Adeles mācības

Tas, kas šobrīd notiek mūzikas biznesā, industrijas darboņiem ir ne tikai pārsteigums, bet arī mācība, ko un kā darīt, lai ar mūzikas ierakstu tirdzniecību atkal varētu pelnīt kā pirms gadiem divdesmit trīsdesmit. Šis mācību materiāls ir Adeles jaunais albums "25". Ap to ir sacelta tāda ažiotāža un tirgū tas tiek virzīts tik pārdomāti, ka nav brīnums (patiesībā tas ir gan brīnums!), ka pirmajā plates iznākšanas nedēļā tas ticis pārdots rekordlielā tirāžā - 3,38 miljonos kopiju, ziņo žurnāls "Billboard". Kas ir šī panākuma iemesls un vai tiešām šādus rezultātus varētu sasniegt ikviens, vienkārši visu smalki izkalkulējot?

MŪZIKAS BIZNESA ANOMĀLIJA

"Viņa ir mūzikas biznesa anomālija," žurnālam "Billboard" saka kādas vārdā nenosauktas lielas ierakstu kompānijas augsta līmeņa vadītājs. "Viņa neievēro nekādus likumus!" Kādus likumus tad Adele neievēro? Pirmkārt, lielā slepenībā tika turēts pats fakts par jauna albuma izdošanu. Tiesa, industrijas iekšienē baumas jau klīda, bija pat zināms datums - 20.novembris -, kad Adeles jaunais albums varētu iznākt (šī iemesla dēļ "One Direction" pat pārcēla savas jaunās plates "Made in the A.M." iznākšanu par nedēļu ātrāk), tomēr tikai 18.oktobrī britu "The X Factor" talantu šova versijā tika iestarpināts pusminūtes garš Adeles jaunās dziesmas "Hello" fragments, bet 21.oktobrī jauno albumu savā tvitera kontā izsludināja pati Adele. Šis mēnesis tad arī bija tas laiks, kurā Adeles komandai viss bija jāsaliek pa plauktiņiem, ne no viena neslēpjot, ka plate iznāks. "Tas bija mēnesis pilns gudra mārketinga, nosakot un izvēloties pareizās lietas, ko darīt," žurnālam "Billboard" anonīmi atklākj viens no šajā procesā iesaistītajiem.

Atšķirībā no līdzīga smagsvara Teilores Sviftas, kura jaunos albumus izsludina trīs četrus mēnešus iepriekš, Adeles sagatavošanās darbiem atvēlētais viens mēnesis bija tik īss laika sprīdis, ka efekts tika panākts bez lielām pūlēm. "Viņa [it kā] bija apkārt, bet [patiesībā] nebija. Viņa [it kā] bija šeit, bet [patiesībā] nebija," kampaņas psiholoģisko pusi izskaidro tas pats iesaistītais. "Jums bija iespaids, ka Adele ir visur, bet īstenībā viņas te nebija." Nākamais komandas uzdevums bija novērst albuma materiāla noplūdi. Atšķirībā no Madonnas, kuras pēdējās plates "Rebel Heart" darba materiāls tika nopludināts vēl pusgatavs (starp citu, vainīgo arestēja), Adeles tuvākais loks, acīmredzot, ir uzticamāks, jo no studijas, šķiet, nekas neceļos nenoklīda. Cita lieta ir saražotie kompaktdiski. "Parasti jūs produktu [CD] ierakstu veikaliem sākat izsūtīt divas nedēļas pirms [albuma iznākšanas] datuma," stāsta kāds biznesā iesaistītais. Taču Adeles albums "25" mūzikas ierakstu veikaliem tika piegādāts divas dienas pirms izsludinātā izdošanas datuma. Tādā veidā ASV vien ar speciāla kurjera starpniecību tika piegādāti 3,6 miljoni albuma kopiju. 

STRAUMĒŠANAS LIEGUMS PALĪDZ PĀRDOT

Vēl viena pētāma Adeles stratēģija ir attiecības ar straumēšanas servisiem. Viņa nolēmusi albumu "25" neļaut ievietot nedz "Apple Music", nedz "Spotify", nedz kādos citos servisos. Šī nav oriģināla pieeja - visas savas plates "Spotify" lietotājiem ir liegusi tā pati Svifta, savu jauno plati "A Head Full of Dreams" šī servisa lietotājiem, vismaz pagaidām, liegusi arī grupa "Coldplay". Adeles komandas domu gājiens bija vienkāršs - straumēšanas liegums palīdzēs vairāk pārdot. Tiek lēsts, ka plate līdz šim visā pasaulē ir pārdota aptuveni septiņos miljonos kopiju. Industrijas eksperti izsaka pieņēmumu, ka, atļaujot albuma straumēšanu, pārdošanas rādītāji samazinātos par 300 000 - 500 000 eksemplāru, kas uz esošo rezultātu fona tāds nieks vien izskatās. 

Taču straumēšanas ietekmi uz pārdošanas rezultātiem, Adeles piemērs rāda, noliegt nevar. "[Mūzikas] industrija to šobrīd pēta zem liela mikroskopa," par albuma "25" pārdošanas stratēģiju žurnālam "Billboard" saka kāds no industrijas pārstāvjiem. Runa nav par pilnīgu atteikšanos straumēt, bet par kādu laika perioda "logu" no plates izdošanas brīža. Proti, par iespēju neļaut albumu straumēt iznākšanas dienā, bet, teiksim, pēc mēneša vai diviem. "Mācība ir tā, ka šie "logi" ietekmēs pārdošanas rādītājus," saka jau minētais avots. Tomēr kāds cits industrijā iesaistītais uzskata, ka "ir [tikai] sauja tādu mākslinieku, kuri var un kuriem vajag aizturēt straumēšanu [pēc albuma izdošanas]. Bet šajā brīdī mēs jau tos esam izsmēluši."

PERSONĪBAS FAKTORS

Adeles mācības, protams, nav universālas. Varētu šķist, ar gudru kalkulēšanu šādus rādītājus varētu sasniegt jebkurš. Bet tā nav. No 20. līdz 26.novembrim no visiem ASV pārdotajiem albumiem 41% veidoja tieši Adeles "25", ziņo "Nielsen Music". Šādus panākumus nevar iegūt, tikai rēķinot un kalkulējot. Ir vajadzīga personība, un Adele tāda, bez šaubam, ir. "Viņas balsī ir asaras, kuras iepazinis ikviens, kurš ir mīlējis un zaudējis," sarunā ar "Billboard" atzīmē leģendārā dziedātāja Areta Frenklina. "Bet tikai laiks, nevis pārdošanas [rādītāji] parādīs viņas vietu starp citiem lieliskiem 21.gadsimta dziedātājiem."

Albuma "25" stāsts mūzikas industrijā tiks pētīts un analizēts, izvēlēlētās stratēģijas mēģinās pielaikot arī citiem, taču neviens cits nav Adele un nekad vairs nebūs 2015.gada 20.novembris. Būs jauni mākslinieki, jaunas situācijas un atkal jaunas mācības. Un tieši tāpēc šī industrija ir tik aizraujoša.

Foto raksta ievadā no theguardian.com.

2015, www.musicstories.lv.

"One Direction" - "Made in the A.M." (2015)

Vēsture atkārtojas. Kad 1996.gadā par izjukšanu paziņoja tolaik populārākā puiku grupa "Take That", fani visā pasaulē no bēdām ne tikai bastoja lasīšanas stundas 5.klasē, bet pat grieza vēnas cerībā, ka tas varētu ko mainīt. Vēlāk gan mainīja arī, jo 2005.gadā "Take That" atkal sanāca kopā, tikai nu jau vairs kā kvartets bez Robija Viljamsa. Bet arī šī skāde tika novērsta 2010.gadā, kad Robijs, sākot bālēt solokarjeras panākumiem, atgriezās pie kolēģiem.

IESPĒJAMS, PĒDĒJAIS GRUPAS ALBUMS

Ar angļiem/īriem "One Direction" ir līdzīgi. Martā no šī kulta kolektīva aizgāja Zeins Maliks. Faniem tas principā nozīmē, ka no kakla ir nogriezta galva vai no dibena viena kāja - vārdu sakot, kolektīvs vairs nav viens vesels! Ko dara atlikušie četri? Droši vien sačukstoties ar menedžmentu un ierakstu kompāniju "Syco", kuras boss ir Saimons Kouvels, nospriež, ka tieši šobrīd "One Direction" ir slavas un uzmanības zenītā, tāpēc jauns albums būs pašā laikā - gan fanu lauzto siržu lāpīšanai, gan savu maciņu pildīšanai. Un 13.novembrī klajā nāca "One Direction" piektais albums "Made in the A.M.". 

