"SoundCloud" kļūs par maksas straumēšanas servisu

2007.gadā divu zviedru mūziķu Aleksandra Ljunga un Ērika Valforsa dibinātā vietne "SoundCloud" šo gadu laikā ir kļuvusi ietekmīgs spēlētājs mūzikas biznesā. Paradoksāli, ka tiek pieminēts bizness, jo "SoundCloud" ir bezmaksas* vietne, kurā mūziķi - pārsvarā gan "jaunie un progresīvie" - publicē savus skaņdarbus un saņem klausītāju atsauksmes nepastarpinātā veidā. Bet, izskatās, ka priekiem būs gals, ja par priekiem šajā gadījumā uzskata jēdzienu "bezmaksas". "SoundCloud" kļūs par maksas mūzikas straumēšanas servisu!

175 MILJONI LIETOTĀJU PĀRTAPS "NETICAMOS IEŅĒMUMOS"?

Vienkāršais un saprotamais vietnes dizains, iespēja iepazīt nupat radītus skaņdarbus un komentēt tos vietnei "SoundCloud" ir spējusi piesaistīt, kā ziņo "Billboard", 175 miljonus lietotāju. Ņemot vērā mūzikas izdevniecību aizvien uzstājīgāko spiedienu izņemt no "SoundCloud" viņu pārstāvētos darbus un draudošos tiesas procesus, vietnes vadība ir nolēmusi paklausīt pirms dažiem gadiem "Universal Music Group" (UMG) izpilddirektora Lusiana Greindža padomam pārvērst šo ievērojamo lietotāju skaitu "neticamos ieņēmumos". 

Pusotra gada laikā šobrīd Berlīnē bāzētais "SoundCloud" serviss ir noslēdzis vienošanos ar "Warner Music Group", UMG un neatkarīgo izdevniecību aģentūru "Merlin" par viņu pārstāvēto darbu izmantošanu, turklāt marta vidū jābūt gatavai vienošanās arī ar "Sony Music", kura līdz šim īpaši ir pretojusies "SoundCloud" bezmaksas straumēšanai. Plānots, ka "SoundCloud" paralēli pastāvēs gan maksas gan bezmaksas straumēšanas iespējas, un šie jaunumi, pēc "Billboard" avotu ziņām, tiks izsludināti tuvākajās nedēļās. 

Uz jautājumu, kāpēc "SoundCloud" jālaužas jau tā pārpilnajā mūzikas straumēšanas biznesā, daļēja atbilde ir pieminētais mūzikas izdevniecību spiediens, daļēji arī fakts, ka 2015.gads bija pirmais, kad ASV, pēc "Nielsen" datiem, ieņēmumi no mūzikas straumēšanas pārsniedza ieņēmumus no visiem citiem ierakstu pārdošanas veidiem. Bet vai "SoundCloud" spēs konkurēt ar jau 30 miljonu lietotāju piesaistījušo "Spotify" vai 10 miljonu "Apple Music", nemaz nerunājot par pārējiem nosacīti mazajiem straumētājiem? 

DARĪS SAVĀDĀK

Ja pieņem, ka no 175 miljoniem "SoundCloud" lietotāju maksas versiju izvēlas abonēt kaut vai tikai 5% jeb 8,75 miljoni, maksājot par to EUR 9,99 mēnesī, jaunā servisa ieņēmumi būtu visai solīdi - aptuveni 90 miljoni eiro mēnesī. Otrs, "SoundCloud" plāno dot izdevniecībām lielāku vaļu sava satura administrēšanā - izdevniecības pašas varēšot noteikt, kuru saturu ļaut straumēt bezmaksas versijā un kuru nē. Trešais, "SoundCloud" joprojām turpinās būt atbalstošs attiecībā uz dažādu dziesmu remiksiem, kas ir masīva vietnes veiksmes stāsta daļa. Katrs augšupielādētais remikss tiks skanēts un, ja tajā atklāsies kāds ar autortiesībām aizsargāts darbs, šis autors automātiski saņems savu straumēšanas ieņēmumu daļu (tiesa, izdevniecībām būšot tiesības arī konkrētos darbus izņemt no "SoundCloud").

Tagad atliek tikai vērot, kā uzvedīsies "SoundCloud" lietotāji. Šī vietne ir populāra tieši elektroniskās deju mūzikas (EDM) fanu vidū un, kā sarunā ar "Billboard" atzīst britu neatkarīgās izdevniecības "Ninja Tune" Ziemeļamerikas nodaļas vadītājs Džeimss Kolinsons, "auditorija, kura pērk elektroniskās mūzikas albumus un festivālu biļetes, apgrozās "SoundCloud". Tas ir [EDM] mākslinieku darbarīks un kopiena." Kā izskatās, "SoundCloud" būs aizraujošs eksperiments.

