedvesmu savai pirmajai singlplatei "Papiertonnentigertum", kas nāca klāja 2009.gadā. Par šī albuma akustisko skanējumu un vizuālajiem efektiem koncertos sajūsmu izteica vācu laikraksts "Sueddeutsche Zeitung". ""Joasihno" dziesmas daudz iegūst no viņa kompetences perkusiju instrumentu mākslā un jautrajiem, bet tajā pašā laikā piesardzīgajiem dziesmu aranžējumiem," Beka veiksmes formulu atklāj vācu mūzikas portāls www.blogpartei.de.

Tomēr lielais notikums Beka karjerā bija šā gada 13.maijā. Tad klajā nāca viņa debijas plate "We Say: Oh Well", kas trīspadsmiet dziesmu garumā ieved klausītāju Beka muzikālajā ceļojumā pa Īslandes vulkāniskajām ārēm un droši vien Bavārijas krāšņākajām ainavām, protams, gara acīm tās skatot. Beka daiļrade patiks eksperimentu cienītājiem mūzikā. Un tāpēc zem šī raksta iespējams noklausīties četru dziesmu kompilāciju, no kurām divas - "Excited" un "Von" - ir no debijas plates "We Say: Oh Well", bet otas divas - "Please Go Back I Will" un "Ging Und Gong" - no debijas singlplates "Papiertonnentigertum". Trīs no šīm dziesmām arī iespējams lejupielādēt. Bet visam pa priekšu dziesmas "Excited" videoversija.

joasihno - excited from Cico Beck on Vimeo.


joasihno by joasihno

Papildus resursi:
http://www.joasihno.de
http://www.myspace.com/joasihno
http://www.facebook.com/pages/joasihno/213989737818?sk=info

Foto raksta ievadā no www.joasihno.de.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Īzakam Sleidam ("The Fray") - 30 (šī diena mūzikas vēsturē, 1981)

Šodien apaļus trīsdesmit svin 2006.gadā pasaules slavu ieguvušās grupas "The Fray" līderis - pianists un solists Īzaks Sleids. 2002.gadā Kolorādo štata Denveras pilsētā ASV dibinātā grupa ar savu līdz šim skaļāko hitu "How To Save A Life" no debijas plates ar tādu pašu nosaukumu nolika uz ausīm ASV "Billboard" topus un plosīja daudzu fanu sirdis visā plašajā pasaulē.

Izskatās, pagaidām ar to arī ir pieticis, jo nākamā 2009.gada "The Fray" plate, kas nosaukta grupas vārdā, lai arī ASV uzkāpa līdz albumu topa pirmajam pakāpienam, nevienu atpazīstamības ziņā līdzīgu hitu kā "How To Save A Life" devusi nav.

Turpinājumā divi video - leģendārajam "How To Save A Life" un dziesmai "Syndicate" no plates "The Fray".





Foto raksta ievadā no blog.muchmusic.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

trešdiena, 2011. gada 25. maijs

Thomas Kieffer - "Finder Is Keeper", "Jumbo Sand Flavor" (video), "Summertime" (audio)

Piecpadsmit gadu vecumā kā zibens no skaidrām debesīm franču puiku Tomasu Kīferu saspēra "Black Sabbath", "Led Zeppelin" un "Deep Purple" Amora bultas. Mūzika nu bija sirdī, atlika tikai to saklausīt un radīt.

Ir pagājuši divdesmit gadi, un tagad trīsdesmit piecus gadus vecais mākslinieks vairs nespēlē tikai uz dzimtās Strasbūras pilsētas skatuvēm, bet dāvā savu talantu arī klausītājiem citās pilsētās, zemēs un, iespējams, arī kontinentos. Galīgais un noturīgākais dzinulis pašmācības ceļā apgūt ģitārspēli bija amerikāņu alternatīvās rokgrupas "Jane’s Addiction" kādas dziesmas video, kurā darbība risinājās kalna virsotnē.

Deviņdesmitajos gados Kīfers nodibināja savu grupu "P-brane", kas spēlēja visnotaļ roķīgu mūziku, taču, jo ilgāk viņš tajā spēlēja, jo vairāk saprata, ka grupa kā tāda viņu radoši iegrožo, un viņš pievērsās solokarjerai. Tas gan notika tikai kādus divus gadus atpakaļ, kad šāds Kīfera lēmums vainagojās ar reālu darbību - viņš sāka rakstīt savu pirmo solo plati "Beautiful Hands". Pasaule to sagaidīja 2009.gadā.

Tomass Kīfers spēlē tādu popsīgu rokmūziku. Viņa balsi brīžiem varētu sajaukt ar Geivinu Rosdeilu. Un, lai arī dažās dziesmās (kā "Finder Is Keeper") Kīfers izmanto elektroiskās bungu mašīnas, principā viņa daiļrade ir adresēta ģitārroka cienītājiem. To tad var arī ievērtēt divos video - dziesmām "Finder Is Keeper" un "Jumbo Sand Flavor" (kurā turklāt iespējams ievērtēt mākslinieka talantu uzstāties "dzīvajā"), un dziesmas "Summertime" audioversijā.





THOMAS KIEFFER " Summertime " by LABEL INTERNATIONAL

Papildus resursi:
http://www.thomas-kieffer.com/
http://www.myspace.com/thomaskieffer
http://www.facebook.com/pages/Thomas-Kieffer/19667063325?sk=info

Foto raksta ievadā no Tomasa Kīfera profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Michael Bolton - "Time, Love and Tenderness" (šī diena mūzikas vēsturē, 1991)

Tieši divdesmit gadus atpakaļ, 1991.gada 25.maijā, ASV albumu topā pirmo vietu ieņēma viņu pašu dziedātājs un komponists Maikls Boltons ar albumu "Time, Love and Tenderness". Tas bija jau septītais Boltona albums. Šajā platē iekļautā Persijas Sledžas dziesmas "When a Man Loves a Woman" koverversija "Billboard Hot 100" topā pakāpās līdz augstākajai pozīcijai.