Kā reiz teica vecais, labais Einšteins - viss ir relatīvs! Arī lielais blīkšķis ap "One Direction" jauno albumu, kuru par relatīvi mazāku padara gan Džastins Bībers, šajā pašā dienā izdodot savu jauno plati "Purpose", gan tūdaļ, 20.novembrī, sekojošā Adeles atgriešanās ar albumu "25". Taču daudz vairāk par "Made in the A.M." muzikālajam vērtībām (tas ir pieklājīgs popa albums) grupas fanus interesē, kas ar kolektīvu notiks turpmāk. Klīst baumas, ka 2016.gadā "One Direction" dosies atvaļinājumā. Šīm baumām klāt pievienojas vēl nākamās, kuras apgalvo, ka, visticamāk, šis atvaļinājums nebeigsies nekad, un "Made in the A.M." patiesībā ir pēdējais "One Direction" albums. 

PĀRSPĒJUŠI PAŠUS BĪTLUS

Pat ja tā ir patiesība, puikām nav par ko kaunēties. Grupas 2011.gada debijas albums "Up All Night" debitēja "Billboard 200" albumu topa virsotnē, arī trīs sekojošās plates nonāca šajā pašā pozīcijā, savukārt "Made in the A.M." singls "Perfect", kuru grupas dalībnieks Harijs Stails it kā veltījis savai bijušajai draudzenei Teilorei Sviftai, debitēja "Billboard Top 100" pirmajā desmitniekā. Un ar šo soli "One Direction" apsteidza pašus "The Beatles", kļūstot par pirmo britu kolektīvu, kurš "Billboard" topa pirmajā desmitniekā spējis debitēt ar piecām dziesmām (Bītliem tādas bija četras).

Visiem auto no 1.decembra jābūt aprīkotiem ar ziemas riepām. Visiem "One Direction" faniem no 13.novembra ir jāklausās grupas jaunais albums "Made in the A.M.". Pienāks pavasaris, un visi ziemas kreņķi aizmirsīsies. Nāks jaunas zvaigznes, un aizmirsīsies arī "One Direction". Taču līdzīgi kā "Take That" arī "One Direction" puišus vēsture vēl šad un tad pieminēs. Ja ne kā aizvien pastāvošu kolektīvu, tad vismaz par tādu, kurš spējis pārspēt pašus Bītlus.

2015, www.musicstories.lv.

Uzvarētāja Adele

Apstiprinās baumas par to, kāpēc gan Džastins Bībers, gan "One Direction" savus jaunos albumus, attiecīgi, "Purpose" un "Made in the A.M.", izdod vienā dienā - 13.novembrī. Proti, "One Direction" iesākumā bija plāns savu albumu izdot 20.novembrī, taču kuluāros klīda baumas, ka šajā datumā savu jauno plati varētu izdot britu dziedātāja Adele (27). Un tas nozīmē vienu - vismaz mēnesi pēc tam visi skati būs pievērsti tikai viņai, un visi topi būs pakārtoti tikai viņai. Un tieši tā ir noticis - pēc četru gadu pārtraukuma Adele atgriežas ar jaunu albumu "25". Atgriežas 20.novembrī.

PĀRSPĒS REKORDUS

Adeles vārds ir no tiem, kurš mūzikas industrijā spēj radīt zemestrīcei līdzīgu efektu. Pēc jaunā albuma pirmā singla "Hello" publiskošanas "Youtube" vietnē 22.oktobrī tā 100 miljonus skatījumu savāca piecās dienās. Tas ir otrs absolūti labākais rādītājs (rekords - 100 miljoni četrās dienās - pieder izpildītāja "Psy" videoklipam "Gentleman"). Turklāt jau šobrīd ir zināms, ka 14.novembra "Billboard TOP 100" Adeles "Hello" izbeigs "The Weeknd" dziesmas "The Hills" sešu nedēļu dominanci un uzrāpsies planētas ietekmīgākā topa pašā virsotnē. 

Nākamie jautājumi, protams, ir par naudiņām. Un, proti, vai plate "25" pirmajā nedēļā pēc iznākšanas tiks pārdota viena miljona tirāžā? "Vai Adele sasniegs vienu miljonu [pārdoto albuma kopiju]? Es domāju, daudz tuvāk patiesībai būtu jautājums, vai viņa sasniegs divus miljonus," žurnālam "Billboard" saka kāds ierakstu tirdzniecības industrijas pārstāvis. Un tiešām - saskaņā ar prognozēm, "25" pārdošanas rādītāji pirmajā nedēļā pēc izdošanas varētu svārstīties starp 1,3 un 1,8 miljoniem kopiju, ziņo "Billboard". Un tā būtu lielākā sieviešu kārtas dziedātājas debija, kopš "Nielsen Music" šādus datus vispār apkopo (no 1991.gada.). Šobrīd rekordiste ir Britnija Spīrsa, kuras plate "Oops!... I Did It Again" 2000.gada maijā pēcizdošanas nedēļā tika pārdota 1,32 miljonos kopiju, savukārt absolūtais rekords pieder puišu grupai "'N Sync", kuras 2000.gada albums "No Strings Attached" šādā laika periodā tika pārdots 2,4 miljonu tirāžā.

"SPOTIFY" ATKAL VAR PALIKT BEŠĀ

Papildus visām prognozēm un gaidām, neskaidrības ir arī par to, vai Adeles jauno albumu būs iespējams straumēt "Spotify" servisā. Lai arī nedēļas laikā "Hello" tur tika klausīta vairāk kā 47 miljonus reižu, garantiju, ka 20.novembrī šeit būs dzirdams viss albums, joprojām nav. Kā žurnālam "Billboard" atzinis kāds no  sarunās iesaistītajiem, "lēmums vēl nav pieņemts." Galvenais strīdus ābols esot izdevēju prasība ierobežot albuma "25" pieejamību bezmaksas klausītājiem jeb tā sauktā "freemium" pakalpojuma izmantotājiem. Vai "Spotify" atkal iespītēsies un zaudēs kā gadījumā ar Teilori Sviftu, kuras katalogs šajā servisā nav pieejams? Ir lielas izredzes, ka nē, jo, pirmkārt, ir bijusi sāpīgā mācība ar Sviftu un, otrkārt, kopš "Apple Music" ienākšanas straumēšanas biznesā, aizvien pieaugošā konkurence neļaus "Spotify" izrādīt tādu augstprātību. Tomēr visu izšķirs lielo spēlētāju sarunas. Un, lai arī kāds būtu to iznākums, šajā spēlē Adele jau tagad ir uzvarējusi.

Foto raksta ievadā no bcinjapantv.com.

2015, www.musicstories.lv.

Ryan Adams - "1989" (2015)

Cilvēkiem ap četrdesmit, sevišķi vīriešiem, galvā mēdz saslēgties vadiņi, un viņi izdara pārsteidzošas un neizprotamas lietas. Apprecēt jaunu sievu, pilnā alpīnista ekipējumā uzkāpt Bastejkalnā, izslaukt kazu vai bez ķirurģiskas iejaukšanās nomainīt tai dzimumu - tie ir tikai daži piemēri. Bet, šķiet, pārspļāvis visus ir amerikāņu folkroka mākslinieks Raians Adams (40). Viņš ir ņēmis un pārdziedājis, lai dies' nogrābstās, visu Teilores Sviftas jaunāko albumu "1989". 

SVIFTAS DZIESMĀS "MAZ BULŠITA"

Ņemot vērā Sviftas neizskaidrojamo, globālo popularitāti, nebūtu nekas pārsteidzošs, ja šādu soli spertu kāds, kuram sevi vēl jāpierāda. Bet ko, un galvenais - kam, kaut kas bija jāpierāda Adamam? "Es esmu [Sviftas] fans, kopš [viņas 2008.gada albuma] "White Horse"," sarunā ar žurnālu "Rolling Stone" atklāj Adams. "Viņas dziesmas ir pamatīgas." Tur esot "maz bulšita", apgalvo Adams. Protams, Sviftas albums "1989" bija Adama tūres autobusa fonotēkā, un tas tur skanējis nepārtraukti. Un tā mūziķim radās "dīvaina doma" ierakstīt visu šo albumu pilnībā no jauna, tikai akustiskā versijā (tiesa, intervijā žurnālam "Entertainment Weekly" Adams minēja citu lēmuma pieņemšanas momentu - pērnā gada Ziemassvētku laiku, kuru viņš vienatnē pavadīja depresīvā noskaņojumā, jo izšķīrās no sievas - aktrises un dziedātājas Mendijas Mūras).

Šo dīvaino ideju Adams realizēja. Trīs nedēļu laikā plate tika pārskaņota "Adama noskaņās", kurās galu galā izpalika akustiskās versijas, bet kuras tika papildinātas ar stīgu instrumentiem. Sākumā apjukušais četrdesmitgadnieks bija plānojis šo ierakstu dāvināt un radīto Sviftas dziesmu programmu spēlēt tikai draugiem, tai skaitā pašai Sviftai. Taču, kad viņa aiz sajūsmas par rezultātu iesvilusies, Adams nolēma, ka tam jābūt viņa kārtējam albumam. Divas nedēļas pēc izdošanas (21.septembrī) Adama "1989" bija pārdots jau 50 tūkstošos digitālo kopiju un tapis par 2015.gada lielāko pārsteiguma albumu.

