trešdiena, 2011. gada 6. jūlijs

Sandra McCracken - "From You To Me" (video), "On Jordan's Stormy Banks I Stand", "Guardian" (audio)

Trīsdesmit četrus gadus vecā Tenesijas štata (ASV) galvaspilsētas Nešvilas iedzīvotāja Sandra Makrakena nav no tā stāta, kurā saulaino bērnību aizēnoja vecāku piespiešana stundām trenēties klavieru klimpermākslā. Savu mūziķes karjeru viņa sāka, būdama jau divdesmit divus gadus veca pēc augstskolas absolvēšanas. Tas gan, protams, neizslēdz iespējamību, ka mocīšana ar klavierspēli bērnībā Makrakenai gājusi secen, bet šādas informācijas mums nav, tāpēc pieņemsim, ka tā nebija. Bet ir zināms, ka Makrakena dzimusi un bērnību pavadījusi Santluisas pilsētā ASV un absolvējusi Vestminsteres Kristīgo akadēmiju

Savas divas pirmās plates folk-popa dziedātāja Sandra Makrakena izdeva pilnībā pastāvīgi bez mūzikas izdevniecībām un visa pārējā, kas saistās ar mūzikas biznesu - tās bija "The Crucible" (2000) un "Gypsy Flat Road" (2001). 2004.gadā Makrakenas karjera pavirzījās mazliet citā virzienā - viņa noslēdza līgumu ar Londonas ierakstu kompāniju "Shell Records", kas deva iespēju ielauzties britu mūzikas tirgū. Šajā pašā gadā ierakstu kompānija izdeva Makrakenas trešo albumu "Best Laid Plans", no kura Apvienotajā Karalistē par lieliem hitiem kļuva divas dziesmas "Last Goodbye" un "No More Tears". Savā līdzšinējā karjerā Makrakena izdevusi kopā desmit plates un singlplates, jaunākā no kurām ir singlplate "Tennessee", kas ir kopdarbs ar viņas laulāto draugu Dereku Vebu. Šī albuma dziesmas "From You To Me" videoversija skatāma zem šī raksta, bet aiz tā vēl viens Makrakenas kopdarbs (šoreiz ar dziesminieku Metjū Smitu) - dziesma "On Jordan's Stormy Banks I Stand" un dziesma "Guardian", kurā šoreiz gan ir tikai viņa viena.

Neskatoties uz manu visnotaļ noraidošo attieksmi pret kristīgo mūziku, kura ir gan Makrakenas, gan Veba lauciņš, ietekmes no Boba Dilana, Džonija Keša un Emīlijas Harisas gūst virsroku pār reliģiskajiem tekstiem dziesmās, jo Makrakenas mūzika ir melodiska, viegla un nav kā studentu alternatīvais teātris, kurā bars slaistu divas stundas mētā pa skatuvi balonus un tad divas dienas visi mēģina saprast, par ko bija luga. Te viss ir skaidrs uzreiz.

From You To Me from jeff venable on Vimeo.


On Jordan's Stormy Banks I Stand (acoustic) [feat. Sandra McCracken] by Matthew Smith

Guardian by pmajorins

Papildus resursi:
http://sandramccracken.com/home
http://www.myspace.com/sandramccracken
http://www.facebook.com/sandramccracken?sk=info

Foto raksta ievadā no Sandras Makrakenas profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

"The Pierces" - "The Good Samaritan" (video)

Jaukās māsas Pīrsas šobrīd bauda sava ceturtā albuma "You & I" augļus - tas britu salu albumu topā sasniedzis augsto ceturto vietu. Visas trīs iepriekšējās plates šajā topā neiekļuva vispār. Pirms laika tīksminājāmies par "The Pierces" himnisko dziesmu "Glorious".

"Monty Python" bija tāds teiciens: "Un tagad kaut kas pilnīgi atšķirīgs - (piemēram,) cilvēks ar trīs dibeniem!" utt. Izmantošu šo pašu frāzi: "Dāmas un kungi, un tagad kaut kas pilnīgi atšķirīgs - "The Pierces" akustiskā skanējumā dziesmā "The Good Samaritan"!" Dziesma ir no jaunās plates un tā pa īstam parāda māsu vokālos dotumus. Bet vai par to kāds vispār šaubījās?



Papildus resursi:
http://www.thepiercesmusic.com/
http://www.myspace.com/thepierces

Foto raksta ievadā no musicremedy.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.comm

otrdiena, 2011. gada 5. jūlijs

"Big Wave Riders" - "Skate Or Die", "It's Funny Things Aren't Gonna Change" (audio)

Jau labu laiku darbojušies katrs individuāli, pagājušā gadā kopā sanāca pieci (fotogrāfijās gan parādās tikai četri... laikam tas piektais bildē!) somu zēni - Tepo, Ansi, Aleksi, Petri un Lauri -, lai nodibinātu kopīgu lietu - grupu "Big Wave Riders". Cik redzēts pastkartēs un pa ausu galam starp zoles spēli saklausīts ģeogrāfijas stundās skolā, tad Somiju un tās galvaspilsētu Helsinkus nemēdz sasniegt katra sērfotāja sapnis - augsts vilnis bez haizivīm. Bet ne jau nosaukumā tā sāls, bet mūzikā.

Paši viņi stāsta, ka "Big Wave Riders" ietekmējušies no savu pusaudžu dienu mūzikas. Viņi "rada mūziku bez matemātikas vai precīzām kalkulācijām. Dziesmas ir dažādas - ātras, lēnas, ritmiskas." Par cik grupas ceļš vel nav tālu noiets, līdz albumam tā, acīmredzot, vēl nav tikusi, bet pāris singliņu ir gan. "Skate Or Die" (kas par kolosālu nosaukumu!) un "It's Funny Things Aren't Gonna Change" iespējams noklausīties še zem raksta, bet vēl divas var atrast, sekojot papildus resursu norādījumiem. Visi uz lielā viļņa!

Skate Or Die by Big Wave Riders

It's Funny Things Aren't Gonna Change by Big Wave Riders

Papildus resursi:
http://www.myspace.com/bigwaveridersband
http://www.facebook.com/bigwaveriders?sk=info

Foto raksta ievadā no grupas "Big Wave Riders" profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

pirmdiena, 2011. gada 4. jūlijs

"Guillemots" – "I Must Be A Lover" (jaunākie singli un albumi - 04.07.2011)

Stīvens Tailers no "Aerosmith" jūtas labi pat tik karstā laikā, un viņš, acīmredzot, ir ļoti pašpārliecināts par sevi, ja reiz riskē filmēties videoklipā kopā ar pērtiķi... "(It) Feels So Good" ir Tailera soloizgājiens, kamēr, kā pats izteicies presē, viņš nevar sazvanīt pārējos "Aerosmith" dalībniekus, lai sāktu rakstīt jaunu plati. Tikmēr nedaudz līdz spožākajai nedēļas dziesmai pietrūka amerikāņu "indie" rokeriem grupai "Grouplove" ar dziesmu "Itchin' On A Photograph" - jestra dziesma. Tāpat kā "Bright Eyes" ar "Jejune Stars", kas ir nākamais singls no viņu septītās studijas plates "The People's Key".

Tomēr Nedēļas singla godu šoreiz ne bez konkurences ieņem briti "Guillemots". Viņu "I Must Be A Lover" ir trešais singls no plates "Walk the River", un tā ir tiešām kolosāla dziesma! Tāpat kā nenopriecāties par "Kings Of Leon" klipu dziesmai "Back Down South" no viņu joprojām aktuālākās plates "Come Around Sundown".