Šobrīd piecdesmit astoņus gadus vecais Boltons pasaules slavu ieguva ar savu 1989.gada plati "Soul Provider", kurā bija iekļautas tādas dziesmas kā "Georgia On My Mind" Boltona versijā un "How Am I Supposed to Live Without You". Pēdējā viņa studijas plate "One World One Love" nāca klajā 2009.gadā, un tajā viņš, cenšoties "modernizēties", šķiet, nedaudz pārspīlēja ar bungu mašīnu lietošanu. Bet šā gada jūnijā paredzēts laist klajā Boltona jau divdesmit pirmo albumu "Gems".

Turpinājumā tituldziesma no albuma "Time, Love and Tenderness" un dziesma no Boltona plates "One World One Love" - "Hope It's Too Late" ierakstā no koncerta "Royal Albert Hall" 2009.gadā.





2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Ringo Stārs: "Bītli bija lamīgi, ka kļuvu viņu bundzinieks"

Mūzikas izdevums "NME" citē Ringo Stāru, kurš apgalvo, ka "The Beatles” bija "laimīgi" piesaistīt viņu grupai kā bundzinieku, jo viņš tolaik bijis populārāks nekā paši Bītli. Talantīgais bungu vīrs, kurš Slavenajā Četrniekā divus gadus pēc tā dibināšanas nomainīja Pītu Bestu, uzskata, ka viņš jau bija zvaigzne, spēlējot savā toreizējā grupā "Rory And The Hurricanes" laikā, kad tika uzaicināts piebiedroties Polam Makartnijam, Džonam Lenonam un Džordžam Harisonam.

"Liverpūles laikā es biju mazliet pazīstamāks par viņiem [Bītliem]," Stārs sacījis intervijā laikrakstam "Daily Mail’s Live Magazine". "Un viņi bija laimīgi dabūt mani. Un ne jau tikai tāpēc, ka biju zvaigzne, bet tāpēc, ka esmu foršs bundzinieks."

Intervijā Stārs arī izteicies par savu kādreizējo kolēģi Polu Makartniju. "Mēs esam labi draugi. Mēs nedzīvojam kopā, bet, ja esam vienā valstī, satiekamies. Viņš ir dziedājis un spēlējis manā pēdējā albumā ["Y Not"], bet es dažos viņa. Mēs esam tikai draugi. Un mēs esam tikai divi, kuri pieredzējuši visu, kas līdz šim [ar Bītliem] noticis."

Pirmo reizi pēc vairāk kā trim gadiem Stārs arī komentēja fanu saceltos protestus Liverpūlē pēc tam, kad viņš Džonatana Rosa TV šovā izteicās, ka, kopš aizbraukšanas no šīs pilsētas, viņam nekas no Liverpūles netrūkst. "Es biju pie Džonatana Rosa un viņš man jautāja: "Vai ir kas tāds, kas jums [tur vairs nedzīvojot] no Liverpūles pietrūkst?" Un es atbildēju: "Nē!" Es to pateicu kā joku, man likās, par to pasmiesies visa Liverpūle," tagad savu neizdevušos joku atzīst Stārs. 2008.gada janvārī pēc minētā TV šova aptuveni pusotrs tūkstotis liverpūliešu par to sūdzējās gan pilsētas domē, gan dažādās vietās tīmeklī. Vietējā avīzē kāda Liverpūles iedzīvotāju Stāra uzvedību šovā raksturoja kā "vienkārši neiecietīgu un augstprātīgu."

Turpinājumā fragments no "liktenīgās" intervijas un veco cīņubiedru kopdarbs Stāra šobrīd aktuālākajā platē "Y Not". Visticamāk, 14.jūnijā gaidāmajā Ringo Stāra koncertā Rīgā viņam uz skatuves Pols Makartnijs nepievienosies.





Foto no www.thecitrusreport.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

otrdiena, 2011. gada 24. maijs

"NT's White Trash" - "You & Me" (video), "Lose Yourself", "Whistle" (audio, bezmaksas lejupielāde)

Pagājušonedēļ, 18.maijā, klajā nāca somu grupas "NT's White Trash" debijas albums "Mourning Becomes Electric". "NT's White Trash" - tie ir četri puiši no Somijas galvaspilsētas Helsinkiem un Ūsimā pilsētas. Viņu līderis Niks Triāni mūziku raksta un ieraksta jau no tālā 1984.gada. Viņa iepriekšējo grupu "Supermodel" tolaik augstu novērtēja mūzikas kritiķi, mūzikas žurnālam "Melody Maker" tās skanējumu pat nodēvējot par "skaņas revolūciju".

"Vienmēr esmu kārojis ar amerikāņu "lo-fi" [stila mūzikas] estētiku pārklāt britu "indie" [mūzikas] ideālus, īpaši pēdējās pāris grupās, kurās spēlēju," par grupas "NT's White Trash" mūzikas stila vēsmām stāsta pats Triāni. Šī grupa tās līderim esot kā laipa starp viņa iepriekšējo kolektīvu "Supermodel" "lo-fi" stilu un "Treeball" popu.

Ko vēl vairāk piebilst? Laikam jau neko. Pilnu debijas plati noklausīties bez maksas neizdevās, tāpēc jāpietiek ar mazumiņu, ko grupa dāvā mūsu ausīm par baltu velti. "Love Yourself" un "Whistle" (ko iespējams arī šeit bez maksas lejupielādēt) audioversijā un "You & Me" video.



Lose Yourself by NT's White Trash

04 Whistle by NT's White Trash

Papildus resursi:
http://ntswhitetrash.wordpress.com/
http://www.myspace.com/ntswhitetrash
http://www.facebook.com/pages/NTs-White-Trash/139603692774703?sk=info

Foto raksta ievadā no ntswhitetrash.wordpress.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

"Mēs esam Maxima!"

"Darbs lielveikalā nebūt nav tik garlaicīgs, kā daudzi uzskata. Tādēļ, aicinot savam kolektīvam pievienoties arvien jaunus kolēģus, vairāk nekā 700 veikalu tīkla „Maxima" darbinieku pulcējās savās darba vietās - 13 veikalos visā Latvijā, kā arī noliktavās, lai kopīgi apgūtu deju soļus. Deja nereti spēj izteikt daudz vairāk par vārdiem, tādēļ uzskatām, ka šo deju soļu apguve pierādījusi - atraktīvi kolēģi un saliedēts kolektīvs palīdz saglabāt dzīvesprieku pat garas darba dienas noslēgumā!

