sestdiena, 2012. gada 7. jūlijs

"Keane" - "Strangeland" (2012, albuma apskats)

Šīs vasaras gaidītākie ciemiņi Latvijā - briti "Keane" - nepilnu desmit gadu laikā, kopš laida klajā debijas albumu "Hopes And Fears" (2004), kļuvuši par sava veida popmūzikas ikonām. Ir neskaitāmas grupas, kas cenšas atdarināt "Keane" spēles stilu, īpaši Tima Reisa Okslija neatkārtojamo klavierspēles manieri, kas pats par sevi jau ir šovs šovā. Jau pēc divām nedēļām nesen par kvartetu kļuvušie "Keane" baros odus Salacgrīvā notiekošajā "Positivus" festivālā. Visticamāk, lielāko repertuāra daļu aizņems grupas vecie hīti, tomēr nav par skādi ielūkoties "Keane" nesen iznākušajā ceturtajā albumā "Strangeland" - arī no tā, droši, Toms Čaplins ar kolēģiem nospēlēs dziesmas trīs četras.



Okslijs ar Čaplinu bija draugi jau kopš zēna gadiem. Kad abi beidza Čaplina ģimenes privātskolu, kuras direktors bija Čaplina tēvs un kurā mācās bērni līdz 13 gadu vecumam, viņi sāka apmeklēt Tounbridžas skolu Kentas provincē tajā pašā Anglijā. Tur abi sastapās ar kalsnu un slaidu jaunekli vārdā Ričards Hjūdžs, kura aizraušanās bija sitamo instrumentu spēle. Čaplins uz to brīdi jau bija apguvis flautu, Okslijs - klavieres, bet neviens no viņiem mūziku tolaik neuztvēra kā iespējamu kopēju karjeru. Okslijs bija iepazinis arī kādu Dominiku Skotu, un mūzika abiem nozīmēja ļoti daudz. 1993.gadā, jau studējot Londonas Universitātes koledžā, Okslijs ar Skotu, pievienojoties Hjūdžam, nodibināja grupu "Lotus Eaters", kas spēlēja, galvenokārt, "U2", "Oasis" un "The Beatles" dziesmu kaverversijas.

Liktenim patīk spēlēties un allaž ļaudis nomocīt ar jautājumu: "Kā būtu, ja būtu?" Tieši šis jautājums ar dažādām atbilžu versijām parādās brīdī, kad vēstures annāles izceļ šādu faktu: kad 1997.gadā kādā nelielā koncertā Kriss Mārtins dzirdēja un, galvenais, redzēja, kā Okslijs spēlē klavieres, viņš uzaicināja šo virtuozu pievienoties viņa nupat dibinātajai grupai "Coldplay". Taču Okslijs atteicās par labu "Lotus Eater"... Likteņa visuvarošais pirksts savu varenību ir parādījis - visticamāk, ja Okslijs būtu piekritis, tāda "Keane" nemaz nebūtu! Ja pieiet hronoloģiski pavisam precīzi, tad "Keane" aizmetnis uz to brīdi jau bija radies. "Es biju ļoti ieinteresēts [Mārtina piedāvājumā], bet "Keane" jau bija sākusi savu darbību un līdz ar to ideja par "Coldplay" taustiņinstrumentālista karjeru tika atmesta." Lai arī Hjūdžs un Skots to īsti neatbalstīja, grupai tajā pašā 1997.gadā pievienojās Toms Čaplins, lai uzņemtos galvenā vokālista lomu, ko līdz tam pildīja Okslijs. Papildus Čaplina devums kvartetā bija akustiskās ģitāras spēle. Tad arī mainījās grupas nosaukums - no "Lotus Eater" uz "Cherry Keane". Čerija Kīna bija Čaplina mātes laba draudzene, kas Okslijam un Tomam Čaplinam bērnībā daudz palīdzēja, lai viņi varētu sasniegt savus sapņus. Kad Kīna nomira no vēža, viņa Čaplinu ģimenei atstāja paprāvu mantojumu. Daļu no šīs naudas Čaplins izlietoja, lai pārdzīvotu grūtākos laikus, cenšoties izsisties mūzikas karjerā. Mazliet vēlāk grupas nosaukums tika saīsināts vienkārši uz "Keane".



Gadsimtu mijā "Keane" ierakstīja dažas dziesmas, pirmie singli bija "Call Me What You Like" (1999) un 'Wolf At The Door" (2001). Šobrīd tie tiek uzskatīti par lielu vērtību jebkurā mūzikas kolekcijā, taču toreiz ar pārdošanu īpaši neveicās. Tas bija viens no iemesliem, kāpēc grupu atstāja Skots. Bet vēl ar visu Skotu 2000.gada novembrī producents Džeimss Sendžers uzaicināja "Keane" uz "Les Essarts" ierakstu studiju Francijā, lai ieskaņotu dažas dziesmas. Sadarbības laikā, kas ilga aptuveni gadu, šajā studijā tika ierakstītas ne tikai tādas nu jau plaši zināmas dziesmas kā "Bedshaped" un "This Is The Last Time", bet arī izkristalizējās grupas uz klaviersolo bāzētais skanējums.

2004.gadā "Keane" uzvarēja britu raidstacijas "BBC" jauno izpildītāju konkursā "Sound Of 2004". Šajā pašā gadā klajā nāca "Keane" debijas albums "Hopes And Fears", kas vismaz Apvienotās Karalistes mūzikas tirgu burtiski uzspridzināja, iegūstot deviņkārtēja (!!!) Platīna diska statusu. Izskanēja daudz kritikas par albuma pārspīlēti komerciālo skanējumu, bija dzirdami viedokļi, ka, visticamāk, "Keane" ir "viena albuma projekts" un vēl daudz kas cits līdzīgs. Nav zināms, ko par to domāja paši grupas dalībnieki. Iespējams, neko, jo bija aizņemti ar jaunas plates radīšanu. Kad 2006.gadā iznāca "Keane" otrais albums "Under The Iron Sea", daudziem iepriekšējiem pļerkšķiem mutes bija ciet - trio pierādīja ne tikai savus nopietnos mērķus, bet arī būtisku muzikālo izaugsmi. Ar katru no nākamiem albumiem "Keane" ir audzējusi savu muzikālo inteliģenci, kuras šā brīža augstākais posms ir nupat maijā iznākusī plate "Strangeland".



"Keane" ceturtais albums ir absolūti "kīnisks". Tajā ir pilnīgi viss, kas nepieciešams labai popmūzikai - Okslija klavierspēle, Čaplina zēniskā balss, gaisīgi melodiskās dziesmas. Bez tam ir mazinājusies vajadzība izmantot saprogrammētus skaņu elementus, jo tagad grupā ir ceturtais dalībnieks Džesse Kvinns, kurš ir meistars gan klavierspēlē gan basģitāras pārvaldīšanā. Iepriekš šīs funkcijas veica dators. "Strangeland" ir augstas raudzes popa albums. To producējis Dans Grečs-Margerats, kurš, Okslija vārdiem runājot, "ir milzīgs "Keane" fans". Grupa vēlējās atgriezties pie dziesmām, līdzīgas kādas bija pirmajos divos albumos. Okslijs atzinis, ka galveno ietekmi jaunās plates dziesmu tapšanā devis Greča-Margerata producētais grupas "The Vaccines" 2011.gada albums "What Did You Expect From The Vaccines?" (starp citu, arī viņi būs šajā pašā "Positivus" festivālā).

2008.gada albumu "Perfect Symmetry" varētu nodēvēt par nedaudz sintētisku. Šo kļūmi ar jauno plati vēlējās izlabot arī paši "Keane" dalībnieki. "Mēs mazāk koncentrējāmies uz "ražošanas lietām", vairāk uz to, lai šī albums dziesmas būtu lieliskas tieši kā dziesmas," mūzikas žurnālam "NME" pavasarī atzina Čaplins. "Tu saraksti daudz sūdainu dziesmu, lai iegūtu vienu patiesi labu!" atzīst Čaplins, piebilstot, ka "Strangeland" ir atgriešanās pie "Keane" skanējuma tās pirmsākumos.