IESPĒJA "SPOTIFY" LIETOTĀJIEM

Tas, ka platei ir komerciāli panākumi, nav pārsteigums. Pirmkārt, Sviftas popularitāte žilbina, viņa ar šo albumu "1989" šobrīd atrodas komerciāli ļoti veiksmīgā turnejā, turklāt Sviftas aizliktais vārds ir vairāk vērts kā piecas ANO rezolūcijas kopā ņemtas (lai atceramies "Apple Music" piekāpšanos māksliniekiem honorāru jautājumā pēc Sviftas iejaukšanās, un šī paša "Apple Music" ietvaros skanošā globālā radio "Beats 1" intervijā viņa Adama plati nu ļoti saslavēja!). Cits jautājums - kāds ir albuma vēstījums un, tā teikt, sausais atlikums? 

Skaidrs, ka ieguvējs no šī visa ir tieši Adams. Ne jau Adama fani tagad pirks Sviftas plates. Savukārt ar Sviftu apsēstie Adama plati gan! Turklāt visiem "Spotify" lietotājiem, kuriem jau pieminēto honorāru dēļ Sviftas dziesmu katalogs nav pieejams, šī ir iespēja vismaz attālināti saprast, par ko tagad pasaule jūk prātā. "Man tās [Sviftas dziesmas] nozīmē to pašu, ko manis paša dziesmas," savu gluži organisko saplūšanu ar jauno popzvaigzni izskaidro Adams. "Pretējā gadījumā es tās nemaz nebūtu dziedājis." Āmen!

2015, www.musicstories.lv

Elija Goldinga gatavojas kļūt populāra

28 gadus vecā britu dziedātāja Elija Goldinga neuzskata sevi par tik slavenu, lai viņas dziesmas "skanētu pa radio ik pēc piecām sekundēm," kā viņa izteikusies mūzikas žurnālam "Q". Daudzi gan ir pavisam pretējās domās - piemēram, dziedātāju līdz asarām noveda slavenās Bejonsī atzīšanās Britu mūzikas balvas pasniegšanas ceremonijā, ka Goldingas mūzikas viņai ļoti tīk. Tāpat Teilore Svifta aplaimoja angļu meiteni ar lomu savas dziesmas "Bad Blood" videoklipā. Un, kā zināms, viss, kam pieskarās Svifta, pārtop zeltā...

Bet visam savs laiks, un Goldinga ir pilna pārliecības, ka viņas trešais albums, kurš klajā nāks novembrī, viņas vārdu popmūzikas vēsturē atstās nenokasāmu ne ar ko. Savai mūzikas izdevniecībai Goldinga pirms plates ierakstīšanas skaidri un gaiši deklarējusi, ka viņa "nebaidās radīt lielu popmūzikas ierakstu." Un, visticamāk, tāds tas arī būs, jo pie plates darbojas vesela plejāde izcilu producentu kā, piemēram, ar Liliju Allenu un Kelliju Klārksoni strādājošais Gregs Kurstins un leģendārais Makss Mārtins, kurš iedvesmojis gan Britniju Spīrsu, gan to pašu Sviftu, gan "The Weeknd". Turklāt studijā kopā ar Goldingu manāmi rosāmies arī neo-house dueta "Disclosure" puiši un "OneRepublic" līderis Raians Teders.

"Man ir vesels lērums dziesmu," Goldinga jūsmo. "Dažas [no albuma dziesmām] ir masīvas popa himnas, domātas lielam cilvēku pūlim." Un tas jau it kā nebūbu nekas jauns. Bet novitāte ir Goldingas dziesmu teksti - jau ierastajai mīlestības tēmai nu klāt piepulcējušies izteikti politiski domugraudi par bezpajumtniekiem, dzīvnieku tiesībām un globālo sasilšanu. "Es visu laiku par [daudzām] lietām palieku dusmīga," dziedātāja atzīst intervijā žurnālam "Q", turpat piebilstot, ka vispār jau uz albuma beigām dziesmās viss nostāsies vecajās vietās, un mīlestības tēma atkal aizēnos stāstus par bomzīšiem un varžu diskrimināciju.

Foto no mtv.com.

2015, www.musicstories.lv

"The Weeknd" - "Beauty Behind the Madness" (2015)

Šis nešaubīgi ir "The Weeknd" gads! Eibels Tesfeiss (25), kurš pieņēmis skatuves vārdu "The Weeknd", šobrīt ir topā. Viņa iedziedātā "Earned It" no jutelīgās filmas "Fifty Shades of Grey" tikai "Spotify" vien ir klausīta vairāk kā ceturtdaļu miljarda reižu. Pavisam nesen jūlijā "The Weeknd" kā pārsteiguma viesis Teilores Sviftas koncertā Ņūdžersijā 83 tūkstošu spiedzošu fanu priekšā nodziedāja savu šobrīd aktuālāko hitu "Cant't Feel My Face", kurš, turklāt, vēl pirms divām nedēļām bija "Billbord Top 100" pašā virsotnē, bet visā šajā pasaulē aktuālāko dziesmu simtniekā šobrīd ir pat trīs "The Weeknd" dziesmas. Ja vēl liekas par maz, "The Weeknd" ir arī jaunākā "Billboard" (5.septembra) numura vāka cilvēks... Ar "The Weeknd" ir aptrakuši daudzi. Stīvijs Vonders savā koncertā Ņujorkas Centrālparkā nesen nodziedāja dažus pantus no "Can't Feel My Face", bet Keitija Perija ir atzinusies, ka "The Weeknd" dziesma "Often" ir viņas mīļākā dziesma mīlējoties.

Vēl pavisam nesen "The Weeknd" mērķis nebūt nebija dominēt popmūzikas topos. Kad pirms dažiem gadiem ierakstu kompānijas "Republic Records" viceprezidents Neits Alberts devās uz Toronto, lai nolīgtu toreiz vēl nevienam nezināmo mākslinieku, kurš uzstājās sava toreizējā trio ietvaros, viņam nekas īsti neizdevās. "Es domāju, nav nekādu iemeslu, kāpēc viņš nevarētu kļūt par lielu popmūzikas balsi," Alberts savas pārdomas uztic žurnālam "Rolling Stone". "Bet viņam [par to] nebija intereses." Tiesa, pēc pusotra gada Albertam izdevās, un "Republic Records" līgumu ar mākslinieku parakstīja. Tā rezultāts bija 2013.gada albums "Kiss Land". Tas nesa vilšanos. Neskatoties uz to, ka tajā kā viesmākslinieks piedalījās arī hiphopa kultūras ikona Dreiks, pasaule plati īsti nepieņēma. ""Kiss Land" nebija tas, ko cilvēki vēlas klausīties radio," "The Weeknd" atzīst tagad. Depresija, nomāktība, pārcelšanās no Toronto uz Losandželosu. Un jauns sākums.

Lielais grūdiens bija "Republic Records" dotā iespēja dziesmu "Earned It" iekļaut filmas "Fifty Shades of Grey" skaņu celiņā. Tālāk sekoja sadabība ar jauno deju mūzikas princesi Arianu Grandi dziesmā "Love Me Harder", kuru producēja zviedru "sintīpopa burvis" Makss Mārtins. Viņš pēc tam pielika roku arī pie "Can't Feel My Face" tapšanas. "The Weeknd" atzīst, ka tieši Mārtinam bijusi galvenā ietekme jaunās plates "Beauty Behind the Madness" tapšanas beigu stadijā. "Tagad es gribu, lai manu mūziku klausās tik daudzi, cik vien iespējams," saka mākslinieks ar dīvaino frizūru, kurš mērķi netapt topos, acīmredzot, ir mainījis. Vēl vairāk - Tesfeisam esot sajūta, ka viņš mainot popkultūru. "Es nezinu, vai esmu pasaules virsotnē. Bet, pilnīgi noteikti, esmu savā virsotnē," atzīst "The Weeknd", labi zinot, ka tieši šobrīd viņš ir ieņēmis abas šīs virsotnes vienlaikus.

2015, www.musicstories.lv

Shawn Mendes - "Handwritten" (2015)

Pēc skata kanādietis Šovns Mendezs ir parasts, sešpadsmit gadus vecs puika. Ģērbjās neuzkrītoši, sarunās ir samērā atturīgs. Vārdu sakot, nezinātājs pat nenojaustu, ka viņa priekšā stāv unikāla personība un dažu labu rekordu īpašnieks. Bet viss sākās kādā pavisam parastā 2013.gada nedēļas nogalē, kad tolaik četrpadsmit gadus vecais Mendezs sociālajā videoklipu vietnē "Vine" ievietoja 6 sekundžu (tieši tikai tik garus klipus var ievietot "Vine") filmiņu, kurā viņš izpildīja Džastina Bībera dziesmu "As Long As You Love Me". "Man [tobrīd] bija garlaicīgi un nebija, ko darīt," savu "Vine" aktivitāšu aizsākšanu žurnālā "Billboard" atklāj Mendezs. Un dažādu dziesmu kaverversijas tika pievienotas viena pēc otras. Mendezs kļuva par "Vine" sensāciju. Šodien viņam šajā vietnē ir 3,9 miljoni sekotāju. 