Iemetot aci jaunajos albumos, nevar nepamanīt lielo mūzikas izdevumu spiedienu uz "The Chemical Brothers" jaunāko veikumu "Hanna: OST". No savas puses nevaru vien nopriecāties par veterāniem "Yes" - neviens takš viņus vairs neklausās, bet viņi izdod plates jau kopš 1968.gada, un arī šajā 2011.gadā pēc Kristus līdz mums atnācis viņu jaunais albums "Fly From Here". Peace! :)

NEDĒĻAS SINGLS "Guillemots" – "I Must Be A Lover"


"All The Young" – "Welcome Home"


Bon Iver – "Calgary"


"Bright Eyes" – "Jejune Stars"


"Caged Animals" – "Girl's On Medication"
Caged Animals - Girls On Medication by LuckyNumberMusic

"Grouplove" – "Itchin' On A Photograph"


"Kings Of Leon" – "Back Down South"


"Rumer" – "Take Me As I Am"


Steven Tyler – "(It) Feels So Good"


Alex Winston – "Choice Notes"


Šonedēļ vēl iznāk šādi albumi:
Alice Gold – "Seven Rainbows"
Benjamin Francis Leftwich – "Last Smoke Before The Snowstorm"
Beverley Knight – "Soul UK"
"The Chemical Brothers" – "Hanna: OST"
"Chthonic" – "Takasago Army"
Dionne Bromfield – "Good For The Soul"
"Memory Tapes" – "Player Piano"
"Selena Gomez And The Scene" – "When The Sun Goes Down"
"Unearth" – "Darkness In The Light"
"Yes" – "Fly From Here"

Atskaņas no pagājušās nedēļas albumiem:

Beyonce – "4"
Kopš šīs dāmas koncerta "I Am" noskatīšanās kādus pāris mēnešus atpakaļ, mans viedoklis par viņu mainījās no krasi negatīva uz neitrālu ar vairāk pozitīvu tendenci, jo nevar noliegt - viņa ir sava darba profesionālis. Tāpēc arī jaunā plate "4" pilnīgi noteikti ir noklausīšanās vērta, lai saprastu, kas ir mūsdienīgs un kvalitatīvs pops. Lēdija Gāga nav pat cienīga aiz Beyonce satīrīt nolaistīto poda brilli.

"Foster The People" – "Torches"
Par "Foster The People" jau esam še runājuši iepriekš vairākas reizes. Viņu debijas plate "Torches" uzturēja manī dzīvotgribu visu pagājušo nedēļu. Rekomendēju!

"Kaiser Chiefs" – "The Future Is Medieval"
Lūk, šo plati gan nesapratu. Laikam jau pārāk prognozējami "Kaiser Chiefs" ir kļuvuši. Bija kādreiz vienā albumu vērtēšanas vietnē viens no novērtējumiem: "Faniem patiks!" Pie tā arī paliksim.

Foto raksta ievadā grupa "Guillemots" no www.hivemag.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

svētdiena, 2011. gada 3. jūlijs

Sintija Lenone "Džons" (grāmatas apskats)

Bītli lielā mērā ir visas mūsdienu roka un popa mūzikas pirmsākums. Līdz viņiem šāda mūzika nepiedzīvoja neko tādu un arī pēc viņiem, ja arī bijis kas līdzīgs, tad ne tādā apmērā, un pirmie tomēr paliek pirmie. Tas par publikas reakciju. Tāpēc ir tikai loģiski, ka, ja parādās kāda grāmata par Bītliem vai kādu no to dalībniekiem, sevišķi vēl latviešu valodā, tas ir vērā ņemams notikums, ko palaist garām būtu grēks. Apgāds "Mansards" pagājušā gadā laida klajā grupas "The Beatles" dibinātāja Džona Lenona pirmās sievas Sintijas sarakstītu biogrāfisku grāmatu "Džons", kuras nosaukums jau liecina, kurš ir tās galvenais varonis.

Atšķirībā no Ērika Kleptona autobigrāfijas, kuru viņš par sevi rakstīja pats, Džona Lenona dzīves gaitas apraksta kāds cits. Tas, protams, mazina grāmatas objektivitātes līmeni, bet, no otras puses, ļauj uz Lenonu paskatīties ar viņam tuva cilvēka acīm, neatmetot pat Lenonu neglaimojošus dzīves faktus. "Desmit gadus man bija kopīga dzīve ar cilvēku, kas jau dzīves laikā bija milzīga slavenība un pēc nāves ir kļuvis par leģendu," grāmatas aprakstā stāsta Lenone. "Kopš Džona nāves esmu noskatījusies, kā grāmatas par viņu, plauktiem vien, parādās un pazūd; lielāko daļu sarakstījuši cilvēki, kas nekad nav viņu pazinuši un kas veido vienpusīgu un kļūdainu priekšstatu par viņu un par mūsu attiecībām."

Lai to vērstu par labu, Sintija Lenone ķērās pie darba. Grāmatā ir aprakstīti notikumi, kas risinājās no 1957.gada Liverpūles mākslas koledžā, kurā abi arī satikās - Sintija kā kārtīga skolniece, bet Džons kā brīvdomātājs slaists, kuram vairāk par mācībām interesēja ģitārspēle un smieklīgu karikatūru zīmēšana uz pierakstu burtnīcu malām. Viņu mīlestība neuzzēla pēkšņi, tas notika pamazām, bet spēcīgi. Kad Sintija saprata, ka Džons viņai ir kas vairāk par klasesbiedru, un interesi par viņu sāka izrādīt arī pats Lenons, viņai jau bija attiecības ar kādu puisi. Bet pēc vienas ballītes, kurā bija arī Džons, abi satuvinājās, Džona drauga dzīvoklī to izdarīja vēl ciešāk, un, kad Lenons pēc tam prasīja Sintijai: "Ko tu dari rīt, parīt un aizparīt?", viņa tam atbildēja: "Satiekos ar tevi!"

Pēc laika sevi pieteica abu puika Džulians. Lenons bija ļoti priecīgs par bērnu, bet, būdams ar zināmiem principiem, līdz puikas nākšanai pasaulē viņš ar Sintiju salaulājās ļoti askētiskos apstākļos darba dienas vidū, kad ceremonijas laikā blakus ēkā notiekošā remonta troksnis bija tik liels, ka visiem bija grūti sadzirdēt, ko saka ceremonijas vadītājs, bet abu jaunlaulāto "Jā!" dzirdēja visi.

Tie bija laiki, kad "The Beatles" tikai sāka veidoties. Tajos jau spēlēja Pols Makartnijs un Džordžs Harisons, bet pie bungām sēdēja Pīts Bests - lādzīgs puika, ļoti talantīgs, bet īsti neiekļāvās kolektīvā, kurā visi pārējie viens par otru izsmējās, ķēra uz zoba laikā, kad Bests bija kluss un sevī ierāvies. Pēc laika viņu nomainīja Ringo Stārs, un "īstie" Bītli bija gatavi! Sintija grāmatā apraksta gan attiecības starp grupas puišiem, gan attiecības, tā sauktajā, "Bītlu ģimenē", kura sastāvēja no grupas dalībniekiem, viņu sievām vai draudzenēm, menedžera Braiena Epstaina un citiem tehniskajiem darbiniekiem. Iesākumā Bītli spēlēja vietējā klubā, viņiem maksāja maz, bet Lenons un pārējie ticēja, ka reiz viņi būs kas vairāk.

"The Beatles" pirmais singls "Love Me Do" neguva pārmērīgu popularitāti, bet otrais "Please Please Me" topu tabulas vienkārši sagrāva. Tā sākās laiki, kurus līdz pat laulības šķiršanai piedzīvoja Sintija - turnejas, koncerti, ierakstu sesijas, kuru laikā viņai bija jāpavada laiks kopā ar Džulianu, kamēr Džons mājās bija tikai periodiski. Sintija grāmatā stāsta par to ārprātu, kas sakās pēc "Bītlmānijas" parādīšanās - viņai sekoja visur, pie mājām allaž dežūrēja žurnālisti, Bītlu fani, un daža radikālāk noskaņotā pat rakstīja viņai vēstules ar prasībām šķirties no Džona, jo citas viņu mīlot vairāk.

Kad Bītlu menedžeris Epstains nolēma atcelt aizliegumu puišiem atklāti parādīties sabiedrībā ar savām sievām, kas tika darīts mārketinga nolūkos, Sintija un pārējo Bītlu sievas bieži devās grupai līdzi koncertos un turnejās. Sievas pēc koncertiem izbaudīja tos pašus priekus, ko vīri - alkoholu, LSD tabletes un citus "apziņas kairinātājus". Daži laikus apstājās, bet daži to nespēja. Džons bija viens no tiem. Un tas turpinājās tik ilgi, līdz viņu attiecības sāka irt. Sešdesmito gadu vidū, pāris gadus pēc viņu laulības noslēgšanas, Sintija juta, ka kaut kas viņu attiecībās vairs nav kārtībā - gan Džona pārliekās aizraušanās ar narkotikām dēļ, gan aizdomām par viņa neuzticību.

