Rāda ziņas ar etiķeti Brandi Carlile. Rādīt visas ziņas
Rāda ziņas ar etiķeti Brandi Carlile. Rādīt visas ziņas

svētdiena, 2012. gada 10. jūnijs

Brandi Carlile - "Bear Creek" (2012, pilns albums)

Nupat, 5.jūnijā, klajā nāca amerikāņu dziedātājas un komponistes Brendijas Kārlailas jaunā plate "Bear Creek", kas ir himna cilvēcībai un savstarpējai sapratnei starp ļaudīm, lai arī cik atšķirīgi mēs katrs būtu. Tas ir arī stāsta turpinājums par mazas, atšķirīgas meitenes attiecībām ar šo pasauli. Un iejūtību, kas mājo vienā cilvēkā, kurš pats izjutis nepatiku pret sevi savu iedzimto īpatnību dēļ.

 "PAREIZIE" MĒS, "NEPAREIZIE" VIŅI

Brendija Kārlaila jau kopš bērnības bija īpaša meitene - mērķtiecīga, vērīga un atšķirīga. Kad viņai bija 15 gadi, droši vien izcīnot ne vienu vien iekšēju kauju, viņa sev un visiem apkārtējiem paziņoja, ka ir homoseksuāla. Nav brīnums, ka "apkārtējie" šajā gadījumā nozīmēja visu aptuveni 1000 iedzīvotāju kuplo Reivensdeilas ciematu ASV, Vašingtonas štatā. Būt pusaudzim jau tā ne vienmēr ir viegli, bet "tas ir daudz sarežģītāk, ja esi gejs. Tas ir saistīts ar seksualitāti, kuras apspriešana nereti rada diskomfortu. Ja jums ir pinnes, ar kurām saskārušies visi un visi zina, ka tā ir pārejoša pubertātes problēma, tas ir daudz savādāk. Bet, ja jūs esat vienīgais bērns gejs mazā ciematā - un es to apjautu 15 gadu vecumā -, man ar to sadzīvot bija daudz smagāk kā apkārtējiem to pieņemt, - skolotājiem un visiem līdzcilvēkiem," mūzikas žurnālam "Paste" stāsta Kārlaila. Būdama baptistu baznīcā gājēja, Kārlaila pēc šīs atklāsmes izjuta to pašu, ar ko mūsdienās nākas saskarties arī citās valstīs dzīvojošajiem gejiem - neiecietību, homofobiju, un, kas interesanti, Kārlailas gadījumā tā vairāk nāca nevis no sabiedrības, bet gan baznīcas. "Vienīgās problēmas man bija baznīcā. Es jutos tā, it kā mani censtos izspiest no tās ārā. (..) Baznīcas patiešām nevēlējās ļaut man iesaistīties to muzicēšanā, jo muzicēšana baznīcā ir kalpošana. Pat, ja baznīca pacieta manu klātbūtni, viņi man neļāva nekādā veidā izpausties," arī pie mums zināmo baznīcas divkosību izceļ Kārlaila.

Šādi aizspriedumi paši par sevi varbūt Kārlailu ar laiku arī vairs neuztrauca, taču viņa nespēja pieņemt, ka savas seksuālās orientācijas dēļ viņai tiek atņemta iespēja darīt to, kas viņai visvairāk patīk - muzicēt! Un muzicēt publikai. Šo brīnišķīgo sajūtu Kārlaila iepazina astoņu gadu vecumā, kad pirmo reizi uzstājās aptuveni 300 cilvēku lielai auditorijai. "Es dziedāju Rozānas Kešas dziesmu "Tennessee Flat Top Box"," ar smaidu sejā stāsta Kārlaila. "Tā bija milzīga adrenalīna deva tādam mazam bērnam. Es atceros sevi domājam, cik uzkrītoši neredzamas ir visu sejas un vispār viss, kas notiek apkārt. Tas notika tik ātri, ka, pirms es pati to sapratu, visi cēlās kājās, aplaudēja, un no tā brīža es skaidri zināju, ka negribu, lai tas jebkad beigtos..."