Nesnauž arī mūzikas bizness. Apjautis, ka cilvēki šobrīd lielā mērā nedzīvo reālajā dzīvē, bet sociālajos tīklos, tas jaunus talantus meklē arī tur. "Island Records" Mendezā saskatīja ieguldījumus eventuāli atpelnošu perspektīvu, un 2014.gada jūnijā klajā nāca jaunā dziedātāja un komponista debijas singls "Life of the Party". Šovns Mendezs piecpadsmit gadu vecumā kļuva par jaunāko mūziķi, kurš "Billboard" topa simtniekā debitējot ielēcis uzreiz pirmajā divdesmit pieciniekā (augstākā pozīcija tai palika divdesmit ceturtā). Žurnāls "Time" Mendezu nominēja par vienu no 2014.gada pasaules ietekmīgākajiem tīņiem, savukārt Teilore Svifta noalgoja puisi par savas šīs vasaras stadionu tūres "1989" Ziemeļamerikas koncertu iesildītāju! Jāpatur prātā - tas viss sākās ar sešu sekundžu gariem videoklipiņiem...

"Handwritten" ir Mendeza debijas albums. Tas nenāca viegli, jo ierakstu kompānijas pret šādām internetā dzimušām zvaigznēm ir visai piesardzīgas, ja ne skeptiskas. "Ne vienmēr liels sekotāju daudzums nozīmē, ka tie visi arī pirks šo mūziku," saka kāds šo biznesa vidi pārzinošs avots. Un tomēr Mendeza albums ir tapis. Viņa Toma Odela stilā ieturētās popa balādes kādam patiks, kādam ne visai. Bet vislielākā intriga tagad būs šī - vai milzīgais Mendeza virtuālais sekotāju pulks pārvērtīsies arī par reālo, kas būtu gatavs arī kaut ko maksāt? Ja tā, ierakstu kompāniju spietošana sociālajos tīklos tikai pastiprināsies, un uzdrošināšanās riskēt tikai palielināsies. Klausītājiem dzīvi tas sola tikai interesantāku.

2015, www.musicstories.lv

Teilore Svifta panāk Aretu Frenklinu

Amerikas mūzikas tirgus šā brīža apsēstība vārdā Teilore Svifta (25) nupat papildinājusi nākamo ailīti savas statistikas tabuliņā - viņas trešais singls "Style" no aktuālākā albuma "1989" iekļuvis jaunākajā (28.februāra) "Billboard" TOP 10, kas diez vai kādam ir liels pārsteigums, ņemot vērā Sviftas neizskaidrojamo popularitātes fenomenu un tendences, ko šī dziesma topa tabulā uzrādīja pēdējās nedēļās (trīs nedēļu laikā tā pakāpusies no 29. uz 10.vietu, bet dziesmas videoklips "Youtube" vietnē nedēļas laikā kopš publicēšanas apskatīts aptuveni 22 miljonus reižu). Līdz ar to Svifta nu ir panākusi leģendāru dziedātāju Aretu Frenklinu (72), jo nu abām meitenēm ir jau katrai pa 17 "Billboard" TOP 10 dziesmām, un abas šajā rādītājā nu ieņem dalīto sesto vietu sieviešu konkurencē. 

Tiesa, Sviftai vēl ir kur tiekties, jo viņas kolēģei Madonnai kontā ir jau trīsdesmit astoņas TOP 10 dziesmas (viņa, starp citu, ir līdere absolūtajā vērtējumā, ne tikai, dalot puisīšos un meitenītēs), un skaidrs, ka Madonnas jau pēc pāris nedēļām (6.martā) iznākošais jaunais albums "Rebel Heart" šo statistiku tikai uzlabos. Sviftai ir vēl arī mazliet brīvas telpas līdz pārējām priekšā esošajām dāmām - Meraijai Kerijai un Dženetai Džeksonei (abām pa divdesmit septiņām TOP 10 dziesmām), Riannai (26 dziesmas) un Vitnijai Hjūstonei (23 dziesmas). 

Foto raksta ievadā no "Billboard" 2014.gada 12.decembra konferences "Women in Music", kuras laikā Frenklina nodziedāja Sviftai "Happy Birthday" dziesmiņu par godu viņas nākamajā dienā gaidāmajai 25.dzimšanas dienai.

2015, www.musicstories.lv

Mark Ronson - "Uptown Special" (2015)

"Neviens neaizturēja elpu, kad iznāca Marka Ronsona 2015.gada ieraksts. Esmu pārliecināts, ka nebiju nekādos [mūzikas izdevniecības] pārdošanas plānos," žurnālam "Billboard" saka Londonas mūziķis, dīdžejs un producents Marks Ronsons. Viņš ar dziesmu "Uptown Funk!" kļuvis par pēdējo divu nedēļu Amerikas varoni ne tikai tāpēc, ka savu pirmo ASV singlu Nr.1 sasniedzis vien 39 gadu vecumā, bet arī tāpēc, ka viņam no šīs iesildītās vietiņas izdevies izstumt pašu Teilori Sviftu (ar dziesmu "Blank Space"), kuras, nupat jau šķiet, arī Amerikā sāk palikt par daudz.

Savā dzimtenē Marks Ronsons ir visai pazīstama persona. Viņa tēvs Lorenss bija savulaik populārās grupas "Bucks Fizz" menedžeris, viena no viņa māsām-dvīnēm Samanta arī ir dīdžejs, bet otra - modes māksliniece Šarlote - ir precējusies ar grupas "Foreigner" ģitāristu un dziesmu autoru Miku Džonsu. Un tomēr pat šajā dzimtenē Ronsons līdz šim vairāk ticis uztverts kā "slavenību ballīšu dīdžejs" un prasmīgs producents - viņa kontā ir kaut vai "Fatboy Slim" albums "You've Come A Long Way, Baby" (1998), Mobija "Play" (1999), bet vissvarīgākais nenoliedzami ir Emijas Vainhousas "Back To Black" (2006), par kura tapšanu turpat "Bollboard" Ronsons azīst, ka "tas bija iedvesmojoši, jo, ja tu strādā kopā ar ko tik lielisku, tu pēkšņi pats gribi kļūt labāks." Un tomēr - šoreiz stāsts ir par paša Ronsona mūziku.

Iespējams, atslēgas figūras Ronsona ceturtā albuma "Uptown Special" ceļam uz klausītāju sirdīm Amerikā bija ierakstā piesaistītās personālijas, viena no kurām ir Stīvijs Vonders, kurš plates divās dziesmās iespēlējis mutes ermoņikas. "Iespējams, [Vondera piekrišana sadarboties] ir manas muzikālās karjeras augstākais punkts," žurnālam "Rolling Stone" vēl pērnā gada nogalē atzina Ronsons. "Un tas nekas, ja es to nekad vairs nepārspēšu." Otra personība ir Bruno Marss, kurš Amerikā diez vai pielūgsmes ziņā daudz atpaliek no Vondera. Un visbeidzot kāda 23 gadus veca mācītāja meita Kejona Stāra, kuras balss tā apbūrusi Ronsonu, ka viņš ne tikai ļāvis tai iedziedāt savā albumā dziesmu ("I Can't Loose"), bet, cik noprotams, arī apņēmies producēt viņas pašas debijas albumu.

"Viņam matos bija želeja un viņš valkāja foršas žaketes," laiku pirms tīņa gadiem žurnālā "Billboard" atminas Ronsona bērnības un joprojām tuvs draugs Šons Lenons. Ronsonam "jau toreiz bija brīnišķīgs stils" un "viņš bija asprātīgāks par jebkuru citu," atzīst Lenons. Viņa kāzās Ronsons bija līgavaiņa, kā nu viņus tur sauc, kučieris vai kas tāds. Bet kādu citu dienu viņam telefonā uzrādījās neatbildēts Pola Makartnija zvans. Atzvanīts Makartnijs palūdza Ronsonu uzspēlēt viņa kāzu ballīti (šķiet, tās bija Makartnija trešās kāzas ar Nensiju Ševelu). Tāda ir dzīve Markam Ronsonam - kā viena vienīga ballīte! Un patiesībā tāds ir arī albums "Uptown Special".    

2015, www.musicstories.lv

Mūzikas straumēšana 2014.gadā glābj industriju

"Straumēšana izglābj gadu," ar šādu secinājumu 2014.gada mūzikas ierakstu tirgus apskatu uzsāk žurnāls "Billboard". Balstoties uz mūzikas statistiku apkopojošās kompānijas "Nielsen Music" datiem, secinājums ir diezgan dramatisks - 2014.gads mūzikas tirdzniecībai bijis sliktākais kopš 1991.gada jeb kopš gada, kad "Nielsen Music" tika dibināts un uzsāka apkopot šāda veida statistiku. Salīdzinot ar 2013.gadu, albumu pārdošanas apjomi ir samazinājušies par 11,2% (kopā pārdotas 257 miljoni vienību). Cietusi arī pieminētā industrijas glābēja - mūzikas straumēšana. Pēc "Nielsen Music" datiem 2014.gadā vienu albumu vidēji "nostraumēja" 1500 reižu, kad tajā pašā laikā 2013.gadā šis rādītājs bija 2000 reižu. 

