piektdiena, 2011. gada 30. septembris

"Oh Minnows" - "Everyday" (video), "For Shadows" (pilns albums, audio)

Londonietis Kriss Stīls-Nikolsons iepriekš spēlēja "indie" trio "Semifinalists" sastāvā, bet nu izpaužas savas virsvadības projektā "Oh Minnows". Tam nesen klajā nāca debijas plate "For Shadows", kas ir 80.to sintezatormūzikas un šodienas "indie" sajaukums. Pēc "Semifinalists" izjukšanas Nikolsons iemēģināja spēkus filmu veidošanā, tomēr mūzika izrādījās stiprāka.

Arī "For Shadows" var skatīties kā filmu. Albums rada noskaņu, it kā virs galvas lidotu labais pūķis Baisulis, zobos nesdams skaistajai princesei nozagto apakšveļu, kuru pielaikot pašam nedaudz vēlāk. Ja nedaudz piefantazē, plate aiznes arī uz laikiem, kad uz zemes saimniekoja lielas ķirzakas, kas pārtika no "Selgas" vafelēm ar pārāk lielu transtaukskābju saturu un tāpēc izmira. Bet daudz mazāk fantāzijas vajag, lai, klausoties "Oh Minnows" debijas plati, atgrieztos astoņdesmitajos. Tāds kārtīgs "New Order", tikai ne tik elektriski ritmisks un vairāk romantiski emocionāls - Londonas trio seko līdzi laika garam.

Turpinājumā "Oh Minnovs" daiļrades iepazīšanai visa viņu debijas plate "For Shadows" un arī video dziesmai no tās - "Everyday".





Papildus resursi:
http://ohminnows.com
http://www.myspace.com/ohminnows
http://www.facebook.com/pages/Oh-Minnows
http://ohminnows.blogspot.com

Foto raksta ievadā kadrs no video klipa grupas "Oh Minnows" dziesmai "You'll Never Know Us" (www.promonews.tv).

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

ceturtdiena, 2011. gada 29. septembris

"48V" - "South II" (pilns albums, audio)

Ķīnieši vispār ir baigie ziķeri! Ne velti tieši viņi tiek uzskatīti par daudzu mūsdienās joprojām lietojamu uzparikšu un lietu izgudrotājiem - papīrs vien ir ko vērts! Var i avīzi palasīties, i staigāt tīru dibenu. Ķīnieši, nenoliedzami, ir arī attapīgi. Bez šīs īpašības viņi nebūtu ne to pašu papīru izgudrojuši, ne uzbūvējuši savu Lielo mūri, kuru, star citu, nevarot redzēt no kosmosa, kā ticis apgalvots iepriekš. Bet attapību šie jaukie ļaudis nav zaudējuši arī šodien. Nu lūk, piemēram, četri ķīniešu puikas ir sariktējuši post-roka kolektīvu "48V" un, atšķirībā no daudziem citiem saviem tautiešiem, kuri neprātīgi vēlas iekarot pasaules mūzikas skatuves, šie to mierīgi var darīt - viņi tikai spēlē un nedzied dzimtajā valodā, līdz ar to izpaliek skaņas, kas līdzinātos nodīrāta kaķa elsām.

Neko daudz par viņiem jau nezinām. 2006.gadā izdeva savu debijas plati "South", bet šogad tam sekoja turpinājums "South II". Ak jā, vel zinami grupas dalībnieku vārdi: 丘勇胜/杨尚武/苏哲维/黄雨/樊斌. Domājams, tulkojums nav nepieciešams.

Ne tik bieži nākas ielūkoties šīs pasaules daļas mūzikas daiļradē - visādi stereotipi un tā. Bet "48V" ne ar ko neatšķiras no līdzīgiem post-roka kolektīviem citviet pasaulē. Viņu mūzika tiešām ik brīdi gluži kā ar 48 voltu strāvu sadod pa pirkstiem un pakutina nervu galiņus. Un tas, ka šāda mūzika nāk no valsts, kurā ražots gandrīz pilnīgi viss, kas atrodams mūsu mājās, darbā un mugurā, iespaido. "South II" pilnā skanējumā še turpinājumā.



Papildus resursi:
http://www.myspace.com/48vodka
http://www.facebook.com/band48v

Foto raksta ievadā no grupas "48V" profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

trešdiena, 2011. gada 28. septembris

"Apparat Organ Quartet" - "Babbage", "Konami" u.c. (dziesmu izlase, audio)

Kādreiz Padomju Savienībā tik populārās filmas "Viešņa no nākotnes" viens no pozitīvajiem varoņiem robots Verters par vienu no iecienītākajām nodarbēm atzina robotu-ģitāristu sacensības. Kā tādas izskatās robotu pasaulē, grūti teikt, bet var pieņemt, ka īslandiešu kvintets "Apparat Organ Quartet" Vertera lāga sirdij liktu priekā iemirdzēties visos diskobumbas toņos, kaut tajā nav neviena ģitārista. Četri sintezatoristi un viens bundzinieks - tāds ir šīs grupas sastāvs.

"Apparat Organ Quartet" radās 2002.gadā, kad to nodibināja Johans Johansons, tajā pašā gadā izlaižot arī debijas plati, nosauktu grupas vārdā. Viņus salīdzina ar "Kraftwerk" un "Daft Punk", no pirmajiem paņemot muzicēšanas manieri, bet no otrajiem - "robototās" balsis. Jāpiezīmē, ka puiši pilnīgi visus instrumentus spēlē manuāli - tur nav pielikts datora visuresošais pirksts. Un spēlē viņi ne uz tiem modernākajiem sintezatoriem - kā grupa atzīst savā mājaslapā, viņu koncertu un ierakstu instrumentu sarakstā ir arī "Jūraslaikmeta vecuma" Krievijā ražots sintezators.

Lai arī "Apparat Organ Quartet" mūzika, protams, ir specifiska, tā domāta ne tikai "Kraftwerk" publikai. Tas no personīgās pieredzes. Jo īslandieši tomēr ir gājuši uz priekšu, viņu sniegums nav tik monotons kā vācu kolēģiem, bez tam dziesmās dzirdamas ne tikai "robotu balsis", bet dažbrīd pat tīri cilvēciskas. Pagājušā gadā grupai iznāca jauna plate "Pólýfónía", kas pašmājās tika nominēta kā viens no 2010.gada Īslandes labākajiem albumiem, bet tā noformējums tika atzīts par aizvadītā gada labāko Īslandes mūzikas albumu dizainu.

Ieskatam dzīvā "Apparat Organ Quartet" uzstāšanās kādā TV šovā, bet pēc tam vēl dažas dziesmas no plates "Pólýfónía". Nu tad aiziet robotu-sintezatoristu konkurss!





Papildus resursi:
http://www.apparatorganquartet.com
http://www.myspace.com/apparatorganquartet
http://www.facebook.com/ApparatOrganQuartet

Foto raksta ievadā no grupas "Apparat Organ Quartet" profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

otrdiena, 2011. gada 27. septembris

"SuperHeavy" - "Miracle Worker" (video), "SuperHeavy" (pilns albums, audio)

Viendien, klausoties pagājušā nedēļā iznākušas jaunās plates, radās pamatīgs mulsums. Regejs, R'n'B, indiešu mūzikas motīvi un tam visam pa vidu ik pa laikam iedziedās kāds vīrs, kurš pilnīgi identiski prot atdarināt "The Rolling Stones" līdera Mika Džegera balsi. Vēl pēc brīža šo "popielu" papildināja dāma, kurs balss, sit nost, atgādināja Džosu Stounu. Pēc plates trešās dziesmas miera vairs nebija un nācās parakāties mammas Gūgles annālēs. Un skat ko, - izrādās teiciens "Acis darba izbijās, ausis par to nemaz negribēja dzirdēt" nav patiess; ausis šoreiz nemeloja!