Kādu dienu atskanēja Lenonu dzīvokļa durvju zvans un, Sintijai, tās atverot, aiz tām stāvēja smalka, sīka sieviete ar izteikti aziātiskiem sejas vaibstiem, kura sevi dēvēja par Joko Ono. Viņa vēlējās satikt Džonu, kurš tobrīd nebija mājās. Vēlāk šo pašu būtni Sintija pamanīja vēl dažās vietās, kuras viņi abi ar Džonu apmeklēja. Bet punktu visam pielika kāds atpūtas brauciens, kurā Sintija devās bez Džona, bet, kad atgriezās ar kārtējo apņemšanos glābt irstošo laulību, viņa Lenonu mājā atrada abus - Džonu un Joko - kailus sēžam sveču gaismā uz grīdas. Bija skaidrs, ka šī laulība bija mirusi, bez iespējām tikt reanimētai.

Tālāk seko vissmagākā grāmatas daļa - tas ir stāsts par cilvēku, kurš cīnījās par mieru visā pasaulē, tajā pašā laikā karojot pret savu paša dēlu, ļaujot savai jaunajai sievai noteikt gan to, cik naudas Džulianam pienākas mēnesī, gan visas citas ar viņu saistītās juridiskās lietas. Joko nekad nebija slēpusi, ka viņas un Džona dēls Šons ir svarīgāks par Džulianu. Lai arī abi pusbrāļi sadzīvoja draudzīgi, viņiem esot labas attiecības arī šobrīd, Joko pat pēc Džona nāves Džulianu nolika otrajā vietā, neļaujot paņemt atsevišķas Džona piemiņas lietas, atdodot tās Šonam.

Sintija Lenone arī apstiprina jau daudzkārt izskanējušās liecības, ka "The Beatles" lielā mērā izjuka, pateicoties Joko Ono. Laikā, kad grupai bija vienošanās, ka ierakstu laikā studijā nedrīkst atrasties neviens cits, izņemot grupu, ierakstu inženieri un menedžeri, Džons kādu dienu tajā ieradās ar Joko. Un vēl vairāk - prasīja viņas viedokli par dziesmām, ko tajās vajadzētu mainīt. Makartniju un pārējos tas noveda līdz dusmu baltkvēlei un bija skaidrs - arī "The Beatles" pamazām kļūst par vēsturi.

***

Lasīt šo grāmatu bija ļoti aizraujoši - tā sarakstīta dzīvā valodā, raiti un interese nezūd ne mirkli. Bija interesanti paskatīties Bītlu "virtuvē" no iekšpuses, saprast, kāpēc daži cilvēki rīkojās tā un ne citādi. Tajā pašā laikā nevar noliegt, ka Sintija, acīmredzot, centusies būt godīga gan pret sevi, gan Džonu - lai arī viņš Sintijai bija pamatīgi nodarījis pāri, viņas mīļums pret Džonu, arī pēc visa notikušā, ir manāms. Bet - vai tas ir īsts?

Kādu nedēļu, apdomājot šīs grāmatas ne stāstu, bet jēgu, arvien vairāk prātā šaudījās doma - vai grāmata tika uzrakstīta tikai naudas dēļ, kuras Sintijai ar Džulianu pēc Džona aiziešanas pastāvīgi trūka, tāpēc viņa pat sāka pārdot viņu jaunības dienu sarakstes vēstules? Vai arī, lai pastāstītu par izcilu personību, tā teikt, no guļamistabas puses? Es šajā jautājumā vēl neesmu radis atbildi. Domāju, pasaulē ir daudz sievu, kuras atstātas vienas ar bērnu vai pat vairākiem, un viņas tiek galā, nepazemojoties bijušo vīru jauno sievu priekšā, lūdzot kādu nodrošinājumu. Tas nav taisnīgi, bet tā notiek.

Mēs nevaram pagriezt atpakaļ laiku, lai labotu savas kļūdas. Bet beigu beigās, paskatoties atpakaļ uz dzīvi ar visām pieļautajām kļūdām, mēs esam kļuvuši bagātāki ar pieredzi, kas iegūta kļūdoties. Un ir tikai muļķīgi uzdot sev jautājumu: "Vai es tagad darītu citādāk?" Arī Sintija grāmatas "Džons" beigās sev uzdod šo jautājumu.

"Es nekad neesmu pārstājusi mīlēt Džonu, lai gan šīs mīlestības cena ir bijusi milzīga. Kāds man nesen jautāja: ja es sākumā būtu zinājusi, kas gaidāms, vai es būtu to visu darījusi. Man nācās atbildēt, ka nē. Protams, es nemūžam nenožēlošu, ka man ir brīnišķīgs dēls. Tomēr patiesība tā ir: ja es padsmitnieces gados būtu zinājusi, pie kā novedīs iemīlēšanās Džonā Lenonā, es uzreiz būtu apgriezusies uz papēža un aizgājusi prom." Bet tad taču mums nebūtu šī grāmata, vai ne?

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

sestdiena, 2011. gada 2. jūlijs

Neil Diamond - "Dreams" (2010) (albuma apskats)

Šogad janvārī viņam palika apaļi septiņdesmit. Viņš ir pārdevis vairāk kā simts miljonu savu albumu kopijas visā pasaulē, un viņa vārds tiek ierindots starp tādiem grandiem kā Eltons Džons, Rods Stjuarts, Džo Kokers un Toms Džons. Nīls Daimonds joprojām ir aktīvs. Viņa 2010.gada plate "Dreams" gan ir vairāk citu komponistu daiļrades retrospekcija.



Daimonda trīsdesmit pirmā studijas plate "Dreams" ir koverversiju albums. Izņemot viņa paša komponēto "I'm Believer", pārējās ir vairāk vai mazāk pazīstamas dažādu citu komponistu dziesmas, piemēram, Džona Lenona un Pola Makartnija, Džima Vīzerlija, Leonarda Koena un citu. Šis ir kārtējais leģendāra mūziķa veltījuma albums savām bērnības un jaunības dienu ietekmēm - dziesmām, ar kurām viņš uzaudzis un kas veidojušas viņu par to, kas viņš ir. "Es ilgi sapņoju par albumu ar labākajām roka ēras dziesmām," par plates "Dream" tapšanas vēsturi stāsta pats Daimonds. Viņš aizvien biežāk savā Losandželosas ierakstu studijā sāka niekoties ar pāris kolēģiem, iespēlējot dziesmas, kas viņiem allaž patikušas. Līdz tapa albums. "Es nemaz necentos kopēt šo dziesmu oriģinālos izpildījumus, es vienkārši priecājos, ka šādas dziesmas ir," atzīst Daimonds, un viņš nemelo. Albumā vairākām dziesmām ir visnotaļ oriģināls izpildījums vai aranžējums kā, piemēram, Koena "Hallelujah" piedziedājums - mazliet neparasts, pirmajās klausīšanās reizēs dīvains, bet pēc tam visnotaļ interesants.



Nīls Daimonds dzimis 1941.gada 24.janvārī Ņujorkas Brūklinā (ASV) krievu un poļu ebreju imigrantu ģimenē. Muzikālo karjeru viņš sāka pagājušā gadsimta sešdesmitajos gados, kopā ar savu skolasbiedru un draugu Džeku Pārkeru izveidojot duetu "Neil and Jack". Viņi izdeva pāris singlus, kuri patika viņu mammām un vēl dažiem radiem, tāpēc, neguvuši lielākus panākumus, abi devās katrs savā virzienā. Daimonds kā solo mākslinieks 1966.gadā izdeva savu debijas plati "The Feel of Neil Diamond", ko ārpus ASV vispār neviens neievēroja un arī pašās ASV to novērtēja ļoti minimāli. Mazliet labāki panākumi bija Daimonda pēc gada izdotajai platei "Just for You", bet arī nekas īpašs. Pirmos vērā ņemamos panākumus Daimonds gūst ar 1969.gada plati "Brother Love's Travelling Salvation Show", ko vēlāk pārdēvē par "Sweet Caroline", - tā ASV iegūst Zelta diska statusu.