"Keane" ir ļoti nozīmīga loma mūslaiku popmūzikā - tās ietekme ir līdzvērtīga "Coldplay" un "U2". To atdarina, kopē, cenšas līdzināties, un miljoniem cilvēku visā pasaulē spēkus un pozitīvas emocijas gūst tieši no viņu dziesmām, kurās netrūkst prieku, bēdu, mīlestības un vienkārši patiesu mūzikas stāstu, kas patrinkšķina pa kādai dvēseles stīgai pat tiem, ko citi uzskata par bezjūtīgiem.





Albuma vērtējums: 9/10
Citi vērtējumi:
Allmusic: 3,5/5
NME: 6/10
BBC: negatīvi
The Guardian: 4/5
The Observer: 3/5

Iegādājies "Keane' mūziku legāli!

2012, www.musicstories.lv








ceturtdiena, 2012. gada 5. jūlijs

No arhīviem: "Little Feat" - "Time Loves A Hero" (1977, pilns albums)

Vasarās, kad mūziķi pārsvarā aizņemti ar festivālu viesu izklaidēšanu, kad jauno plašu klāsts nav tik ražens, vairāk laika atliek nopūst putekļus no veciem plauktiem un atsvaidzināt atmiņā kādu trīsdesmit un vairāk gadus vecu plati. Vai gluži otrādi - iepazīt to pirmo reizi! Klausoties šos vecos ierakstus, atliek vien pabrīnīties vai, pareizāk sakot, nedaudz ar dusmām konstatēt, kas gan mums, aiz dzelzs priekškara mītošajiem, ir gājis garām - tik daudz labas mūzikas! Labi, ka tagad, digitalizācijas ērai pārņemot varu pasaulē, varam šo robu aizpildīt ar uzviju. Šajā reizē laika mašīna ir notēmēta uz 35 gadus veciem notikumiem - 1977.gadu. 

Droši vien katrs mūziķis, dibinot savu grupu, cer, ka tā būs teju mūžīga. Ja ne fiziski, tad vismaz ēteriski, - ka tās ierakstus klausīsies paaudžu paaudzes un slavēs. Vai brīnīsies. Vai abus kopā. Iespējams, tik tālejoši plāni  1969.gadā bija amerikāņu mūziķiem Louvelam Džordžam un Bilam Peinam, kad viņi Losandželosā nodibināja rokgrupu "Little Feat". Par rokgrupu gan to var nosaukt tikai nosacīti - tās muzikālajā arsenālā ir gan blūzs un R'n'B, gan soula un fankmūzikas ietekmes. Kad abi augstākminētie satikās, Džordžs spēlēja Frenka Zapas grupā "Mothers Of Invention". Viņi nolēma dibināt savu "blici", pieaicinot Džordža grupas biedru basistu Roju Estradu un bundzinieku Ričiju Heivardu. "Mothers Of Invention" bundzinieks Džimijs Karls Bleks nereti esot smējies par Louvela it kā "mazajām pēdām" ("little feet"). Bet, pateicoties bītlmānijai, vārda "feet" rakstība tika pārveidota par "feat" ("varoņdarbs") no vārda "The Beatles".

"Little Feat" arī veica varoņdarbus - tajā laikā, kad pasauli joprojām plosīja izjukušā Liverpūlas Četrinieka atstātais muzikālais mantojums, kad Bītlu stila melodiskās popa un rokenrola dziesmas lika jukt prātā miljoniem, šie četri vīri nolēma piedāvāt šai pusjukušai pasaulei alternatīvu - atraktīvu fankdžeza sajaukumu ar  rokenrolu, blūzu un neskaitāmiem citiem mūzikas stiliem, kam ar Bītliem nebija ne mazākās līdzības. Līdz 1979.gadam "Little Feat" bija izaudzis līdz sešu cilvēku kolektīvam, izdevis sešas studijas plates, bet tad notika nelaime - tā gada 29.jūnijā, dienu pēc sava solo albuma veicināšanas tūres koncerta Vašingtonā, zālē, kurā tika ierakstīta lielākā daļa viņa koncertalbuma "Waiting For Columbus" materiāla, Džordžs sabruka un nedaudz vēlāk savā viesnīcas numuriņā arī nomira. Ārstu diagnoze - sirds mazspēja. Louvelam Džordžam tobrīd bija 34 gadi...

Tālāk visu diktēja loģika - "Waiting For Columbus" kļuva par Džordža visu laiku pārdotāko albumu, bet "Little Feat" tā pašā gada novembrī izdeva pēdējo albumu ar Džordža piedalīšanos, kas gan tika pabeigts bez viņa, - "Down On The Farm". Līdz ar to 1977.gada albums "Time Loves A Hero" ir pēdējais "pilnvērtīgais" "Little Feat" albums, kas dod ieskatu grupas evolūcijas pašā sasniegumu virsotnē. Albuma vieglā noskaņa, kas varētu būt vēl atmiņas no sešdesmito gadu hipiju dzīvesveida "dzīvot viegli", pavada visas 35 minūtes. Šo plati noskaņu ziņā nedaudz var pielīdzināt šeit pāris dienas atpakaļ apskatītajam angļu "Gentle Giant" 1975.gada albumam "Free Hand". Septiņdesmitajos tomēr bija kolosāla mūzika!

Skaidrības un precizitātes labad - grupa "Little Feat" turpina skatuves dzīvi joprojām. Tās vienīgais "oriģinālais" dalībnieks gan palicis tikai Bils Peins, un grupa šajā vasarā gatavojas izdot jaunu plati "Rooster Rag" (tā gan iznāks tikai 27.jūlijā, taču "Deezer" sistēmā ir noklausāma jau tagad). Tiesa, sadaļā "No arhīviem" tā neiekļaujas, tāpēc stāsta par to šeit šobrīd nebūs. Bet turpinājumā ikviens var noklausīties "Little Feat" 1977.gada plati "Time Loves A Hero", atceroties savus septiņdesmitos vai iepazīstot tos pirmo reizi.




Papildus resursi:

2012, www.musicstories.lv

trešdiena, 2012. gada 4. jūlijs

"Siinai" - "Olympic Fire", "Marathon" (audio)

Kā vēsta reliģiski raksti, pie "Dieva kalna Horeba", ko mūsdienās pazīstam kā Sinaja kalnu, pravieti Mozu "no liesmojoša, bet nesadeguša ērkšķu krūma" uzrunāja pats Dievs Jahve. Tālākais reliģisko jautājumu pārzinātājiem jau ir zināms, un visa šī stāsta morāle, neapšaubāmi, ir - pat, ja tu stosti valodu (raksti apstiprina, ka Mozum šī tiešām ir bijusi problēma), tu vari kļūt par masu iedvesmotāju un izstaidzinātāju. Šie notikumi, neapšaubāmi, bija grandiozi, ja skatās uz to lomu reliģijā, bet tā, gribam to vai nē, ietekmējusi un joprojām ietekmē mūsu dzīvi visās vajadzīgajās un nevajadzīgajās vietās un lietās. Cilvēkiem allaž ir patikušas mistiskas lietas - dievi, leģendas, mīti, viss noslēpumainais. Jo tas, ko mēs īsti neizprotam, ko nevaram pataustīt un apčamdīt, allaž liekas kas grandiozs un mistisks. 