"SuperHeavy" ir muzikāls projekts, ko izveidojuši gan pieminētie Džegers un Stouna, gan indiešu producents, komponists un dziedātājs Allahs Raka Rāmans un Jamaikas regeja meistars, visu laiku slavenākā regeja karaļa Boba Mārleja dēls Demiens Mārlejs, gan, visbeidzot, kādreiz slavenā dueta "Eurythmics" dalībnieks un lielisks komponists Deivs Stjuarts. "Mēs vēlējāmies apvienot dažādus mūzikas stilus. Mēs vienmēr spēlējam, apvienojot dažādus stilus, bet šis tomēr ir kās īpaši atšķirīgs," žurnālam "Rolling Stones" atzinis viens no projekta veidotājiem Miks Džegers.

Līdz šī gada maijam informācija par šādu savdabīgu veidojumu bija noslēpums. To izveidot bija Stjuarta ideja. Viņu un Džegeru ļoti aizrāvusi Indijas un Jamaikas mūzika, tāpēc loģisks lēmums bija pieaicināt šo jomu pārzinējus - Rāmanu un Mārleju. Visi pieci pirmo reizi ierakstu studijā sāka eksperimentēt jau 2009.gadā, "mēģinot rakstīt dziesmas, kam varētu būt kāda nozīme," presei vēlāk atzinies Rāmans. Desmit dienās tika ierakstītas 29 dziesmas...

Nu šī, tomēr jāatzīst - dīvainā projekta, debijas plate "SuperHeavy" ir nākusi tautās. Albuma divpadsmit dziesmās Džegers dominē - gan kā komponists, gan vokālists. Vispār muļķīgi bija sākumā iedomāties Džegeru pat mēģināt sajaukt ar kādu citu. Viņa ierūsējušu eņģu skaņām līdzīgā balss sevi nodos jebkuros apstākļos. Un tā vien izskatās, ka tieši Džegeram šis viss iet pie dūšas vislabāk. Vai projektam "SuperHeavy" būs vēl turpinājums?...





Papildus resursi:
http://www.facebook.com/SuperHeavy
http://www.rollingstone.com/music/albumreviews/superheavy-20110920

Foto raksta ievadā no davestewart.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

pirmdiena, 2011. gada 26. septembris

Skylar Grey – "Invisible" (jaunākie singli un albumi - 26.09.2011)

Hollija Brūka Hafermane savos divdesmit piecos ir iemēģinājusi roku dažādos radošos arodos - dziedājusi, komponējusi, spēlējusi un producējusi. Kaut kad nākamajā gadā viņa laidīs klajā savu otro studijas plati "Invinsible", tituldziesma no kuras šajā nedēļā ir galvenā mūsu dziesma. Bet laikam mūzikas industrija šajā nedēļā sēņo vai dara ko citu, ja pat aiz jaunu singlu trūkuma jāliek Pupumarijas Dženiferes Lopesas neeenooormaaali "advancētais" video...

Jaunajai "Blink-182" platei droši vien gan būšu par vecu, bet nu jau pajukušās britu grupas "Suede" līderis Brets Andersons ar savu jauno plati "Black Rainbows" gan kārdina pat manā sirmajā vecumā. Gluži kā Džeims Morisons - jau iepriekšējā nedēļā iepazinām singlu no šīs plates "I Won't Let You Go"; skaidrs, ka jaunā plate būs bez pārsteigumiem (labā nozīmē, protams). Un, visbeidzot, atceroties tālos gadus, kad vidusskolā staigājām ar Dītera Bolena frizūrām, šonedēļ varam grimt atmiņās par tiem laikiem, kad pirmo reizi izdzirdējām "Nirvanas" "Smells Like A Teen Spirit". Ar mani tas notika Zviedrijā, dzīvojot mācītāja mājā pie viņa dēla apmaiņas brauciena laikā - noklausījies dziesmu, draudzes gana atvase nopirka visu manis kontrabandā līdzi atvesto šņabi. Labi nopelnīju.

NEDĒĻAS SINGLS! Skylar Grey – "Invisible"


"All The Young" – "Quiet Night In"


Jennifer Lopez – "Papi"


"Viva Brother" – "Time Machine"


"You Me At Six" – "Loverboy"


Šonedēļ vēl iznāk šādi albumi:
"Beth Hart and Joe Bonamassa" – "Don't Explain"
"Blink-182" – "Neighborhoods"
Brett Anderson – "Black Rainbows"
"Death In Vegas" – "Trans-Love Energies"
"Dum Dum Girls" – "Only In Dreams"
"Evile" – "Five Serpent's Teeth"
"Frankmusik" – "Do It In The Am"
James Morrison – "The Awakening"
Jason Derulo – "Future History"
J.Cole – "The Cole World: The Sideline Story"
"Kai Fish" - "Life In Monochrome"
LeAnn Rimes – "Lady And Gentleman"
"Machine Head" – "Unto The Locust"
Marcus Foster – "Nameless Path"
"Mastodon" – "The Hunter"
"Misfits" – "Devil's Rain"
Nicola Roberts – "Cinderella's Eyes"
"Nirvana" – "Nevermind" (pārizdota versija)
"Switchfoot" – "Vice Verses"
"Wilco" – "The Whole Love"
"Zola Jesus" – "Conatus"

Atskaņas no pagājušās nedēļas albumiem:

"Kasabian" – "Velociraptor!"
Šis laikam ir tas gadījums, kad beidzot pielec. Nekad iepriekš nebiju izpratis "Kasabian" mūziku, vairākkārt piespiežot sevi klausīties viņu 2006.gada plati "Empire". Ar "Velociraptor!" tas nāca bez piespiešanās - viegli un aizraujoši.

"The Silver Seas" – "Chateau Revenge"
Ja 60.to gadu megagrupa "The Beach Boys" vēl būtu pie daudz maz labas veselības un radošā noskaņojumā, šķiet, viņi, nedaudz adaptējoties "indie" mūzikas lauciņā, skanētu gluži kā Nešvilas (ASV) trio "The Silver Seas". Mazliet vecmodīgi, mazliet moderni. Vidējais novērtējums - piecas balles!

"SuperHeavy" – "SuperHeavy"
Šis bija savā ziņā pārsteigums - vienā projektā apvienojušās rokmūzikas un popmūzikas megazvaigznes kopā ar regeja un indiešu mūzikas "speciem". Par šo projektu šeit varēs palasīties rīt, tāpat kā noklausīties visu jauno plati!

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

svētdiena, 2011. gada 25. septembris

10 dziesmas: sagaidot Rīgā Džeimsu Blantu

30.septembrī Rīgā atgriezīsies smeldzīgo dziesmu meistars Džeims Blants, lai ar savu uzstāšanos atklātu jauno koncertzāli "Palladium", kas izbūvēta tāda paša nosaukuma bijušajā kinoteātrī. Blants ir viens no tiem māksliniekiem, kura patikšanu daudzi cenšas noliegt: "Nu, viņš jau tikai ņaud tās saldās balādes", "Tikai mīkstie klausās tādu mūziku" vai "Man labāk patīk kārtīgs roks", bet paklusām lielākā daļa šo teicēju reizi pa reizei palien zem segas ar saviem mazajiem radioaparātiņiem vai iPodiem un ļaujas asaru straumei, "You`re Beautiful" kulminācijas akordiem izskanot. Šeit būs 10 Džeimsa Blanta dziesmas, ne sagrupētas pēc kādiem topu vai "kura labāk patīk" principiem. Vienkārši 10 dziesmas kā veltījums šim koncerta faktam.