"Sākumā es spēlēju un dziedāju šīs dziesmas viens pats," arī par Lenona un Makrtnija dziesmu "Blackbird" saka Daimonds. Līdz viņš saprata, ka vajag papildspēkus, piesaistot vēl pāris mūziķu, ierakstu inženieru un aranžētāju, un visi savu darbu izdarījuši lieliski. Lenona un Makartnija vispopulārāko dziesmu "Yesterday" iesākumā pat nevar atpazīt. Daimonda komanda ir labi pastrādājusi. Tam par apliecinājumu ir arī viens no labākajiem līdz šim dzirdētajiem Džima Vīzerlija dziesmas "Midnight Train To Georgia" ieskaņojumiem.



Nīls Daimonds ir viens kārtīgs mūzikas dinozaurs, šī teiciena vislabākajā nozīmē. Sācis savu karjeru pirms piecdesmit gadiem, viņš joprojām ir aktuāls. Viņš uzstājas gan "American Idol" šovos, gan izdod plates, kurās ne uz mirkli nenodod savu mīlestību uz mūziku, kura viņam ir tuva. Viņš nepadodas modernajam, un vienmēr, iegādājoties Nīla Daimonda plati, ikviens zina, ko viņš no tās sagaidīs. Iespējams tāpēc Daimonds bijis aktīvs un pieprasīts visus šos gadus. Un varbūt, iespējams, tieši tāpēc viņa vislabāk novērtētā plate ir nākusi tik ilgi - četrdesmit divus gadus pēc savas debijas plates, ar 2008.gada albumu "Home Before Dark" Daimonds nolika uz ausīm gan ASV, gan Apvienotās Karalistes, gan daudzu citu valstu topus. Un šī plate "Dream" lai Daimondam kalpo par atspērienu jauniem panākumiem, un tādu noteikti būs. Jo kā albuma grāmatiņā saka pats Daimonds: "Paldies [ierakstu kompānijai] "Columbia Records" par doto iespēju (starp maniem pašsacerētiem albumiem) realizēt sapni par šādu albumu." Tātad Daimondam albumu būs vēl.



Albuma vērtējums: 6/10

Citi vērtējumi:
Allmusic.com: 3/5

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

piektdiena, 2011. gada 1. jūlijs

"Dog Is Dead" - "Young" (video), "Your Childhood" (pilns albums, audio)

Kāpēc kvintets no Notingemas (Apvienotā Karaliste) nosaukuši sevi par beigtu suni jeb "Dog Is Dead", nav zināms. Bet ir zināms, ka šie pieci puikas savu mūzikas stilu nodēvējuši par "Luju Ārmstrongu, kurš apmaldījies disko". Patiesībā viņi spēlē kārtīgu "indie" popu. Un dara to no jau kopš 2008.gada.

Satikušies vienā augstskolā, puiši - Hoss, divi Roberti un divi Laurensi - kā grupa savu pirmo singlplati "Dog Is Dead" izdeva 2009.gadā. Tam sekoja uzstāšanās kā dažādu grupu iesildītājiem ("One Night Only") un koncerti vairākos festivālos (Glastonberija 2010). Šajā, 2011.gadā, "Dog Is Dead" laida klajā savu otro singlpati "Your Childhood", ko kritika novērtēja par labu esam, bet singls no tās "Glockenspiel Song" izpelnījās vietu dažādu radio staciju dziesmu listēs. Īpaši, ja Anglijā tevi spēlē radio "BBC" kādā no stacijām, tu jau esi kaut kas. "Dog Is Dead" spēlēja. Un droši vien spēlē joprojām.

Iepazīsim šos jaunos censoņus caur viņu aktuālāko singlpati "Your Childhood" un video dziesmai "Young" no tās zem šī raksta. Iespējams, kāds ar to arī atklās savu šīs vasaras "garšu".



dog is dead - your childhood EP by DogIsDead

Papildus resursi:
http://www.myspace.com/dogisdeadband

Foto raksta ievadā no "Dog Is Dead" profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

ceturtdiena, 2011. gada 30. jūnijs

"Boho Dancer" - "Boho Dancer" (pilns albums, audio)

Trio no Dānijas "Boho Dancer", kopā ar iepriekš šeit apskatītu kolektīvu "The Eclectic Moniker", bija viens no trim šā gada uzvarētājiem Dānijas Nacionālā Radio konkursā jaunajām un talantīgajām grupām.

Vispār informācijas par šiem jauniešiem nav diez ko daudz. Ir zināms, ka viņus sauc Askers Bjorks, Simuns Mors un Ida Venī. Tāpat ir skaidri zināms, ka pagājuša gada vasaras izskaņā "Boho Dancer" laida klajā sava vārdā nosaukto debijas singlplati ar piecām dziesmām.

Savā "Facebook" profilā grupa raksta, ka spēlē alternatīvo folku. Viņu ietekmes mūzika esot "Simon & Garfunkel", Petija Smita un Nina Saimona. Jāpiekrīt, viņi spēlē mūsdienīgu folkmūziku ar brīžiem psihodēliskiem iestarpinājumiem vai dziesmu nobeigumiem (dziesma "Pistols"). Tajā pašā laikā brīžiem viņu daiļrade jau iesniedzas vieglā popā ("Dear Man Tree"). Katrā ziņā - ievērtēšanas vērti! To arī aicinu darīt, zem šī raksta noklausoties visu singlplati "Boho Dancer".



Papildus resursi:
http://www.myspace.com/bohodancer
http://www.facebook.com/Bohodancer?sk=info

Foto raksta ievadā no "Boho Dancer" profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

trešdiena, 2011. gada 29. jūnijs

"Balam Acab" - "Dream Out" (video), "See Birds", "Oh, Why" (audio)

Katrs, kurš uzzina, ka aiz pseidonīma "Balam Acab" slēpjas vien deviņpadsmit gadus vecais puika Alekss Kūns, ir patiesi izbrīnīts - vai tiešām ko tādu spēj radīt gandrīz vēl tīnis?! Un visiem nākas secināt, ka spēj gan.

Kūns ir viens no "interneta paaudzes" mūzikas veidotājiem. Savu karjeru Pensilvānijas (ASV) štata iedzīvotājs Kūns uzsāka citā elektroniskās mūzikas projektā "Etherea", bet šobrit ir pilnībā nodevies savai "Balam Acab" lietai. Kūns veido mūziku datorā, viņš rada melodiju un tad to apstrādā ar dažādiem skaņas efektiem, papildinot to ar programmatūras pārveidotu vokālu.

Pagājušā gada augustā Kūns laida klajā savu debijas singlplati "See Birds". Tāda paša nosaukuma singls ir tapis slavens ar to, ka tas ir izmantots kosmētikas ražotāja "L'Oreal" reklāmā ar slavenās dziedātājas Beyoncé piedalīšanos. Uz jautājumu, kā Kūns pats skatās uz šo faktu, ka viņa dziesma tā tiek izmantota, viņš atbild, ka patiesībā šo reklāmu ir redzējis tikai tāpēc, ka kāds to bija augšupielādējis "Youtube" portālā. Jo Kūns neskatās TV. "Iespējams, neviens no manas mūzikas klausītājiem neskatās TV," intervijā mūzikas portālam "Alteredzones.com" koķeti mēģina apgalvot pats Kūns.

Šobrīd talantīgajam jaunietim ir darba pilnas rokas, jo top viņa debijas plate, kam dienas gaismu paredzēts ieraudzīt šajā vasarā. To gaidot, aicinu iepazīt Aleksa Kūna līdzšinējo daiļradi - slavenāko viņa darbu "See Birds" un "Oh, Why" audioversijā, kā arī skaņdarbu "Dream Out" kaut kādā nebūt video variantā.

Dream Out - Balam Acab from dre間am on Vimeo.


Balam Acab - See Birds by boingbumchak

Balam Acab - Oh, Why by Voler

Papildus resursi:
http://www.myspace.com/thebalamacab
http://www.facebook.com/pages/Balam-Acab/321654552079?sk=info
http://alteredzones.com/posts/1002/artist-profile-balam-acab
http://www.guardian.co.uk/music/2010/dec/02/new-band-balam-acab

Foto raksta ievadā no www.xlr8r.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Del Shannon - "Runaway" (šī diena mūzikas vēsturē, 1961)

Pirms piecdesmit gadiem, 1961.gada 29.jūnijā, toreiz divdesmit sešus gadus vecais amerikāņu dziedātājs un komponists Dels Šenons pamodās kā Britu singlu topa uzvarētājs. Šo topu viņš taranēja ar savu dziesmu "Runaway", un tā izrādījās arī Šenona vienīgā dziesma Nr.1 Apvienotās Karalistes populārāko dziesmu listē, kaut savas karjeras laikā vēl trīspadsmit reizes viņš pamanījās iekļūt labāko dziesmu četrdesmitniekā.