Viena no šādām mistiskām vietām ir Olimpa kalns Grieķijā - kalns, kurā, kā vēsta grieķu mitoloģija, mājo 12 Olimpa dievi. Protams, šī kalna nosaukums asociējas ar sporta spēlēm - olimpiādi -, kas teju, teju notiks šogad arī Londonā. Sengrieķu mitoloģija paģēr uzskatīt, ka to iedibinātājs ir mītiskais varonis Herakls, un tas noticis ap mūsu ēras 590.gadu. Citi avoti vēsta, ka pirmie olimpisko spēļu aizmetņi parādījās krietni senāk - ap 880.gadu pirms mūsu ēras. Taču nosacījumi šādām spēlēm bija vieni - uzvarēt godīgi, sacensību laikā pārtraukt visus karus un neiepīt sporta svētku norisē politiku. Gana mītiem apvīta ir olimpisko spēļu vēsture, un tieši šo mītu dēļ tām joprojām ir tāda īpaša aura.

Katrās olimpiskajās spēlēs - atklāšanas un noslēguma ceremonijās - organizatori cenšas sasaistīt zemes, kurā olimpiāde notiek, vēsturiskos notikumus ar mūsdienām. Šīs ceremonijas daudziem cilvēkiem arī ir galvenais notikums šajās spēlēs, pat ne pašas sacensības. Tad nu šiem ļaudīm par lielu prieku pacentušies četri somu puiši, kas nodēvējušies par "Siinai" jeb to pašu veco, labo Sinaja kalnu. Viņu debijas albums saucas "Olympic Games", un tas, protams, ir veltīts olimpiskajām spēlēm. Astoņas kompozīcijas izdzīvo dažādus mirkļus, ko šajās spēlēs piedzīvo gan dalībnieki, gan skatītāji - tiek izspēlēts gan maratonskrējiens, gan olimpiskās lāpas aizdegšana, gan traģiskās 1972.gada Minhenes olimpiskās spēles. Tāpat sportiskās emocijas uzkurina instrumentālās versijas par finiša līnijas sasniegšanu un, visbeidzot, cerēto uzvaru!

"Olimpiskā tēma jau sen bija mūsu vīzijās," saka grupas "Siinai" ģitārists Risto Jonsū. "Mēs gribējām ierakstīt kaut ko patiesi lielu, kas varētu radīt šo antīko sporta spēļu seno, pat reliģisko noskaņu." Grupai tas ir izdevies lieliski! Gluži kā Čaikovskis bez vārdiem izstāsta pasaku par Riekstkodi, "Siinai" rada mistisku sajūtu  par šo pirmsākumos tik noslēpumaino notikumu - olimpiskajām spēlēm. Visu plati iespējams noklausīties "Deezer" sistēmā, taču dažas no dziesmām še zem raksta.







Papildus resursi:
"Siinai" mājaslapa
"Siinai" profils portālā "Facebook"
Iegādājies "Siinai" mūziku legāli!

Foto raksta ievadā no "Siinai" profila portālā 'Facebook".

2012, www.musicstories.lv








otrdiena, 2012. gada 3. jūlijs

Rufus Wainwright - "Out Of The Game" (2012, pilns albums)

Veinraitu ģimenei šis ir bijis gana ražīgs pavasaris - tēvs Laudons Veinraits Trešais savu teatrāliem priekšnesumiem bagāto plati "Older Than My Old Man Now" un dēls Rufus Veinraits savu "Out Of The Game" izdeva vien ar trīs dienu starpību, attiecīgi, tēvs 17., bet dēls - 20.aprīlī. Lai gan Veinraits jaunākais ir dzimis Amerikā, savu bērnību un lielāko daļu jaunības viņš ir pavadījis Kanādā kopā ar māti, kas no vecā Laudona izšķīrās. Sešu gadu vecumā viņš sāka spēlēt klavieres, bet 13 gados jau uzstājās ģimenes ansamblī kopā ar māsu Martu, mammu Keitu un tanti Annu. 1998.gadā Veinraits izdeva savā vārdā nosauktu debijas plati, kas publikas atsaucības ziņā bija visiem kaķiem zem astes. Līdz pirmajam īsti veiksmīgajam albumam Veinraitam bija jāpagaida nepilni desmit gadi - 2007.gada albums "Release The Stars" Zelta diska statusu ieguva gan Apvienotajā Karalistē, gan Kanādā. Precizitātei - Kanādā tikpat labi gāja arī Veinraita otrajam albumam "Poses" (2001).

Divdesmit pirmā gadsimta pirmās desmitgades otrā puse Veinraitam jau aizritēja vispasaules slavas ēnā. Uz šādas nots pavasarī klajā nāca arī "Out Of The Game". Plates, kuru producēja zināmais angļu dīdžejs un mūziķis Marks Ronsons, ieskaņošanā dalību ņēmusi gan Veinraita māsa Marta, gan Šons Lenons, gan "Yeah Yeah Yeahs" ģitārists Niks Zinners un vēl vesela mūziķu plejāde. Klausoties gan šo, gan citas Veinraita plates, allaž liekas, ka patiesībā savās dziesmās viņš stāsta skumjus stāstus, bet tie viņam izdodas ne depresīvi, bet tādi vairāk skumīgi jautri - nu kaut vai jaunā albuma tituldziesma!

Savā pārliecībā Veinraits ir "pilnīgs liberālis", viņš uzskata, ka "valdībām vispār nebūtu jāiejaucas tajā, kas notiek [pilsoņu] guļamistabās." Viņš arī iestājas par viendzimuma laulību legalizēšanu, jo pats ir gejs, un labprāt vēlētos oficiāli nokārtot attiecības ar savu partneri. Protams, šī beidzamā rindkopa daļu no mūsu homofobās sabiedrības novērsīs no Veinraita mūzikas, pat ja viņiem tā pat patīk. Bet tas jau ir cits stāsts, un tur jāmeklē cita veida medicīnas speciālistu palīdzība.






Papildus resursi:

Foto raksta ievadā no Rufus Veinraita profila portālā "Facebook".

2012, www.musicstories.lv

pirmdiena, 2012. gada 2. jūlijs

No arhīviem: "Gentle Giant" - "Free Hand" (1975, pilns albums)

Nereti dzirdam sakām: "Tā ir kulta grupa!" vai "Tas ir kulta dziedātājs!", šiem teicējiem bieži vien nesaprotot, ko šis apzīmējums nozīmē. Ja kāds par "kulta dziedātāju" var nosaukt Ģimu Bilanu, lai kas viņš arī tāds būtu, acīmredzot ar mūzikas apvāršņu pārzināšanu viņam ir pašvaki. Tomēr katrai paaudzei ir savi "kulta" mākslinieki, pat ja mēs no šodienas viedokļa nesaprotam, kāpēc tieši tie un ne citi. Pagājušā gadsimta septiņdesmitajos, kad rokmūzika piedzīvoja, šķiet, vislielāko savu "visuma sprādzienu", rodoties aizvien jauniem un jauniem tās paveidiem, par kulta grupu tika uzskatīta britu muzikālā apvienība "Gentle Giant".

Projekts, kurš pastāvēja desmit gadus, no 1970. līdz 1980.gadam, bija ne tikai ārkārtīgi ražīgs (11 studijas albumi un neskaitāmi koncertieraksti), tas bija tiem laikiem visnotaļ pretenciozs. "Mūsu mērķis ir paplašināt mūsdienu populārās mūzikas robežas, riskējot kļūt nepopulāriem," savā otrā albuma "Acquiring The Taste" (1971) piezīmēs rakstīja brāļi Šulmani - Dereks, Rejs un Fils -, kas arī ir grupas kodols. Brāļi piedzima Skotijā, viņu tēvs dienēja armijas orķestrī, viņa lauciņš bija džeza trompete. Un laikam ar šo arī izskaidrojama "Gentle Giant" mūzika - tā ir pārpildīta džeza noskaņām, kas kuplinātas ar lielu daudzumu dažādiem instrumentiem - saksafoniem, vijolēm, havajiešu ģitārām, ksilofoniem un daudziem citiem. Tas viss, kompozīcijā ar izcila baznīcas kamerkora cienīgām vokālajām partijām un septiņdesmito psihedēlijas noskaņām, radījis mūziku, kurai nav iespējams novecot vai zaudēt atraktivitāti, gadiem ejot.

