Pirms 50 gadiem (1964) britu singlu tabulas galvgalī iegūla Liverpūles četrinieka - nē, nē, ne Bītlu, bet "The Searchers" izpildītā dziesma "Needles and Pins". Šie puiši pārsvarā izpildīja citu autoru dziesmas, un izņēmums nav arī "Needles and Pins". Tās autori ir Džeks Niče un Sonijs Bono, bet pirmo reizi to 1963.gadā ierakstīja Džekija Dešenona. Lai arī šim ierakstam bija lieli panākumi atsevišķās valstīs, piemēram, Kanādā, starptautisku popularitāti dziesma "Needles and Pins" ieguva tieši, pateicoties "The Searchers" singlam.
Šo 50 gadu laikā dziesmu iedziedājuši vairāki slaveni mākslinieki un grupas. Vienu no visvairāk zināmajām versijām ierakstījusi grupa "Smokie", bet vienaldzīgu šī dziesma nav atstājusi arī Šēru, Tomu Petiju, "The Turtles" un pat "Ramones". Savukārt "Needles and Pins" franču versiju ar nosaukumu "La Nuit N'en finit Plus" ieskaņojusi Petula Klārka.
Foto raksta ievadā no www.mikependersearches.co.uk.
Angļu grupa "Fleetwood Mac" ir dibināta 1967.gadā, un ar divu gadu pārtraukumu (1995-1997) pastāv vēl šobaltdien. Tomēr interesanti, ka savas 47 gadus garās karjeras laikā savās mājās, Apvienotajā Karalistē, "Fleetwood Mac" singlu tabulas augstāko pakāpienu sasniegusi tikai vienu (!!!) reizi. Tas notika tieši 45 gadus atpakaļ, 1969.gada 29.janvārī, un šo varoņdarbu paveica "Fleetwood Mac" izpildītais instrumentālais skaņdarbs "Albatross", ko sarakstīja ģitārists Pīters Grīns. Runā, ka šī instrumentālā performance iedvesmojusi pašus Bītlus, par ko liecinot albumā "Abbey Road" (1969) iekļautā dziesma "Sun King".
Pēdējais "Fleetwood Mac" studijas albums "Say You Will" iznāca 2003.gadā, taču, kā zināms, šobrīd grupa ir "atkalapvienojusies", un teiciens par bisi pie sienas, kas noteikti izšaus, ir pilnībā iederīgs šajā gadījumā. Izskatās, ka "Fleetwood Mac" bisē pulveris vēl ir gana sauss.
Foto raksta ievadā grupa "Fleetwood Mac" ap 1969.gadu (no blackhairedboy.blogspot.com).
Vārds Hugo Pereti, esmu pārliecināts, 99% mūzikas baudītāju neizsaka neko. Viņš bija "melnā darba" darītājs - viņš komponēja, lai slavas starmešos, izdziedot viņa dziesmas, gozētos citi. Pereti ir dzimis 1916.gada 6.decembrī Ņujorkā (ASV), mūziķa karjeru aizsākot tīņa gados spēlējot trompeti. Bet radošuma viņā bija vairāk kā var noturēt sevī, "pūšot metāla taurītē". Un Pereti sāka komponēt. Viņš gan ātri saprata, ka veiksmi kaldināt ir vieglāk, ja strādā komandā ar citiem autoriem - gan dzejniekiem, gan komponistiem, un 1950.gadā Pereti kopā ar savu brālēnu Liuidžī Kreatori nodibināja komponistu tandēmu "Hugo & Luigi".
Pereti panākumu kontā ir sadarbība ar tādām zvaigznēm kā Elviss Preslijs, Džimijs Rodžers, Vans Makkojs, grupa "The Stylistics" un daudzi citi. Komponists nomira 1986.gada 1.maijā 69 gadu vecumā.
Šeit turpinājumā desmit dziesmas, kuru tapšanā dalību ņēmis Hugo Pereti - viens no visu laiku veiksmīgākajiem popmūzikas komponistiem.
1. Jimmie Rodgers - "Are You Really Mine" (1958)
Šo dziesmu duets "Hugo & Luigi" sacerēja kopā ar Elu Hofmanu un Diku Meningu. Dziesma popularitāti ieguva, pateicoties Džimija Rodžera iedziedātajai versijai, kura 1958.gada ASV "Billboard" topā uzkāpa līdz desmitajai vietai.
2. "The Stylistics" - "Can't Give You Anything (But My Love)" (1975)
Septiņdesmitajos gados "Hugo & Luigi" iegādājās ierakstu kompāniju "Avco/Embassy Records", kuras paspārnē savus ziedu laikus piedzīvoja soulmūzikas vokālā grupa "The Stylistics". "Can't Give You Anything (But My Love)" bija pirmais un pēdējais "Nr.1" valstu topos, un tas viņiem izdevās nevis dzimtenē, bet Apvienotajā Karalistē.