Sūtot pavasarīgu sveicienu un vēlot jautru skatīšanos,

Tava „Maxima""

No savas puses varu piebilst - JOU MĒN! :)))
Kā atzīmē daži vērīgi klipa vērotāji, jauna deju zvaigzne ir dzimusi - puisis baltā kreklā priekšplānā klipa 1:10 minūtē. :)
Bet jei bogu - šis vienreiz ir kaut kas jautrs!



Foto raksta ievadā no www2.ups.edu.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

pirmdiena, 2011. gada 23. maijs

"Mogwai" - "San Pedro" (jaunākie singli un albumi - 23.05.2011)

Ir maija beigas, no Āfrikas atlidojuši stārķi, lai laistu pasaulē mazus stārķēnus, bet tepat māju pagrabos pārziemojošie kaķi šo lietu ar pēcnācēju radīšanu piekopj jau, kopš kaut cik nokusis ledus, un kājiņas neslīd. Daba mostas, bet viss slapjais un aukstais uz mirkli atkāpjas. Gluži kā šīs nedēļas jauno singlu un albumu sarakstā.

Singlu pavisam maz, bet kvantitāte nenosaka kvalitāti. Tādas trīs lielākas vai mazākas atgriešanās. Divas mazākās - pēc skaļās 2007.gada debijas plates "Coco" un pilnīgi nepamanāmā 2009.gada albuma "Breakthrough" ar jaunu plati "All of You" un pirmo singlu no tās "I Do" atgriežas Colbie Caillat. Tāpat atkal par sevi atgādina amerikāņu poprokeri "Plain White Ts", nododot vērtējumam singlu "Boomerang" no viņu jau sestās studijas plates "Wonders of the Younger". Un visbeidzot - uz skatuves atkal kāpj leģendārā grupa "Blondie". Debija Herija nevar nosēdēt mierā un kopā ar kolēģiem izdevusi jaunu, jau devīto "Blondie" studijas plati ar zīmīgu nosaukumu "Panic of Girls". Singls no tās "Mother" jau nācis klajā, pats albums legāli būs pieejams no nākamās nedēļas.

No albumiem varbūt jāievērtē jaunās "The Prodigy" un "Pete And The Pirates" plates. Un, jā, arī jaunizceptās tumsnējās apaļdāmas "CocknBullKid" debijas plati. Lēdija Gāga gan var uzsēsties sev uz īkšķa un parotēt.

Bet par Nedēļas singlu, bez šaubām, kronējam skotu "Mogwai" izpildīto "San Pedro". Un, kuram nepatīk viņu jaunais albums "Hardcore Will Never Die, But You Will", lai pievienojas Lēdijai Gāgai.

NEDĒĻAS SINGLS! "Mogwai" – "San Pedro" (bezmaksas lejupielāde)

Mogwai - San Pedro by Crossfire Music

"Blondie" – "Mother"


"Cage The Elephant" – "Around My Head"
Cage The Elephant - Around My Head (Radio Edit) by EMI-Artist-Publicity

Colbie Caillat – "I Do"


Jessie J – "Nobody's Perfect"


"Korn" feat. "Skillrex" – "Get Up"


"Plain White Ts" – "Boomerang"


Gruff Rhys – "Honey All Over"


Tom Vek – "A Chore"


Šonedēļ vēl iznāk šādi albumi:

Jon Allen – "Sweet Defeat"
Art Brut – "Brilliant! Tragic!"
"Bedouin Soundclash" – "Light The Horizon"
"CocknBullKid" – "Adulthood"
Alain Johannes – "Spark"
Lady Gaga – "Born This Way"
"Morcheeba" – "Blood Like Lemonade"
"Pete And The Pirates" – "One Thousand Pictures"
"Planningtorock" - "W"
"The Prodigy" - "World's On Fire"
"She Wants Revenge" – "Valleyheart"
"Tennis" – "Cape Dory"
Thurston Moore – "Demolished"
"Young Rebel Set" – "Curse Our Love"

Foto raksta ievadā grupa "Mogwai" no pitchfork.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

svētdiena, 2011. gada 22. maijs

Snorri Helgason - "Ólán" (video), "I'm Gonna Put My Name On Your Door" (pilns albums, audio)

Ja kādam ļoti patīk īslandiešu dīva Bjorka un gribās to paklausīties, bet līdzi nav mūzikas atskaņotāja, var vienkārši uzkāpt uz astes kādam kaķim, un tad šī nabaga brēcienā gan jau kādu Bjorkas dziesmu varēs saklausīt. Bet Īslandes mūzika, kā mēs to jau zinām, nesākas un nebeidzas ar pieminēto ekstravaganto skatuves mākslinieci (un te nav domāts tas kaķis). Īslandē labas mūzikas ir daudz. Arī Snori Helgasons nāk no Īslandes, un šodien stāsts būs par viņu.

Vairākus gadus šmucīgo vulkānu zemē laurus plūca "indie-pop" grupa "Sprengjuhöllin", kuras sastāvā kopā ar saviem bērnības draugiem spēlēja arī Helgasons. Viņi izdeva divus Īslandē brīnišķīgi pirktus albumus un daudz koncertēja, kļūstot par vienu no savas valsts populārākajām grupām. Pats Helgasons tā pa īstam mūzikai pievērsās deviņpadsmit gadu vecumā, kad izlēma - vienīgā lieta, kas viņu jelkad patiesi interesējusi, ir mūzika.

Kad 2009.gadā grupa uz laiku paņēma pārtraukumu, Helgasons devās studijā, lai ierakstītu savu debijas solo plati "I’m Gonna Put My Name On Your Door", kuras dziesmās dzirdama viņa nepārprotamā ietekme no Amerikas folkmūzikas. "Pēdējā laika vistalantīgākais komponists šajā zemē," Helgasona sniegumu slavēja Īslandes mūzikas portāls "Icelandreview". "Fantastiska debija!" piebalsoja šīs pašas zemes izdevums "The Newspaper".