Klausoties nesen pārizdoto "Gentle Giant" 1975.gada plati "Free Hand", gara acīm var iedomāties viduslaiku pili, kurā notiek jautras svinības. Jautras tās dara ne tikai izdzertais vīns un nospaidītās galdu apkalpotājas, bet arī pieci muzikāli vīri, kas, spēlējot jestru deju gabalu, pēkšņi attopas, ka turpat zāles stūrī galīgi pillā guļ bīskaps, tāpēc šad un tad starp jautrajiem treļļiem iesprauž kādu baznīcas korālim stila ziņā pielīdzināmu piedziedājumu. "Free Hand" pastimulēs ikviena mūzikas mīļa G-punktu, lai kur tas arī atrastos...




Papildus resursi:

2012, www.musicstories.lv

svētdiena, 2012. gada 1. jūlijs

"French Films" - "Convict" (video), "Imaginary Future" (2011, pilns albums)

Pirms aptuveni pusotra gada somus "French Films" šeit nosaucām par "ne īpaši oriģinālu, bet jauku indīroka" kolektīvu. Toreiz vēl ar nožēlu konstatējām, ka kvintets vēl nav ticis pie debijas plates. Kopš tā laika šis tas ir mainījies. Protams, Johanness Lepenens ar kolēģiem joprojām ir "jauks indīroka kolektīvs", taču kopš pagājušā gada nogales grupai "French Films" ir arī sava debijas plate - "Imaginary Future". Vēl vairāk - somi jau pēc nepilnas nedēļas, rokās sadevušies, klīdīs pa Liepājas pludmali, kādā brīvā brīdī uz festivāla "Summer Sound Liepāja" galvenās skatuves uzvīterojot savu īpašo indī un garāžroka sajaukumu.

"French Films" ir kā Sprīdīša stabulīte, kurā iepūšot, kājas pašas cilājās ne tikai Lutausim. "The Cure" raksturīgās ģitāras skaņas, pieskaitot "The Beach Boys" stila bekvokāla sajaukumu ar raupjo Lepenena balsi, rada neparastas labsajūtas miksli. Arī muzikālās noskaņas no vienas puses ir nedaudz depresīvas, no otras - viegli "pohujiskas", - tāda attieksme mēdz rasties, kad pārāk saelpojas degošu riepu dūmus vai arī apēd pārlieku daudz garneļu. Pa druskai melno riepu dūmu vai jūras puņķu jeb garneļu jau lielu skādi nenodara, taču visā jāzina mērs. To nevar teikt par "French Films" plati "Imaginary Future" - to drīkst patērēt neierobežotā daudzumā! Tā sniedz garīga sāta sajūtu, bet, pat lietota lielos apjomos, tā nerada nekādu diskomfortu. Taisni otrādi!






Papildus resursi:

Foto raksta ievadā no "French Films" profila portālā "Facebook".

2012, www.musicstories.lv

sestdiena, 2012. gada 30. jūnijs

"Mike & The Mechanics" - "The Road" (2011, albuma apskats)

Jā, jā, jau dzirdu balsis daudzgalvainajā auditorijā, kas ar šausmu putām uz lūpām sauc, ka šie nav nekādi "Mike & The Mechanics", jo no tiem "mehāniķiem", kas bija "īstie", šajos palicis gaužām maz. Piekrītu. Taču Maiks Razerfords, kam "mehāniķi" bija neliela blakusnodarbe pamatdarbam grupā "Genesis", joprojām ir šajā apvienībā, kam pamatu zem kājām izsita vokālista Pola Janga nāve 2000.gadā.



"Mike & The Mechanics" ziedu laiku - astoņdesmito beigās, deviņdesmito sākumā - zīmogs bija abi vokālisti:  divi Poli - Jangs un Karaks. Ja pirmajam sirdij tuvākas allaž bija balāžu un popa stila dziesmas, tad otrajam vairāk tika kas smagāks un enerģiskāks. Laikam šajā duelī tā īsti uzvaru neguva neviens, jo mēs zinām gana daudzveidīgu "mehāniķu" repertuāru - no gaisīgi himniskās "The Living Years" līdz jestrajiem gabaliem "Over My Shoulder" un "All I Need Is A Miracle". Pēdējais albums, par kuru nevienam nebija šaubu, ka tie ir "Mike & The Mechanics", bija 1999.gada plate, kas nosaukta grupas vārdā, - tā bija pēdējā, kuras ierakstā piedalījās Pols Jangs. Viss, kas ir noticis pēc tam... Līdz 2004.gadam, kamēr grupā vēl dziedāja Karaks (2004.gada plate "Rewired" nebūt nav zemē metama!), tie turpināja būt "Mike & The Mechanics", un visi to tā uztvēra. Ja paskatās vēl tālākā vēsturē, 1996.gadā, kad grupu pameta divi tās dalībnieki un producents-komponists, Razerfords bija tas, kurš izlēma, ka "mehāniķiem" jākļūst par trio - viņš, Jangs un Karaks. Kad pēc plates "Rewired" iznākšanas Karaks "Mike & The Mechanics" pameta, tad - kas no trio, kuru viens ir pametis, aizejot mūžībā, bet otrs - brīvprātīgi, vairs paliek pāri? Viens pats Razerfords! Tāpēc tapa skaidrs, ka īstie "mehāniķi" ir beigušies...



2009.gada nogalē, kad Razerfordu uzņēma Rokenrola slavas zālē, viņš mūzikas žurnālam "Rolling Stone" atzina, ka "patiesībā es rakstu jaunu 'Mike & The Mechanics" albumu. (..) Es strādāju ar dažiem komponistiem, un mums grupā ir dažas jaunas sejas. Dažas solo lietas dara arī Pols Karaks (tiesa, albuma oficiālajā informācijā viņa vārds nekur neparādās, pat pateicību sadaļā - aut.), taču mums ir jauns puisis vārdā Endrjū Roučfords - tāds vairāk R'n'B stila dziedātājs. Tas ir nedaudz savādāk, bet, šķiet, ["Mike & The Mechanics"] dvēsele ir tur joprojām."

Un par to Razerfords nemelo nemaz! Nav jābaidās, ka "The Road" iekļūs kādā no tiem "nežēlīgi burvīgajiem" R'n'B albumu topiem vai apskatiem - "Mike & The Mechanics - 2" turpina sava priekšgājēja labākās tradīcijas: melodiskas popdziesmas, kas papildinātas ar "mehāniķiem" tik iecienītiem bērnu koru treļļiem ("Heaven Doesn't Care"). Arī Roučforda balss ir "iestatīta" maksimāli tuvu Karaka un Janga diapazonam ("Walking On Water"), bet, protams, fanātiskākiem "Mike & The Mechanics" faniem šis viss varētu likties kas līdzīgs balagānam. Neizvēlīgākam melodiskā popa klausītājam gan šī plate noteikti patiks - viņiem nebūs svarīgi, kas dzied, kā sauc grupu, kurš kur aizgājis, kurš atnācis. Viņam vajag vienkārši labu mūziku. Un to nu "Mike & The Mechanics" albums "The Road" piedāvā gan.



Albuma vērtējums: 6/10

Iegādājies "Mike & The Mechanics" albumu legāli!
Klausies "Mike & The Mechanics" mūziku legāli!

2012, www.musicstories.lv








piektdiena, 2012. gada 29. jūnijs

"Neon Trees" - "Everybody Talks" (video), "Picture Show" (2012, pilns albums)

Amerikāņus "Neon Trees" varētu uzskatīt par savu tautiešu "Scissor Sisters" labāko tradīciju turpinātājiem mūzikā. Tiesa, to nevar teikt par "šķēru māsu" jaunāko plati "Magic Hour", kas liekas tik komerciāli saķeckāta, ka "Neon Trees" tomēr tradīcijām pieturas daudz konsekventāk par saviem priekštečiem. Patiesībā Tailera Glena un Krisa Alena dibinātā "dejroka" apvienība, kas nu, papildinoties ar Brandenu Kembelu un Eleinu Bredliju, kļuvusi par kvartetu, kā Minhauzens, izšauts no lielgabala, uzlidoja augstu gaisā vienā mirklī. Tas notika kādā nelielā Lasvegasas mūzikas klubiņā, kurā "Neon Trees" tovakar spēlēja. Un tieši tovakar turpat bija ieklīdis Ronijs Vanuci Juniors, amerikāņu grandu "The Killers" bundzinieks. Rezultātā 2008.gada "The Killers" Ziemeļamerikas tūri iesildīja... "Neon Trees".