1. "Carry You Home"

James Blunt 'Carry You Home'. from Madeleine Herrington on Vimeo.


2. "1973"

[Kara+Vsub YANST] 1973 - James Blunt from PHuc on Vimeo.


3. "I’ll Be Your Man"


4. "You’re Beautiful"

James Blunt. You're Beautiful from Goldies on Vimeo.


5. "High"


6. "Love, Love, Love"

James Blunt - Love, Love, Love from James Hatt on Vimeo.


7. "So Long Jimmy"


8. "I Really Want You"

James Blunt 'I Really Want You' from Sarah Jenneson on Vimeo.


9. "Same Mistake"

SAME MISTAKE (Live) - James Blunt from Smart RichMedia on Vimeo.


10. "Goodbye My Lover"




Papildus resursi:
http://www.positivus.com/news/index.php?id=23288

Foto raksta ievadā no newyork.diarystar.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

sestdiena, 2011. gada 24. septembris

Bryan Adams - "Bare Bones" (2010, albuma apskats)

Viņa debijas albums iznāca tālajā 1980.gadā, nosacītu atzinību iegūstot tikai dzimtajā Kanādā. Bet vienpadsmit gadus vēlāk, 1991.gadā, viņa sestā plate "Waking Up the Neighbours" ar karjeras visu laiku lielāko grāvēju "(Everything I Do) I Do It for You" pirmo vietu albumu topos neieguva tikai uz vienas rokas pirkstiem saskaitāmās valstīs. Viņš, protams, ir kanādiešu lakstīgals Braiens Adams, kurš pagājušā gadā izdeva koncertalbumu "Bare Bones".



Kā jau redzams albuma video prezentācijā, šī plate ir ļoti vienkārša. Gan izpildījumā, gan dziesmu atlasē. "The Bare Bones" tūre 2008.gadā sākās kā eksperiments. Pēc 1996.gada MTV "Unplugged" albuma ierakstīšanas Adamam jau labu laiku gribējās koncertēt bez visa tā lēruma ar aparatūrām, instrumentiem un vadu kilometriem; viņš gribēja izdziedāt savas visu laiku populārākās dziesmas intīmāk. Viņa kolēģi, piemēram, Stings un citi problēmu "atrisināja", koncertējot ar simfonisko orķestri, bet Adamam tas likās pārāk māksloti. Tāpēc viņš izveidoja koncertprogrammu, kurā uz skatuves ir tikai viņš un vēl Gerijs Breids pie klavierēm. Un viss!



Starp citu, vai iepriekšēja dziesmā Adams nav simtsprocentīga Brūsa Springstīna balss kopoja?... Un nu atpakaļ pie albuma. Par saturu. Kā minēts, arī tā izvēle ir vienkārša, vadoties pēc tūres koncepcijas - dziesmām jābūt tādām, ko publika var dziedāt līdzi un plaukšķināt rociņas, tādējādi aizstājot kādu no iztrūkstošajiem instrumentiem. Platē ir gan "Here I Am", "Lets Make A Night To Remember", gan "(Everything I Do) I Do It for You" un "All For Love". Vārdu sakot - vienam kārtīgam Adama fanam neko vairāk nemaz nevajag!



Dziesmām mijoties ar Adama komentāriem un jociņiem, gluži nemanot paiet stunda un piecpadsmit minūtes un tu attopies šodienā pēc ceļojuma, kas tevi aiznesa uz laikiem, kad šīs dziesmas dzirdēji pirmo reizi. Liels plus šai platei ir tas, ka tā nav veco dziesmu oriģinālo ierakstu kompilācija, šis ir Braiens Adams tāds, kāds viņš ir tagad; viņa skatījums uz savu daiļradi šodienas acīm. "Es ceru, jūs izbaudīsiet šo mūziku tikpat ļoti, cik es izbaudīju, to izpildot," albumā novēlējumu klausītājiem izsaka Braiens Adams. Katram mūzikas kolekcionāram plauktiņā "Dzīvā vēsture" šim albumam būtu jābūt. Ja tur nepietiek vietas, droši var izmest kādu no vecajām Adama "Best of" izlasēm, šo ieliekot vietā.





Albuma vērtējums: 6/10
Citi vērtējumi:
Allmusic: 4/5

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

piektdiena, 2011. gada 23. septembris

Christina Perri - "Jar of Hearts" (video), "Lovestrong" (pilns albums, audio)

2010.gada jūlijā visa dzīve Kristīnai Peri sagriezās kājām gaisā - ASV TV kanāls "Fox" viņu uzaicināja izpildīt savu dziesmu "Jar of Hearts" šovā "So You Think You Can Dance", kas, visticamāk, ir kas līdzīgs mūsu "Tirinies ar zvaigzni" murgiem. Kopš šīs jūlija dienas Peri dzīvē viss ir mainījies - viņu uzreiz ievēroja attiecīgi cilvēki un, skat, debijas plate "Lovestrong" nupat ir nākusi pie klausītājiem visā pasaulē.

Divdesmit piecus gadus vecā māksliniece dzimusi Filadelfijā (ASV), bet ģitārspēli apguvusi, ierakstā no mūzikas kanāla "VH1" skatoties, kā to (ģitāru) spēlē grupas "Blind Melon" dalībnieks Šenons Hūns. Peri debijas plate "Lovestrong" ASV iznāca šā gada maijā, pie mums Eiropā - šonedēļ. Amerikā to uzņēma ar dalītām jūtām. Mūzikas izdevusm "Rolling Stones" to novērtēja tikai ar 2/5, bet "USA Today" albumam pretī pielika vērtējumu "Nelabvēlīgs".

Bet Peri dzied un spēlē ne labāku un ne sliktāku popu kā puse pasaules. Viņas debijas plates divpadsmit dziesmas ir paraugstunda popdziesmu komponistiem un izpildītājiem - tajā ir dažādu (un ar vārdu "dažāds" tik tiešām domāts DAŽĀDS) ritmu, noskaņu un emociju dziesmas. Un, kas mūsdienās ir ļoti pozitīvi, - visas albuma dziesmas ir komponējusi pati Peri. Un galvenais - nevajag iespringt, meklējot Peri dziesmās kādus Sokrāta vai Plutona gara lidojuma domugraudus. Kristina Peri ir dzīvs cilvēks ar dzīvām emocijām un tieši tās arī ir rodamas viņas dziesmās, un tieši tāpēc viņa ir palēkusies tik augstu, ka varam viņu saskatīt arī mēs.

"Lovestrong" slavenākās dziesmas "Jar Of Hearts" video un visa plate pilnībā šeit un tagad!