Pats Helgasons augstu vērtē un, atzīst, arī ietekmējies no tādiem "grandiem" kā Pols Saimons, Herijs Nilsons un Nīls Jangs, bet šobrīd viņš dzīvo un savu karjeru veido Londonā, kur strādā pie sava jaunā albuma, kuram dienasgaisma būtu jāierauga šā gada beigās. "Jūs gribat klausīties šo albumu vēl un vēl," par plati "I'm Gonna Put My Name On Your Door" pēc tās iznākšanas rakstīja "Icelandreview". Nu ko, zem šī raksta tāda iespēja ir visiem, pirms tam ievērtējot aktuālākā Helgasona garadarba dziesmas "Ólán" videoversiju.





Papildus resursi:
http://snorrihelgason.com/
http://www.myspace.com/snorrihelgason
http://www.facebook.com/helgasonsnorri?sk=info

Foto raksta ievadā no Snori Helgasona profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

sestdiena, 2011. gada 21. maijs

Elton John & Leon Russell - "The Union" (2010) (albuma apskats)

Dažbrīd liekas, nu ko vēl tādam māksliniekam kā Eltonam Džonam vajag? Ar savu talantu viņš ir sasniedzis visu, ko vien mūziķis uz šīs planētas Zeme var sasniegt - slavu, pielūdzējus, naudu, cieņu. Bet no otras puses - kad tad, ja ne tagad, realizēt kādu muzikālu projektu tieši sev un savam priekam. Eltona Džona un Leona Rassela kopdarbs "The Union" ir tieši tāds - unikāla elka un pielūdzēja satikšanās vienā platē un uz vienas skatuves.



"2008.gadā Elvisa Kostello mūzikas programmas "Spectacle", kuru es producēju kopā ar savu partneri Deividu Fērnišu, pirmajā epizodē es runāju par trim dziedātājiem-komponistiem, kurus domāju esmu aizmirsis, un Leons Rassels bija viens no tiem. Pārējie divi bija Laura Nairo un Deivids Ekls, kuri abi jau ir aizgājuši," albuma izklāsta Eltons Džons. "Deivids, kurš neko nezināja par Leona Rassela mūziku, Lauru Nairo vai Deividu Eklu, nopirka viņu kompaktdiskus un ielādēja savā iPodā. Pēdēja ceļojuma laikā Dienvidāfrikas safari 2009.gada janvārī, kad mēs ar Deividu gatavojāmies vakariņām, viņš uzlika skanēt savu iPodu, un viņš uzlika Leona Rassela albumu "Retrospective", un es sēdēju un klausījos, līdz man pēkšņi sāka birt asaras un es vairs nespēju kontrolēt savu šņurkstēšanu. Deivids jautāja: "Pie velna, kas te notiek?" Un es atbildēju: "Viņa mūzika aizved mani atpakaļ uz manas dzīves visbrīnišķīgāko un fantastiskāko laiku. Tas nav godīgi, ka cilvēki ir aizmirsuši, cik viņa mūzika ir brīnišķīga, un tas mani sadusmo."

02 Eight Hundred Dollar Shoes by napicram

Pēc paša Eltona Džona teiktā nu ir saprotama šī albuma tapšanas vēsture, un kāpēc tieši Leons Rassels. "Leons Rassels bija mana lielākā piano spēlētāja un vokālista ietekme sešdesmitajos un septiņdesmitajos gados. Esmu ietekmējies no daudziem pianistiem, bet Leons bija mans īstais." Kas tad ir šis Leons Rassels? Viņš ir sešdesmit deviņus gadus vecs dziedātājs un komponists no Amerikas, kurš savas karjeras laikā sadarbojies ar tādiem māksliniekiem kā Džerijs Lī Luijs, Džordžs Harisons, Ēriks Kleptons, "The Byrds", Frenks Sinatra, Bobs Dilans un daudzi citi. Savu pirmo īsto soloalbumu "Leon Russell" viņš izdeva 1970.gadā, no kuras nāk jau par klasiku kļuvusī Rassela dziesma "A Song For You".



Dažādu projektu un savas solokarjeras laikā Rassels izdevis vairāk kā četrdesmit albumus. Tiesa, ja skatās no to popularitātes viedokļa albumu un singlu tabulās, tad vienīgā plate, kas tiešām Rasselam aizgājusi uz "urrā!", ir viņa 1979.gada kopdarbs ar Villiju Nelsonu "One For the Road", kas Kanādas un ASV kantrī mūzikas topos uzlēca līdz pašām virsotnēm. Tāpēc salīdzinoši labi gājis šim kopdarbam ar Eltonu Džonu - albums "The Union" ASV pārdotāko albumu topā uzkāpa pat līdz trešajai vietai, kam, protams, palīdzēja reklāmas pasākumi TV šovos.



Kā redzams, ideja par kopīga albuma ierakstīšanu patika arī Rasselam. Piepalīdzot producentam Bonam Bārnetam, tapa albums ar četrpadsmit dziesmām, lielākā daļa no kurām tapusi jau ierastajā tandēmā - Eltons Džons un Bērnija Taupins. Dažās dziesmās Eltonu Džonu nomaina Leons Rassels, bet, piemēram, dziesma "There's No Tomorrow" ir visu trīs kopdarbs, pievienojoties arī astoņdesmit vienu gadu vecajam R'n'B un soulmūzikas komponistam Džeimsam Timotijam Šavam.



Domājams, ir skaidrs, ap ko šī plate grozās. Ir skaidrs, kam tā patiks, ka ne visai. Dažs to drillēs no rīta līdz vakaram, dažs tikai pasmīkņās par veco lāga zēnu Eltonu un mežavecim līdzīgo Leonu. "2010.gada martā, divpadsmit četrapadsmit mēnešus vēlāk, es sēžu tajā pašā istabā safari, albums ir ierakstīts (..) Es par to visu lepojos. Bet visvairāk es lepojos, ka Leons atgriezās, lai parādītu mums visiem, cik viņš ir brīnīsķīgs un nepārspējams makslinieks," Eltons Dōzns nobeidz savu stāstu par albumu "The Union". Un droši vien tā tam arī jābeidzas, jo, ja ne Eltons, tādu Leonu Rasselu daudzi diez vai iepazītu vai, labākajā gadījumā, atcerētos. Un par to Eltonam Džonam paldies. Bet mēs gaidām arī paša Eltona jaunas soloplates. Skaidrs, ka ļoti gaidām.