Bet Vanuci ir lāga zēns, un viņš arī palīdzēja četrotnei noslēgt līgumu ar ierakstu kompāniju "Mercury Records", kuras paspārnē 2010.gadā klajā nāca "Neon Trees" debijas albums "Habits". Toreiz, izdzirdot dziesmu "Animal", pasaule sajuka prātā. Šogad pavasarī kvartets centās panākumus atkārtot, izdodot otro albumu "Picture Show". Vai viņiem tas izdosies? Nāāā! Diemžēl pirmais albuma singls "Everybody Talks" pat dzimtenē neuzkāpa augstāk par septīto vietu, turpretī "Animal" savulaik uzlidoja pašā singlu topa virsotnē. Vai tas nozīmē, ka albums ir štrunts? Nebūt nē! Tieši otrādi - "Neon Trees" ir kļuvuši pieredzes bagātāki, mūzikā noslīpētāki (kas gan kādam "atskabargainākas" mūzikas mīlim varētu arī nepatikt). To, ka "Picture Show" nesatur kādu ļoti izteiktu vilcējdziesmu, liecina singlu topu rezultāti, turpretī albums kopumā tabulās ticis novērtēts daudzkārt augstāk kā debija.

Šķiet, rudenī pie mums koncertēs "Scissor Sisters". Droši vien "Neon Trees" viņus neiesildīs. Un tas ir tikai loģiski, jo, iespējams, iesildītājiem vajadzētu būt tiem pirmajiem, kamēr otrie plūktu koncerta galvenos laurus. Paņem savu "Picture Show" plati un dodies vasarā!







Papildus resursi:
"Neon Trees" mājaslapa
"Neon Trees" profils portālā "Facebook"
"Neon Trees" profils portālā "Myspace"
Iegādājies "Neon Trees" mūziku legāli!

Foto raksta ievadā no "Neon Trees" profila portālā "Facebook".

2012, www.musicstories.lv








ceturtdiena, 2012. gada 28. jūnijs

No arhīviem: "Elbow" - "Cast Of Thousands" (2003, pilns albums)

Ja es būtu sieviete, neviens, izlasot šī raksta virsrakstu, nebrīnītos, - kādā sakarā tagad, deviņus gadus pēc iznākšanas, būtu kaut kā īpaši jāatzīmē vai vēlreiz uzmanīgi jāklausās kāds albums? Kur ir loģika? Taču es neesmu sieviete, un labi, ka tā, - es būtu ārkārtīgi neglīta sieviete, kas, nevarot atrast piemērotu vīru, turētu četrpadsmit kaķus, no kuriem vismaz pusi pati būtu ieguvusi, sapārojot, skunksu ar kāmīti. Tāpēc ir labi, ka, vismaz pēc papīriem, skaitos vecis, kaut arī, jāatzīst, diezgan tuvs kārtīgam cūkuģīmim. Taču šoreiz ne par to. Šoreiz par it kā neloģisko izvēli - izgaismot britu "Elbow" 2003.gada plati "Cast Of Thousands". 

Galīgi neloģiska šī izvēle tomēr nav. Šā gada pavasarī "Elbow" "deluxe" versijā pārizdeva šo plati, tāpat kā iepriekš bija izdarījusies ar debijas albumu "Asleep In The Back" (2001)  un pēc tam ar trešo plati "Leaders Of The Free World" (2005). Neloģismu virkni turpinām, izceļot "Elbow" otro albumu? Kāpēc ne debijas plati? Kāpēc ne trešo? Tieši tāpēc, ka "Cast Of Thousands" ir pēdējais "Elbow" "ne-stadionu" albums. Tas pēc noskaņām vairāk atgādina tādu mierīgu privātu ballīti, kurā sapulcējušies īsteni mūzikas gardēži.

Pirms gada šeit aplūkojām lielisko "Elbow" toreiz nesen iznākušo plati "Build A Rocket Boys", tās gluži sektantisko spēju pakļaut prātus un sirdis neizskaidrojamā veidā, taču uz to brīdi "Elbow" jau bija kļuvusi par masu produkciju. Nupat prese ziņoja, ka aizsaulē aizgājis pasaulē pēdējais milzu bruņurupucis Vientuļais Džordžs - lai arī kā viņš centās, visi mēģinājumi radīt pēcnācējus bija neveiksmīgi, un Džordžs nospļāvās uz visām bruņurupuču mātītēm, savu dzīvi beidzot kā vientuļnieks ar augsti paceltu galvu. Lūk, ar "Elbow" ir tieši tāpat - lai arī "Build A Rocket Boys" ir grupas komerciāli veiksmīgākais albums, tas balstās uz saknēm, kas dēstītas pirmajos albumos, tai skaitā "Cast Of Thousands". "Elbow" iet augsti paceltu galvu, neklausoties, ko saka citi, un gluži nejauši aizsoļo līdz stadioniem! Nu, un šādas koncertēšanas vietas jau nu neatgriezeniski ienes zināmas korekcijas mūzikā. Domājams, "Elbow" augsti paceltu galvu arī gribētu iet vismaz tikpat ilgi kā Vientuļais Džordžs - viņš savu krunkaino šīs zemes ķermeni pameta, būdams knapi 100 gadu vecs!

Un tātad. Ir 2003.gads. Tā gada 1.janvārī par Šveices konfederācijas prezidentu kļūst Paskāls Kušpēns. Kāds Pens Hadovs kļūst par pirmo cilvēku, kas vienatnē bez citu palīdzības ar kājām noiet no Kanādas līdz Ziemeļpolam, bet 23.novembrī Antarktīdā tiek novērots saules aptumsums. Taču neviens no šiem notikumiem nav atstājis tik paliekošas pēdas kā tajā tālajā 2003.gada 18.augustā iznākusī plate "Cast Of Thousands". Tiesa, tā gada martā ASV iebruka Irākā, taču var apgalvot, ja visi cilvēki uz Zemeslodes būtu sadevušies rokās un klausījušies "Elbow" dzīvesgudrās un samiernieciskās dziesmas, nebūtu ne tikai kara Irākā. Vēl vairāk - baltie lāči turpinātu dzīvot ierastajos klimatiskajos apstākļos tuvāk zemes poliem, nevis dibinātu šlāgeransambļus un maitātu ļaužu muzikālo gaumi mazā valstiņā pie jūras, kura, iespējams, ir vienīgais mūsu resurss, kas vēl nav ieķīlāts starptautiskās aizdevēju organizācijās. Bet tas jau atkal ir cits stāsts.






Papildus resursi:

2012, www.musicstories.lv

trešdiena, 2012. gada 27. jūnijs

"Von Hertzen Brothers" - "Always Been Right" (video), "Stars Aligned" (2011, pilns albums)

Viņus mēdz dēvēt par ""Foo Fighters", kas izpilda "Pink Floyd" lielākos hītus", arī par "The Beach Boys", kas pārāk ilgi aizsēdējušies Indijā. Taču patiesībā viņi ir trīs brāļi Fon Herceni, kas nāk no mums netālās Ziemeļu valsts Somijas. "Mūsu uzvārds "Von Hertzen" vācu valodā nozīmē "no sirds"," savā mājaslapā saka brāļu trio. "Un to mēs vienmēr paturam prātā, rakstot [dziesmas] vai uzstājoties. Mums ir sajūta, ka tas nekam neder, ja [tas, ko darām] nenāk no sirds."