* šobrīd "SoundCloud" piedāvā "PRO" un "PRO Unlimited" abonēšanu par EUR 5-9 mēnesī, kas vairāk domāts pašiem skaņdarbu ievietotājiem.

Foto links.

2016, www.musicstories.lv.

Kāpēc "The Beatles" nonāca straumēšanas servisos?

Ziemassvētku vakarā katrs straumēšanas servisa "Spotify" lietotājs savā e-pastā saņēma vēstuli, kurā kompānija paziņoja, ka beidzot straumēšanai pieejams pilns grupas "The Beatles" katalogs. Daudziem Bītlu faniem tajā vakarā viss pārējais - Ziemassvētku vecītis, svētku pīrāgs un bieži vien nekam nederīgās dāvanas - pārcēlās kaut kādā nesvarīgā dimensijā, jo iespēja klausīties "The Beatles" savā straumētājā - tas dažam labam bija pats lielākais Ziemassvētku brīnums! 

"The Beatles" tiesību turētājs "Universal Music Group" (UMG) Liverpūles Četrinieka katalogu darīja pieejamu deviņiem straumēšanas servisiem - "Spotify", "Apple Music", "Google Play", "Amazon Prime", "Slacker", "Tidal", "Groove", "Rhapsody" un "Deezer". Bet kāpēc tas beidzot notika? Un kāpēc tieši tagad?

NEIZBĒGAMĪBA

Vairākus gadus atpakaļ Pols Makartnijs kādā intervijā, atbildot uz jautājumu, kāpēc "The Beatles" mūzika pat nav pieejama oficiālai lejupielādei (un tobrīd tā "iTunes" veikalā tiešām vēl nebija pieejama), atbildēja, ka šādā veidā un formātā izplatīta mūzika vienkārši devalvē tās vērtību, tā pazaudē daļu no sava, tā teikt, šarma. Makartnijs gan to teica laikā, kad straumēšana bija tikai autiņos, bet savu pīķa briedumu bija sasniegusi nelegālā dziesmu lejupielāde un failu apmaiņas programmas. Toreiz, klausoties Makartnijā, varēja tikai minēt, kurā brīdī mākslinieks atgriezīsies uz zemes un beigs dzīvot rozā princešu pasakā. 2015.gada nogale acīmredzot ir šī robežšķirtne, tiesa, šeit vairs ne tik daudz Makartnija spriedumos, cik "UMG" stratēģijas maiņā.

Reklāmas profesionālais žurnāls "Adweek" arī pievērsies šim jautājumam. Tiesa, vairāk no zīmolvedības un mārketinga puses, bet, visticamāk, tieši šie arī bija galvenie iemesli "The Beatles" kataloga publicēšanai. "No zīmola viedokļa raugoties, tas bija neizbēgami, ka "UMG" izdeva "The Beatles" katalogu," žurnālam saka Ņujorkas radošās aģentūras "BrandFire" izpilddirektors Ādams Padilla. "Kā gan viņi tiktu uztverti kā kompānija, kura aiztur mūsdienu vēstures labākās mūzikas publicēšanu un [līdz ar to arī] tās izplatību?" jautā Padilla. "Noliekot malā uzskaites un intelektuālā īpašums jautājumus, [var teikt, ka] straumēšana ir vislabākais veids, kā sasniegt jaunu auditoriju," saka cits reklāmas veterāns Ārons Goldmans no "4C" aģentūras. Viņš arī uzskata, ka šī ir lieliska iespēja jauno paaudzi pieradināt pie Bītliem, tādējādi saglabājot šīs mūzikas dzīvotspēju vismaz vēl par dažām paaudzēm. 

VISI GRIB KLAUSĪTIES "THE BEATLES"!

Otrs lielais iemesls "The Beatles" kataloga publicēšanai, protams, ir nauda. Iespēja paņemt to tur, kur tā šobrīd apgrozās - straumēšanas vidē. Bet vai tā sauktie tūkstošgades bērni jeb "millenials" (par tādiem tiek uzskatīti no 1980.gadu sākuma līdz 2000.gadu sākumam dzimušie), kuri ir lielais vairums straumēšanas servisu lietotāju, maz atpazīst tādus Bītlus un klausīsies tos, attaisnojot "UMG" finansiālās cerības? "Nav jau tā, ka tūkstošgades bērni nezina, kas  ir "The Beatles", bet, laikam ejot, vairums mūzikas tiek patērēts tieši straumēšanas servisos kā "Spotify"," atzīst Čārlzs Aleksanders, kura Nešvilā bāzētā kompānija "Streaming Promotions" nodarbojas ar mūzikas industrijas mārketingu un menedžmentu. Aleksanders uzskata, šis ir stratēģisks gājiens "The Beatles" zīmola stiprināšanā. Protams, tas, iespējams, jau tāpat ir spēcīgākais visā mūzikas industrijā, taču tas tāds nebūt nav jauno klausītāju vidū. "Ja viņi vēlas audzēt jaunu fanu bāzi, [Bītlu publicēšana] "Spotify" ir ļoti nozīmīga," atzīst Aleksanders.