2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

piektdiena, 2011. gada 20. maijs

"Dora Alexander" - "Travelers" (pilns albums, audio, bezmaksas lejupielāde)

"Viņi izklausās kā "Radiohead" starp albumiem "The Bends" un "OK Computer"," par saviem tautiešiem grupu "Dora Alexander" saka Kanādas mūzikas izdevums "I (Heart) Music". Kaut arī no šo albumu izdošanas pagājuši jau piecpadsmit gadi, arī mūsdienās šis skanējums nav zaudējis piekritējus, gluži otrādi - nav dzirdēts, ka "Radiohead" jebkad būtu pārspējusi pati savu plati "OK Computer".

Projekts "Dora Alexander" sākās, kad Kanādas Nacionālajā baleta skolā sadraudzējās divi tās audzēkņi, kam tuvāka par deju tomēr izrādījās ģitārspēle - Alekss Grants un Kristofs Brokarts. Abi profesionāli darbojās dejas mākslā, bet mūzika uzvarēja. Varbūt tāpēc, ka bija neērti skraidāt pa skatuvi zeķbiksēs? Būt rokerim ar ģitāru rokās tomēr ir stilīgāk!

Pagājuša gada rudenī "Dora Alexander", kļuvuši jau par kvartetu, laida klajā savu debijas singlplati "Travelers". "Daudzsološa debija!" par šo plati rakstīja portāls www.nowtoronto.com. ""Travelers" ir šīs Toronto grupas daudzsološs sākums," grupas slavināšanu turpināja mūzikas portāla buyingshotsforbands.com mūzikas apskatnieks. "Ja "Travelers" bija mazs piemērs tam, uz ko "Dora Alexander" ir spējīga, es jau šobrīd gaidu viņu pirmo pilno studijas albumu."

""Dora Alexander" ir neparastā roka grupa ar atmosfērisku skanējumu," tā paši sevi raksturo grupas dalībnieki. Ievērtēt viņu potenciālu iespējams zem šī raksta, noklausoties pilnu izslavēto debijas singlplati "Travelers", un, ja iet pie dūšas, šepat arī bez maksas lejupielādēt to. Un, iespējams, palūgt kādam, kurš tur augšā atbild par mūziku, lai "Dora Alexander" nekad neizkāptu no sava stila un neietu "Radiohead" pēdās. Divus ņaudošu kaķu kolektīvus mums diez vai vajag.



Papildus resursi:
http://doraalexander.com/#
http://www.myspace.com/doraalexander
http://www.facebook.com/DoraAlexanderMusic?sk=info

Foto raksta ievadā no buyingshotsforbands.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

ceturtdiena, 2011. gada 19. maijs

"Khancoban" - "Until It Takes You Over", "Limbs May Fall" (pilns albums, audio)

Kānkobana ir neliela pilsētiņa Austrālijas austrumu daļā. Bet valsts otrajā lielākajā pilsētā Melburnā ir tāds vokāli instrumentāls ansamblis ar nosaukumu "Khancoban". "Patiesi unikāli. Lai izpaustu idejas un emocijas, viņi uzskata, ka nepieciešams radīt jaunas [mūzikas] formas. Mēs esam lepni, ka mūsu katalogā ir šādas grupas," par "Khancoban" daiļradi saka grupas ierakstu izdevniecības "Half A Cow Records" menedžeris Niks Daltons.

"Khancoban" spēlē folkmūziku, kas sajaukta ar dažādām ietekmēm un atsvaidzināta ar pavisam oriģinālu skanējumu, ierakstos izmantojot tādus instrumentus kā bandžo un tērauda loksni, kuras odam līdzīgo džinkstošo skaņu var ievērtēt vairākās dziesmās. Viss ir pa vienkāršo - kas skan, uz tā arī spēlē. Tā teikt, tuvāk pie dabas un senču tradīcijām. Un tieši tāpēc "Khancoban" 2008.gadā iznākusī plate "Limbs May Fall" ir baudāma, sagatavojoties miera un harmonijas devas uzņemšanai. Precīzai informācijai - 2006.gadā grupai iznāca "mini" albums, kā viņi to paši nodēvējuši. Tas arī tad skaitās "Khancoban" īstā debija.

Grupa, mainot sastāvu, pastāv jau no 2004.gada, nemainoties tās kodolam - vokālistam un ģitāristam Andre Hūkem un bundziniecei Džemīmai Hūkei. Kas viņi ir - brālis un māsa, vīrs un sieva - to rakstos nemin. Bet, lai arī kas viņi būtu, mūzika, ko viņi rada, vienaldzīgu neatstāj. Par savām ietekmēm viņi min grupas "Wilco", "The Clientele" and "Calexico", bet, ja ar kādu jāsalīdzina paši "Khancoban", pirmais, kas iešaujas prātā, ir "Fleet Foxes". Un tiem, kam "fokšu" mūzika iet pie sirds, droši var ķerties klāt arī austrāliešu dabasbērniem.

Pavisam drīz, šā gada augustā (dažos avotos - jūlijā, katrā ziņā - vasarā) klajā nāks "Khancoban" trešais studijas albums "Arches Over The Sun", no kura jau šobrīd zem šī raksta iespējams noklausīties dziesmu "Until It Takes You Over". Pēc tam albums "Limbs May Fall" visā pilnībā.





Papildus resursi:
http://www.khancoban.net/
http://www.facebook.com/pages/Khancoban/17852571886?sk=info
http://khancoban.bandcamp.com/

Foto raksta ievadā no www.khancoban.net.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

trešdiena, 2011. gada 18. maijs

"The Rationales" - "Ruby Colored Halo", "Far Away" (video), "The Distance In Between" (pilns albums, audio)

Laba popmūzika nav smādējama manta. Sevišķi, ja tā papildināta ar kaut ko no roka, "indie". Amerikāņu kvintets "The Rationales" nāk tieši ar tādu piedāvājumu - savu jauno melodiskās "indie-rok-pop" mūzikas albumu "The Distance In Between".