Miko, Kije un Jonne savā dzimtenē ir labi zināmi mūziķi, spēlējuši dažādās grupās, taču viņu kopīgā mīlestība uz "Led Zeppelin", "Deep Purple" un "Pink Floyd" radījusi tik saskanīgu formulu, ka "Von Hertzen Brothers", kā pirms vienpadsmit gadiem sāka, tā braši turpina joprojām. Pagājušā gadā brāļi (taisnību sakot, grupā ir arī vēl viens Miko un kāds Juha, kam nav asinsradniecības ar "Sirdsbrāļiem") Fon Herceni izdeva savu ceturto studijas albumu "Stars Aligned". Tie, kuri pabijuši grupas koncertos, atzīst, ka no skatuves nāk tāda enerģija un vitalitāte, ka trio nereti tiek dēvēts par "trakajiem roka brāļiem". Taču, lai to izbaudītu, nav obligāti pabūt "Von Hertzen Brothers" koncertā (kaut gan tas droši vien ir aizraujoši), pietiek arī paklausīties viņu ierakstus, lai saprastu, ka šī mūzika ir fascinējoši pievelkoša.

Albumā "Stars Aligned" iekļautās dziesmas sniedz dīvainas sajūtas. Koncertos grupa izklausoties "kā no citas dimensijas nākusi". Zināmā mērā to pašu var sacīt par šo ierakstu. Tajā netrūkst nedz psihedēlijas, nedz kārtīga roka, nedz daudzbalsīga vokāla. Katra plates dziesma ir slīpēta līdz dimanta mirdzumam, kopā veidojot patiesi grandiozu dārgakmeni. "Von Hertz Brothers" varētu būt mūsdienu "Pink Floyd". Viņu dziesmās jūt to pašu pamatīgumu un noskaņu, kas pasauli aizrāva septiņdesmitajos, klausoties līdz šim visu laiku pirktāko "Pink Floyd" 1973.gada albumu "The Dark Side Of The Moon" (kā zināms, pavisam nesen šo absolūti pārdotākā albuma statusu atņēma Adele ar savu plati "21"). Tiesa, brāļi ir gājuši līdzi laikam un savas dziesmas veidojuši gana modernākas un, loģiski, ne tik garas, kādas atļāvās ierakstīt Deivids Golmors un Rodžers Voters.

Somija nav diez ko tālu, tāpēc, ja ir vēlme patiesi "piedzīvot vasaras labāko piedzīvojumu", varbūt labāk riktēties uz kādu no Eiropas festivāliem, kurā "Von Hertzen Brothers", droši, būs vieni no spilgtākajiem māksliniekiem. Nu, ne jau viņi staigā luminiscējošās Ziemassvētku zeķēs, spilgtus viņus dara mūzika, ko viņi sacer un izpilda sasodīti labi.






Papildus resursi:

Foto raksta ievadā no "Von Hertzen Brothers" profila portālā "Facebook".

2012, www.musicstories.lv

otrdiena, 2012. gada 26. jūnijs

Julian Ovenden - "If You Go Away", "You've Made Me So Very Happy" (video)

Nesen vecais Toms Džounss izdeva pavisam svaigu plati "Spirit In The Room" (40.karjerā!!!), kuras nosaukums kaut kādā veidā varētu pat būt attiecināms uz viņu pašu. Tomēr vecais zēns turas, jo, domājams, viņa koncertu apmeklējumi ir visnotaļ atzīstamā augstumā. Taču laiki iet, un aizvien vairāk vecos popa dinozaurus izkonkurē jaunie, talantīgie, ambiciozie. Varētu likties, ka mūsdienās, kad jaunā paaudze ieslīgst indī vai R'n'B mūzikas miglājā, vecās, labās, melodiskās estrādes dziesmas palikušas kā jauks laika kavēklis tikai ļaudīm, kam virs 60. Tomēr tā nav taisnība. Aizvien lielāku popularitāti iegūst akadēmiski muzikāli izglītoti jauni ļaudis, kas atkal godā ceļ šīs melodijas, ar ko dzīvoja sešdesmito un septiņdesmito gadu romantiskāk noskaņotā sabiedrības daļa. Protams, vecam Vudstokas fanam no šīm saldajām dziesmām sāktos vēdera krampji vai noslīdētu kāds no sēkliniekiem, taču mūzikas producenti zina, ko dara, - viņiem tāpat ir skaidrs, ka šādus ierakstus, skaistas balss iedziedātus, allaž pirks. Un tā ir radies Toms Džounss - 2: angļu televīzijas un teātra aktieris, kā arī mūziklu zvaigzne Džulians Ovendens.

Dziesmā "Up, Up And Away" no Ovendena debijas plates "If You Stay" - tā ir Toma Džounsa balss 1:1! Savukārt "If You Go Away" sildīs visus Frenka Sinatras samtainās balss cienītājus. Šis Ovendens ir bijis kārtīgs vokālo nodarbību apmeklētājs. Sācis kā baznīcas zēnu kora dalībnieks, ar dziesmu azotē turpinājis mācības vidusskolā, līdz nolēmis kļūt par operas dziedātāju. Taču, kamēr diploms vēl nebija kabatā, kamēr katra diena nozīmēja smagu darbu kāroto mērķu sasniegšanā, Ovendens nolēma izmēģināt laimi arī muzikālā teātra žanrā, un tas viņam sagādāja pirmās lielās lomas mūziklos. Viņu ātri pamanīja ierakstu kompānijas "Deca Records" galvenais vīrs Marks Vilkinsons, kurš saprata, ka Ovendenam ir "pārlaicīga, samtaina balss",  kas viņu var iecelt "mūsdienu jaunās britu paaudzes klasiskās vīriešu balss zvaigznes statusā". Un tā tapa šis albums "If You Stay" - albums ar trīspadsmit dziesmām, kas veidoja noskaņu Londonā pagājušā gadsimta sešdesmitajos.

Ovendens vienmēr esot gribējis radīt šādu albumu. "Tā ir klasika, pieaugušo popmūzika," savā mājaslapā šo mūziku raksturo pats Džulians Ovendens. "Man vienmēr ir patikuši tādi dziedātāji kā Mets Monro, Endijs Viljams un Toms Džounss, tās sulīgās skaņas. Mūzika, kas bagātināta ar romantiku, drāmu un kaisli. Dziesmas, kas izstāsta stāstu." Un nu šādi stāsti ir apkopoti platē "If You Stay", kas pilnībā noklausāma "Deezer" sistēmā, bet še zem raksta rodamas dažas šo stāstu videoversijas.





Papildus resursi:
Džuliana Ovendena mājaslapa
Džuliana Ovendena profils portālā "Facebook"
Klausies Džuliana Ovendena mūziku legāli!
Iegādājies Džuliana Ovendena mūziku legāli!

Foto raksta ievadā no Džuliana Ovendena mājaslapas.