LIKTENIS BRĀĻU HANSEROTU IZSKATĀ

Klimperēt sintezatoru Kārlaila sāka divpadsmit gadu vecumā, kad viņai to uzdāvināja dzimšanas dienā, taču spēlēt ģitāru un komponēt viņa aizsāka tikai sešpadsmit septiņpadsmit gados. Nē, nu komponēja jau arī agrāk, bet "tās droši vien bija drausmīgas," par savām agrīnās daiļrades dziesmām paškritiska ir Kārlaila. Atšķirība no citiem un neviennozīmīgā sabiedrības attieksme, iespējams, radīja meitenē īpašu gribasspēku pierādīt sevi kā, ja ne labāku, tad vismaz līdzvērtīgu "normālajiem". Viņa ne tikai sāka muzicēt kā ielu muzikants ("ja biji labs, stundā varēji nopelnīt pat 40 dolārus"), bet pati arī apstaigāja vietējos restorānus un bārus, piedāvājot sevi kā muzikantu viesu izklaidēšanai. Maz pa mazam, un viņai tas izdevās, - Kārlaila uzstājās sešus vakarus nedēļā un "tajā laikā jutos pat slavena". Protams, nākamai pakāpiens būtu līgums ar ierakstu kompāniju.

Palīdzēja Liktenis. Tas Kārlailu saveda kopā ar dvīņubrāļiem Filu un Timu Henserotiem - viņi spēlēja kādā pop-pankgrupā "Fighting Machinists", kas, kā reizi, visu triju satikšanās brīdī juka ārā. Kad abi brāļi izteica vēlmi turpināt muzicēt akustiskākā virzienā, Kārlaila saprata, ka "tā lieta ies". Un lieta arī aizgāja līdz ierakstu kompānijai "Columbia Records", ar kuru tika panākta vienošanās par līgumu, ko mākslinieki no savas puses parakstīja kā "Brandi Carlile". "Es vienmēr saku - ja grupa būtu nosaukta par "Filu Hanserotu", es joprojām tajā spēlētu," nesatricināma ir Kārlaila. "Bet tā ir patiesība! Un, ja mēs izlemtu grupu nosaukt par "Dvīņiem" ("The Twins"), es tajā turpinātu spēlēt!"

"BEAR CREEK"

Nupat iznākusī "Bear Creek" ir Kārlailas & Co trešā studijas plate, kas ierakstīta zirgu fermā iekārtotā studijā pie Sietlas. Pēc sadarbības ar augstākās raudzes producentiem Tī Bonu Bārnetu ("The Story", 2007) un Riku Rūbinu ("Give Up The Ghost", 2009), trio nolēma, ka pienācis laiks plati ierakstīt nedaudz mierīgākā atmosfērā, un tā Kārlaila, brāļi Henseroti, čellists Džošs Ņūmans un bundziniece Elisona Millere klusā, saudzējošā, bet radošā lauku vidē radīja plati "Bear Creek". Viņiem laiks apstājās gandrīz vai burtiskā nozīmē - Kārlaila aizliedza studijā lietot datorus un aifonus, viņa vēlējās, lai visi vairāk sarunātos, saprastu viens otru, eksperimentētu ar melodiju un tādā atmosfērā radītu plati, kas uzrunātu cilvēkus, kam ikdienas steiga neļauj nedz apstāties un paskatīties, kas notiek apkārt, nedz atrast laiku šad tad ielūkoties sevī.