Pagājuša gadsimta sešdesmitie gadi ir Šenona ziedu laiki. Ieskaitot "Runaway", nepilnu desmit gadu laikā Šenons laida klajā divdesmit sešus singlus, kuru veiksmes valstu topos gan bija dažāda. 1961.gada "Hats Off to Larry" vēl guva panākumus gan Britu salās (sestā vieta), gan ASV (piektā vieta). Tālāk sasniegumi bija krietni blāvāki. Taču Šenons bijis iedvesma daudziem mūsdienu māksliniekiem - viņa "Runaway" iedziedājuši neskaitāmi kolektīvi, redzamākais no kuriem ir "Traveling Wilburys". Bez tam Šenona dziesma "Cry Myself to Sleep" savulaik iedvesmoja Eltonu Džonu radīt savu megahitu "Crocodile Rock", bet kanādiešu jestrie zēni "Barenaked Ladies" Šenona "Runaway" noskaņas pārnesuši savā dziesmā "When You Dream".

Dzīves nogale Šenonam gan nebija diez ko jauka. Iedzīvojies smagā depresijā, viņš 1990.gada 8.februārī izdarīja pašnāvību nošaujoties, esot vien piecdesmit piecus gadus vecs. "Runaway" Šenona izpildījumā un "Barenaked Ladies" dziesma "When You Dream" še turpinājumā.





Foto raksta ievadā no www.baldingcelebrities.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

otrdiena, 2011. gada 28. jūnijs

Graham Colton - "Best Days", "Pacific Coast Eyes" (video, pilns albums, audio, bezmaksas lejupielāde)

Futbolists, dziedātājs un komponists - nē, tas nav Deivids Bekhems, kurš iemācījies ar vienu pirkstu noklimperēt uz klavierēm pirmās taktis dziesmai "Kur tu teci, gailīti?" Tas ir Grēms Koltons - talantīgs zēns no Oklohamas (ASV). Džons Meijers, "Counting Crows", "Maroon 5", "Dave Matthews Band" - tās ir tikai dažas no zvaigznēm, ar kurām uz vienas skatuves uzstājies Koltons.

Pēc vidusskolas un aktīvās futbola spēlēšanas Koltons iestājās Teksasas Dienvidu metodistu universitātē un sāka uzstāties nelielos koncertiņos Dalasas pabos un kafejnīcās. Savu pirmās dziesmas Koltons publiskoja internetā. "Kad atgriezos savā kopmītņu istabiņā, mana e-pastkaste bija pilna ar e-pastiem no visas pasaules, kuros cilvēki man jautāja, kur var nopirkt manu albumu," atceras pats mākslinieks.

2002.gadā iznāca Koltona debijas plate "Graham Colton" un jau pavisam drīz tā nonāca arī grupas "Counting Crows" līdera Ādama Durica rokās, un viņš uzaicināja Koltonu pievienoties savas grupas tūrei kā koncertu iesildītāju. Pāris gadus vēlāk Koltons ar saviem grupas biedriem noslēdza līgumu ar ierakstu kompāniju "Universal Records" un kā "Graham Colton Band" izdeva plati "Drive" (2004).

Tūlīt pēc tam Kolotns pievērsās solo karjerai, 2007.gadā izdodot albumu "Here Right Now". Dziesmas šim albumam tapa divu gadu laikā, kurš Koltonam bija radoši veiksmīgs - sadarbība ar dziedātāju Vanessu Karltoni, uzstāšanās lielākajos ASV televīziju sarunu šovos.

"Pacific Coast Eyes" ir aktuālākais Koltona albums, kurš klajā nācis šajā gadā. Koltona mūzika ir īstens gardums poproka faniem. "Matchbox Twenty" un Roba Tomasa faniem patiks. Melodiska mūzika, pilna emociju. Albumu "Pacific Coast Eyes" bez maksas iespējams lejupielādēt zem šī raksta tūlīt aiz diviem Koltona dziesmu video - jaunā albuma tituldziesmai un skaņdarbam "Best Days", ar kuru droši vien būs pazīstami visi talantu šova "American Idol" skatītāji.







Papildus resursi:
http://grahamcolton.com/
http://www.myspace.com/grahamcolton
http://www.facebook.com/grahamcolton?sk=app_2405167945

Foto raksta ievadā no Grēma Koltona profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

"Pink Floyd" - "Time" (šī diena mūzikas vēsturē, 1997)

1056 (vienu tūkstoti piecdesmit sešas) nedēļas jeb nepilnus divdesmit gadus - šāds bija laiks, ko 1997.gada 28.jūnijā fiksēja ASV albumu topu veidotāji. Tieši šādu prātam neaptveramu laiku ASV albumu topā atradās "Pink Floyd" astotā studijas plate "Dark Side of the Moon". Šī slavenākā no "Pink Floyd" platēm visā pasaulē pārdota vairāk kā četrdesmit piecos miljonos ekesmplāru. Krita arī "Bollboard" albumu tops - ar 741 nedēļu jeb laika posmu no 1973. līdz 1988.gadam, atrodoties šajā topā, "Pink Floyd" joprojām ir nepārspēta savā ilglaicīgajā popularitātē.

Albums "The Dark Side of the Moon" tika izdots 1973.gada martā, un tas tika ierakstīta Abeiroudas studijā Londonā, kur vien pirms nieka gadiem savas plates ierakstīja arī "The Beatles" četrnieks. Albumā bez himniskās dziesmas "Time" vēl rodamas tādas "Pink Floyd" klasiskās vērtības kā dziesmas "Money", "Us And Them", kopumā desmit skaņdarbi, kurus liela daļa pasaules jau ceturto gadu desmitu spēj nodungot no galvas.



2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

pirmdiena, 2011. gada 27. jūnijs

James Blunt – "I'll Be Your Man" (jaunākie singli un albumi - 27.06.2011)

Vasara ir savā pilnbriedā, festivālu laiks rit pilnā sparā. Varbūt tāpēc virkne šīs nedēļas jauno singlu videoversijās dominē koncertu atmosfēra ar daudz izstieptām plaukšķošām rociņām un, attiecīgi zem tām, - daudz iesvīdušu padušu.

Džeims Blants ir viens no šiem pieminētajiem - viņa jaunais singls "I'll Be Your Man" iesilda arī mūsu publiku pirms rudenī gaidāmās Blānta jau otrās ciemošanās reizes Rīgā. Ceturtais singls no izbijušā karavīra 2010.gada plates "Some Kind of Trouble" ir gana uzmundrinošs un jestrs.

Gribētos izcelt vēl divus singlus. Pirmais no tiem ir Londonas kvintets "History Of Apple Pie" ar singlu "You're So Cool" - brīnišķīgs video par saldējumu, kurš nerod savā dzīvē citu laimi, kā vien to, ka viņu palaiza. Un otrs ir zviedru dziedātājas Robinas jaunākais veikums singls "Call Your Girlfriend". Ja dziesmai arī nav ne vainas, tad klips pilnīgi noteikti pretendē uz Gada tizlākā videoklipa titulu. Tur tizls ir pilnīgi viss - Robinas vistas džemperis, pidžambikses un tās kustības! Un tieši tāpēc šis klips ir tik jauks...:)

Albumu parādē gan ir vesela plejāde labu plašu - gan "Arcade Fire" pēdējā albuma "The Suburbs" atraugas, gan, skatos, jauna "Kaiser Chiefs" plate un, visbeidzot, vakar ar savu uzstāšanos noslēgusi Glāstonberijas festivālu, jaunu plati klajā laiž arī Beyonce. Vārdu sakot, kokteilis jaunajai karstuma viļņa pārņemtajai nedēļai ir garantēts!