Tomēr visam šim nevajadzētu pieiet tikai no vienas puses. Bītlu pieejamībai straumēšanas servisos varētu būt arī cita blakne. Proti, šos servisus varētu sākt izmantot tā vecuma ļaudis, kuri reiz dzīvoja ar Bītlu mūziku, bet straumēšanu līdz šim uzskatīja par kaut ko viņiem pārāk nesaprotamu un varbūt pat par modernu. Bītlu katalogs varētu "būt atslēga, lai atvērtu šos vārtus," poētiski par senioru vēlmi pamēģināt straumēšanu izsakās "Birmingham Mountain Radio" īpašnieks Skots Redžisters. "[Straumēšana] ir jaunākais mūzikas patērēšanas veids," atzīst Redžisters, piebilstot, ka tā ir iespēja katram klausīties tieši to, ko vēlas. ""The Beatles" ir "The Beatles", vecīt! Visi grib klausīties "The Beatles"!" Visbeidzot, vinils! Vinila plašu atdzimšana "The Beatles" tiesību turētājiem ir uz vienu roku, jo atšķirībā no kompaktdisku pārdošanas, kas ienes aizvien mazāk naudas, vinila plates šobrīd piedzīvo renesansi, uzrādot ap 40% (!!!) izaugsmi gadā. Bītlu atpazīstamības pieaugums jauno klausītāju vidū, kas arī ir čaklākie vinila plašu pircēji, varētu nest ar cipariem rakstāmu rezultātu.

CD ĒRAS GALS?

"Ja jaunie cilvēki nepieņem "The Beatles", izmantojot savus noteikumus un [klausīšanās] ierīces, tas, kas reiz bija vērtīgs, strauji kļūst par reliktu," pie jaunajiem klausītājiem un viņu paradumiem atkal atgriežas Padilla. "Adweek" gan izsaka vēl nolemtāku secinājumu: tas, ka "The Beatles" sāk savu digitālo dzīvi, simboliski varētu nozīmēt kompaktdiska formāta nāvi. Tam tikai daļēji piekrīt tiešsaistes mūzikas un kultūras žurnāla "Paste" dibinātājs Džošs Džeksons, sakot, ka tā nav kompaktdisku pēdējā elpa. "Bet šis [2015.] bija gads, kad straumēšana pārsniedza CD pārdošanas rādītājus, un daudzi no pārdotajiem CD ir no [tā sauktajiem] mantojuma māksliniekiem (slavenu kolektīvu un dziedātāju klasiskie albumi, kuriem zināms noiets ir vienmēr). Tātad tas, ka "The Beatles" tagad ir visur pieejami straumēšanai, ir milzīgs [mūzikas industrijas] pagrieziena punkts."

Un visbeidzot. Ja tev patīk Bītli, nemeklē zemtekstus, kāpēc tie tagad ir atrodami tavā straumētājā. Vienkārši klausies! Un skaidru prātu apjaut, ka tu šobrīd esi vienā sazobē ar mūsdienu populārās mūzikas pašiem pamatiem. 

Foto no spotify.com.

2016, www.musicstories.lv.

Albumu divkaujas: kam tas ir izdevīgi?

Piektdiena, 13.novembris, daudzu tīņu vecuma mūzikas mīļotāju kalendāros jau ir iekrāsota sarkanā krāsā vai jebkā savādāk atzīmēta kā ļoti svarīga diena. Jo tieši šajā dienā vienlaicīgi klajā nāks divu popmūzikas ikonu - Džastina Bībera un grupas "One Direction" - jaunākie albumi. Atmetot vīpsnāšanu par šo mākslinieku radošo pienesumu mūzikas visumā, nevar nenovērtēt viņu ietekmi uz miljonu auditoriju un, līdz ar to, arī naudas plūsmu, kas šai auditorijai seko. Vai mūzikas izdevniecības šādus lēmumus pieņem apzināti un vai mūsdienās, kad mūzikas klausīšanās paradumi ir krasi mainījušies, šādi lēmumi maz ko spēj ietekmēt?