Par Kārlailas mūziku un dzīvi varētu runāt stundām - tas, ko viņa dara, ir apbrīnas vērts! Pārdzīvojot visas pret sevi vērstās negatīvās emocijas, viņa ir spējusi kļūt par spožu zvaigzni mūsdienu populārās mūzikas debesīs (viņa uzstājusies arī kopā ar Eltonu Džonu, kurš nebeidz slavēt Kārlailas vokālās dotības), tajā pašā laikā saglabājot cilvēcību, kas izpaužas viņas līdzcietībā pret tiem, kam klājas grūtāk. Viņas izveidotā organizācija "501c3" rīko apmācības pašaizsardzībā sievietēm no dažādām riska grupām, izglīto cietumos sievietes, lai viņas pēc atbrīvošanas spētu uzsākt jaunu dzīvi, kā arī palīdz ar pārtikas sagādi trūkumcietējiem un dod iespēju veciem cilvēkiem nodarboties ar aktīvu dzīvesveidu. Un te nu jautājums mūsu baznīcai un maisiņos kakātājiem - ei, pareizie, jūs kaut simtdaļu no tā esat izdarījuši sabiedrības un citu cilvēku labā, divkosīgie maitas?!






Papildus resursi:

Foto raksta ievadā no www.ihopeyourearsbleed.com.

2012, www.musicstories.lv

svētdiena, 2011. gada 25. decembris

10 dziesmas, kuras vajadzēja noklausīties 2011.gadā

Pamazām jānorēķinās ar šo, jau aizejošo, 2011.gadu. Visi, kam nav slinkums apkopo savus dziesmu un albumu Top20, Top40 vai pat visus Top100. Šeit tikai desmit dziesmas, kuras liks atcerēties 2011.gadu, pie kam - dziesmas sakārtotas bez jebkādas topu hierarhijas: vienkārši desmit dziesmas, ko vajadzēja noklausīties šajā 2011.gadā. Atzīšos, viegli tas nebija - izvēlēties tikai desmit dziesmas. Jo labas mūzikas šajā gadā netrūka. Šīs dziesmas varētu nosaukt par 2011.gada mūzikas glazūras sastāvdaļu, bet ne visu glazūru - tā dzīvi šajā gadā saldināja ar vēl daudzām un daudzām citām dziesmām. Bet atvieglojumu sniedza doma, ka daļa no tām noteikti tiks iekļauta 2011.gada albumu desmitniekā, kurš šogad noteikti bijis jādzird. Tas gada pašā izskaņā.

Un tad man sanāca šādi...

1. "First Aid Kit" - "Ghost Town" ("The Big Black & The Blue", 2010)
Ar zviedru māsām Zoderbergām praktiski aizsākās mūzikas plūdums šajā vietnē. Viņu "Fleet Foxes" dziesmas "Tiger Mountain Peasant Song" kaverversija, nofilmēta mežā, abām sēžot uz celma un dziedot, pāršalca pasauli 2008.gadā. Dueta debijas plate "The Big Black & the Blue" nāca klajā 2010.gada janvārī, bet, redz, runā par to vēl šodien.


2. Ian Axel - "Waltz" ("This Is the New Year", 2011)
Jana Aksela mūzika aizrauj. Viņa debijas plati "This Is the New Year" var klausīties atkal un atkal. Viņš ir popsīgs, interesants. Un pati aizraujošākā ir Aksela dziesma "Waltz" - lai arī tās nosaukums liecina par piemērotību šīberēšanai uz nebēdu, tā gluži nav. Aksels ar savām iepauzēšanām to ir padarījis deju grīdām nepiemērotu, bet dzirdei un citām maņām ļoti tīkamu.


3. "Útidúr" - "Fisherman`s Friend" ("This Mess We've Made", 2010)
Divpadsmit jauniešu kolektīvs, kas pūš, grūž un stumj, kopā radot kolosālu mūziku, bija viena no pirmajām Īslandes grupām, kas še nāca priekšā. Patiesībā ar viņiem arī sākās joprojām nevīstošā interese sekot līdzi mūzikai no šīs vulkānu zemes. Pati grupa "Útidúr" turpina muzicēt joprojām un joprojām ar daudz mūzikas instrumentiem, un joprojām ar pēc ķēma vai lētas klases mammīšu mājas darbinieces izkrāsotu solisti, kas dziedot kustas kā paralizēta vista. Bet skan tas viss kopā labi.