Papildus resursi:
http://www.christinaperri.com
http://www.myspace.com/christinaperri
http://www.facebook.com/ChristinaPerriMusic

Foto raksta ievadā no www.christinaperri.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

ceturtdiena, 2011. gada 22. septembris

"Hunt" - "Ashes Of A Secret Heart" (pilns albums, audio)

Nereti cilvēki uzdod sev jautājumu: "Vai ir dzīve pēc nāves?" Atbildi jau pārsvarā neviens nesaņem. Bet visi cer, ka tomēr pēc nāves ir kas vairāk nekā gulēšana un tusēšana ar tārpiem. Citi domā, ka sēdēs uz mākoņa maliņām un līdz vēmienam klausīsies eņģeļu arfu spēlē, vēl citiem liekas, ka viņi pārdzims par kādu taurenīti vai žāvētu voblu. Kā ir patiesībā - to laikam katrs uzzinās pats. Es savu atbildi gan esmu atradis. Esmu vairāk kā pārliecināts, ka tieši tā, kā dzied Suzanna Brendina - tieši tā dzied radījumi, kas sagaida ļaužu dvēseles tur augšā.

Zviedrijas pilsētā Gēteborgā dzīvojošā Brendina sava projekta "Hunt" ietvaros pirms kāda laiciņa izdeva debijas singlplati "Ashes Of A Secret Heart". Tās piecas dziesmas, kas ieturētas visos klasiskajos "post-rock" rāmjos, ir kā vēsts no citurienes. Brendinas vokāls un dziesmu instrumentālie aranžējumi brīžiem rada mulsu sirrealitātes sajūtu, un tas noteikti jānoklausās un jāizjūt.



Papildus resursi:
http://www.myspace.com/wintertookhislife

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

trešdiena, 2011. gada 21. septembris

"Revival Hymns" - "Feathers" (pilns albums, audio)

Ir pirmdienas rīts. Pusastoņi. Ļaudis steidzās uz darbu. Burzmai pa vidu iet kāds vīrs. Pusmūžā. Ar hūti galvā. Viņš zem šīs galvassegas jūtās drošs. Drošs par to, ka neviens apkārt pat nejojauš, ka šorīt viņš uzģērbis sieviešu apakšveļu. Tā mazliet niez un berzējas, bet tomēr viņš to beidzot ir izdarījis - iet uz darbu krūšturī un hūtē. Viņam garām paiet kāda sirma kundze. Jau pa gabalu redzams, ka viņa ir no laukiem, visticamāk, iebraukusi no Medzes nopirkt rupjmaizes ķieģelīti. Viņas lauku darbos nosmērētais izejamais mētelītis rudens vējā purinās, gumijas zābaki smagnēji skar pilsētas bruģi. Tā viņi paiet viens otram garām un uz brīdi saskatās. Viņi saprot, ka vairs nekad mūžā neredzēs viens otru, tāpēc sieviņa uzsmaida vīram, bet tas laipni pasniedz viņai savu vizītkarti, kurā norādīta viņa profesija: "Zobārsts - protezētājs". Un viņi tiešām vairs nekad nesatikās...

Šis ir lielbudžeta filmas scenārijs par vītu hūtē un veco lauku sieviņu, ko nupat sāku un pabeidzu. Domāju, Holivuda to ņems pretī atplestām rokām. Bet man būs viens nosacījums - filmas skaņu celiņam noteikti jāizmanto somu grupas "Revival Hymns" debijas albuma "Feathers" dziesmas. Jo filmas scenārijs radās, klausoties tieši tās.

Pieci Somijas pilsētas Tamperes puikas 2010.gadā nodibināja šo apvienību, kas spēlē dažnedažādu mūzikas stilu kokteili - "indie/alternative/post rock/shoegazing", kā minēts viņu mājas lapā. Kaut kas sirreāli depresīvs un tajā pašā laikā emocionāli pacēlošs ir "Revival Hymns" dziesmās. Vienu brīdi, liekas, dzied mūžīgo celibātu nosolījušos mūku koris, citā brīdī nevilšus liekas, ka mūkus cellē aizdzinis un savu zvaigžņu laiku solo spēlē "Guns'n'Roses" ģitārists Slešs. "Good stuff," saka mans labs draugs, kurš nemaz pats nezina, ka viņš man tāds ir, Pīters Krogholms no "All Scandinavian" mūzikas portāla. Ko tur vairs piebilst - tā "Revival Hymns" debijas plate "Feathers" tiešām ir laba manta! Tūlīt zem šī raksta - plate visā pilnībā, bet grupas mājaslapā tā pieejama bezmaksas lejupielādei.



Papildus resursi:
http://www.revivalhymns.com
http://www.facebook.com/revivalhymns

Foto raksta ievadā no www.missthestars.com (attēlā redzamās govis nav grupas dalībnieces, iespējams, tikai skatuves strādnieces).

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

otrdiena, 2011. gada 20. septembris

Einar Stray - "Chiaroscuro" (pilns albums, audio)

Kādu laiciņu atpakaļ, klausoties Īslandes talanta Olafura Arnalda garadarbus, no sajūsmas aiz manis palika slapja svītra, gluži kā aiz gliemeža. Nu šīs sajūtas atkal ir atgriezušās, tikai vaininieks pavisam cits - norvēģis Einars Strejs.

Sācis ar debijas singlpati "Favors & Fields" 2008.gadā, šā gada sākumā Strejs izdeva savu pilno debijas plati "Chiaroscuro", kas sastāv vien no astoņām dziesmām, bet kādām! Šī plate ir no tām, kas ļauj ceļot laikā un telpā bez papildus psihotropo vielu lietošanas; dziesmas ieaijā iedomu ceļojuma miegā ar bagātīgu stīgu instrumentu un klavieru piedevu. Bet vispār tur nav daudz ko iespringt un runāt: te bus visa plate!



Papildus resursi:
http://www.einarstray.no
http://www.myspace.com/einarstraymusic
http://www.facebook.com/einarstraymusic

Foto raksta ievadā no www.einarstray.no.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

pirmdiena, 2011. gada 19. septembris

James Morrison – "I Won't Let You Go" (jaunākie singli un albumi - 19.09.2011)

Džeims Morisons vienmēr iepriecina. Tu paklausies viņa dziesmās un pazūd visas raizes un gluži nevilšus tev sāk gribēties nodarboties ar mākslas vingrošanu ar lentu. Noklausījos divreiz Morisona jauno singlu "I Won't Let You Go" no viņa jaunās plates "The Awakening", kas, starp citu, iznāks šīs nedēļas beigās, un nu jau arī izpildu vingrinājumus ar riņķi baletdejotāju biksēs. Skaista dziesma! Un tāpēc tā šīs nedēļas galvenā! Pārējās gan - tādas aiz kūšu galiem pavilktas.

Pirms nedēļas paslapināju biksēs par "Kasabian" jaunāko dziesmu - šajā nedēļā klāt viņu ceturtā plate "Velociraptor!". Nomierināties nevar vecais kārumnieks Tonijs Benets - niezēja nagi un izdeva duetu otro plati. It kā kāds būtu klausījies pirmo... Visbeidzot trešais svaigums lai iet "The Waterboys" - savulaik kopā ar mūsu pastāvīgo Uzvaras pieminekļa apdziedātāju Mielavu jau izdziedājās, nu japaskata, uz ko džeki vēl ir spējīgi.