Vai mūzikas straumēšanas popularitāte krītas? Lai arī skaitļi rāda pretējo, gribētos apgalvot, ka šobrīd nav otra tik demokrātiska mūzikas resursa, kas pieejams praktiski katram un bieži pilnīgi par baltu velti. Iespējams, šī tad arī ir atbilde - visu izšķir nauda. Šā gada rudenī, kad iznāca Teilores Sviftas jaunais albums "1989", viņa nolēma to neievietot "Spotify" straumēšanas katalogā. Vēl vairāk - viņa no tā izņēma arī visus savus iepriekšējos albumus. Lai arī "Spotify" pārstāvji publiski aicināja Sviftu atgriezties, pat norādot, kādu autoratlīdzību viņa varētu saņemt, ja ļautu faniem straumēt savu daiļradi, viņa atteicās, sakot, ka nevienam negrib dāvināt "sava mūža darba augļus". Sviftas gadījumā tika piesaukti miljoni, bet, kā aprēķinājusi tā pati statistiķu brigāde "Nielsen Music", 2014.gadā vidēji par viena albuma vienreizēju nostraumēšanu autori saņēma... pusi ASV dolāra centu.

Pētot 2014.gada pirktāko albumu topa pirmo piecinieku, jāsecina vēl viena lieta - uzskats, ka lielākā daļa mūzikas tiek notirgota lejupielādējot, ir mīts. Pirmās četrās topa vietās esošās plates fiziskā formātā ir pārdotas vairāk kā digitālā (skatīt infografiku)! Pirmajā vietā 2014.gada pirktāko albumu topā ir jau pieminētā Svifta ar plati "1989". Apgalvot, ka tik labi rādītāji tai bijuši, pateicoties "Spotify" iedotajam kurvītim, domājams, būtu aplami. "Spotify" ir tikai viens no simtiem straumēšanas servisu, un liela daļa no tiem pat īpaši necenšas darboties, ievērojot visas likumu normas - tā kā gribētājiem iespējas tikt pie "jaunradītās disko zvaigznes" Sviftas daiļrades ir samērā plašas. Bet noliegt nevar - pelnīt ar albumu tirdzniecību kļūst aizvien grūtāk. Piemēram, ierakstu kompānijai "Capitol", kuras paspārnē pērn iznāca topa 3.vietas ieguvēja Sema Smita debijas plate "In the Lonely Hour", 2014.gadā tā bija tikai viena no četrām, ko izdevās pārdot vismaz miljons kopijās. Tajā pašā laikā 2013.gadā "Capitol" katalogos miljons eksemplāru albumu bija pat trīspadsmit...

Foto raksta ievadā no makeuseof.com.

2015, www.musicstories.lv

Hozier - "Hozier" (2014)

Endrjū Hoziērs Bērnss (Andrew Hozier-Byrne) kļuva slavens burtiski vienas dienas laikā. Kāds anonīms lietotājs viņa dziesmu "Take Me To Church" bija izmantojis klipā, kuram iespaidojies no anti-geju protestiem Krievijā. "Vēl līdz šim brīdim es nezinu, kurš šo video ievietoja," žurnālam "Rolling Stone" atzīstas 24 gadus vecais īru puika Hoziērs. "Bet tas tika skatīts 10 000 reižu stundā vai aptuveni tā. Es biju zināmā mērā šokēts." Tagad Hoziēra fanu vidū ir gan Eds Šīrans, kurš pats iedziedājis "Take Me To Church" versiju, gan Teilore Svifta, turklāt jaunais īrs tiek laipni gaidīts pasaules lielāko televīziju un radiostaciju vakara programmās un ētera studiju dzīvajos koncertos. Taču neskatoties uz panākumiem, Hoziērs nav zaudējis saikni ar planētu Zeme. Vēl vairāk - viņš publicējis savu mobilā telefona numuru, uz kuru fani var zvanīt un izteikt domas par viņa jauno albumu. Tā vismaz raksta "Rolling Stone". Tiesa, izpētot Hoziēra mājaslapu, vismaz redzamā vietā šo numuru ieraudzīt nevar.

""Hozier" ir autentisks mākslinieka portrets - dvēselisks, garīgs un vilinošs, un tas ir ļoti iespaidīgs [Hoziēra] pirmais solis [mūzikā]," par īra debijas albumu "Hozier" raksta "Clash Music". Iespējams, Hoziērs būs tapinājis jaunu mūzikas stilu, kaut ko starp Džeku Vaitu un "Antony and the Johnsons", tam visam pievienojot amerikāņu gospeļu dziedāšanas tradīcijas un minimālu, bet muzikālā kontekstā visai iederīgu, blūza injekciju. Protams, plates ievadošā dziesma "Take Me To Church" ir noteicošā. Tās iekustinātā domu lavīna nav apturama visa albuma garumā. Turklāt šī dziesma ir nominēta "MTV Eiropas Mūzikas balvai" nominācijā "Labākā dziesma ar vēstījumu" ("Best song with a message"). Sagadīšanās, bet arī pie mums Latvijā šī dziesma šobrīd ir savā ziņā aktuāla. Šobrīd, kad vieni uzskata, ka ir tiesīgi noteikt, kas ir normāli un kas nav. Šobrīd, kad cilvēka seksuālā orientācija prevalē pār viņa cilvēciskajā īpašībām un vērtībām. Par to arī stāsts dziesmas "Take Me To Church" video klipā. Brīdinājums: tajā redzami atklāti vardarbības skati. 

2014, www.musicstories.lv

"Bleachers" - "Strange Desire" (2014)

Grupas "fun."albuma "Some Nights" (2012) koncerttūres laikā tās ģitārists Džeks Antonofs brīvākos brīžos strinkšķināja savu instrumentu, sacerot dažas dziesmiņas, dažas tēmas. Darīja viņš to viens, katrā ziņā paslepus no grupas biedriem, jo liels bija visu pārsteigums, kad šā gada februārī klajā nāca Antonofa projekta "Bleachers" debijas singls "I Wanna Get Better", bet jau jūlijā gatava bija vesela plate "Strange Desire". "(..) "Strange Desire" ir ļoti spēcīgs [albums], dažbrīd saviļņojot ar mūsdienu nostaļģiju, kuras kļūst arvien vairāk ar katru klausīšanās reizi," raksta "Allmusic.com". Palīdzējis ar dziesmu komponēšanu gan Sārai Berelesai, gan Teilorei Sviftai, Antonofs radījis albumu ar mūziku, kas neprasa kompromisus, ja nu vienīgi ar sevi. Un varbūt tieši tāpēc "Strange Desire" izklausās kā tīrradnis, kas ilgi slēpts no citu acīm, radītāja pulēts un lolots, nu pārsteidz pasauli ar savu nosacīto vienkāršību, zem kuras jaušami dučiem emocionālu slāņu. Taču jāņem vērā - lai arī Antonofs ir ģitārists, šis nav ģitārmūzikas albums. Iepazīšanos ar "Strange Desire" ieteicams sākt ar dziesmu "Like a River Runs". Un vēl "I'm Ready to Move On / Wild Heart Reprise" - kopdarbs ar Joko Ono. Dziesma, kuru klausoties, sapņot slapjos sapnīšus var acīm vaļā... 

2014, www.musicstories.lv

Keitlina Rouza - meitene ar veca vīra dvēseli

"Es domāju, ka man ir iereibuša, veca vīra dvēsele," mazliet nopietni, mazliet pa jokam saka divdesmit sešus gadus vecā Keitlina Rouza, ar to domājot savu aizraušanos ar lietām, kas tuvas vīriem ap sešdesmit - Rouzai patīk mazliet "iefollāt" un smēķus nesmādē, bet, pats galvenais, viņa dievina vecos kantrī gabalus kā Villija Nelsona "Blue Eyes Crying In The Rain" ("Šī vienmēr būs mana mīļākā kantrī dziesma" (Rouzas komentāri par dziesmām šeit un turpmāk no mūzikas žurnāla "Uncut")), "I Just Walkin' Out The Door" ("Šai dziesmai ir iespaidīga āriene"), Loretas Linnas "After The Fire Is Gone" ("Visu laiku labākais Loretas vokālais izpildījums"), nemaz nerunājot par Rouzas "varones" mūzikā Petsijas Klainas "Leavin' On Your Mind" ("Melodija, kas vienmēr rada vēderā to nogrimšanas sajūtu").