4. Lykke Li - "Sadness Is a Blessing" ("Wounded Rhymes", 2011)
Šī zviedru jaunkundze šogad uzrunāja pa divi lāgi - pirmo reizi ar "I Follow Rivers", otro ar šo "Sadness Is a Blessing", un tās abas ir no viņas otrās plates "Wounded Rhymes", kas ir viens no šā gada izteiksmīgākajiem albumiem.


5. "Baron Bane" - "My Slow World" ("LPTO", 2011)
"Es esmu dzimis kādā attālā ciemā, kura nosaukumu vairs neatceros. Tāpat es neatceros savus vecākus, pieņemot, ka tādi man ir bijuši. Vienīgās atmiņas no tiem laikiem man ir garās naktis, kurās pa ielām klīda ciema iedzīvotāji bez sejām," šāda ir zviedru kvinteta "Baron Bane" leģenda. Noslēpumaina grupa, jo uzstājas tikai maskās un neatklāj savus vārdus. Bet dziesma "My Slow World" - šī pavasara lielākais grāvējs viennozīmīgi!


6. "Ivan & Alyosha" - "I Was Born To Love Her" ("Fathers Be Kind", 2011)
Fjodora Dostojevska "Brāļu Karamazovu" galveno varoņu Ivana un Aļošas vārdā nosauktais kolektīvs no Sietlas ASV ar šo dziesmu "I Was Born Yo Love Her" nez kāpēc vasaras ieskaņā nespēja iziet no galvas. Laikam tāpēc, ka tā ir skaista dziesma.


7. Brandi Carlile - "The Story" ("The Story", 2007)
Nav daudz tādu cilvēki, kurus es apskaustu. Patiesībā tāda nav neviena. Pareizāk, nebija. Tagad ir. Saucās Brendija Kārlaila , jo viņas daudzveidīgās balss spējas un komponistes talantu uzteicis neviens cits kā mans Eltons. No otras puses - Eltons par mūzikas ģēniju uzskata Lēdiju Gāgu... Bet tam ir izskaidrojums - vecums nenāk viens! Savukārt Kārlaila tiešām ir meistars uz goda. Par to lai liecina fakts, ka vēl 2011.gadā nav iespējams apnikt viņas četrus gadus vecajai dziesmai "The Story".


8. Christina Perri - "Jar of Hearts" ("Lovestrong", 2011)
Atļaušos apgalvot, ka Kristīna Peri ir viena no 2011.gada labākajiem atklājumiem popmūzikā. Par to viņai, protams, bija šis tas no sava goda jāziedo, atvēlot dziesmu "A Thousand Years" tiem "Krēslas" filmu murgiem, bet visādi citādi, domāju, viņai konkurences šajā lauciņā šogad nav.


9. John Grant - "I Wanna Go To Marz" ("Queen Of Denmark", 2010)
Zāle, šņabis un apziņa, ka esi gejs - šie kādu laiku bija bijušās grupas "The Czars" līdera Džona Grānta dzīves sabiedrotie. Neviena nesaprasts, ar bailēm no tā, ka citi nepieņems viņa "novirzes", Grānts, acīmredzot, galā ir ticis. Un visa šī iespaidā Grānts ir radījis lielisku plati "Queen Of Denmark". Viņa "I Wanna Go To Mars" ir viena no pirmajām dziesmām, ko, izmantojot iespēju arī pie mums iepirkties "iTunes" veikalā, tur iegādājos. Laikam jau taisnība ir tiem, kas apgalvo - radošam cilvēkam ir jādzīvo mokās, tikai tad viņš spēj radīt ko īpašu.


10. "Arches" - "Like Fireworks" (2011)
Šie skoti vēl nav tikuši pie pirmās plates, izdod pa kādam singliņam laiku pa laikam. "Like Firework" - tas nav vienkāršs singliņš, tā ir Dziesma! Cerams, nākamgad šo grupu jau varēsim ievietot albumu apskatos un topos.