3. Elvis Presley - "Can't Help Falling in Love" (1961)
Iespējams, šī ir vispopulārākā komponistu dueta dziesma, kas savu pirmo spozmi ieguva, pateicoties rokenrola karaļa Elvisa Preslija samtainajai balsij. Šī, domājams, ir arī visvairāk "kaverētā" "Hugo & Luigi" dziesma, kas lieliski skan gan regeja ritmos grupas "UB40" izpildījumā, gan folkroka manierē ģimenes ansambļa "Blackmore's Night" versijā.
4. Sarah Vaughan - "Make Yourself Comfortable" (1954)
Pereti sieva bija bērnu rakstniece, kas reiz komponistu tandēmam palūdza "muzikāli paturpināt" kādu viņas sarakstītu stātu. Tieši šis gadījums saveda kopā "Hugo & Luigi" un ierakstu kompāniju "Mercury Records". Tās boss, novērtējot abu talantu, uzaicināja viņus sadarboties. Sāra Vougana bija pirmais "slīcināmais kucēns", kurš ne tikai nenoslīka, bet, pateicoties Pereti un Kreatores dziesmām, sāka gozēties popmūzikas topos. "Make Yourself Comfortable" 1954.gadā bija viņas pirmā veiksme.
5. Solomon Linda/"The Tokens" - "Mbube"/"The Lion Sleeps Tonight" (1939/1961)
Vēl viena dziesma, kuru būs dzirdējis ikviens, kurš kaut reizi mūžā ieslēdzis radio un kuru komponējis Pereti un Kreatore. Tiesa, arī viena no strīdīgākajām dueta autorības apliecinājuma ziņā. Dziesmas otrais nosaukums ir "Mbube, un to jau 1920.gadā sarakstīja lielākās Dienvidāfrikas etniskās grupas zulu pārstāvis Solomons Linda. Vēlāk no viņa oriģinālversijas tapa "Hugo & Luigi" variācija, atstājot šo to no oriģināla. Linda radiniekiem, protams, šķita, ka viņš autoratlīdzībā novērtēts par zemu un iesūdzēja jaunās versijas izdevējus tiesā, kuru uzvarēja. Nu visi ir laimīgi, bet pats Linda nomira jau 1962.gadā.
6. Jimmie Rodgers - "Make Me A Miracle" (1958)
1959.gadā Džimijs Rodžers izdeva plati "Jimmie Rodgers… His Golden Year". Tas tiešām bija viņa zelta gads, jo tajā viņš laida klajā veselus četrus albumus. "Zelta gada" albumā bija arī "Hugo & Luigi" kopdarbs ar Elu Hofmanu un Diku Meningu - "Make Me A Miracle".
7. Shareefa - "Need A Boss" (ft. Ludacris) (2006)
Droši vien, dzirdot šo, gan Pereti, gan Kreatore savos zārkos met salto bez apstājas. Iespējams, pat ne aiz dusmām, bet prieka, jo visādi R'n'B eksperimenti jau viņiem patika. Katrā ziņā šis arī ir veids, kā atdzimst senas dziesmas. Dziedātāja Šarīfa savam daiļdarbam "Need A Boss" izmantojusi arī abu vīru komponētās dziesmas "Let's Put It All Together" (1974) motīvus. Ja kāds tos modernajā versijā atradīs, apsolos izdarīt... Pat nezinu ko. Vienalga ko!
8. Jimmie Rodgers - "Secretly" (1958)
1958.gadā šī dziesma iekļuva uzreiz divos ASV dziesmu topos - popa un kantrī, pakāpjoties attiecīgi līdz trešajai un piektajai vietai. Vēlāk to "aizņēmās" daudzi, tostarp amerikāņu vīriešu popgrupa "The Lettermen". Viņiem gan tik labi neveicās.
9. Elvis Presley - "Wild in the Country" (1961)
Preslija biogrāfijas un dzīves pētnieki ir pārliecināti, ka rokenrola karaļa lēmums sākt aktiera karjeru bija viņa muzikālās karjeras beigas. Tā vienkārši esot izlēmis Preslija mantrausīgais menedžeris Toms Pārkers ar iesauku Pulkvedis. "No mākslas viedokļa tā [aktiera karjeras uzsākšana] bija liela kļūda. Līdz 1963.gadam viņa filmas bija ne vien ņēmušas virsroku pār mūziku, bet arī inficējušas to ar savu tukšību. Lielais novators Elviss bija sācis pārvērsties apaļīgā banalitātes pudiņā. Tā bija īsta dāvana viņa agrākajiem sekotājiem, Bītliem un "The Rolling Stones", kuriem vairs nebija nekādu grūtību viņu apsteigt," raksta mūzikas žurnālists Rejs Konolijs, kurš savulaik Presliju arī intervējis (visu rakstu var izlasīt žurnāla "Intelligent Life" Latvijas versijas 1.numurā). "Wild in the Country" bija viena no šīm filmām, kas minētas citātā. Lai arī kāda būtu filma, bet mūziku tai vajag. Un klāt ir atkal komponistu duets "Hugo & Luici".