NEDĒĻAS SINGLS! James Morrison – "I Won't Let You Go"


"Emmy The Great" – "Paper Forest (In The Afterglow Of Rapture)"


"Frankmusik" – "No ID"


Miles Kane – "Come Closer"


Lady Gaga – "You And I"


Nicola Roberts – "Lucky Day"


Alex Winston – "Velvet Elvis"


Šonedēļ vēl iznāk šādi albumi:
"Boots Electric" – "Honkey Kong"
Christina Perri – "Lovestrong"
"The Duke Spirit" – "Bruiser"
"Kasabian" – "Velociraptor!"
"Kill It Kid" – "Fall Feet Heavy"
"Lanterns On The Lake" – "Gracious Tide, Take Me Home"
"Opeth" – "Heritage"
"Pearl Jam" – "Pearl Jam Twenty"
"The Rifles" - "Freedom Run"
"The Silver Seas" – "Chateau Revenge"
"SoundGirl" – "Something To Dream About"
"The Subways" – "Money And Celebrity"
"SuperHeavy" – "SuperHeavy"
Tony Bennett – "Duets II"
Tori Amos – "Night Of Hunters"
"Thrice" – "Major/Minus"
"The Waterboys" – "An Appointment With Mr Yeats"
"The Whip" – "Wired Together"
"White Wizzard" – "Flying Tigers"

Atskaņas no pagājušās nedēļas albumiem:

"A Winged Victory For The Sullen" - "A Winged Victory For The Sullen"
Amerikāņu duets ir radījis plati, kas saspiež dvēseli kā ar smagu presi, bet nenobeidz to. Ja man piederētu apbedīšanas birojs, es šo plati noteikti spēlētu klientu bēru ceremonijās, tādējādi ietaupot samaksu vietējiem džindžalistiem, kas pat, zārku laižot zemē, paspēj uzspēlēt "Raudāja māte, raudāja meita" un "Sikspārņa Fledermauša dziesmu". "A Winged Victory For The Sullen" liek dvēselei raudāt, lai tā pēc tam ar dubultu spēku celtos augšā.

Alice Cooper - "Welcome 2 My Nightmare"
Vai tur dzied Džegers vai Morisons no "The Doors"? Dzied visi, tikai ne vecais, "labais" Eliss Kūpers - no viņa palikusi vairs tikai vietumis iestarpinātā ķērkšana. Viņu pat var sajaukt ar Billiju Džoelu! Kauns, Eliss! :) Bet vispār šī plate varētu būt arī leļļu šova "Muppet Show" "soundtraks". Vāji! Otro reizi pat ar mietu nepiespiestu noklausīties.

"Bush" - "The Sea Of Memories"
Tā arī nesapratu, kāpēc Geivins Rosdeils pāris gadus atpakaļ uzsāka savu solo karjeru, ja reiz viņa sniegums iekš kolektīva "Bush" ir pilnīgi identisks. Bet tas ir labs!

www.vilniskronbergs.blogspot.com

svētdiena, 2011. gada 18. septembris

Ben Rector - "Free Falling" (video), "Into the Morning" (pilns albums, audio)

"Ļ.cien. Pastniek! Ikreiz, kad Tu manā pastkastītē iemet kādu reklāmas vai politisko partiju brošūru, mirst mazs kaķēns. Tāpēc, lūdzu, nemet manā pastkastītē šo drazu. Tev taču patīk mazi kaķēni, vai ne?" Šādu vēstījumu pielīmēju mājās pie ieejas durvīm, jo vairs nav glābiņa no tām reklāmas avīzēm. Protams, man vajadzēja zināt, ka mūsu kaķmīļu mājā, kurā katrs par savu pienākumu uzskata mest pa logu nabaga radījumiem visu, kas pašiem negaršo vai palicis pāri, šāds paziņojums nenostāvēs ilgāk par pāris stundām. Tas vairs nebija savā vietā pēc pusstundas! Bet dažbrīd man tā gribētos šādu pašu paziņojumu piekarināt arī pie savas elektroniskās pastkastes, jo drazu tiešām netrūkst. No otras puses - reizēm pa vidu tai drazai var atrast arī patiešām labas lietas. Un akurāt tā gadījās ar amerikāņu puisi vārdā Bens Rektors.

E-pasts nesolīja neko labu - "soul-popa" pārstāvis no ASV; nedaudz cerības viesa, ka šobrīd viņš aktīvi savā muzikālajā karjerā darbojas Nešvilā - no turienes ierasti nāk vieni no labākajiem Amerikas folka, folkpopa un visu šo paveidu mākslinieki. Tomēr Rektora plate "Into the Morning", kura priekšā nonāca pirmā, jau ar ievadošo dziesmu "The Beat" lika saprast, ka doma par elektroniskā pastnieka aizgaiņāšanu, piesaucot mazus kaķēnus, varbūt arī nav nemaz tik laba. Ben Rektors spēlē, jā - popmūziku, taču tajā ir daudz kas no pieminētā Nešvilas gara. Bērnībā apguvis klavierspēli, vidusskolā ģitāru, 2006.gadā uzvarējis "Džona Lenona komponistu konkursā" popa kategorijā, 2007.gadā 21 gda vecumā Rektor izdeva savu pirmo plati "Twenty Tomorrow".

Pāris dienas atpakaļ iznāca Rektora jau ceturtais albums "Something Like This". Ieskatu tajā var rast šajā videoanotācijā.



Bet vispār Rektors noderēs visiem melodiskā pop-rok-folka cienītājiem. Dziesmās ir spēks - to var just! Rektora otrā studijas plate "Into the Morning" atrodama zem šī raksta, pirms Toma Petija slavenās dziesmas "Free Falling" koverversijas Rektora izpildījumā.





Papildus resursi:
http://www.benrectormusic.com
http://www.myspace.com/benrector
http://www.facebook.com/benrector

Foto raksta ievadā no Bena Rektora profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

"Coldplay" - "Paradise" (video)

Parāds nav brālis. Un arī ne māsa. Šīs nedēļas jaunāko singlu apskatā "Coldplay" jaunajai dziesmai "Paradise" nebija pieejams nekāds sakarīgs klips. Tagad ir. Ne tāds īsts un māksliniecisks, kādus jau ierasti uzņem Krisa Mārtina komanda, bet labs koncertieraksts gan. Parādu tātad atdodu.

24.oktobrī klajā nāks "Coldplay" piektais studijas albums "Mylo Xyloto". Pirmais singls "Every Teardrop Is a Waterfall" no četrpadsmit dziesmu plates jau kādu laiciņu iekaro valstu topus, nu kārta otrajam - "Paradise".



Foto raksta ievadā no ohnotheydidnt.livejournal.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

sestdiena, 2011. gada 17. septembris

Taylor Swift - "Speak Now" (2010, albuma apskats)

Pirmo savā vārdā nosaukto plati Teilore Svifta izdeva 16 gadu vecumā. Pagājušā gadā iznākušais albums "Speak Now" ir trešais šobrīd 21 gadu vecās amerikāņu "country-pop" dziedātājas karjerā, kura, šķiet, nupat sāk iet kalnup, kaut gan, iespējams, vajadzētu būt pavisam citādāk...



"Speak Now" jau pilnībā ļāva Sviftai izbaudīt sava otrā albuma "Fearless" augļus (ja atceramies, no šīs plates bija dziesma "Love Story", kura pirmā patiesi uznesa slavas zenītā šķietami trauslo meiteni) - plati pirmajā nedēļā pēc iznākšanas pārdeva vairāk kā miljons kopijās, kas pat nedaudz pārsniedz mūsu dueta "Hameleoni" labāko dziesmu izlases tirdzniecības rādītājus. Un neviļus rodas jautājums: "Kas liek cilvēkiem pavilkties uz ko šādu?"

Skaidrs, ka Amerikā kantrī noiets būs garantēts vienmēr, bet platei bija panākumi ne jau šajā zemē vien. Iespējams, pēc Šenijas Tveinas klusēšanas šī sieviešu "country-pop" niša stāvēja tukša pārāk ilgi, un Svifta parādījās pie apvāršņa kā jauns, nevainīgs bērns, kuru uz skatuves iznesa ģitāra, kas ir aptuveni vienā augumā ar viņu pašu.