Foto raksta ievadā "First Aid Kit" no lapetitechoue.blogspot.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com




otrdiena, 2011. gada 12. jūlijs

Brandi Carlile - "The Story", "Dreams" (video), "Looking Out" u.c. (dziesmu liste, audio, lejupielāde)

Ja Eltons Džons par mani pateiktu vārdus "Vilnim ir vienkārši brīnišķīga balss! Viņš ir nepārspējams komponists un viņu gaida spīdoša karjera!", es noteikti beidzot zaudētu tieksmi valkāt sieviešu drēbes un varētu tajā pašā brīdī nomirt ar svētlaimīgu smaidu uz lūpām. Bet Eltons šādus vārdus man diemžēl nav sacījis. Ko nevarētu teikt par Brendiju Karlailu. Tiesa, uzrunā mana vārda vieta bija Brendijas vārds.

Pirmais uznāciens uz skatuves šobrīd trīsdesmit gadus vecajai amerikāņu dziedātājai bija astoņu gadu vecumā, kad kopā ar savu māti viņas uzstājās kādā pasākumā ar kantrī dziesmu "Tennessee Flat Top Box". Piecpadsmit gadu vecumā Karlaila jau komponēja un spēlēja ģitāru. Uzstājusies kopā ar grupiņu dažos vietējas nozīmes krodziņos Sietlā (ASV), Kārlaila reiz sagaidīja savu veiksmi nesošo klausītāju - 2003.gadā Džordžijā mūzikas festivālā viņu noklausījās arī Deivs Metjūzs, tas pats, kurš "Dave Matthews Band". Tas viņai pavēra ceļu uz kontraktu ar "Columbia Records", kuras paspārnē 2005.gadā iznāca Kārlailas vārdā nosaukta debijas plate. Tai bija labi panākumi - Kārlaila ne tikai koncertēja dažādos festivālos un koncertos, bet žurnāla "Rolling Stones" skatījumā ierindojās arī saraksta "10 mākslinieki, kuri jāredz" 2005.gada versijā.

2007.gadā, panākumu iedvesmota, Kārlaila laida klajā savu otro plati "The Story". Titulsingls no tā līdz šim ir labākais mākslinieces veikums singlu topos, Portugālē sasniedzot pat augstāko pozīciju. Kārlailas mūzika, nepārprotami, nāk no Amerikas - kantrī ietekme to nodod. Tomēr šo amerikāņu mūziķu tradicionālo kaiti pārdozēt savas dziesmas ar senajām tautas mūzikas saknēm kompensē, dažbrīd pat nozūmē vispār, visparastākais pops. "The Story" - ideāls piemērs tam. Tas ir labs pops. Un, ja kundzi varētu palūgt, lūdzu, lai viņa pie šī stila paliek.

Pēc 2009.gada plates "Give Up the Ghost" šis, 2011.gads, Kārlailai ir īpašs - klajā nācis viņas albums ar koncerta ierakstu "Live at Benaroya Hall with the Seattle Symphony". Lai arī pastāv uzskats, ka tikai sevi izsmēlušiem mūziķiem jāsāk koncertēt kopā ar simfoniskajiem orķestriem, pati Kārlaila ir sajūsmā par šādu iespēju. "Es strādāju ar pasaules klases simfoniķiem, un es ierakstīju albumu šajā manas dzimtās pilsētas brīnišķīgajā vietā [Benarojas hallē]." Tāda, lūk, ir šī Brendija Karlaila, kura ne tikai ir Eltona acuraugs un labs komponists, bet arī cilvēks ar plašu sirdi, iesaistoties dažādās nevalstiskās un palīdzības organizācijās, piemēram, Amerikāņu Diabēta asociācijā, un nesavtīgi ziedojot laiku dzīves pabērniem ar cerību, ka varbūt kāds piecpadsmitgadīgs bērnelis kaut kur kādā mazā Amerikas pilsētiņā, skatoties uz viņu, sapratīs, ka nav nozīmes, no kurienes tu nāc, galvenais ir, kur tu beigās nonāc.







Papildus resursi:
http://www.brandicarlile.com/
http://www.myspace.com/brandicarlileband
http://www.facebook.com/brandicarlile?sk=info

Foto raksta ievadā no www.brandicarlile.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com