NEDĒĻAS SINGLS! James Blunt – "I'll Be Your Man"


"Arcade Fire" – "Speaking In Tongues"
Arcade Fire - Speaking in Tongues (feat. David Byrne) by MergeRecords

"Avi Buffalo" – "How Come"
HOW COME ! by avi_buffalo

Avril Lavigne – "Smile"


"Brother" – "New Year's Day"


"History Of Apple Pie" – "You're So Cool"


"The Kills" – "Future Starts Slow"


Beverley Knight – "Mama Used To Say"


"Oh Land" – "Sun Of A Gun"


Robyn – "Call Your Girlfriend"


Šonedēļ vēl iznāk šādi albumi:
"Arcade Fire" – "Scenes From The Suburbs"
Beyonce – "4"
Big Sean – "Finally Famous"
"Biffy Clyro" – "Revolutions: Live At Wembley"
"Burn Halo" – "Up From The Ashes"
"Foster The People" – "Torches"
"Iced Earth" – "Festival Of The Wicked"
Jill Scott – "The Light Of The Sun"
"Kaiser Chiefs" – "The Future Is Medieval"
"Limp Bizkit" – "Gold Cobra"
"Little Barrie" – 'King Of The Waves'
"Queensrÿche" – "Dedicated To Chaos"
"SBTRKT" – "SBTRKT"
"Set Your Goals" – "Burning At Both Ends"
"Taking Back Sunday" – "Taking Back Sunday"
"Thievery Corporation" – "Culture Of Fear"
Gillian Welch – "The Harrow And The Harvest"

Atskaņas no pagājušās nedēļas albumiem:

Bon Iver – "Bon Iver"
Izreklamēts visos iespējamos portālos un blogos, Bons Aivers ar savu otro plati tomēr liek nedaudz vilties. Gaumes ir dažādas, un manējā īsti nepanes tik daudz šo kaķa ņaudēšanai līdzīgo vokālu. Vismaz ne veselas plates garumā. Bet pa dziesmai un ik pēc laika - tas der!

Barry Manilow – "15 Minutes"
Kopš gadus atpakaļ izlasīju, ka ASV tiesa par sodu kādam skolniekam, kurš pārāk skaļi klausījies mūziku, tādējādi traucējot kaimiņus, likusi viņam noteiktu stundu daudzumu klausīties tikai Beriju Manilovu, noklausos visas viņa plates. Tiesas lēmuma pamatojums - jaunajai paaudzei šāda mūzika ir tik neizturama, ka bargāku sodu pat nevarētu atrast. Pie tā arī tagad turos.

Patrick Wolf – "Lupercalia"
Šis ir pagājušas nedēļas labākais albums! Melodisks, bagāts emocijām un interesants. To visu saliekot kopā ar paša Patrika Volfa neviennozīmīgo personību, iegūstam ideālu plati!

Foto raksta ievadā Džeims Blants no www.sweetslyrics.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Margo Timminai - 50! (šī diena mūzikas vēsturē, 1961)

Kanādas "folk-kantrī-blūza" leģendārās grupas "Cowboy Junkies" vēsture jau sniedzas teju trešajā gadu desmitā. Bet grupas solistei Margo Timminai akurāt šodien paliek apaļi piecdesmit! Pēc dažiem avotiem gan izriet, ka viņai tie piecdesmit palikuši jau 27.janvārī...:)

Margo, kā viņu visi dēvē, dzimusi 1961.gada 27.jūnijā Monreālā (Kanādā) sešu bērnu ģimenē. Mīlestību uz mūziku viņa ir mantojusi caur savu brāli Maiklu, kura plašu kolekciju viņa bērnībā it bieži klausījusies. Tur arī viņa pirmo reizi sastapās ar Bobu Dilanu, Brūsu Springstīnu, Nīlu Jangu un daudziem citiem. Bērnībā viņa gribēja kļūt kā mamma - apprecēties, dzemdēt daudz bērnu un dzīvoties pa māju. "Bet, ja tas neizdotos, es gribēju būt "go-go" dejotāja," kādā intervijā savas bērnības atmiņas pārstāsta Margo.

Diemžēl šo sapni Margo nepiepildīja - viņa kļuva par dziedātāju, par ko nekad nebija sapņojusi. 1985.gadā Margo kopā ar diviem saviem brāļiem - Maiklu un Pīteru - nodibina grupu "Cowboy Junkies" un pie tā arī paliek. Ieskaitot aktuālāko "Cowboy Junkies" plati "Demons" (2011), grupa laidusi klajā četrpadsmit studijas plates, komerciāli veiksmīgākais no kuriem bija viņu otrais albums "The Trinity Session" (1988).

Jubilāri godinot (pat, ja tā dzimšanas diena bijusi janvārī), turpinājumā pats pirmais "Cowboy Junkies" singls Lū Rida komponētā "Sweet Jane" (1989), bet pēc tam "Angel Mine" no plates "Lay It Down" (1996).





Foto raksta ievadā no www.memphisflyer.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

svētdiena, 2011. gada 26. jūnijs

Patrick Wolf - "The City", "House" (video)

Pirms pāris dienām savu piekto studijas plati "Lupecalia" laida klajā britu dziedātājs un multiinstrumentālists Patriks Volfs. Uz viņu attiecās teiciens: "Labāk vēlāk, nekā nekad". Labāk vēlāk, nekā nekad iepazīt šo talantīgo jaunēkli, kas divdesmit astoņu gadu vecumā jau spējis būt tik ražens.

Volfs (īstajā vārdā Patriks Denis Aps) dzimis Londonā 1983.gada 30.jūnijā un jau bērnībā apguva havajiešu ģitāras, piano un vijoles spēles mākslas. 2003.gadā, tātad tikai divdesmit gadu vecumā, Volfs izdeva savu debijas plati "Lycanthropy". Turpmāk regulāri ik pa diviem gadiem viņš izdeva pa platei, augot savā skanējumā un paplašinot muzicēšanas stilu no romantiskās folkmūzikas līdz tehnopopam.

"[šajā albumā] katra dziesma ir patiess stāsts, tās nav cēlušās no pasākām vai teikām, kā iepriekšējos albumos," par jaunāko plati "Lupecalia" saka pats Volfs. "Tas ir patiešām romantisks un patiesi godīgs albums". Romantika un mīlestība Volfam nav sveša - viņš ir atklāti atzinies, ka viņam ir vienalga, ko mīlēt - vīrieti vai sievieti. "Laikam varat mani saukt par biseksuālu. Man patīk sekss un iemīlēšanās, bet es pats nevēlos savu seksualitāti nodēvēt kādā terminā," atklāts ir Volfs.

Jaunā plate ir tiešām izcila. Deivids Bovijs, "Orchestral Manoeuvres in the Dark", "The Flaming Lips" - tās ir tikai dažas no ietekmēm, ko var saklausīt vienpadsmit albuma "Lupecalia" dziesmās. Tās ir bagātīgi aranžētas ar stīgu instrumentu partijām, un tajās ir neizskaidrojama mistika, kas liek šo plati klausīties vēl un vēlreiz. "The City" un "House" ir divas brīnišķīgas dziesmas no aktuālākā Volfa albuma - šo dziesmu video turpinājumā. Meklējiet arī visu plati!





Papildus resursi:
http://www.patrickwolf.com/house-splash/
http://www.myspace.com/officialpatrickwolf
http://www.facebook.com/pages/Patrick-Wolf/6229419319?sk=info

Foto raksta ievadā no www.clashmusic.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

"Dry The River" - "No Rest" (video)

Londonietis Pīters Lidls kopā ar saviem kolēģiem no grupas "Dry The River", sadarbojoties ar producentu Pīteru Keitisu ("The National", "Interpol"), nodod pasaules vērtējumam video savai dziesmai "No Rest". Kam patīk, tas uzvelk tīras biksiņas un dodas šos klausīties uz Salacgrīvas "Positivus" festivālu 15.jūlijā.



Foto raksta ievadā no videosonar.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

sestdiena, 2011. gada 25. jūnijs

Norah Jones "...Featuring" (2010) (albuma apskats)

Ar Noru Džonsu ir interesanti. Viņa ir tik stabila vērtība, ka, šķiet, no vietas to neizkustinās neviens. Liekas, viņa bija viena no pirmajām, kas gadsimtu mijā atdzīvināja šo popa, džeza un folkmūzikas žanru kokteili, atraujot vaļā galu maisam, no kura vēlāk šādi mākslinieki bira ārā pārpārēm.