Ko nevar noliegt - Svifta pelna lielu cieņu, jo visas "Speak Now" dziesmas ir komponējusi un aranžējusi viņa pati. Tam likti kārtīgi pamati - viņas vecmāmiņa bija operdziedātāja, bet jau desmit gadu vecumā ģimenes datormeistars, kurš, izrādās, bija liels mūzikas fans, ierādīja mazajai Teilorei ģitārspēles pamatus. Paralēli Svifta aizrāvās ar poēmu rakstīšanu un tas viss kopā mūsu priekšā šodien ir radījis absolūti pašpietiekamu mākslinieku, kuras muzikālo gaumi noteica jau pieminētā Tveina, gan Liana Raima, Tīna Tērnere un kantrī leģendas "Dixie Chicks".

Mums, latviešiem, Sviftas albums, protams, ir nozīmīgs arī cita iemesl dēļ - dziesmas "Back To December" video klipā filmējies puika no Latvijas - Guntars Ašmanis.



Albuma nosaukums "Speak Now" (Runā tagad) esot radies no teksta un domas, ko kāzu ceremonijās parasti saka mācītājs pēdējā mirklī pirms pāra salaulāšanas: "Ja kādam ir kas sakāms, lai tas runā tagad vai klusē mūžīgi!" Es parasti šajā momentā, lai nepiepildītos mācītaja draudi, kādam blakusstāvētājam vismaz apjautājos, cik ir pulkstenis. Kad pats neprecos, protams. Teilore Svifta ir runājusi un pateikusi, lai ko arī bilstu mūzikas prese, kritiķi un visi pārējie snobi, viņa turpinās radīt mūziku, kas patīk pašai un ko novertē daudzi. Vai ar trīs daudzmaz vienādām platēm pietiek, lai cilvēkiem apniktu un būtu jāsāk domāt par kādām novitātēm savā daiļradē? Man jā, bet varu likt galvu ķīlā, ka arī vismaz pāris nākamās šādas pašas plates turpinās Teilori nest debesīs. Bet tad jau gan bez manis.





Albuma vērtējums: 5/10
Citi vērtējumi:
Allmusic: 4/5
The Guardian: 4/5
Los Angeles Times: 3/4
Rolling Stone: 4/5
Slant Magazine: 3/5
Spin: 7/10

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

piektdiena, 2011. gada 16. septembris

"Girls" - "Father, Son, Holy Ghost" (pilns albums, audio)

Varu likt galvu ķīlā, ka duets "Girls" no Sanfrancisko (ASV) savu nosaukumu izvēlējās ne jau bez nolūka. Jo, ievadot meklētājā grupas nosaukumu, lai līdz viņiem tiktu, nākas uzdurties ne vienas vien tautības, frizūras, izmēra un kvadratūras vāverēm. Bet nekas - labs nāk ar gaidīšanu, bet vāveres - ar riekstiem.

Kristofers Ouvens un Čets Juniors Vaits jeb duets "Girls" ir labi pastrādājuši. Ja arī viņi bijuši par slinku labāka grupas nosaukuma izvēlei, mūziku viņi ir radījuši ar 120% atdevi. Viņu otrais albums "Father, Son, Holy Ghost", kurš iznāca šīs nedēļas sākumā, ir, atkal jau jāsaka, viens no šā gada brīnumalbumiem. Tas ir kas tāds, pēc kā dvēsele kliedz laikā, kāds ir aiz loga. Šī nu reiz ir plate visiem dvēseles noskaņojumiem. Puiši ir pacentušies ne vien sarakstīt ļoti daudzveidīgas dziesmas, bet arī tās apdarīt ar fascinējošām instrumentu solo partijām - dažbrīd liekas, ka sēdi piedūmotā blūza kafejnīcā, dažbrīd atgriezies laikos, kad slavas laurus plūca "Squeeze" un Kriss Difords, reizēm... Un tā var turpināt vēl un vēl.

Viena no aizraujošākajām pēdējā laika platēm pilnīgi noteikti. Ja šī plate būtu cilvēks, ieteiktu nekad tai neskatīties acīs - savādāk paņems un nelaidīs vaļā. Bet, ja drosmes daudz, lūdzu!



Papildus resursi:
http://www.facebook.com/GIRLS

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

ceturtdiena, 2011. gada 15. septembris

"Young Man" - "Five" (video), "Boy" (pilns albums, audio)

"Young Man" ir viena cilvēka - Kolina Kaufilda projekts. Tā ir "indie" mūzikas sintēze ar "dream-pop" labākajām tradīcijām. Klausoties "Young Man" debijas singlplati "Boy", dažbrīd nepamet doma, ka to varētu izmantot narkozes vietā cilvēku iemidzināšanai kādai ne īpaši smagai manipulācijai, piemēram, dzimummaiņas operācijai...

Pēc pusotras nedēļas klajā nāks "Young Man" debijas plate "Ideas of Distance", kas, domājams, turpinās iesākto kursu. "Tas [sadzirdēt "Young Man" mūziku] ir pilnīgi pietiekami, lai jūs apstātos un jautātu: "Kas tas ir?"," savā "NoiseTrade" profilā par sevi raksta Kaufilds. Vai nu visi tā uzreiz apstāsies, gan nav prognozējams, taču ausis, domājams, sarosīs daudzi, piemēram, Džona Lenona fani, dzirdot dziesmu "Up So Fast" un salīdzinot to ar Lenona "Beautiful Boy". Vispār, ja tā padomā, jā - Kaufilda balss ir baisi līdzīga Lenona balsij. Pie tā droši vien arī jāapstājas savās fantāzijās un jāiet beidzot uz to operāciju...

Sagaidot jauno plati, lai turpinājumā iet viss singlalbums "Boy" un video dziesmai "Five" no tā.





Papildus resursi:
http://youngmanmusic.virb.com
http://www.myspace.com/ColinCaulfield
http://www.facebook.com/youngmanmusic

Foto raksta ievadā no projekta "Young Man" profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

trešdiena, 2011. gada 14. septembris

"In Each Hand A Cutlass" - "A Universe Made Of Strings" u.c. (dziesmu liste, audio)

Kvartets no Singapūras "In Each Hand A Cutlass" par savu mūziku "Facebook" portālā ir lakoniski: "Tas ir skaņu celiņš prāta filmai." Un tā ir pilnīga taisnība - trīs puikas un viena meitene no mazās Dienvidaustrumāzijas pilsētvalsts pasaulei dod mūziku, kuras uzdevums ir likt smadzenēm veidot savu filmu. "In Each Hand A Cutlass" mūzika ir instrumentālās, "ambient", progresīvās un metāla mūzikas stilu apvienojums bez vārdiem. Viņi visas emocijas nodod tikai ar mūziku.

Kvartets sastāv no Singapūrā labi zināmiem mūziķiem ar ģitāristu Danielu Sesonu priekšgalā. 24.jūnijā viņi laida klājā savu debijas plati "A Universe Made of Strings". Plate tapa sešu mēnešu laikā saspringtā darbā. "Vairs nekādu mēģinājumu, tagad šī ir reāla lieta," savā mājaslapā raksta grupas līderis Daniels. "Ir tūkstošiem lietu, kas jāizdara pirms uzstāšanās, un tagad mēs tās esam dokumentējuši [platē] un nododam jums."