To laikam sauc par mēslojumu. Gan tiešā, gan pārnestā nozīmē. Dzeltenais ķirbis, kas ceļu uz savu lielo vēderu gandrīz metru apkārtmērā uzsācis kā maza, krēmkrāsas sēkliņa, varenumu guvis, tupēdams uz komposta kaudzes, vai labi mēslots govs kakiem. Abās versijās šī barojošā substance nav nedz vizuāli, nedz parfimēriski pievilcīgākās lietas uz pasaules, tās vienkārši izdara savu svētīgo darbu. Klasiskais kantrī, sadzērušies vīri ap sešdesmit un mūzika, kas sarakstīta līdz 1979.gadam, ir trīs Rouzu spēcinošās substances. Otrā un trešā, protams, ir gaumes jautājums, atkarībā no eksemplāra, kas vērtējams, bet klasiskais kantrī - šī amerikāņu tautas mūzika vidusmēra eiropieti jau pēc otrās dziesmas var novest lielākā depresijā kā Baraku Obamu, kurš cenšas saprast, ko viņam tikšanās laikā no lapiņas lasa gados brangākais kolēģis no vidējās Baltijas valsts. 

Pie velna ķirbi! Arī roze (labi saskan - Caitlin Rose) savus krāšņos ziedus dāvā pasaulei, lielā mērā pateicoties mēslojumam. Un nevienu neinteresē, kas pa kakām paliktas apakšā. Ziedošs rožu pušķis ir tā rezultāts! "Rouzas rezultāts", varbūt īpašā prasme, ir no vecām lietām radīt jaunas, no briesmīgām - skaistas. No sešdesmit gadīgiem vīriem septiņgadīgu Pinokio varbūt arī neiztēsīsi, bet radīt mūsdienīgu versiju par klasisko kantrī - to, izrādās, var! Gēni? (Rouzas mamma, starp citu, ir komponiste, līdzautore Teiloras Sviftas hītiem "You Belong To Me" un "White Horse") Talants? Kas ir Rouzas īpašo spēju noslēpums? Droši vien, abi. Taču, kas sajūsmina, tā ir Rouzas patiesi neviltotā mīlestība pret mūziku. Viņas aizrautība iedvesmo. Pat ja tas ir kantrī... "The Stand-In" ar klausītāju izrīkojas identiski.

Foto raksta ievadā no www.behance.net.

2013, www.musicstories.lv

Tweet

Taylor Swift - "Speak Now" (2010, albuma apskats)

Pirmo savā vārdā nosaukto plati Teilore Svifta izdeva 16 gadu vecumā. Pagājušā gadā iznākušais albums "Speak Now" ir trešais šobrīd 21 gadu vecās amerikāņu "country-pop" dziedātājas karjerā, kura, šķiet, nupat sāk iet kalnup, kaut gan, iespējams, vajadzētu būt pavisam citādāk...



"Speak Now" jau pilnībā ļāva Sviftai izbaudīt sava otrā albuma "Fearless" augļus (ja atceramies, no šīs plates bija dziesma "Love Story", kura pirmā patiesi uznesa slavas zenītā šķietami trauslo meiteni) - plati pirmajā nedēļā pēc iznākšanas pārdeva vairāk kā miljons kopijās, kas pat nedaudz pārsniedz mūsu dueta "Hameleoni" labāko dziesmu izlases tirdzniecības rādītājus. Un neviļus rodas jautājums: "Kas liek cilvēkiem pavilkties uz ko šādu?"

Skaidrs, ka Amerikā kantrī noiets būs garantēts vienmēr, bet platei bija panākumi ne jau šajā zemē vien. Iespējams, pēc Šenijas Tveinas klusēšanas šī sieviešu "country-pop" niša stāvēja tukša pārāk ilgi, un Svifta parādījās pie apvāršņa kā jauns, nevainīgs bērns, kuru uz skatuves iznesa ģitāra, kas ir aptuveni vienā augumā ar viņu pašu.



Ko nevar noliegt - Svifta pelna lielu cieņu, jo visas "Speak Now" dziesmas ir komponējusi un aranžējusi viņa pati. Tam likti kārtīgi pamati - viņas vecmāmiņa bija operdziedātāja, bet jau desmit gadu vecumā ģimenes datormeistars, kurš, izrādās, bija liels mūzikas fans, ierādīja mazajai Teilorei ģitārspēles pamatus. Paralēli Svifta aizrāvās ar poēmu rakstīšanu un tas viss kopā mūsu priekšā šodien ir radījis absolūti pašpietiekamu mākslinieku, kuras muzikālo gaumi noteica jau pieminētā Tveina, gan Liana Raima, Tīna Tērnere un kantrī leģendas "Dixie Chicks".

Mums, latviešiem, Sviftas albums, protams, ir nozīmīgs arī cita iemesl dēļ - dziesmas "Back To December" video klipā filmējies puika no Latvijas - Guntars Ašmanis.



Albuma nosaukums "Speak Now" (Runā tagad) esot radies no teksta un domas, ko kāzu ceremonijās parasti saka mācītājs pēdējā mirklī pirms pāra salaulāšanas: "Ja kādam ir kas sakāms, lai tas runā tagad vai klusē mūžīgi!" Es parasti šajā momentā, lai nepiepildītos mācītaja draudi, kādam blakusstāvētājam vismaz apjautājos, cik ir pulkstenis. Kad pats neprecos, protams. Teilore Svifta ir runājusi un pateikusi, lai ko arī bilstu mūzikas prese, kritiķi un visi pārējie snobi, viņa turpinās radīt mūziku, kas patīk pašai un ko novertē daudzi. Vai ar trīs daudzmaz vienādām platēm pietiek, lai cilvēkiem apniktu un būtu jāsāk domāt par kādām novitātēm savā daiļradē? Man jā, bet varu likt galvu ķīlā, ka arī vismaz pāris nākamās šādas pašas plates turpinās Teilori nest debesīs. Bet tad jau gan bez manis.





Albuma vērtējums: 5/10
Citi vērtējumi:
Allmusic: 4/5
The Guardian: 4/5
Los Angeles Times: 3/4
Rolling Stone: 4/5
Slant Magazine: 3/5
Spin: 7/10

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Tweet

Latviešu puika filmējas Teilores Sviftas videoklipā

Kaut kā nemaz to nebiju dzirdējis, bet, izrādās, slavenās kantrīpopa dziedones Teilores Sviftas videoklipā dziesmai "Back to December" filmējies latviešu puika vārdā Guntars Ašmanis. Žurnālā "Ir" viņš stāsta par savām modeļa gaitām Ķīnā un Korejas Republikā, kā arī par to, ka vienās trusenēs stāvējis Austrijas Alpu kalnu galotnē. Pats Guntars neesot Sviftas fans, tikai dzirdējis sakarā ar viņas incidentu ar vienu to melno klepotāju iepriekšējā gada balvu pasniegšanas ceremonijā.

Zināmu vilšanos gan nākas piedzīvot pēc klipa noskatīšanās - Guntars ne tiek pie Sviftas pabučošanas, ne klusā stūrī paspaidīšanas. Abi sēro viens pēc otra - viens tukša sporta laukuma tribīnēs, otra mājā, kur no griestiem snieg sniegs. Bet fakts kā tāds, ka latviešu džeks filmējas tādā klipā, ir iedvesmojošs. Pilnīgi pats sāku domāt par modeļa karjeru. Elton, mudīgi raksti dziesmu, kuras klipā būtu vajadzīgs resns, briļļains vecis no Latvijas!



Attēlā raksta sākumā - Guntars Ašmanis (attēls no http://www.okmagazine.com).

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Tweet

Sūzana Boila - sapnis, kurš piepildījās

2009.gada 21.janvāris ir diena, ko Sūzana Boila (Susan Boyle) neaizmirsīs nekad. "Es to nekad neaizmirsīšu," apstiprina pati Boila. Jo tieši šajā dienā kautrīgā 48 gadus vecā mājsaimniece kāpa uz Skotijas Izstāžu un konferenču centra skatuves Glāzgovā talantu konkursa "Britain`s Got Talent" auditorijas un žūrijas priekšā. Un nepilnu desmit minūšu laikā pēc uzstāšanās pārraidīšanas televīzijā 11.aprīlī viņas dzīve pagriezās par 180 grādiem. No nevienam nezināmas mājsaimnieces, kura dzīvoja kopā ar savu kaķi, Sūzana Boila kļuva par zvaigzni, kuras debijas albums "I Dreamed a Dream" daudzās pasaules valstīs gadu miju sagaidīja kā līderis šo valstu albumu topos, piemēram, ASV, Īrijā, Jaunzēlandē, Austrijā un citur. Un "krita" arī eiropiešiem tik nepieejamais ASV mūsikas tirgus - tur Boila aiz sevis atstāja tādas zvaigznes kā Lady Gaga, "Black Eyed Peas" un Alīša Kīza (Alicia Keys). Lielbritānijā tas bija 2009.gada pārdotākais albums.