10. Peggy March - "I Wish I Were a Princess" (1963)
Principā Pegija Mārča tiek uzskatīta par "viena hita" zvaigzni - slavu viņai 1963.gadā atnesa dziesma "I Will Follow Him". Tas ir arī viņas vienīgais "Nr.1" dzimtenē. Nākamā dziesma "I Wish I Where a Princess" nāca jau ar krietni piezemētākiem panākumiem - vien 32.vieta ASV. Bet dziesma dzīvo arī mūsdienās, piemēram, izmantota kā filmas skaņu celiņš. Viena no tādām ir 1996.gadā uz ekrāniem iznākusī romantiskā komēdija "Wedding Bell Blues".
No visa šī var secināt, ka laba mūzika vienmēr atrod ceļu kā atgriezties atkal un atkal, un atkal. Kādam iepazīšanās, bet kādam pārsteiguma pilna atkalsatikšanās - ceru, tāds bija šis muzikālais stāsts. Lai tas top papildināts ar rakstā izmantoto dziesmu audio listi šepat turpinājumā.
Foto raksta ievadā Elvis Preslijs no blogshopr.com.
Pirms piecdesmit gadiem, 1961.gada 29.jūnijā, toreiz divdesmit sešus gadus vecais amerikāņu dziedātājs un komponists Dels Šenons pamodās kā Britu singlu topa uzvarētājs. Šo topu viņš taranēja ar savu dziesmu "Runaway", un tā izrādījās arī Šenona vienīgā dziesma Nr.1 Apvienotās Karalistes populārāko dziesmu listē, kaut savas karjeras laikā vēl trīspadsmit reizes viņš pamanījās iekļūt labāko dziesmu četrdesmitniekā.
Pagājuša gadsimta sešdesmitie gadi ir Šenona ziedu laiki. Ieskaitot "Runaway", nepilnu desmit gadu laikā Šenons laida klajā divdesmit sešus singlus, kuru veiksmes valstu topos gan bija dažāda. 1961.gada "Hats Off to Larry" vēl guva panākumus gan Britu salās (sestā vieta), gan ASV (piektā vieta). Tālāk sasniegumi bija krietni blāvāki. Taču Šenons bijis iedvesma daudziem mūsdienu māksliniekiem - viņa "Runaway" iedziedājuši neskaitāmi kolektīvi, redzamākais no kuriem ir "Traveling Wilburys". Bez tam Šenona dziesma "Cry Myself to Sleep" savulaik iedvesmoja Eltonu Džonu radīt savu megahitu "Crocodile Rock", bet kanādiešu jestrie zēni "Barenaked Ladies" Šenona "Runaway" noskaņas pārnesuši savā dziesmā "When You Dream".
Dzīves nogale Šenonam gan nebija diez ko jauka. Iedzīvojies smagā depresijā, viņš 1990.gada 8.februārī izdarīja pašnāvību nošaujoties, esot vien piecdesmit piecus gadus vecs. "Runaway" Šenona izpildījumā un "Barenaked Ladies" dziesma "When You Dream" še turpinājumā.
1056 (vienu tūkstoti piecdesmit sešas) nedēļas jeb nepilnus divdesmit gadus - šāds bija laiks, ko 1997.gada 28.jūnijā fiksēja ASV albumu topu veidotāji. Tieši šādu prātam neaptveramu laiku ASV albumu topā atradās "Pink Floyd" astotā studijas plate "Dark Side of the Moon". Šī slavenākā no "Pink Floyd" platēm visā pasaulē pārdota vairāk kā četrdesmit piecos miljonos ekesmplāru. Krita arī "Bollboard" albumu tops - ar 741 nedēļu jeb laika posmu no 1973. līdz 1988.gadam, atrodoties šajā topā, "Pink Floyd" joprojām ir nepārspēta savā ilglaicīgajā popularitātē.
Albums "The Dark Side of the Moon" tika izdots 1973.gada martā, un tas tika ierakstīta Abeiroudas studijā Londonā, kur vien pirms nieka gadiem savas plates ierakstīja arī "The Beatles" četrnieks. Albumā bez himniskās dziesmas "Time" vēl rodamas tādas "Pink Floyd" klasiskās vērtības kā dziesmas "Money", "Us And Them", kopumā desmit skaņdarbi, kurus liela daļa pasaules jau ceturto gadu desmitu spēj nodungot no galvas.