DATUMUS SASKAŅOJA PAT BĪTLI 

Pāršķirstot vēstures biezo sējumu lappuses, šāda sacensība - viena žanra divu ikonu albumu izdošana vienā dienā - nav nebijis notikums. Piemēram, 2007.gadā vienā un tajā pašā otrdienā savus albumus izdeva hiphopa grandi Kenja Vestss un "50 Cent". Cīņa gan izrādījās ne īpaši vienlīdzīga, jo Vesta albums "Graduation" izrādījās komerciāli ļoti veiksmīgs, tajā pašā laikā "50 Cent" plate "Curtis" netika uzņemta ar tik lielu sajūsmu un uzskatāma par Kērtisa Džeimsa Džeksona III ("50 Cent" īstais vārds) karjeras norieta sākumu. 

Tomēr, neskatoties uz savstarpējo konkurenci (bet varbūt tieši, pateicoties tai) pasaules ietekmīgāko grupu izdevniecības cenšas saskaņot jauno plašu izdošanas datumus. Žurnāls "Billboard", kurš šajā nedēļā pievērsies gaidāmajiem "13.novembra notikumiem", atgādina plaši zināmo patiesību, ka pat divas pasaules lielākās grupas - "The Beatles" un "The Rolling Stones" - savulaik saskaņojušas albumu izdošanas datumus. Tāpēc ziņa, ka "Sony Music" savu aizbilstāmo "One Direction" piekto albumu "Made in the A.M." izdos vienā dienā ar "Universal Music Group" pārstāvētā popa princīša Bībera atgriešanās plati, kurai vēl nav zināms nosaukums, zinātājiem neliekas tikai sakritība. Bet kurš no tā būs ieguvējs?

FAVORĪTS - BĪBERS

Kā žurnālam "Billboard" iztecies kāds vārdā neminēts mūzikas ierakstu komersants, "cīņa jau ir par vieniem un tiem pašiem dolāriem", jo gan "One Direction", gan Bībera auditorijas lielā mērā pārklājas. Taču mūsdienās ar saviem dolāriem par jaunajiem albumiem tiešā veidā "balso" retais. Un ļoti ticams, ka 13.novembrī abi albumi tiks klausīti uz nebēdu, izmantojot straumēšanas servisus "Spotify", "Apple Music" un pārējos (starp citu, laika posmā no 2013.gada septembra līdz 2014.gada septembrim straumējumu skaits pasaulē ir pieaudzis par 97%, ziņo "Billborad"). Tāpēc lielākā cīņa starp albumiem būs tieši digitālajā vidē. 

"Spotify" platformu veiksmīgi izmantojis Bībera menedžments, panākot, ka viņa singls "What Do You Mean?" no gaidāmās plates nedēļas laikā bija straumēts 40 miljonu reižu. Provizoriski Bīberam par labu runā fakts, ka "What Do You Mean?" debijas nedēļā "Billborad TOP 100" uzreiz ieņēma pirmo pozīciju (tur gan dziesma sabija tikai vienu nedēļu). "One Direction", savukārt, atkopjas pēc sava dalībnieka Zeina Malika aiziešanas no kolektīva un solo karjeras uzsākšanas. Kvarteta singls "Drag Me Down", lai arī debitēja "Billboard" topa 3.vietā, jau nedēļām atrodas aiz pirmā divdesmitnieka. Turklāt jaunieši ir pieļāvuši iespēju 2016.gadā paņemt atvaļinājumu, "One Direction" ir noguruši. Tā kā visas zvaigznes un prognozes norāda uz to, ka šajā albumu duelī, visticamāk, uzvarēs Bībers.

ATDEVA VIETU ADELEI?

Vai "13.novembris" ir nejaušību sakritība, atklās nākotnes mūzikas vēstures pētnieki. Vairāki neatkarīgi avoti "Billborad" apstiprinājuiši, ka "One Direction" jaunā albuma iznākšana no iepriekš paredzētā 20.novembra pārcelta par nedēļu agrāk, jo šajā datumā pēc četru gadu pārtraukuma plānots izdot jauno Adeles albumu, kam gan nav oficiāla apstiprinājuma. Tāpat kā oficiāla apstiprinājuma nav jauno Vesta, Bejonsī un Riannas albumu izdošanas datumiem, tāpēc līdz gada beigām, kad noslēgsies viens no aktīvākajiem albumu izdošanas gada periodiem, iespējas sagaidīt kārtējo dueli ir visai lielas.

Foto raksta ievadā no youtube.com.