Arī Alīšai Kīzai neizdevās ar savu jauno plati "The Element of Freedom" no goda pjedestāla ASV pārdotāko albumu topā nostumt Sūzanu Boilu


NEGLĪTĀ PĪLĒNA STĀSTS

Sūzana Boila dzimusi 1961.gada 1.aprīlī Blekbornas (Blackburn) pilsētā Skotijā īru imigrantu ģimenē. Viņas tēvs Patriks Boils bija Otrā Pasaules kara veterāns, bet māte Bridžita bija mašīnrakstītāja. Sūzanai, kura bija jaunākā no astoņiem šajā ģimenē izdzīvojušiem bērniem, pēc dzemdību traumas, kas izpaudās kā īslaicīgs skābekļa trūkums dzemdību laikā, bija radušies viegli smadzeņu bojājumi. Šī trauma vēlāk radīja Boilai problēmas ar mācībām. Taču mūzika bija tā, kurā viņa rada mierinājumu un komfortu, jo viņa auga muzikālā ģimenē, kurā abi vecāki dziedāja, bet māte vēl arī spēlēja klavieres.

Blekborna bija rūpniecības pilsēta ar nepilniem pieciem tūkstošiem iedzīvotāju, un tajā mazajai Sūzanai nebija daudz iespēju attīstīt savas muzikālās dotības. Arī skola nebija patvērums - grūtības ar mācībām bija iemesls klasesbiedru aizskarošajām izdarībām. Viņa bieži tika izsmieta un iesaukta par "Prasto Sūziju". Tomēr mazā Sūzana no mūzikas neatlaidās, un jau no 12 gadu vecuma viņa uzstājās dažādos skolas pasākumos.


Boila auga muzikālā ģimenē un pati mūzikā guva mierinājumu no vienaudžu pāridarījumiem



Pēc skolas pabeigšanas Boila sāka strādāt Vestlūdianas (West Lothian) koledžas virtuvē, kā arī iesaistījās dažādās valdības finansētās apmācību programmās. Dziedāt viņa turpināja tikai savam priekam, bet dažreiz devās arī uz teātri, lai baudītu kāda profesionāla dziedātāja sniegumu. Viena šāda teātra apmeklējuma laikā viņa viņa pirmo reizi izdzirdēja dziesmu "I Dreamed a Dream" no mūzikla "Nožēlojamie". "Man aizrāvās elpa," atceras Boila. "Tas bija pārsteidzoši!"




MĒĢINĀJUMI UN NEVEIKSMES

1995.gadā Boila devās uz Glāzgovu izmēģināt laimi pirmo reizi, lai piedalītos tolaik Apvienotajā Karalistē populārā talantu konkursa "My Kind of People" atlasē. Uzstāšanās laikā Boila bija ļoti nervoza, tādēļ atlasi neizturēja. Viņas brālis gan vēlāk apgalvoja, ka māsa tika atraidīta viņas šādiem šoviem netradicionālā izskata dēļ. Tomēr pēc saņemtā atraidījuma Boila no dziedāšanas neatteicās - viņa turpināja dziedāt baznīcas korī, kā arī regulāri izpaudās Happy Valley Hotel karaoke bārā.



1997.gads Sūzanas Boilas dzīvē ienāca ar personīgu traģēdiju - nomira viņas tēvs. Pēc tēva nāves Boila sapnim par dziedāšanu uz laiku teica ardievas, lai nesavtīgi rūpētos par savu slimo māti. Kā jaunākajam bērnam ģimenē un vienīgajam, kuram pašam nebija bērnu, visas rūpes par mātes aprūpi krita uz viņas pleciem. Dažreiz viņas abas ar māti smejoties pļāpājušas par slavu, kas kādreiz nākšot pār Sūzanu... Bridžita Boila atbalstīja meitas talantu un aicināja viņu piedalīties dažādos dziedāšanas konkursos. "Viņa bija viena no tiem, kas man ieteica pieteikties konkursam "Britain`s Got Talent", kuru mēs abas parasti skatījāmies kopā," atceras Sūzana Boila. "Viņa domāja, ka es varu tajā uzvarēt."

Mātes pamudināta, Boila 1999.gadā iztērēja visus savus ietaupījumus, lai studijā ierakstītu profesionālu demo ierakstu, kuru viņa izsūtīja ierakstu kompānijām, radio talantu konkursiem, vietējām un nacionālajām televīzijām. Viņa turpināja sapņot par to dienu, kad pasaule iepazīs viņas talantu. Taču 2000.gads Boilai nesa jaunu likteņa izaicinājumu - pēc astmas lēkmes mūžībā aizgāja viņas māsa Ketlīna. Šo zaudējumu viņa pārdzīvoja ļoti smagi, un atkal tieši mūzikā Boila rada mierinājumu.


Mājas video, kurā redzams un dzirdams, kā dzied Boila 25 gadu vecumā

Cerībā, ka tas ļaus palīdzēt ceļā uz tik ilgi gaidīto slavu un atzinību, Boila 2002.gadā sāka apmeklēt dziedāšanas nodarbības pie balss meistara Freda Onīla (Fred O'Neil). Viņa veica vēl dažus neprofesionālus ierakstus, maksājot par tiem ar savu valsts pabalstu, uzstājās dažos vietējos pasākumos un, šķiet, beidzot bija samierinājusies, ka Sūzanas Boilas slava neizies nekur ārpus mazās pilsētiņas robežām.

2007.gadā nomira Sūzanas māte. Tas viņu sagrāva pilnībā! Boila pārtrauca jebkādu dziedāšanu - viņa izstājās no vietējā talantu šova un pārstāja apmeklēt karaokes vakarus. Gandrīz divus gadus Boila atteicās dziedāt! Tā vietā viņa dzīvoja viena pati ar kaķi savas mātes mājā. Kļuvusi par bezdarbnieci, Boila lielu daļu sava laika veltīja brīvprātīgo darbam ar veciem cilvēkiem vietējā baznīcā, domām par dziedāšanu laika neatlicinot.


NO NEGLĪTĀ PĪLĒNA PAR GULBI

2008.gada augustā Freds Onīls aicināja Boilu izmēģināt spēkus TV talantu konkursa "Britain`s Got Talent" atlasē. Ar pārliecību, ka šī uzstāšanās varētu būt pēdējais veltījums viņas mātei, Boila devās uz Glāzgovu. Tur viņa konkursa pirmajā kārtā izpildīja dziesmu "I Dreamed a Dream" no mūzikla "Nožēlojamie" (Les Miserables), kuru 11.aprīlī, dienā, kad šo uzstāšanos rādīja televīzijā, noskatījās vairāk nekā 10 miljoni skatītāji.

BGT 2009: Susan Boyle - I Dreamed A Dream (Full Version)+...
Uploaded by vidsuperstar. - Full seasons and entire episodes online.

Boilas vienkāršais izskats spēcīgi kontrastēja ar viņas studijas kvalitātes balsi. Uzstāšanās vienkārši apdullināja auditoriju un arī visnotaļ cinisko žūriju, tai skaitā arī "American Idol" producentu Saimonu Kouvelu (Simon Cowell). Par Boilas uzstāšanos tika plaši ziņots dažādu valstu galvenajos medijos, tai skaitā, laikraksts "Diena" 2009.gada 26.aprīlī rakstā ar nosaukumu "Neglītā pīlēna triumfs" rakstīja: "47 gadus vecā skotu bezdarbniece Sūzana Boila izraisījusi lielāko sensāciju internetā, pārsteigdama visus ar savu neticami skaisto balsi. Tagad viņai jāmācās sadzīvot ar slavu un milzīgo preses uzmanību

Vēl pirms pāris nedēļām Sūzana Boila bija nevienam nezināma vecmeita, kas dzīvoja kopā ar kaķi un dažkārt mēdza aizstaigāt uz vietējo krodziņu, lai uzdziedātu karaoki. Tagad viņas māju necilā Skotijas ciemā apsēduši žurnālisti no visām pasaules malām, jo 47 gadus vecā bezdarbniece kļuvusi par pasaules mēroga slavenību. Viņas uzstāšanās videoieraksts internetā ir populārāks par Britnijas Spīrsas un Madonnas videoklipiem." Un tā ir tiesa - Boilas pirmā konkursa uznāciena video "Youtube" vietnē deviņu mēnešu laikā ir apskatīts vairāk kā 86 miljonus reižu.

Tūlīt pēc konkursa pārraides Boila kļuva par vienu no galvenajām favorītēm uz uzvaru, viņa pēkšņi bija kļuvusi par publikas mīluli, un Boilas it kā pa jokam teiktais, ka viņa nekad nav skūpstījusies, publikas acīs padarīja viņu vēl mīļāku.



Pēc šova Boila ieguva iesauku "Sieviete, kura apklusinājusi Saimonu Kouvelu". Pēkšņā slava Boilu bija tik ļoti satriekusi, ka viņa pat pirms galvenā fināla bija draudējusi no konkursa izstāties. Pēc pēdējās fināla uzstāšanās tika saskaitītas visas balsis, un rezultātā Sūzana Boila zaudēja deju grupai "Diversity". Šāda rezultāta kritiķi pieļāva, ka to ietekmēja negodīga balsošana internetā. Pārdzīvojumi darīja savu - tūlīt pēc šova Boila tika nogādāta slimnīcā. Vēlāk viņa pati atzīs, ka tas viss viņas nerviem bijis par traku.