Kanādas "folk-kantrī-blūza" leģendārās grupas "Cowboy Junkies" vēsture jau sniedzas teju trešajā gadu desmitā. Bet grupas solistei Margo Timminai akurāt šodien paliek apaļi piecdesmit! Pēc dažiem avotiem gan izriet, ka viņai tie piecdesmit palikuši jau 27.janvārī...:)
Margo, kā viņu visi dēvē, dzimusi 1961.gada 27.jūnijā Monreālā (Kanādā) sešu bērnu ģimenē. Mīlestību uz mūziku viņa ir mantojusi caur savu brāli Maiklu, kura plašu kolekciju viņa bērnībā it bieži klausījusies. Tur arī viņa pirmo reizi sastapās ar Bobu Dilanu, Brūsu Springstīnu, Nīlu Jangu un daudziem citiem. Bērnībā viņa gribēja kļūt kā mamma - apprecēties, dzemdēt daudz bērnu un dzīvoties pa māju. "Bet, ja tas neizdotos, es gribēju būt "go-go" dejotāja," kādā intervijā savas bērnības atmiņas pārstāsta Margo.
Diemžēl šo sapni Margo nepiepildīja - viņa kļuva par dziedātāju, par ko nekad nebija sapņojusi. 1985.gadā Margo kopā ar diviem saviem brāļiem - Maiklu un Pīteru - nodibina grupu "Cowboy Junkies" un pie tā arī paliek. Ieskaitot aktuālāko "Cowboy Junkies" plati "Demons" (2011), grupa laidusi klajā četrpadsmit studijas plates, komerciāli veiksmīgākais no kuriem bija viņu otrais albums "The Trinity Session" (1988).
Jubilāri godinot (pat, ja tā dzimšanas diena bijusi janvārī), turpinājumā pats pirmais "Cowboy Junkies" singls Lū Rida komponētā "Sweet Jane" (1989), bet pēc tam "Angel Mine" no plates "Lay It Down" (1996).
Pirms trīsdesmit gadiem, 1981.gada 22.jūnijā tiesa oficiāli atzīst Marku Deividu Čepmenu par vainīgu Džona Lenona slepkavības apsūdzībā. Čepmens uz visu mūžu iegūst to, ko vēlējies - būt uzmanības lokā, būt kaut kas vairāk par vienkāršu ierindas pilsoni. Uz visu mūžu viņam uzspiež zīmogu "Lenona slepkava".
"The Beatles" dibinātājs Džons Lenons tika nogalināts 1980.gada 8.decembrī pie sava dzīvokļa Ņujorkā (ASV), blakus esot viņa sievai Joko Ono. Čepmens pirms neilga laika bija lūdzis Lenona autogrāfu, ko arī saņēmis, bet pēc mirkļa atgriezies un ar pieciem šāvieniem Lenonu nogalināja. Tad viņš apsēdās turpat uz trotuāra un sāka lasīt Dž.D.Selindžera "Uz kraujas rudzu laukā", līdz ieradās policija.
Lai arī, pēc paša Čepmena vārdiem, viņš Lenonu noslepkavojis, lai iegūtu slavu, tiesa atzina viņu par rīcībspējīgu, un rezultātā cilvēks, kurš vainojams daudzu miljonu elka slepkavībā, tika notiesāts ar mūža ieslodzījumu. Lai arī iesākumā Čepmens atteicās no publiskām intervijām, jo viņam "esot kauns par padarīto", gadiem ejot, viņš nesmādē nevienu iespēju publiski izteikties. Savu viedokli viņš mainījis arī pirmstermiņa atbrīvošanas lūgumu jautājumā - ja sākumā viņš teica, ka nekad to nelūgs, jo "izdarījis ko šausmīgu", tad tagad ik pēc likumā noteiktā termiņa, Čepmens ir nasks uz pirmstermiņa atbrīvošanas pieprasīšanu. Tiesa, viņš to nekad nav saņēmis un, visticamāk, nesaņems. Kā uzskata Atbrīvošanas lietu komisija, Čepmena atbrīvošana varētu būt bīstama viņa paša dzīvībai.
"Man bija vajadzīga viņa slava," uz žurnālistes jautājumu, kāpēc viņš noslepkavoja Lenonu, 1992.gada intervijā atzīst Čepmens. Turpinājumā neliels ieskats šajā intervijā. Bet sīkāk par Čepmena dzīvi var lasīt rakstu sērijā "Marks Čepmens - cilvēks, kurš nogalināja Džonu Lenonu". Un, visbeidzot, iedomāsimies pasauli, kurā cilvēki dzīvo mierā un saticībā, kā to dziesmā "Imagine" vēlējās pats Lenons.
Foto raksta ievadā Deivids Čepmens pēc apcietināšanas (foto no interneta avotiem).
Šodien savu trīsdesmito dzimšanas dienu svin vienas no populārākās amerikāņu rokgrupas "The Killers" solists Brendons Flovers. Viņš ir dzimis 1981.gada 21.jūnijā Nevadas štata (ASV) Hendersonas pilsētā skotu un lietuviešu izcelsmes vecāku ģimenē.