2015, www.musicstories.lv

Mūzikas video paver jaunus ceļus reklāmai

Gluži tāpat kā modernās tehnoloģijas ļauj šodien skatīties iecienītākās filmas, seriālus vai raidījumus katram izdevīgā laikā un, galvenais, bez reklāmas pauzēm, šīs pašas tehnoloģijas ļauj jau sen dienas uzņemtos dziesmu videoklipos iemontēt pavisam aktuālas reklāmas. Sava jaunākā izdevuma lappusēs šai tēmai pievērsies žurnāls "Rolling Stone". Publiku nosacīti varētu sadalīt divās daļās. Pirmā ir tā, kura uzskata, ka mainīt jau radītu video ir gluži kā sabojāt mākslas darbu, kā Monai Līzai piezīmēt ūsas. Otrā lasītāju daļa, gluži pretēji, ar interesi tagad var pārlapot savu iecienīto mākslinieku videoklipu katalogus jūtūbē, piemēram, cenšoties kādā Ērika Kleptona astoņdesmito gadu videoklipā pēkšņi ieraudzīt ielas stūrī novietotu "Facebook" vai "Angry Birds" reklāmu.

"Iespējas ir neierobežotas," žurnālam atzīst mediju tehnoloģiju kompānijas "Mirriad And French" izpilddirektors Teds Miko. "Mēs zinām, ka šī gadsimta paaudzes uzvedība ir atšķirīga: 35% vairs neskatās [tradicionālo] TV apraidi, savukārt 90% no tiem, kas skatās TV "replay" [režīmā], dara to, izlaižot reklāmas," saka Miko kolēģis, kompānijas "Havas" starptautiskais rīkotājdirektors Dominiks Delports. Pirmā, kas pievērsās šādam reklāmu izvietošanas veidam agrāko gadu videoklipos, bija mūzikas izdevniecība "Universal Music Group". Arī "Mirriad And French" ir saistīta ar mūzikas industriju - Miko savulaik darbojies mūzikas straumēšanas servisā "Beats Music". 2008.gadā viņš sāka darbu pie reklāmu ievietošanas tehnoloģijas izstrādes. Tehnoloģijas, kas videoklipos atrod brīvu vietu, kurā ievietot reklāmu tā, it kā tā tur atrastos jau klipa filmēšanas brīdī. Šis skrupulozais darbs, liekot cilvēka acij nepamanīt klipos izmantoto viltību, datorzinātnieku komandai prasīja trīs gadus.

Kā atzīst Miko, "Universal" tagad jau vairs nav vienīgie šīs tehnoloģijas izmantotāji. Lūk, daži piemēri. Grupas "Hootie and the Blowfish" līdera Dariusa Rakera 2012.gada dziesmas "True Believers" atsvaidzinātais video ar "Grand Marnier" liķiera reklāmu vienā no epizodēm (sk. attēlu raksta ievadā). Aloja Blaka 2013.gada dziesmas "The Man" videoklips, "laika gaitā" papildināts ar "Levis" džinsu reklāmu ("Mēs aplaudējam [mūzikas videoklipu straumēšanas kompānijai] "Vevo" un "Mirriad" par inovatīvo pieeju zīmola novadīšanai mērķētai auditorijai, izmantojot augstas kvalitātes saturu," tā "Levis" mārketinga vadītāja ASV Steisija Dorena). 

Šādi piemēri nākotnē būs vēl un vēl. Iespējams, tehnoloģijas attīstīsies pat tik tālu, ka dziesmas video tiks uzņemts tādā kā tukšā formā jeb "templeitā", kurš katrā reģionā translēsies ar citu vizuālo saturu. Nu, piemēram, Džastina Bībera videoklipā, kurš taps demonstrēts Latvijā, uz kādas klipā redzamās ēkas sienas vai varbūt Bībera T-krekla rādīsies "Aldara" reklāma vai aicinājums abonēt žurnālu "Omītes zālītes". Un šis tad būs viens no veidiem, kā reklāmu, kuru neviens tā nemīl, tomēr novadīt līdz izvēlētajai auditorijai. "Vienīgais ierobežojums ir cilvēka darbs, saskaņojot māksliniekus, zīmolus un kampaņas," gala spriedumu žurnālam "Rolling Stone" izsaka Delports. Tā teikt, esam brīdināti... 

"Far East Movement" - "Rocketeer" (2010)

Aloe Blacc - "The Man" (2013)

"Avicii" - "Lay Me Down" (2013)

"Far East Movement" - "Rocketeer" (2010)

Visi foto ņemti no no žurnāla "Rolling Stone" mājaslapas.

2014, www.musicstories.lv