Grupas aizsākumi meklējami 2007.gadā, kad to dibināja tās līderis Deivids Mirabella, kura aizraušanās bija ģitārspēle, dziedāšana un komponēšana. Skaidrs, ka cilvēks ar šādām interesēm un talantiem dibinās grupu, nevis tirgos Saldus autoostā belašus. Tā pa vienam grupai pievienojās jauni dalībnieki, līdz gadu vēlāk, 2008.gadā, dienas gaismu ieraudzīja "The Rationales" debijas singlplate "The Going and The Gone". Būtu jāievērtē divas dziesmas no šīs plates - "Ruby Colored Halo" un "Far Away".





""The Damnwells"," es nosauktu, ja man uz sitienu uzliktu kādu no "The Rationales" dziesmām un liktu nosaukt grupu, kas to izpilda. Arī grupas "pilnā" debijas plate "The Distance In Between" droši vien piedzīvotu tādu pašu likteni tikt piedēvētai citas grupas daiļradei. Bet tagad, vairākkārt noklausījies šo albumu, jau sāku dažbrīd sataustīt atšķirības... Kaut gan nē - jo vairāk klausos, vairāk iegalvoju sev, ka šie ir "The Damnwells II", jo vairāk saprotu, ka tā tas arī ir. Tas tāpat, ja tev no rīta kāds pasaka, ka esi muļķis, tu sākumā pretojies šai domai. Bet, visu dienu par to domājot, vakarā piezvani tevis tā nosaucējam un pasaki paldies, ka viņš atvēris tev acis uz patiesību. Kaut arī apsaukātājs jau sen ir aizmirsis, ka rīta pusē par ne īpaši gudru tevi nosaucis. Bet, par cik grupai "The Damnwells" nav nekādas vainas, arī "The Rationales" ies šo pašu ceļu - vairākas dienas skanēs man "Repeat" režīmā. Aicinu uz to arī citus. Lai to izdarītu, še zem raksta ir pieejams pilns debijas albums. Un, ko tur, aiz tā iekabināšu arī "The Rationales" debijas singlplati "The Going and The Gone".





Papildus resursi:
http://www.therationales.com/index.html
http://www.myspace.com/therationales
http://www.facebook.com/TheRationales?sk=info

Foto raksta ievadā no grupas "The Rationales" profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Ian Axel - "Waltz" (video)

Šā gada februārī Jans Aksels laida klajā savu debijas plati "This is the New Year", par ko jau rakstījām gada sākumā. Tagad Aksels albuma dziesmai "Waltz" izveidojis videoversiju, ko bez kavēšanās arī nododam vērtēšanai. Ja šis patīk, noteikti meklējiet visu Aksela plati. Var arī turpināt iepazīt Aksela daiļradi ar šīs dziesmas "Waltz" koncertversijas bezmaksas lejupielādi, ko laipni piedāvā pats mākslinieks (skatīt baneri pielikumā).

video platformvideo managementvideo solutionsvideo player



Papildus resursi:
http://www.myspace.com/ianaxel
http://ianaxel.tumblr.com/

Foto raksta ievadā no www.pastemagazine.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

otrdiena, 2011. gada 17. maijs

"Rubik" - "World Around You" (video), "Solar" (pilns albums, audio)

Domājams, ar lielām ovācijām, padzirdot tās nosaukumu, šī grupa tiktu uzņemta 9.maija svinībās pie Uzvaras pieminekļa. Bet, tai sākot spēlēt, Mielava žāvu dziesmu iemidzināta Uzvaras dienas svinību publika apmulstu, iespējams, kāda daļa kristu panikā, jo domātu, ka atkal jāiet partizānos. Jo šis Rubiks nav tas Rubiks, kurš manifestācijās skaisti runā mikrofonā, bet pavisam cits. Somu grupa "Rubik" ir četru jaunekļu kolektīvs, kuru mūzika, domājams, uzrunā krietni jaunāku auditoriju.

Arturi, Sampsa, Jussi un Samuli ir šie četri, kas, apvienojušies kolektīvā "Rubik", jau no 2005.gada aktīvi izdod plates un koncertē. Viņu pirmā singlplate "People Go Missing" (2005) bija atskaites punkts, varētu pat teikt, palēciena punkts mūzikas zvaigznēm, kas spīdēs ne tikai virs savas dzimtās Somijas debesīm. Šveice, Parīze - tās ir tikai dažas pieturas grupas pagājušas vasaras koncerttūrē. Jau pēc pāris nedēļām puiši dosies uz Spāniju, kur būs "Primavera Sound" festivāla viesi.

"Alternatīvā "indie" poproka" grupa "Rubik", kā viņi paši definē savu spēlēšanas stilu, tiešām ir plaša profila speciālisti. Viņu dziesmām ir izteikti bagātīgs instrumentālais skanējums, ģitārmūziku papildinot ar tādiem instrumentiem kā, piemēram, trombonu un klarneti. Grupai patīk pieaicināt ierakstos viesmuzikantus, tāpēc patiesībā katra dziesma ir atsevišķa stāsta vērta.

Šā gada 21.martā "Rubik" laida klajā savu jauno studijas plati "Solar". Lūk, tā nu vienreiz ir manta! Desmit dziesmās iespējams iztēlē gan "paskatīties saulei acīs", gan "sacelt vētru ūdens glāzē", bet tam visam pāri ir muzikāls piedzīvojums, kuru gribās atkārtot vēl un vēl, un kurš neapnīk. Viena ķecerīga doma, klausoties plati, gan ienāca prātā. Sen, sen atpakaļ, astoņdesmitajos komponists Zigmars Liepiņš sarakstīja kolosālu dziesmu "Zibsnī zvaigznes aiz Daugavas", ko izpildīja Mirdza Zīvere. Klausoties grupas "Rubik" dziesmu "Crisis Meeting At The Lyceum" jau sabijos - domāju, Liepiņa dziesma citā apdarē iedziedāta anglisi...