2012, www.musicstories.lv








pirmdiena, 2012. gada 25. jūnijs

"Department Of Eagles" - "No One Does It Like You" (video), "The Cold Nose" (2005, pilns albums)

Visticamāk, šodien mūsu mazās valstiņas kanalizācijas sistēma piedzīvos apokalipsi. Valstiņas, kuras sabiedrība, pēc socioloģiskajām aptaujām, vairāk uzticas baznīcai kā laicīgajai varai, bet bez aizķeršanās "pielopojas" svētkos, kas tiek uzskatīti par samērā pagāniskiem, proti, Jāņos! Aizvakardienas māgā samestie šašliku, speķaraušu un septiņpadsmit dažādu sieru kalni, visticamāk, šodien izmantos iespēju izbaudīt brīvo kritienu. Un tas tikai labākajā gadījumā. Vēl jau kaut kur jāatspoguļojas divlitru "Stiprā Apiniša" izdzertajam iepakojumam no sešām "petenēm". Un virsū uzdzertajam "Trīsgraudu" šņabim. Arī iepakojumam. Ņemot vērā, ka daļa "kristīgās tautas" šīm izvirtībām sāka nodoties jau piektdienas vakarā, bet nespēja rimties vēl svētdienas izskaņā, kādam šī jaunā darba nedēļa sāksies gluži kā skaņu un bilžu kakofonija. Bet mēs esam līdzcietīga sabiedrība, mēs vienādus grēkus piedodam tiem, kurus mīlam, bet nosodam ikvienu, kurš mums allaž licies esam riktīgs "pimpis, jāklis, dirsa". Tad nu, izejot no blakusesošās personas statusa, lūk šeit būs "didaktiskais materiāls", kuru var izmantot vai nu savārgušā balto pelīšu kompanjona uzmundrināšanai (atskaņojot, lai "pēcsvētku eiforija" turpinātos) vai arī kaunināšanai un krišanai uz nerviem (atskaņojot, lai tas maita pamokās vēl mazliet).

Par kādu "didaktisko materiālu" tad iet runa? Par divu amerikāņu puiku projekta "Department Of Eagles" 2005.gada albumu "The Cold Nose". Deniels Rosens un Freds Nikolaus, studējot Ņujorkas Universitātē, dzīvoja vienā kopmītņu istabiņā. Viņiem garšoja cepti kartupeļi ar sagrieztiem sīpoliem, droši vien arī kefīrs, un, pilnīgi skaidrs, viņus interesēja mūzika. Nopumpājuši no interneta pirātisku ieraksta programmu, blakus istabiņas kaimiņam Krisam Teiloram nofenderējuši mikrofonu, abi jaunieši radīja savus pirmos ierakstus. Tas notika gadsimta pašā sākumā. Tagad, kad no šī gadsimta pavadīti jau divpadsmit gadi, lietas ir nedaudz mainījušās: "Department Of Eagles" ir izdevuši divas plates, duets guvis zināmu ievērību mūzikas kritiķu aprindās, bet Kriss Teilors, droši vien tāpēc, lai par savulaik nozagto mikrofonu neziņotu policijai, nu spēlē Rosena otrā projektā grupā "Grizzly Bear".

"The Cold Nose" ir dueta debijas albums, kas tika izdots divas reizes - 2003.gadā Amerikā kā plate "The Whitey On The Moon UK" un 2008.gadā Apvienotajā Karalistē kā albums "The Cold Nose". Nenosakāmas stilistikas un žanra albums, kas rada tik sirreālas emocijas, ka, šķiet, ar to var aizstāt vieglākas iedarbības narkotikas. Katrā ziņā pēcjāņu dullumu ar šo mūziku par paildzināt pilnīgi droši. Vai otrādi - noreibt nedzerot. Ja, pārstājot albumu klausīties, sākas "lomkas", meklējiet pārējās "Department Of Eagles" plates! Pirms visa debijas albuma "The Cold Nose" dziesmas "No Ones Does It Like You" videoversija, kas no dueta otrās plates "In Ear Park".






Papildus resursi:

Foto raksta ievadā no "Department Of Eagles" profila portālā "Facebook".

2012, www.musicstories.lv

svētdiena, 2012. gada 24. jūnijs

"Yeti Lane" - "The Echo Show" (2012, pilns albums)

Tu vari būt vislielākais lauku lempis, neatšķirt baletu no arbaleta, ērci no cērmes vai žāvētu voblu no grīdaslupatas, taču, ja intelekts tomēr ir kaut nedaudz lielāks kā pret auto vējstiklu sašķaidītam odam, ikreiz, kad saskaries ar kaut ko, kas nāk no Francijas, pārņem tādas neaprakstāmas sajūtas. Tāda kā cieņpilna apbrīna, nojausma, ka esi sastapies ar ko intelektuālāku par vidusmēru, kas novērojams tev apkārt. Vai tas ir franču vīns, vai Džo Dasēns, - ja tev tas patīk, tu sajūties tiešām kaut kā īpaši labi! Aptuveni tāpat vajadzētu būt, klausoties duetu "Yeti Lane", - protams, viņi ir franči!


Čārlijs Boijers un Bens Plengs ir vīri, kuri veido šo duetu, kam nosaukums ir divu grupu (vācu "Amon Düül II" un britu "The Beatles")  albumu nosaukumu ("Yeti", 1970, un "Penny Lane", 1967) kombinācija. "The Echo Show" ir viņu otrais albums, kas klajā nāca pavisam nesen pēc 2009.gada savā vārdā nodēvētās debijas plates. "Yeti Lane" aprakstos tiek minēts, ka parīzieši spēlē "psihedēlisko indīrokpopu". Kā parasti, tikai paši klasificētāji zina, ko viņi ar to ir domājuši, taču skaidrs, ka šie franči ir interesanti. Par "psihedēliju" droši vien ir nodēvētas muzikālās fona improvizācijas, kas tik ļoti atgādina kaut ko no Vangeļa, kaut ko no Žana Mišela Žāra. 


Vieglums, ar kādu franči pieiet lietām, caurstrāvojas arī "Yeti Lane" platē, - 48 minūtes paskrien nemanot, jo kamēr prāts sagremo vienas dziesmas daudzslāņainās noskaņas, klāt ir jau nākamā, un tā "The Echo Show" plati var klausīties pa riņķi atkal un atkal, un atkal. Tiesa, platē ir viena īpaša dziesma - "Alba" - it kā nekā īpaša, bet tajā pašā laikā tur apakšā ir kaut kas tāds! Nu tāds! Katrā ziņā, pirmā tikšanās ar duetu "Yeti Lane" ir pārspējusi visas uz to liktās cerības. Kaut, godīgi, nekādu cerību nebija. Un tieši tāpēc - pārsteigums jo lielāks!





Papildus resursi:
"Yeti Lane" profils portālā "Facebook"
"Yeti Lane" profils portālā "MySpace"
Iegādājies "Yeti Lane" mūziku legāli!

Foto raksta ievadā no "Yeti Lane" profila portālā "Facebook".

2012, www.musicstories.lv



sestdiena, 2012. gada 23. jūnijs

"Sixx:A.M." - "This Is Gonna Hurt" (2011, albuma apskats)

"Mötley Crüe" ir tāda pavieglāka metāla grupa no Losandželosas (ASV), kas ir aktīva kopš, Jēziņ, 1981.gada. Tik ilgi diendienā pavadot laiku kopā, kādam pilnīgi noteikti kaut kas "piegriežas", kam seko mazs sānsolītis. Un šis kāds izrādījās basģitārists Nikijs Sikss. Kopā ar Darenu Džeju Ašbu jeb DJ Ashba, kas, starp citu, no 2009.gada ir grupas "Guns N' Roses" ģitārists, un Džeimsu Maiklu kā vokālistu Sikss 2007.gadā izveidoja trio "Sixx:A.M.", kas koncertos, piedaloties kādam viesbundziniekam, pārtop par kvartetu. Pirms gada šie gotiskā izskata vīri izdeva jau savu otro plati "This Is Gonna Hurt", par ko arī šīs dienas nelielais stāstiņš.





Atzīšos, nepārzinu "Mötley Crüe" daiļradi vispār, esmu tikai dzirdējis par tādu grupu un zinu, ka tā spēlē ko līdzīgu "mīkstajam" metālam, tāpēc īsti nevaru salīdzināt, vai projekts "Sixx:A.M." ir prognozējams muzikālā ziņā. Tas, ko dzirdam platē "This Is Gonna Hurt", ir krietni modernizēts "heavy metal", tas piemērots mūsdienu mūzikas tirgus prasībām, iekļaujot sevī gan saldsērīgas balādes, gan nosacīti smagākas dziesmas. Riskējot būt nomētātam ar veciem tomātiem, atzīšu, ka dažās dziesmās kā, piemēram, "Goodbye My Friends", var saklausīt ļoti spēcīgu grupas "Muse" ietekmi.