TRIUMFS

Neskatoties ne uz ko, Boila turpina dziedāt. 2009.gada 23.novembrī saules gaismu ierauga Boilas debijas albums "I Dreamed a Dream". Šajā platē Boila ir iedziedājusi virkni dziesmu kaverversijas, tai skaitā "The Rolling Stones" dziesmu "Wild Horses" un "The Monkees" klasisko "Daydream Believer". Taču "I Dreamed a Dream" jau pirms iznākšanas sāka sist rekordus. Trīs mēnešus pirms albuma iznākšanas Lielbritānijā interneta veikalā "Amazon.com" tas iepriekšpārdošanā bija pārdots jau nepilnos 412 tūkstošos kopiju. Tas ir visu laiku labākais debijas albumu iepriekšpārdošanas rekords Apvienotajā Karalistē, pārspējot līdzšinējo līderi Leonu Luisu (Leona Lewis) ar albumu "Spirit".

Leona Lewis - Bleeding Love
Uploaded by FresHipHop. - Watch more music videos, in HD!

ASV albuma izdošanas pirmajā nedēļā tika pārdots 701 tūkstotis kopiju, kas ir absolūts rekords 2009.gadā iznākošo albumu konkurencē. Vēl vairāk - šis rekords pārspēj pat "U2" un "Eminem" iepriekšējo gadu plašu pirmās nedēļas pārdošanas rezultātus. ASV 2009.gadā Boila albumu pārdošanas ziņā piekāpās tikai Teilorai Sviftai (Taylor Swift). Tikai šīm abām dziedātājām 2009.gadā ASV bija izdevies pārdot vairāk par trim miljoniem albumu kopiju.

Jau 2009.gada novembrī Boila devās koncerttūrē uz ASV, bet gada beigās ēterā iznāca speciāls šovs "I Dreamed a Dream: the Susan Boyle Story", kurā Sūzana Boila uzstājās duetā ar savu elku dziedātāju Elēnu Peidžu (Elaine Paige). Raidījumu Apvienotajā Karalistē noskatījās 10 miljoni skatītāju, bet ASV tas ieguva visu laiku augstāko skatītāju reitingu, kopš kompānija "TV Guide Network" šādus datus vispār apkopo. Tam sekoja ielūgums nodziedāt "I Dreamed a Dream" ASV prezidenta kundzes Mišelas Obamas dzimšanas dienas svinībās 2010.gada 17.janvārī.



No vientuļas mājsaimnieces, kura dzīvo kopā ar savu deviņus gadus veco kaķi, Suzana Boila ir pārvērtusies augstākās sabiedrības dāmā. Bet atliek vien piekrist "Birtain`s Got Talent" žūrijas pārstāvei Amandai Holdenai: "Sūzanai jāpaliek tādai, kāda ir, jo tas ir viens no iemesliem, kādēļ viņu mīl. Tiklīdz mēs viņu pārvērtīsim par krāšņu sievieti, viss būs sabojāts."




Avoti:
www.susanboylemusic.com
A&E Television Networks
www.talent.itv.com

2010, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Klauns Krastijs, Roberts Smits un "afroamerikāņu kari" MTV balvas pasniegšanas ceremonijā

Tikai dažas lietas ir labākas par iebiezināto pienu ar cukuru - Eltons Džons, miers visā pasaulē un Olga Rajecka, kad viņa nedzied. Turpinājumā nebūs nekas no tā...

1. "AC/DC" - "Rock N Roll Train" ("Black Ice", 2008)

Laikam viens no pirmajiem mūzikas videoklipiem, kurš nāk atmiņā kā redzēts tālajos astoņdesmitajos TV raidījumā "Varavīksne", ir "AC/DC" "Highway To Hell". Un arī tikai tāpēc, ka viens pajoliņš mana tēva vecumā lēkā pa skatuvi īsos šortos un uz vienas kājas. Pārdzīvojusi dažādus laikus, brāļu Malkolma un Angusa Jangu 1973.gadā dzibinātā "AC/DC" 2008.gadā laika klajā plati "Black Ice", kura, visticamāk, arī būs grupas pēdējais ieraksts. Kā ziņo mūzikas prese, apvienības solists Braians Džonsons pēc pasaules koncerttūres beigām nolēmis doties pensijā.

AC/DC - Rock 'N Roll Train (Music Video)
Uploaded by Le-Tour-2Lor. - Explore more music videos.

TOREIZ!
Lai konstatētu, ka "AC/DC" ir pilnīgi tādi paši kā pirms 30 gadiem, piedāvāju šeit bez "bildes" (lai nevarētu redzēt puiku vecuma krunkas), noklausīties jau pieminēto "Highway To Hell".

	Acdc - Highway To Hell
	Found at Highway To Hell on KOhit.net

2. "The Cure" - "The Only One" ("4:13", 2008)

Ja "Simpsonu" multfilmas personāži jau sezonām nepaliktu vienā un tajā pašā vecumā, bet novecotu kā reāli ļaudis, klauns Krastijs, iespējams, tagad izskatītos uz mata kā "The Cure" balss vīrs Roberts Smits.

Kad mācījos 12.klasē (un tas bija 15 gadus atpakaļ), Smits skaitījās stilīgs džeks, kurš izkrāsojies kā balerīnas un klauna krustojums, un dziedāja pesimisma pārņemtas dziesmas. Gadi iet, un diemžēl Smita kungs nav no multenes. Bet krāsoties patīk joprojām. Un izskatīties pēc nopūderēta balona, kam jau sāk nolaisties gaiss.

Bet cepuri nost Smita kunga un Ko priekšā - jau no tālā 1976.gada viņi spēlē un ir palikuši uzticīgi savam gotiskajam rokam.

The Cure - The Only One (Friday Night with Jonathan Ross 02-
Uploaded by rmiller775. - See the latest featured music videos.

TOREIZ!
Pašam Robertam Smitam riebās "The Cure" vispopulārākais hits "Friday I'm In Love", par jautru. Tad nu salīdzinājumam kas cits no vecākiem veikumiem - "Close To Me" ("The Head on the Door", 1985).

	Cure - Close To Me
	Found at Close To Me on KOhit.net

3. Taylor Swift - "You Belong With Me" ("Fearless", 2009)

19 gadus vecā Amerikas kantrīmūzikas zvaigzne Teilora Svifta tiem, kuriem visi dziedātāji-sievišķi nav Tīnas Tērneres, bet visi dziedātāji-vīrišķi nav Elvisi Presliji, nenoliedzami ir tapusi zināma, šogad tricinot valstu mūzikas parādes ar savu līdz puņķiem saldo dziesmu "Love Story". Izrādās, "Fearless" ir pieminētās jankundzes jau otrais garadarbs. Par pirmo droši vien zināja vien viņa pati un ierakstu studijas apkopēja.

Tomēr pavisam negaidīti Sviftas jaunkundzei uzmanība tika pievērsta nupat notikušās MTV 2009.gada video mūzikas balvas pasniegšanas ceremonijas laikā. Brīdī, kad jaunā dziedātāja saņēma sev piešķirto balvu nominācijā "Labākais sieviešu video", uz skatuves uzkāpa kaut kāds tur reperis Kenijs Vests un skaļi paziņoja, ka balvu patiesībā ir pelnījusi cita madāma par klipu dziesmai "Single Ladies (Put a Ring on It). Par to dusmīgs bija arī ASV prezidents Obama. Bet - lai jau melnie puikas un meitenes tur tiek galā paši.

[MV] Taylor Swift - You Belong With Me
Uploaded by biloveme. - See the latest featured music videos.

4. "Take That" - "Up All Night" ("The Circus", 2008)

Pagājušā gadsimta deviņdemito gadu vidusdaļas super-truper-puper-megagrupa "Take That" ir atgriezusies! Jau kādu laiciņu, bet bez Robija Viljamsa. Grupas pirmās slavas laikā vairāk biju aizņemts ar piņņu spiešanu, tāpēc ļoti tās daiļradei līdzi nesekoju. Protams, "How Deep Is Your Love" un "Back For Good" jau dzirdējis biju, un tās nav pārtraukušas visādos skontoveidīgajos rādžos skanēt visus šos gadus.

Bet jaunā plate man nedaudz patīk. Puikiņiem vairs nav 20, bet jau pēc 30, un tie ir nobriedušāki. Un nevar jau teikt, ka "Take That" puiši ir bijuši vai ir galīgi netalantīgi - mani vienkārši fascinē, kā Garijs Bārlovs izdzied dziesmu "The Circus". Pat Jānis Sproģis tā nevarētu! Bet vēl vairāk man patīk "Up All Night".




5. Katie Melua - "Blowing In The Wind"

Esmu jau sacījis - Bobs Dilans nobāl Melua priekšā savas dziesmas izpildīšanā...

Katie Melua * Blowing in the wind * Bob Dylan
Uploaded by musiclover4. - Music videos, artist interviews, concerts and more.

ORIĢINĀLS!

	Bob Dylan - Blowin In The Wind
	Found at Blowin In The Wind on KOhit.net