2001.gadā Flovers kopā ar ģitāristu Deivu Konigu nodibināja grupu "The Killers", kam vēlāk pievienojās arī basģitārists Marks Stormers un bundzinieks Ronijs Vanuci. Grupai ir iznākuši trīs albumi un tiem visiem ir galvu reibinoši panākumi dažādu valstu topos. Aktuālākā "The Killers" plate "Day & Age" iznāca 2008.gadā un Apvienotajā Karalistē vien tā ieguva četrkārtīga Platīna diska statusu.
Pats Flovers paralēli darbam grupā 2010.gadā pievērsās solo karjerai, izdodot kritiķu augsti vērtēto debijas plati "Flamingo", kas atkal lielāku atzinību izpelnījās tieši Britu salās, sasniedzot Zelta diska statusu.
Suminot Floversu šajā apaļajā jubilejā, turpinājumā divi video. "Crossfire" ir pirmais un populārākais singls no Floversa solo plates "Flamingo", bet tūlīt pēc tam "The Killers" dziesma "Human" no albuma "Day & Age".
Bez pagātnes nav nākotnes, tā saka daudzi vīrieši, nespējot izmest tīņu gados zem gultas krātos seksa žurnālus pat tad, kad viņi jau ir it kā laimīgi precējušies. Tāpat nav par skādi šad tad paskatīties atpakaļ uz topu tabulām laikos, kad lēdijas gāgas vēl tusēja saviem tētiem pa oliņām, bet tumšādainie mākslinieki vispirms izārstēja klepu un tad kāpa uz skatuves, nevis kā tagad klepo prožektoru gaismā. Un tā turpinājumā stāvoklis Apvienotās Karalistes singlu topā 1971.gada 20.jūnijā. Pirmās vietas ieguvējai skotu grupai "Middle Of The Road" šis ir arī vienīgais topa augstākais sasniegums grupas pastāvēšanas vēsturē.
5.vieta: Tammi Lynn - "I'm Gonna Run Away From You"
4.vieta: "Blue Mink" - "The Banner Man"
Blue Mink - Banner Man
Pagājušā gadsimta astoņdesmitajos gados, kad pasaule bija sev atklājusi sintezatorus, mūzikas industrija uz brīdi no tiem sajuka prātā. Ja, runā, ka Dievs radīja zemi un debesis, tad sintezators radīja, piemēram, grupu "Depeche Mode", kas ir aktuāla joprojām. Šīs grupas tā laika dalībniekam Vinsam Klārkam ar to bija par maz, un viņš nolēma izveidot vēl vienu apvienību uz šīs pašas sintezatoru bāzes - "Yazoo", kas bija viņa duets ar Elisoni Mojetu. Un viņai, tieši Mojetu Elisonei šodien ir apaļa jubileja - piecdesmit!
"Yazoo" pastāvēja ļoti īsu brīdi - tikai no 1981. līdz 1983.gadam, bet, neskatoties uz to, izlaida divus albumus, pirmais no kuriem "Upstairs at Eric's" (1982) Apvienotajā Karalistē albumu topā sasniedza otro vietu, bet otrais "You and Me Both" (1983) iekaroja pašu topa virsotni. "Only You" bija dziesma no "Yazoo" debijas plates, kas pēc tam piedzīvojusi daudzus pārskaņojumus citu grupu un mākslinieku izpildījumā. Neilgi pirms otrā albuma iznākšanas duets paziņoja, ka šķiras, un katrs no viņiem aizgāja savu ceļu. Klārks, kā zināms, izveidoja deviņdesmitajos gados veiksmīgo projektu "Erasure".
Mojeta noslēdza ierakstu līgumu ar "Columbia Records" un izveidoja iesākumā veiksmīgu solo karjeru. Sākot ar 1984.gada plati "Alf", viņa savas karjeras laikā ir izdevusi septiņas plates, veiksmīgākās no kurām bijušas tieši pirmās divas - jau pieminētā "Alf" un "Raindancing" (1987). Sākot ar deviņdesmitajiem gadiem, Mojetu vispār vairs ievēro tikai dzimtenē. Droši vien tas arī kalpoja par iemeslu 2008.gadā paziņot par "Yazoo" atkalapvienošanos, kam 2010.gadā sekoja koncertalbums "Reconnected Live".
"Erasure" jau labu laiku ir vairāk kā parodija par izbijušiem zelta laikiem, Mojetai ar diez ko labi solo lietās neiet, bet laiks rādīs, vai astoņdesmito gadu zvaigznes spēs adaptēties laika periodā divdesmit trīsdesmit gadus pēc tā. "Only You" "Yazoo" oriģinālajā izpildījumā, bet ne oriģinālā video, turpinājumā, kā arī 1984.gada dziesma "All Cried Out" Mojetas izpildījumā 2009.gadā. Daudz laimes!