Ja vienā vārdā jāraksturo "In Each Hand A Cutlass", tad jāsaka: "Ekselenti!". Ja divos, tad: "Vienkārši kolosāli!". Ja trijos, tad... Labi pietiks. Ir skaidrs, ka viņi ir īpaši un, ja ir vēlme iegādāties jauno plati, jāvēršas pie Daniela pa taisno, jo veikalos nopirkt to nevar. Bet dažas dziesmas vienkārši paklausīties var gan.

A Universe Made of Strings by In Each Hand A Cutlass

White Boxes by In Each Hand A Cutlass

Glaciers by In Each Hand A Cutlass

Papildus resursi:
http://www.ineachhandacutlass.com/
http://www.myspace.com/iehac
http://www.facebook.com/IEHAC

Foto raksta ievadā no is.asia-city.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

otrdiena, 2011. gada 13. septembris

"Grouplove" - "Never Trust A Happy Song" (pilns albums, audio)

Britu raidsabiedrības "BBC" mūzikas apskatnieks Miša Pērlmans, apskatot amerikāņu "indie-popa" grupas "Grouplove" debijas plati "Never Trust A Happy Song", citē savulaik populāro Šerilas Krovas dziesmurindi "Ja tas dara tevi laimīgu, tad, sasodīts, kāpēc tu esi tik bēdīgs?" Doma vienkārša - ja reiz visus piecus grupas "Grouplove" dalībniekus muzicēšana dara patiesi laimīgus (un tā noteikti ir!), tad kāpēc no viņu dziesmām nāk tāda skumju smeldze, ka raudāt grib gan koks ceļa malā, gan nupat svaigi uzvārīta cūkgaļas sardele? Kāpēc?

Atbildes te nav. Te ir tikai divpadsmit debijas albuma dziesmas, kuras patiesi rada neviennozīmīgas sajūtas - no vienas puses tās ir jautras, jestras, ideālu pirmā un pārējo vokālu saderību, bet smeldze tiešām parādās. Vai tas tāpēc, ka viņi ļoti atgādina sešdesmito gadu nogales spožo kvartetu "The Mamas & the Papas", no kura pa šo sauli staigā vairs tikai viena dalībniece? Bet varbūt tā ir mūsdienu mūzikā tik reti sastopamā vienkāršība, kas caurstrāvo visu plati? Vai varbūt vienkārši ir pienācis rudens un visu apskatam ar lielāku apcerību. Lai vai kā, "Grouplove" debijas plate "Never Trust A Happy Song" viens no diviem labākajiem notikumiem mūzikā šajā 2011.gadā. Kurš ir otrs? Par to jau ir cits stāsts.



Papildus resursi:
http://vilniskronbergs.blogspot.com/2011/07/grouplove-itchin-on-photograph-colours.html

Foto raksta ievadā no grouplovemusic.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

pirmdiena, 2011. gada 12. septembris

Laura Marling - "Sophia" (jaunākie singli un albumi - 12.09.2011)

Tā tās lietas cauri neies! Kam nav normāls videoklips, tam Nedēļas singla beņķi neredzēt kā savus cirkšņus! "Coldplay" jaunajam singlam "Paradise" nav, tad uz redzēšanos! "Kasabian" ceturtās plates pirmajam vēstnesim "Days Are Forgotten" arī nav - atkal uz redzēšanos! Bet šiem abiem bija tāda izdevība!... Toties Mārlingas jaunkundze ir uzķimerējusi samērā askētisku, bet tomēr klipiņu, un viņas trešās studijas plates "A Creature I Don't Know" pirmais singls "Sophia" nu ieņem to vietu, kuru pelnījis.

Bet par zemu nevar nenovērtēt arī angļu "Young Knives" - viņu "Vision in Rags" no pavasarī iznākušās plates "Ornaments from the Silver Arcade" kājām liek pašām cilāties, gluži kā Lutausim, kad tas sīkais pidars Sprīdītis viņu trenkāja ar savu stabulīti.

Nedomāju, ka kāds no šīs nedēļas jaunajiem albumiem izkonkurēs "The Kooks" plati "Junk Of The Heart". Kaut gan jaunumu ir vairāk kā saprašanas. Pilnīgi noteikti jānoklausās "The Devil Wears Prada", "A Winged Victory For The Sullen" un "Polar Bear Club", kaut vai tāpēc, ka nav ne jausmas, kas tās par grupām.

NEDĒĻAS SINGLS! Laura Marling - "Sophia"


James Blunt - "Dangerous"


Cee Lo Green - "Cry Baby"


"Coldplay" - "Paradise"


"The Duke Spirit" - "Surrender"


"Grouplove" - "Tongue Tied"


"Kasabian" - "Days Are Forgotten"


"One Direction" - "What Makes You Beautiful"


Rihanna - "Cheers (Drink To That)


"Tune-yards" - "Gangsta"


Patrick Wolf - "Time Of My Life"


"Young Knives" - "Vision In Rags"


Šonedēļ vēl iznāk šādi albumi:
"A Winged Victory For The Sullen" - "A Winged Victory For The Sullen"
Alice Cooper - "Welcome 2 My Nightmare"
"Anthrax" - "Worship Music"
"Bush" - "The Sea Of Memories"
Chuck Ragan - "Covering Ground"
"Clap Your Hands Say Yeah" - "Hysterical"
"The Devil Wears Prada" - "Dead Throne"
"Dream Theater" - "A Dramatic Turn Of Events"
Ed Sheeran - "+"
"Girls" - "Father, Son, Holy Ghost"
"Ladytron" - "Gravity The Seducer"
Kevin Devine - "Between The Concrete And The Clouds"
"The Kooks" - "Junk Of The Heart"
Imelda May - "More Mayhem"
Madina Lake - "World War III"
Patti Smith - "Outside Society"
Peggy Sue - "Acrobats"
"Polar Bear Club" - "Clash Battle Guilt Pride"
"Primus" - "Green Naugahyde"
Sarabeth Tucek - "Get Well Soon"
"Saves The Day" - "Daybreak"
"S.C.U.M" - "Again Into Eyes"
"Slow Club" - "Paradise"
"St Vincent" - "Strange Mercy"
"Staind" - "Staind"
"We Came As Romans" - "Understanding What We've Grown To Be"
"Wolves In The Throne Room" - "Celestial Lineage"

Atskaņas no pagājušās nedēļas albumiem:

"Anathema" – "Falling Deeper"
Šo plati es no sirds ieteiktu "Swedbank" vadībai, ko atskaņot klientu apkalpošanas zālēs, nevis tos tizlos kvazidžezu albumus, ko no sākuma līdz galam un tad atpakaļ tur drillē tagad. Skanot "Anathema" smagās un klasiskās mūzikas kokteilim brīžiem rodas sajūta, ka tu vari visu - gan lidot, gan paņemt patēriņa kredītu, kurš tev patiesībā nemaz nav vajadzīgs. No sirds iesaku!

"Fool's Gold" – "Leave No Trace"
Ļoti daudzveidīga plate! Pirmajā dziesmā liekas, ka pie mikrofona izrāvies "The Verve" balss vīrs Ričards Aškrofts, nākamā aiznes neklātienes ceļojumā meksikāņu deju ritmos, bet pēc trešās dziesmas ievada, šķiet, tūlīt, tūlīt sāks dziedāt grupa "Apvedceļš". Ģeniāli!