Savu pirmo albumu "Come Away with Me" Džonsa izdeva 2002.gadā un kopš tā laika allaž bijusi cieņā ar savām platēm. Džonsa bija viena no pirmajām, kas popularitātes kalngalā uznesa šo džeza un folmūzikas kokteili, ko, apvienojot ar popmūzikas elementiem, izdevās "iemānīt" daudziem miljoniem klausītāju visā psaulē. Gandrīz desmit gadus viņa ceļo pa pasauli, koncertē, ieraksta dziesmas. Un visu šo laiku, paralēli savai solo karjerai, viņa laiku pa laikam ierakstīja arī pa kādam duetam. Viņas duetu partneru vidū ir nu jau mūžībā aizgājušais Rejs Čārlzs, Šons Bons (dziesmā virs šīs rindkopas), Villijs Nelsons, Hērbijs Henkoks, grupas "Foo Fighters", "Outkast", "Belle And Sebastian" un daudzi, daudzi citi. Laiku pa laikam kaut kur parādījās kāds šis Džonsas duetu dziedājums, bet pagājušā gadā viņa, iespējams, nospļāvās un izdeva visus šos duetus vienā platē "...Featuring".



Džonsas debijas platei "Come Away with Me" bija graujoši panākumi, vārda "graujoši" vistiešākajā nozīmē - astoņkārtīgs Platīna diska statuss Britu salās un albumu topu pirmās vietas arī ASV, Kanādā, Vācijā, Francijā, Japānā, Jaunzēlandē un Austrijā! Šķiet, pasaule elpoja ar Džonsu. Un nav brīnums, ka, pateicoties šai viņas popularitātei, daudzi, tai skaitā, leģendāri mākslinieki labprāt uzdziedāja ar jauniņo Džonsu kādu mīlas balādi. Viens no tiem bija arī Rejs Čārlzs, kur, visticamāk pagodināta jutās tieši Džonsa. Abi iedziedāja dziesmu "Here We Go Again", kas 2005.gadā ieguva "Grammy" balvu kategorijā "Gada ieraksts"!



Jau iesākumā minēju, ka Džonsa ir stabila vērtība. Viņa nemainās. Bet tas ir zināmā mērā arī viņas "Dēmokla zobens" - viņas 2004.gada plate "Feels Like Home" gandrīz atkārtoja debijas albuma panākumus, 2007.gada "Not Too Late" arī nebija slikti panākumi, bet jau 2009.gada albums "The Fall" topu virsotnes vairs nesasniedza. Atļaušos apgalvot, ka iemesls tam ir publikas apnikums klausīties vienu un to pašu gadu gadiem. Bez tam Džonsa ar savu popularitāti bija radījusi sev konkurentus, un viņa vairs uz šī žanra skatuves nebija viena. Un, klausoties šo duetu plati, nevilšus rodas nelāga doma - Jēziņ, ja tur nebūtu visu to duetu partneru, tā plate būtu tik garlaicīga! Bet to tur ir, un tieši viņi ienes Džonsas skanējumā ko oriģinālu. "Belle And Sebastian" un Džonsas kopdarbs dziesma "Little Lou, Ugly Jack, Prophet John" ir favorīts.



Plates "...Featuring" astoņpadsmit dziesmas ir ieskats Džonsas daiļrades pirmajos desmit gados, tā izgaismo viņas talantu un vietu gan uz skatuves, gan aizkulisēs, jo ne katram populāram skatuves māksliniekam ir bijis pa spēkam veiksmīgi sastrādāties ar tik daudzām zvaigznēm. Savā ziņā tieši šī duetu plate parāda Džonsas patiesās spējas mūzikā, jo tikai šeit mēs viņu atklājam pavisam citā gaismā - un šis novērtējums ir viņai glaimojošs. Tomēr publika domā savādāk - nevienā valstī albumu topos "...Featuring" neuzkāpa augstāk par desmito vietu (Japānā). Droši vien kaut kad drīzumā Džonsa laidīs klajā savu piekto studijas plati un patiesībā, iespējams, tieši tās panākumi vai neveiksmes būs Džonsas ceļa rādītājs turpmākajai karjerai. Bet šī albuma apskatu noslēgšu ar, jā - ģeniālā, pianista Hērbija Henkoka un Džonsas kopdarbu dziesmu "Court & Spark".



Albuma vērtējums: 5/10
Citi vērtējumi:
Allmusic.com: 4,5/5

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

ceturtdiena, 2011. gada 23. jūnijs

"The Friend" - "New Berlin Wall" (video), "Yo-Yo Innuendo", "Streets Call" u.c. (dziesmu liste, audio)

Somu kvartets ar "oriģinālo" nosaukumu "The Friend" spēlē melodisku "indie-popu" ar nolūku iepriecināt cilvēkus un nest tiem gaismu dzīvē, kaut kā tā teikts "The Friend" resursos internetā. "Grupas mūziku varētu raksturot ar tādiem vārdiem kā pops, deju mūzika, melodisks roks un atmosfēriska skaņa," savā mājas lapā visu savā muzicēšanas stilā pa plauktiņiem saliek grupas dalībnieki.

Grupas vēsture aizsākas 2006.gadā, kad bundzinieks Anti Siniranta un basģitārists Jako Kajans pievienojas ģitāristiem Miko Koskinenam un Andersam Vūrimā, kurš amatu apvienošanas kārtībā kļuva arī par solistu. 2007.gadā puikas izdeva savu debijas singlpati "Sports", bet gadu vēlāk singlu "Sparkling in the Rain".

Piecus gadus pēc dibināšanas, šā gada februārī, grupa "The Friend" beidzot laiž klajā savu pilno debijas plati "Athletic Girls" ar desmit dziesmām, piecas no kurām iespējams noklausīties zem šī raksta, tāpat kā video versiju albuma dziesmai "New Berlin Wall". To, vai grupa tik tiešām ienes gaismu mūsu drūmajās dzīvēs, grūti teikt. Bet viens ir skaidrs - viņu mūzika ir labi klausāma, tā nav vienveidīga (nu labi, varbūt nedaudz), un visiem klasiskā "indie" mūzikas cienītājiem šī plate noteikti jānoklausās, lai varbūt atklātu savus jaunos elkus.

The Friend - New Berlin Wall from thefriendband on Vimeo.


The Friend by drinktonightrecords

Papildus resursi:
http://www.thefriendband.com
http://www.myspace.com/thefriendband
http://www.facebook.com/thefriendband?sk=info

Foto raksta ievadā no "The Friend" profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

trešdiena, 2011. gada 22. jūnijs

Josh Garrels - "Freedom", "Restless Ones" (video), "Love & War & The Sea In Between" (pilns albums, audio, bezmaksas lejupielāde)

"Mīlestība, karš un jūra starp tiem" - tā saucās Džoša Gerela sestā studijas plate, kas dienas gaismu ieraudzīja pavisam nesen, 15.jūnijā. Gerels ir dziesminieks un komponists, kura mūzikas stils tiek pakabināts zem folka.

Trīsdesmit gadus vecais mākslinieks nāk no Oregonas (ASV). Savā "Twitter" kontā viņš sevi dēvē par "mūziķi-vīru-tēvu-dēlu-ticīgo". Savukārt "indie" mūzikas vietnē "CDBaby" starp lietām, ko Gerels dara vai kādreiz darījis, uzskaitīts, piemēram, hipija periods, aizraušanās ar skeitbordu, narkotiku tirgošana piepilsētā, mūzikas un dizaina studijas... Vārdu sakot, daudzpusīgs puisis!

Gerela mūzika ir daudzpusīga. Jaunā plate "Love & War & The Sea In Between" ietver sevī astoņpadsmit noskaņu pilnas dziesmas, tur nav divu vienādu. "A Far-Off Hope" ir instrumentāls skaņdarbs, kas klausītāju aiznes jebkur, kur tas pats tobrīd vēlas atrasties - skaistā tropu pludmalē ar fantastisku okeāna krasta ainavu vai vienkārši ar jaunāko avīzi sēdēt mazmājiņā un risināt pēdējā lapaspusē esošo krustvārdu mīklu. "The Resistance" ir papildināta ar kārtīgu repu, bet "Flood Waters" cilvēkiem, kas grūti panes emocionālu aizkustinājumu, vispār nebūtu jāklausās - tā nones no kājām! Par stīgu un pūšamo instrumentu partijām dziesmā "Ulysses" vispār nerunāsim...