2001.gada 17.jūnijā britu kvartets "Travis" uzrāpās sava mājas albumu topa pašā augstākajā pakāpienā un noturējās tur četras nedēļas. Artilērija grupai bija smaga - viņu trešais albums "The Invisible Band", kurā ir virkne joprojām par šīs grupas klasiku uzskatītajām dziesmām, piemēram, "Sing", "Flowers In The Window", "Afterglow" un citas. Albumam bija panākumi ne tikai Anglijā, tas augstāko pozīciju iekaroja arī Īrijā un Norvēģijā. Amerikāņi gan to neiemīlēja, "Billboard" topā tas spēja sasniegt tikai trīsdesmit devīto vietu.
Atceroties desmit gadus vecu pagātni, aicinu iegrimt nostaļģijā, noklausoties divas no "The Invisible Band" dziesmām - "Sing" un "Flowers In The Window".
"Without You", "Everybody's Talkin'", "Coconut" - bez šīm dziesmām nav iedomājama pagājušā gadsimta sešdesmito un septiņdesmito gadu amerikāņu estrādes mūzika, un tās vaininieks bija šodienas jubilārs Harijs Nilsons. Ja vien viņš 1994.gadā nebūtu aizgājis mūžībā, šodien viņš varētu ar kādu dziesmu izklaidēt savas septiņdesmitās dzimšanas dienas svinību viesus.
Nisons piedzima 1941.gada 15.jūnijā Ņujorkā (ASV) ģimenē, kam izklaidēt publiku bija asinīs - viņa vecvecāki bija cirka mākslinieki. Tiesa, ar to arī visa izklaidēšanās beidzās, jo, kad Nilsonam bija trīs gadi, tēvs ģimeni pameta, un turpmāk viņu audzināja tikai māte. Tomēr viņa onkulis Džons, kurš pats bija mehāniķis, ieinteresēja puiku mūzikas pasaulē. Tieši, piepalīdzot Džona sniegtajām dziedāšanas stundām un savam dabiskajam talantam, Nilsons kā demo dziesmu iedziedātājs nokļuva pie komponista Skota Tērnera. Tālāk viņa karjera gāja augšup griezdamās.
1966.gadā Nilsons izdeva savu pirmo solo plati "Spotlight on Nilsson", kam kopumā sekoja vēl piecpadsmit, pēdējai "Flash Harry" iznākot 1980.gadā. Atzinību viņš ir saņēmis arī kā filmu dziesmu izpilditājs - par filmas "Midnight Cowboy" galvenās tēmas dziesmas "Everybody's Talkin'" izpildījumu Nilsons 1969.gadā saņēma "Grammy" balvu, gluži tāpat kā par dziesmu "Without You" kā labākais vīriešu vokāla izpildītājs 1972.gadā.
Noslēdzot šo pat lāgā neuzsākto stāstu par leģendu, aicinu ieklausīties trīs vispopulārākajās Nilsona dziesmās un atcerēties jaunību vai iepazīt šo mākslinieku pirmo reizi.
Beidzot viņš atbilst savai būtībai - vecs izvirtulis! :) Bet nopietni - šodien pusgadsimta jubileju svin viena no pretrunīgākajām popa zvaigznēm Bojs Džordžs jeb īstajā vārdā Džordžs Alans Odovs. 1961.gada 14.jūnijā pasaule pārvērtās, jo Londonas Dienvidaustrumu piepilsētā Bekslijā hospitāļa dzemdību zāli piepildīja smalki spiedzieni. Iespējams, tā bija pirmā un pēdējā reize, kad apkārtējie varēja, tikai uzmetot Džordžam skatu, noteikt viņa dzimumu, jo vēlāk tas kļuva pagrūti.
Džordža ziedu laiki bija astoņdesmitie. Viņa dziesmu naivais romantisms un lipīgās melodijas aizrāva daudzus. Un Džordžs to izmantoja, pievēršot sev uzmanību, ģērbjoties un krāsojoties vairāk kā meitietis. Un nevienam nebija noslēpums viņa netradicionālā seksuālā orientācija. Un, lai arī astoņdesmitajos sabiedrības tolerance šādam jutelīgam jautājumam bija krietni mazāka kā mūsdienās, publika bija sajūsmā par Džordža izpildītajām dziesmām "Karma Chameleon" (1983), "Do You Really Want to Hurt Me" (1982) no "Culture Club" laikiem vai "Everything I Own" (1987) un "The Crying Game" (1992) no viņa solo karjeras perioda.
Pēdējos gados Džordžs vairāk izcēlies ar skandāliem, ne dziesmām. 1998.gadā "Culture Club" it kā apvienojās, bet tas būtu kaut kas līdzīgs tam, ja no mauzoleja iznestu Ļeņina mūmiju un liktu tai atkal sestdienas talkā nest lielu baļķi - ne vairs tie laiki, ne tikumu! Tāpēc šobrīd vairāk dzirdam par Džordža nedienām ar narkotikām un dzīvošanos pa tiesas zālēm sakarā ar tām. Bet, Džordž, Tev šodien ir piecdesmit! Beidz taču vienreiz ņemties - uzvelc savu vissmalkāko kleitu un sāc taču beidzot uzvesties kā kārtīgam vecim pienākas! :)
Vārdu sakot, daudz laimes, Boj Džordž! Lai Tev vēl piecdesmit! Kā minimums.