Grace Jones – "Hurricane"
Viņu varētu nodēvēt par melnādainu sieviešu dzimtas Leonardu Koenu. Sešdesmit trīs (!!) gadus vecā Jamaikā dzimusī dziedātāja savā R'n'B, regeja un "dance-pop" stilā varētu būt līdzvērtīga ikona. Pirmais albums divdesmit gadu laikā nenorāda ne uz kādiem enerģijas un vitalitātes trūkumiem cienījamās dāmas daiļradē un, visticamāk, arī sadzīvē. Dod katram tādas iekšas!

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

svētdiena, 2011. gada 11. septembris

"The Barents Sea" - "O’ Brother Of Mine" u.c. (dziesmu liste, audio)

Vienmēr šeit gribās ielikt stāstu par kādu grupu vai mākslinieku, no kura pieejams kas vairāk par pāris singliem. Šoreiz stāsts par jaunekļiem, kuri publiskojuši tikai trīs dziesmas, bet tās ir tādas, kuras būtu grēks laist gar ausīm.

Skotu kvartets "The Barents Sea" ķimerējas jau no 2008.gada, kad, pametot savas iepriekšējās grupas, kopā sanāca grupas kodols Grants Džordžs un Tims Mičels. Viņus saistīja "post punk" mūzika, kurā, protams, liela loma atvēlama ģitārām. Jau pēc gada "The Barents Sea", kļūstot par kvartetu, izlaida savu debijas singlplati "Bear Island" - tajā arī ir visas trīs līdz šim publiskotās dziesmas. Tomēr šīs dziesmas ir tā vērtas, lai drillētu vēl un vēl, līdz kamēr sagaidīsim ko vairāk no jaunajiem skotiem. "Are You Alone?" jau vien ir vērta veselu miljonu!



Find more artists like The Barents Sea at Myspace Music


Papildus resursi:
http://thebarentssea.tumblr.com
http://www.myspace.com/barentssea
http://www.facebook.com/thebarentssea

Foto raksta ievadā no "The Barent Sea" profila portālā "MySpace"

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

sestdiena, 2011. gada 10. septembris

Zucchero - "Chocabeck" (2010, albuma apskats)

"Šis ir albums par manām saknēm. Dzīves un emociju fragmenti no tipiskas svētdienas ciemā, kurā uzaugu," šādi stāstu par savu divdesmit pirmo studijas plati "Chocabeck" uzsāk pats Adelmo Fornasiāri, ko pasaule vairāk pazīst kā vienkārši Zucchero. Mūsu priekšā stāv kārtējais albums, kurš veltīts aizgājušam laikam, laimīgai bērnībai; albums, kurā tā radītājs mūzikā izteicis emocijas no bērnu dienām. Jau albuma ievadošā dziesma "Un Soffio Caldo" ar bērnu čalām un Zucchero dzimtā ciema ainām Forte dei Marmi pilsētā Itālijā rada vajadzīgo noskaņu un ceļojums laikā var sākties.



Piecdesmit piecus gadus vecais Zucchero ir viens no zināmākajiem itāļu māksliniekiem, kaut arī tās mantas kartē zābakam līdzīgajā valstī nebūt netrūkst. Savu pirmo plati "Un po' di Zucchero" viņš izdeva 1983.gadā, bet to neviens īsti nepamanīja, tāpat kā otro un trešo. Bet ceturtā "Blue's" (1986) dzimtajā Itālijā beidzot bija nr.1! Zucchero priekšrocība, iekarojot pasauli, protams, ir dziedāšana ne tikai makaronu zemes valodā, bet arī starptautiskajā mūzikas valodā - angļu. Tomēr itāļu valoda allaž ir vilinājusi klausītājus visā pasaulē, tāpēc daļa šarma Zucchero daiļradei noteikti dod dziedāšana dzimtajā valodā.



Zucchero allaž bijis romantiskā un melodiskā popa cienītāju ikona - kas gan var būt vēl romantiskāks par dziesmu, kurā ir vārdi "pirdo" un "piska"?! "Chocabeck", protams, nav izņēmums; tajā tikai viena dziesma ir angļu valodā. Un, kā allaž, ja nav saprotams, par ko ir dziesma, melodijai ir dubulta nozīme. Un šajā ziņā Zucchero ir ziķeris uz goda. Vienpadsmit albuma dziesmas liek vai nu kājām pašām cilāties vai ieslīgt saldsērīgā apcerē par mazu ciematiņu Itālijas Dienvidrietumos, kurā dzīvo vien nieka septiņi tūkstoši cilvēku un no kuras nākuši tādi vispasaules mūzikas grandi kā Zucchero un Andrea Bočelli.

Droši vien tikai visskrupulozākais Zucchero fans un dziesmu pētnieks varētu teikt, ka platē "Chocabeck" ir kas unikāls un iepriekš no šī mākslinieka nedzirdēts. Principā tas ir Zucchero, kādu esam ieraduši dzirdēt, izņemot - kompaktdiska vāciņu rotā skati ar lauku ainavām, gaili, kurš nupat nokāpis vai tikai taisās kāpt uz vistas, un cūku bariņu, kurš pirms nokļūšanas karbonādes veidā uz kādas itāļu ģimenes galda badīgi vēl uzēd kaut ko. Tātad šī plate ir Zucchero faniem un, protams, tiem, kam parasti ir vienalga, kas skan fonā.





Albuma vērtējums: 5/10
Citi vērtējumi:
Allmusic: 4/5
Rateyourmusic.com: 3,5/5

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

piektdiena, 2011. gada 9. septembris

"The Patience" - "Sun Is Always pt​.​1" (pilns albums, audio)

Nedomāju, ka noklausoties zem šī raksta atrodamo plati, kādam pat vislielākajos dzēruma murgos ienāktu prāta domā, ka šī mūzika nāk no... Krievijas. No valsts, kuras popmūzika uzdzen aukstas tirpas, liekot pat vairāk cienīt latviešu šlāgerus. Tomēr tā ir taisnība - Krievijas pilsētā Novosibirskā jau vairākus gadus darbojas kāds kolektīvs, pēc visa spriežot, četru cilvēku sastāvā, kuru uzstāšanos koncertos gaida daudzi viņu fani, kuru pulks nu gan, cerams, krietni augs arī ārpus šīs kaimiņvalsts trešās lielākās pilsētas.

Viņi maldina ar visu - ar krievu mūzikai neraksturīgi inteliģento skanējumu, instrumentu un balss aranžējumiem, tekstiem tikai angļu valodā un, visbeidzot, ar nosaukumu - "The Patience". Protams, zemapziņā jau varbūt bija cerība, ka zem visa tā planktona un kaku galiem, kas pārpilnībā peld krievu mūzikas dīķī, ir atrodama arī pa kādai nogrimušai pērlei. "The Patience" ir viena no šīm pērlēm!

Jau gadus trīs viņi spēlēja un mēģināja, slīpējot un meklējot savu skaņu. Un to viņi ir atraduši šajā "dream-pop" skanējumā, kurā sapņa lidojumu pastiprina vokāliste Ali. Pat lielās kaimiņzemes mūzikas apskatnieki ir vienisprātis - "The Patience" ir kaut kas ļoti neraksturīgs mūsdienu krievu mūzikai.

Pavasarī "The Patience" pēc trīs gadu eksperimentēšanas izdeva savu pirmo singlplati "Sun Is Always pt​.​1". Tās ir trīs dziesmas, kas kā kāršu namiņu sagrauj gadu gadiem krātos aizspriedumus par krievu mūziku.



Papildus resursi:
http://thepatience.bandcamp.com
http://www.last.fm/music/Patience%2C+The

Foto raksta ievadā no grupas "The Patience" profila "last.fm" portālā.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com