Un tagad noklausāmies dziesmu Nr.4 "Crisis Meeting At The Lyceum"! :)

RUBIK by Fullsteam

Nu re, arī gandrīz visa plate "Solar" tagad ir noklausāma, tik vēl video dziesmai "World Around You", un tad jau skaidrība par to, kas īsti ir grupa "Rubik" katram būs radusies.

Rubik - World Around You (official video) from Fullsteam Records on Vimeo.


Papildus resursi:
http://rubikband.net/
http://www.myspace.com/rubikband
http://www.facebook.com/rubikband?sk=info

Foto raksta ievadā no www.fullsteamrecords.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

pirmdiena, 2011. gada 16. maijs

Jaunākie singli - 16.05.2011 (audio, video)

"Es ģībstu!" - bija šāda frāze kādā visiem zināmā latviešu mākslas filmā, vienai no kadra varonēm izdzirdot pa radio Imanta Kalniņa simfoniju. To pašu var teikt par šī nedēļas singlu un albumu krāvumu. Grūti atcerēties nedēļu, kad vēl būtu bijis tik daudz jaunas un, galvenais, labas mūzikas.

Ir parādījušies jauni vārdi, tāpat kā vecie nesnauž uz lauriem. Amerikāņu "pop-punk" veterāni "Bowling For Soup" sāk atzīmēt savas vienpadsmitās studijas plates "Fishin' for Woos" iznākšanu ar singlu "S-S-S-Saturday". Britu "Chapel Club" turpina ekspluatēt savu debijas plati "Palace", laižot apgrozībā jau piekto singlu no tās - "Blind".

Šā brīža tendence popmūzikā - atkāpšanās no standartiem. Tagad visādas 90-60-90 pupu Marijas nomaina nestandarta figūras ļaudis. Joprojām piedzīvojam Adeles fenomenu - mūsu laikos skolā tādām meitenēm bija ļoti grūti, visi kuplo miesu dēļ tās apcēla, bet man kā džekam ar zaķlūpu un nedaudz šķielējošām acīm tās bija vienīgās deju partneres klases vakaros, jo citas muka, ķērcot pa visu skolu. Anita Bleja varētu būt viena no šādām meitenēm, bet nē - mūslaiku mūzikas industrija ņem un viņu zem pseidonīma "CocknBullKid" izrāda mūzikas klipos.

Nedēļas singla titulam gan bija trīs kandidāti - amerikāņu "indie" rokeri "Death Cab For Cutie" ar "You Are A Tourist", angļu "indie folkeri" "Noah And The Whale" ar "Tonight's The Kind Of Night" un zviedru meiteņu apvienība "Those Dancing Days" ar "Can't Find Entrance". Apstājos pie "Death Cab For Cutie" - jau pēc nedēļas klajā nāks viņu septītais studijas albums "Codes and Keys", bez tam "You Are A Tourist" ir sasodīti laba dziesma! Un kur tad vēl Lykke Li ar "Sadness Is A Blessing"!

No albumiem varbūt vajadzētu pievērst uzmanību Keitas Bušas un Mobija jaunajiem garadarbiem. Bet varbūt arī nevajadzētu...


"Bowling For Soup" – "S-S-S-Saturday"
S-S-S-Saturday by Bowling For Soup

"Chapel Club" – "Blind"


"Cocknbullkid" – "Asthma Attack"


NEDĒĻAS SINGLS! "Death Cab For Cutie" – "You Are A Tourist" (bezmaksas lejupielāde)

Death Cab For Cutie - You Are A Tourist by DJ DECK 5

Lykke Li – "Sadness Is A Blessing"


"Noah And The Whale" – "Tonight's The Kind Of Night"


"Pete And The Pirates" – "United"


Charlie Simpson – "Down Down Down"


"Swedish House Mafia" – "Save The World Tonight"
Save The World (Tonight) - Swedish House Mafia by CobraRecords

"Those Dancing Days" – "Can't Find Entrance"
Those Dancing Days - Can't Find Entrance by Wichita Recordings


Šonedēļ vēl iznāk šādi albumi:

Austra – 'Feel It Break'
Beatsteaks – 'Boombox'
Kate Bush – 'Director's Cut'
Chick Corea – 'Forever'
Cloud Control – 'Bliss Release'
The Computers – 'This Is The Computers'
Danger Mouse & Daniele Luppi – 'Rome'
Friendly Fires – 'Pala'
Idiot Glee – 'Paddywhack'
Let's Wrestle – 'Nursing Home'
John Martyn – 'Heaven And Earth'
Dave McPherson – 'The Hardship Diaries'
Moby – 'Destroyed'
Mona – 'Mona'
Sound Of Rum – 'Balance'

Foto raksta ievadā grupa "Death Cab For Cutie" no buzzworthy.mtv.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

svētdiena, 2011. gada 15. maijs

"The Last Royals" - "The Last Royals" (pilns albums, audio), "Nothing Compares 2 U" u.c. (audio, bezmaksas lejupielāde)

Ir pagājis tikai gads, kopš pagājušā gada pavasarī kopā izlēma muzicēt divi draugi - rakstnieks, dziedātājs un producents Ēriks Džeimss un bundzinieks Meisons Ingrams, savu kopprojektu nosaucot par "The Last Royals". Jau pēc pusgada dienasgaismu ieraudzīja projekta debijas singlplate "The Last Royals".

""The Last Royals" rada greznu, ritmisku "indie" popa mūziku Ņujorkā un dažās citās vietās," tā par sevi portālā "Facebook" raksta viens no abiem dueta dalībniekiem. Interesanti, ka identisks teksts, tikai ar nomainītu grupas nosaukumu, atrodams projekta "The Early Hours" profilā. Un šī projekta platē "A Week And A Day" ir atrodamas dažas "The Last Roayls" albuma dziesmas. Un kā gan citādi - arī dalībnieki abos projektos ir vieni un tie paši: Džeimss un Ingrams.