Sešdesmit gadu jubileju šodien svin amerikāņu ģitārists, producents, dziedātājs un komponists Hovards Līzs. Divdesmit divus gadus no savas karjeras (1975–1997) viņš aizvadījis grupā "Heart", kas slavas virsotnes sasniedza 1987.gadā ar dziesmu "Alone", gan ASV, gan Apvienotās karalistes singlu topos sasniedzot trešo vietu.
Šobrīd pēc "Heart" izjukšanas Līzs uzstājas kopā ar Polu Rodžeru un viņa grupu "Bad Company", bet tikai 2009.gadā viņš sadūšojās izdot savu pirmo solo plati "Secret Weapon". Sumināsim jubilāru gan ar "Alone" no skaistajiem "Heart" laikiem, gan skaņdarbu "The South Summit" no solo plates "Secret Weapon".
Šodien septiņdesmito dzimšanas dienu svin pagājušā gadsimta sešdesmitajos gados leģendārās amerikāņu meiteņu grupas "The Shirelles" soliste Šērlijā Ouvena. Viņa dzimusi Ziemeļkarolīnā ASV 1941.gada 10.jūnijā.
Viņas spēcīgo balsi nevar nepamanīt visos lielākajos "The Shirelles" hitos - gan "Will You Still Love Me Tomorrow" (1960), gan "Mama Said" (1961), gan "Soldier Boy" (1962). Grupu 1958.gadā nodibināja četras draudzenes, tai skaitā, Ouvena, kuras uzvārds pēc pirmajām laulībām mainījās uz Elstoni, bet otrajām vēl pievienojās arī Rīvza.
No 1961.gada līdz 1977.gadam kvartets "The Shirelles" izdeva sešpadsmit studijas plates. kā arī četras labāko dziesmu izlases. Tomēr ASV singlu tabulas augstāko pakāpienu grupai izdevās sasniegt tikai divas reizes karjerā - 1960.gadā ar "Will You Still Love Me Tomorrow" un 1962.gadā ar "Soldier Boy". Vecais kontinents ar atzinību četrām tumšādainajām dziedonēm gan neizcēlās.
1996.gadā Ouvenu uzņēma Rokenrola Slavas zālē, bet šobrīd viņa bauda mierīgas vecumdienas, šad tad uzstājoties īpašos gadījumos. Un droši vien "Will You Still Love Me Tomorrow" un "Soldier Boy" ir neatņemama šo koncertu sastāvdaļa.
Foto raksta ievadā no www.michelvincententertainment.com.
Ieraugot Kola Portera dzimšanas datumu, 1891.gada 9.jūniju, rodas neizpratne, vai tiešām nav sajaukti gaduskaitļi, jo tieši Porters ir bijis viens no tiem, uz kuru balstījās popmūzika pagājušā gadsimta piecdesmitajos un sešdesmitajos gados. Viņa komponētās dziesmas ir dziedājuši daudzi un turpina to aizrautīgi darīt. Piemēram, Portera 1932.gadā sarakstīto dziesmu "Day And Night" iedziedājuši tādi dziedātāji un grupas kā Bils Evans, Arts Tatums, Billijs Holidejs, Frenks Sinatra, Dionne Varvika, Ella Fidžeralda, Šerlija Besija, Ringo Stārs, Sondre Lerče, Dorisa Deja, Dīna Durbina, Džeimijs Kallums un pat slavenie īri "U2".
Kols Alberts Porters piedzima Indiānas štatā ASV un, pakļaujoties despotiskā vectēva iegribai, par savu profesiju izvēlējās mūziku. Porters sāka strādāt dažādos muzikālajos teātros, pamazām kāpjot pa karjeras kāpnēm, līdz trīsdesmitajos gados viņš jau bija galvenais Brodvejas muzikālā teātra komponists. Jāatzīmē, ka visi viņa lielākie hiti, ko izpildījušas daudzās mūzikas zvaigznes, ir bijušas dziesmas no mūzikliem, piemēram, "I Get a Kick out of You" no mūzikla "Anything Goes", bet "I've Got You Under My Skin" no izrādes "Born to Dance".
Būdams viens no Amerikas mūziklu kultūras radītājiem, Kols ir devis arī neatsveramu ieguldījumu popmūzikas attīstībā, jo viņa dziesmas tiek iedziedātas no jauna atkal un atkal. Liela daļa viņa kompozīciju ir ietvertas divdesmitā gadsimta lieliskāko Amerikas dziesmu izlasē jeb tā sauktajā "The Great American Songbook". Godinot jubilāru, turpinājumā dažas viņa dziesmas Ringo Stāra, Frenka Sinatras un Robija Viljamsa izpildījumā.