Grupas pirmais albums "The Heroin Diaries Soundtrack" iznāca 2007.gadā paralēli Siksa grāmatai "The Heroin Diaries: A Year in the Life of a Shattered Rock Star", kas ir bāzēta uz viņa 1986.-1987.gada dienasgrāmatas piezīmēm. Šis bija Siksa "heroīna periods". Līdz ar to kaut kādā ziņā var pieņemt, ka projekts 'Sixx:A.M." ir tapis tieši šīs grāmatas reklāmas kampaņas vajadzībām, bet nu to ir pārdzīvojis un turpina eksistēt savu dzīvi. Un tieši šī iemesla dēļ, ka grupa "lipināta" vienam pasākumam, nerodas pārliecība par tās ilgu un laimīgu pastāvēšanu, un varbūt tas arī nemaz nav nepieciešams. Katrā ziņā albums 'This Is Gonna Hurt" ir komerciāli veiksmīgi pozicionēts, ar visām tam nepieciešamajām kvalitātēm. Un tieši tā tas, domājams, arī jāvērtē.










Albuma vērtējums: 6/10
Citi vērtējumi:
Allmusic: 2,5/5
Revolver: 4/5
Rolling Stone: 2,5/5
Stuff.co.nz: negatīvi
Ultimate Guitar Archive: 8,5/10


Iegādājies "Sixx: A.M." mūziku legāli!


2012, www.musicstories.lv







piektdiena, 2012. gada 22. jūnijs

Jack White - "Love Interruption" (video), "Blunderbuss" (2012, pilns albums)

Ja gadus sešus astoņus atpakaļ kāds uzdrīkstētos sacīt: "Paldies dievam, ka tie "The White Stripes" ir izjukuši!", viņu ne tikai kauninātu par šādu iespējamību vien, bet arī uzskatītu par "neprogresīvu mežoni", kurš nav spējīgs saprast moderno minimālisma stila mūziku. No šodienas viedokļa raugoties, šādu prognožu teicējam, būtu bijusi absolūta taisnība - izirusi ir gan Vaitu ģimene, gan tās "uzņēmums" "The White Stripes", bez tam - jau toreiz, ap 2004. līdz 2006.gadam, atsevišķi "neprogresīvie" uzstāja uz viedokli, ka šis fenomens - duets "The White Stripes" - ir nu ļoooti pārvērtēts.

Nākamais projekts, kurā sevi izteica Džeks Vaits, saucās "The Raconteurs", kura 2008.gada plate "Consolers Of The Lonely" bija tīri tā neko. Pēc tam bija duets ar grupas "The Kills" solisti Elisonu Mošārtu, tas saucās "The Dead Weather", un tam iznāca divi albumi. Visbeidzot, atmetis ar roku visiem bābiešiem, vispār visiem, Vaits beidzot izlēma darboties viens. Nosacīti viens, protams (pavadošā grupa sastāv no teju divdesmit cilvēkiem). Un šā gada aprīlī pēc tik ilgas sevis meklēšanas Džeka Vaita debijas solo albums "Blunderbuss" ir noklausāms un aptaustāms.

Grūti nepiekrist raksta sākumā minētā prognozētāja atvieglojumam. Ja "The White Stripes" nebūtu izjukuši, diez vai mums būtu iespēja skatīt Vaitu tādu, kāds viņš redzams jaunajā albumā. Lai arī tajā "sitās cauri" "The White Stripes" motīvi, Vaita daiļrade ir kļuvusi instrumentāli bagātāka, tajā pašā laikā kā kvalitātes zīmogu uzspiežot viņa nedaudz griezīgo vokālu, kam nu pievienojies bariņš fona dziedātāju. Vispār Džeka Vaita personība būtu pelnījusi plašāku ieskatu tajā, ko, iespējams, te pēc kāda laika izdarīsim, bet viens, ko var pateikt jau uzreiz - Vaits mūzikā ir kā kaķis, kas vienmēr nokrīt uz kājām. Lai arī kādi projekti sāktos un beigtos, viņš allaž atgriežas ar ko jaunu un dara to tikai tā, kā viņam pašam patīk. Tur nu no viņa būtu ko pamācīties.






Papildus resursi:

Foto raksta ievadā no lamoscaenlared.blogspot.com.

2012, www.musicstories.lv

ceturtdiena, 2012. gada 21. jūnijs

"We Are Augustines" - "Book Of James" (video), "Rise Ye Sunken Ships" (2011, pilns albums)

Kad 2009.gadā Ņujorkas (ASV) indīroka kvartets "Pela" centās pabeigt savu ceturto studijas plati, viņi sajutās kā kāda ļauna lāsta nolemti - nesaskaņas ar menedžmentu un ierakstu kompāniju kā uguns sausās pakulās pārsviedās arī uz grupas dalībnieku savstarpējām attiecībām, un tā pašā gada rudenī "Pela" savā "Facebook" profilā paziņoja, ka beidz pastāvēt. Puiši gāja katrs uz savu pusi - dažs atpūtās, dažs uzsāka solokarjeru, bet divi no grupas dalībniekiem tomēr palika tuvi domubiedri - ģitārists un vokālists Billijs Makartijs un basģitārists Ēriks Sandersons. Pēdējā "Pela" ierakstu sesijā tapa daudz demo materiāla, un abi nolēma, ka pie tā jāpiestrādā, lai, iespējams, albumu pabeigtu.

Iesākumā duets ļoti taustījās, mēģināja saprast, vai viņi divatā spēs adaptēt to, ko iepriekš darījuši četri dalībnieki grupā "Pela". Nodēvējušies par "Augustines" Makartijs un Sandersons ķērās pie "Pela" ierakstītā materiāla un saprata, ka 80% no tā ir metams miskastē, jo "nav pietiekami spēcīgs". Pirmā dziesma, ko duets prezentēja, bija "Book Of James" - dziesma, kas veltīta Makartija brālim Džeimsam, kurš neilgi pirms tam bija izdarījis pašnāvību. Viņam, tāpat kā abu brāļu mammai bija diagnosticēta saslimšana ar šizofrēniju. Tas viss, saprotams, ļoti ietekmēja Makartiju un, topot iedrošinātiem no dziesmas "Book Of James" labajām atsauksmēm, puiši nolēma, ka iesākto albumu pabeigs pilnībā, pirms tam oficiāli grupā uzņemot arī bundzinieku Robu Alenu.

Ņemot vērā bēdīgo pieredzi, nu jau trio bija stingri apņēmies nesaistīties ar ierakstu kompānijām un plati izdot paši. Viņiem ļoti piepalīdzēja radiostacijas "KEXP" dīdžejs Džons Ričards - tieši šī radio tiešajā ēterā "Augustines" nospēlēja savas pirmās gatavās dziesmas. Lai nedublētos ar citas grupas nosaukumu, duets pārdēvējās par "We Are Augustines", jo gan Makartijam, gan Sandersonam, gan Makartija brālim Džeimsam dzimšanas diena ir augustā.

Pirms gada jūnijā darbs pie jaunās grupas debijas plates bija noslēdzies, un tā ieraudzīja dienasgaismu. Patiesībā, ir grūti atrast vēl kādu citu plati, kuras vērtējumā kritiķi būtu tik vienprātīgi - vidēji deviņas no desmit ballēm tā saņēma visos prestižāko mūzikas izdevumu albumu apskatos. No "gandrīz perfektai" ("Liquid Hip") līdz "perfektai" ("RiotMagazine") - tādu šauru taciņu bija atstājuši vērtētāji. Un patiesi, "Rise Ye Sunken Ships" ir brīnišķīga "Arcade Fire" un "Editors" sintēze, nedaudz pieķerot klāt arī kaut ko no "The Cure". "We Are Augustines" patiešām ir čempioni!






Papildus resursi:

Foto raksta ievadā no "We Are Augustines" profila portālā "Facebook".

2012, www.musicstories.lv