Par "The Last Royals" nākotnes plāniem daudz ziņu nav. Domājams, kā jau katrai kārtīgai grupai pirmais atskaites punkts būs debijas albums. Bet, kamēr šobrīd ir tikai daži singli, "The Last Royals" nolēmuši izklaidēties, ierakstot jau slavu ieguvušu dziesmu koverversijas. Un viņi tās ļauj savā mājas lapā lejupielādēt bez maksas.

Arī grupas debijas singlplati iespējams še apakšā noklausīties no sākuma līdz beigām, un trīs brīnišķīgas koverversijas - Šainedas Okonoras "Nothing Compares 2 U", 90-to gadu viena hita grupas "EMF" grāvēja "Unbelievable" un "OMD" klasiskās dziesmas "If You Leave" "The Last Royals" versijas.



Nothing Compares 2 U by TheLastRoyals

Unbelievable (EMF Cover) - The Last Royals by Ohm.FM

If You Leave (OMD cover) by TheLastRoyals

Papildus resursi:
http://freefallmediagroup.net/thelastroyals/
http://www.myspace.com/thelastroyals
http://www.facebook.com/thelastroyals?sk=info
http://www.facebook.com/theearlyhours?sk=info

Foto raksta ievadā no "The Last Royals" profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

sestdiena, 2011. gada 14. maijs

"The Divine Comedy" - "Bang Goes The Knighthood" (2010) (albuma apskats)

Deviņdesmito gadu jau otrajā pusē, kad cilvēki vēl klausījās "Radio SWH", tur bieži atskaņots skaņdarbs bija gaistoši viegla dziesma par nacionālo ekspresi, ko izpildīja grupa "The Divine Comedy". Ļoti ilgus gadus, iespējams, vēl joprojām, vidējam statistiskam radiostaciju klausītājam šī arī droši vien palikusi prātā kā vienīgā šī cilvēka - orķestra Nīla Henona sacerētā un izpildītā dziesma. Bet tā i ne tuvu nav.

Pagājušā gada 31.maijā "The Divine Comedy" laida klajā savu desmito studijas plati "Bang Goes The Knighthood", kas sekoja, maigi sakot, neizteiksmīgajai "Victory for the Comic Muse" (2006). Tieši tāpēc bija zināmas bažas, ņemot rokā jauno ripuli, jo bailes vilties divas reizes pēc kārtas ir saprotamas. Tomēr - albums ir izdevies sasodīti labs! Nav man visu "The Divine Comedy" albumu kolekcija, bet "Bang Goes The Knighthood" ir labākais, kas no jokainā īra Henona nācis ausīs.

Neil Hannon - 'The Complete Banker' @ MTV Urband Beats from binalogue on Vimeo.


Kas tad ir jaunā albuma trumpis? Domājams, tas ir tuvu ģeniālam, jo ir vienkāršs. Divpadsmit vienkāršas dziesmas ar dziļdomīgiem tekstiem - tas ir kā klausīties dzejas grāmatu jaukas mūzikas pavadībā. Sasodīti jaukas! Un, domājams, Henonam nācās dēļ tā iesvīst, jo dziesmā "Can You Stand Upon One Leg?" ir vārdi: "Vai tu vari uzrakstīt jauku dziesmu? / Tas ir grūtāk kā tu domā / Tā ir ne par īsu / Tā ir ne par garu / Tai jādzied līdzi visiem / Pamēģini / Vai vari to izdarīt labāk par mani." Henonam tas izdodas, un izdodas arī savas dziesmas pasniegt koncertos, dziesmas laikā sarunājoties ar publiku.



Savu skatuves karjeru Henons uzsāka jau tālajā 1989.gadā, gadu vēlāk laižot klajā "The Divine Comedy" debijas albumu "Fanfare for the Comic Muse", kura galvenā ietekme bijusi grupa "R.E.M.". Tālāk sekoja plates "Liberation" (1993), "Promenade" (1994) un "Casanova" (1996), kura Henonam atnesa pirmos vērā ņemamos panākumus, ar dziesmu "Something for the Weekend" padarot viņu par popzvaigzni ar "eleganta dendija" stilu.



Kas ir "The Divine Comedy"? Patiesībā - tikai Nīls Henons. Viņš ir vienīgais konstantais grupas dalībnieks, šo divdesmit divu gadu laikā sadarbojoties albumu ierakstos ar nepilniem divdesmit mūziķiem, kuru starpā ir, piemēram, britu filmu komponists Džobijs Tolbots un basģitārists Saimons Litls, kurš darbojies projektos gan ar Megiju Reiliju, gan Krisu Difordu.



"The Divine Comedy" albumi vienmēr ir kā roku laušanās ciņa starp divām pretrunīgām personām. No vienas puses tas ir elegants un asprātīgs balāžu meistars kā hibrīds no Skota Volkera un Rendija Ņūvmana, no otras puses tas ir pašapzinīgs tips kā Gilberts Salivans. Tā par Nīlu Henonu raksta "BBC" mūzikas apskatnieki, uz ko viens no raksta komentētājiem piebilst, ka "šajā pasaulē vietas ir vairāk kā vajag, lai tajā satilptu abu veidu Henona dziesmas". "Mums ir savs galdiņš stūrī, kurš vienmēr ir mūsu / Tūlīt aiz Moriseja plakāta un puķu pušķa," dziesmā "At The Indie Disco" dzied laikam jau šajā reizē salivaniskais Henons.



""The Divine Comedy" vienmēr būs mana grupa, jo... es par to iedomājos pirmais," reiz intervijā mūzikas izdevumam "Music OMH" teicis Henons. Un, domājams, viņam nav par ko uztraukties. Jo bez viņa balss, izskata, smalkās humora izjūtas un bagātīgā talanta "The Divine Comedy" nav nekas. Jo Nīls Henons ir "The Divine Comedy"! Nobeigumam vēl dziesma "I Like" no "Bang Goes The Knighthood", kas atkal ir jestrais Henons, bet tūlīt pēc tam "The Frog Princess" no plates "Casanova", un tas atkal ir elegantais balāžu meistars Henons. Un šo dziesmu iespējams lejupielādēt un savos iPodos klausīties no rīta līdz vakaram. Vismaz es tā darītu, ja man būtu iPods. Bet man ir tikai parastais.



The Divine Comedy - The Frog Princess by musicfan007


2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com