Laiks skrien vēja spārniem. Jau apaļi divdesmit gadi pagājuši, kopš 1991.gada 8.jūnijā amerikāņu roķeri "Extreme" ar savu visu laiku populārāko dziesmu "More Than Words" iekaroja ASV singlu tabulas pirmo pozīciju, Apvienotajā Karalistē gan spējot sasniegt tikai topa vicečempiona titulu.
Dziesma "More Than Words" bija iekļauta grupas "Extreme" otrajā albumā "Extreme II: Pornograffitti", kurš, lielā mērā pateicoties tieši šai dziesmai, ASV ieguva divkārtēju Platīna diska statusu, bet Kanādā pat trīskārtēju. "Extreme" aktīvi muzicēja līdz 1995.gadam, tad paņēma pauzi un 2008.gadā atkal laida klajā jaunu plati "Saudades de Rock", kura albumu topos nekādu ievērību neguva. Bet grupas balss vīrs Gerijs Čerone nesen kādam mūzikas izdevumam pačukstējis, ka "Extreme" strādājot pie materiāla jaunam albumam, kuram vajadzētu iznākt šajā 2011.gadā.
Šajā dienā piecus gadus atpakaļ, 2006.gada 6.jūnijā, sešdesmit gadu vecumā mūžībā aizgāja leģendārais amerikāņu mūziķis Billijs Prestons. Savas karjera laikā, kas sākās 1965.gadā, Prestons izdeva divdesmit vienu studijas plati, vēl deviņas plates veltītas gospeļu dziedājumiem un piedalījies neskaitāmu grupu albumos kā viesmuzikants. Savu roku viņš pielicis gan pie "The Rolling Stones", gan Ērika Kleptona, gan Džordža Harisona un pat "The Beatles" ierakstu tapšanas.
Prestons ir viens no tiem, ko cilvēki no malas reizēm mēdza dēvēt par "piekto Bītlu". "Get Back" ieraksta sesijas laikā Džons Lenons pat oficiāli ierosinājis pieņemt Prestonu kā piekto "The Beatles" dalībnieku, taču Pols Makartnijs nav tam piekritis. Prestons bija arī talantīgs komponists. Tieši viņš ir autors Džo Kokera septiņdesmito gadu grāvējam "You Are So Beautiful".
Godinot dižā mūziķa piemiņu, turpinājumā viņa 1975.gada ieraksts dziesmai "Nothing From Nothing" un, iespējams, Prestona visu laiku vipopulārākā sakomponētā dziesma "You Are So Beautiful" Džo Kokera izpildījumā.
Apaļus sešdesmit šodien svin amerikāņu dziedātāja, komponiste un ierakstu producente Denisa Viljamsa - viņa dzimusi 1951. (dažos avotos 1950.) gada 3.jūnijā, kuras ziedu laiki bija pagājušā gadsimta septiņdesmitie un astoņdesmitie gadi.
1970.gadā viņa pievienojās Stīvija Vondera grupai kā fona dziedātāja, bet piecus gadus vēlāk uzsāka solokarjeru, 1976.gadā izdodot savu debijas plati "This Is Niecy". Tajā esošais singls "Free" uznesa jauno dāmu pašā Apvienotās Karalistes singlu topa augšgalā.
Kopā savas karjeras laikā Viljamsa izdevusi sešpadsmit studijas plates, kā arī ieguvusi četras "Grammy" balvas - visas par panākumiem gospeļu dziedāšanā, kam viņa pievērsās 1980.gadā. Kopš astoņdesmito gadu beigām Viljamsa dzied tikai savam priekam, jo viņas platēm praktiski nav nekādu rādītāju albumu topos. Un kas var būt vēl kolosālāk, kā dziedāt tikai paša priekam?
Turpinājumā divas jubilāres dziesmas - "Let's Hear It for the Boy" (1984) un pirmais lielais panākums dziesma "Free" (1976).
1941.gada 2.jūnijā pasaulē nāca tumšādains zēns Viljams Gests. Viņš bija muzikāls, ko pamanīja viņa vecāki, un, skat, jau 12 gadu vecumā viņš dziedāja "ģimenes projektā" "The Pips". Šī grupa uzstājās Gledijas Naitas solo fonā, un šie trīs melnie puikas bija Naitas radinieki - brālis un divi brālēni.
Viljams Gests ir viens no grupas dibinātājiem, kas tajā uzstājās visu tās darbības laiku no 1953.gada līdz 1989.gadam. Astoņdesmito gadu beigās Naita nolēma pievērstie solo karjerai un tad jau ar "The Pips" bija cauri. Savas pastāvēšanas laikā projekts Gladys Knight & "The Pips" izdeva divdesmit divas studijas plates, no kurām trīs ASV albumu topā sasniedza pirmo vietu, bet viņu visu laiku veiksmīgākais singls bija 1973.gada "Midnight Train To Georgia".