Džošs Gerels būs laba izvēle Deivida Greja, Džeimsa Morisona vai Tailera Džeimsa cienītājiem. Turklāt Gerels ir viens no labajiem un dāsnajiem muzikantiem, kam mūzika, pirmām kārtām, domāta sirdij, ne makam. Tāpēc visa jaunā plate "Love & War & The Sea In Between" še zem raksta ir lejupielādējama bez maksas. Pirms tās pāris video no Gerela koncertiem - dziesmām "Freedom" un "Restless Ones" no iepriekšējām platēm.







Papildus resursi:
http://joshgarrels.com
http://www.myspace.com/joshgarrels
http://www.facebook.com/pages/Josh-Garrels-Music/203366076927?sk=info

Foto raksta ievadā no Džoša Gerela profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com.

Deivids Čepmens - Džona Lenona slepkava (šī diena mūzikas vēsturē, 1981)

Pirms trīsdesmit gadiem, 1981.gada 22.jūnijā tiesa oficiāli atzīst Marku Deividu Čepmenu par vainīgu Džona Lenona slepkavības apsūdzībā. Čepmens uz visu mūžu iegūst to, ko vēlējies - būt uzmanības lokā, būt kaut kas vairāk par vienkāršu ierindas pilsoni. Uz visu mūžu viņam uzspiež zīmogu "Lenona slepkava".

"The Beatles" dibinātājs Džons Lenons tika nogalināts 1980.gada 8.decembrī pie sava dzīvokļa Ņujorkā (ASV), blakus esot viņa sievai Joko Ono. Čepmens pirms neilga laika bija lūdzis Lenona autogrāfu, ko arī saņēmis, bet pēc mirkļa atgriezies un ar pieciem šāvieniem Lenonu nogalināja. Tad viņš apsēdās turpat uz trotuāra un sāka lasīt Dž.D.Selindžera "Uz kraujas rudzu laukā", līdz ieradās policija.

Lai arī, pēc paša Čepmena vārdiem, viņš Lenonu noslepkavojis, lai iegūtu slavu, tiesa atzina viņu par rīcībspējīgu, un rezultātā cilvēks, kurš vainojams daudzu miljonu elka slepkavībā, tika notiesāts ar mūža ieslodzījumu. Lai arī iesākumā Čepmens atteicās no publiskām intervijām, jo viņam "esot kauns par padarīto", gadiem ejot, viņš nesmādē nevienu iespēju publiski izteikties. Savu viedokli viņš mainījis arī pirmstermiņa atbrīvošanas lūgumu jautājumā - ja sākumā viņš teica, ka nekad to nelūgs, jo "izdarījis ko šausmīgu", tad tagad ik pēc likumā noteiktā termiņa, Čepmens ir nasks uz pirmstermiņa atbrīvošanas pieprasīšanu. Tiesa, viņš to nekad nav saņēmis un, visticamāk, nesaņems. Kā uzskata Atbrīvošanas lietu komisija, Čepmena atbrīvošana varētu būt bīstama viņa paša dzīvībai.

"Man bija vajadzīga viņa slava," uz žurnālistes jautājumu, kāpēc viņš noslepkavoja Lenonu, 1992.gada intervijā atzīst Čepmens. Turpinājumā neliels ieskats šajā intervijā. Bet sīkāk par Čepmena dzīvi var lasīt rakstu sērijā "Marks Čepmens - cilvēks, kurš nogalināja Džonu Lenonu". Un, visbeidzot, iedomāsimies pasauli, kurā cilvēki dzīvo mierā un saticībā, kā to dziesmā "Imagine" vēlējās pats Lenons.





Foto raksta ievadā Deivids Čepmens pēc apcietināšanas (foto no interneta avotiem).

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

otrdiena, 2011. gada 21. jūnijs

"The Eclectic Moniker" - "We're Soldiers in a Silent War" (video), "A Part of Something Bigger" (pilns albums, audio)

"Ja jūs uzskatāt, ka esat dzirdējis ko līdzīgu "The Eclectic Moniker" mūzikai, tad patiesībā viss ir pavisam citādi - "The Eclectic Moniker" ir pirmie šāda mūzikas stila spēlētāji!" savā "Facebook" profilā pašapzinīgi klāsta jau divreiz pieminētā grupa no Dānijas. "Afro-roka" kokteilis - tā viņi dēvē savu muzicēšanas stilu un, ņemot vērā, ka grupa mājo Skandināvijā, ne bez iemesla uzskata sevi par samērā eksotisku parādību šajā reģionā.

"The Eclectic Moniker" pārsvarā ir četri dalībnieki Frederika Vederso vadībā, bet, uzstājoties koncertos, viņiem pievienojas vēl pieci mākslinieki. Var piekrist, ka viņi nespēlē standarta skandināvu "indie" popu, viņu skanējums ir atšķirīgs. Pols Saimons it kā lienot ārā pa visām viņu dziesmu vīlēm, kas tā arī ir. "Fireworks" ģitāras solo, piemēram, ir pilnīga Saimona dziesmas "Father And Daughter" sākuma kopija. Dziesmā "Easter Island" liekas, ka pēc ievada sāks dziedāt Bobs Mārlejs, bet nē - Vederso savā skaņajā balsī izdzied sapņu piedzīvojumus Lieldienu salā.

"A Part of Something Bigger" ir grupas "The Eclectic Moniker" otrā singlplate, kas seko 2010.gada "Hometapes". Četrās dziesmās iespējams saklausīt visu, par ko še augšā rakstīts. Viņi ir kičīgi, vajag ievērtēt! "We're Soldiers in a Silent War" pieejams arī video versija, bet visa platīte tūlīt aiz tā.

The Eclectic Moniker - We're Soldiers in a Silent War from Mademoistella on Vimeo.




Papildus resursi:
http://www.myspace.com/theeclecticmoniker
http://www.facebook.com/pages/The-Eclectic-Moniker/292998806459?sk=info

Foto raksta ievadā no clickandlistenit.blogspot.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Brendonam Floversam - 30! (šī diena mūzikas vēsturē, 1981)

Šodien savu trīsdesmito dzimšanas dienu svin vienas no populārākās amerikāņu rokgrupas "The Killers" solists Brendons Flovers. Viņš ir dzimis 1981.gada 21.jūnijā Nevadas štata (ASV) Hendersonas pilsētā skotu un lietuviešu izcelsmes vecāku ģimenē.

2001.gadā Flovers kopā ar ģitāristu Deivu Konigu nodibināja grupu "The Killers", kam vēlāk pievienojās arī basģitārists Marks Stormers un bundzinieks Ronijs Vanuci. Grupai ir iznākuši trīs albumi un tiem visiem ir galvu reibinoši panākumi dažādu valstu topos. Aktuālākā "The Killers" plate "Day & Age" iznāca 2008.gadā un Apvienotajā Karalistē vien tā ieguva četrkārtīga Platīna diska statusu.

Pats Flovers paralēli darbam grupā 2010.gadā pievērsās solo karjerai, izdodot kritiķu augsti vērtēto debijas plati "Flamingo", kas atkal lielāku atzinību izpelnījās tieši Britu salās, sasniedzot Zelta diska statusu.

Suminot Floversu šajā apaļajā jubilejā, turpinājumā divi video. "Crossfire" ir pirmais un populārākais singls no Floversa solo plates "Flamingo", bet tūlīt pēc tam "The Killers" dziesma "Human" no albuma "Day & Age".





Foto raksta ievadā no theredradio.typepad.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

pirmdiena, 2011. gada 20. jūnijs

"Foster The People" - "Pumped Up Kicks" (jaunākie singli un albumi - 20.06.2011)

Britu uzlecošā zvaigzne Anna Kalvi šā gada rudenī būs viešņa mūsu mazajā, kā vēsta tautas skaitīšanas operatīvie dati, - nepilnus divus miljonus apdzīvotajā zemītē. Iespējams, tam gatavojoties, bet, iespējams, nē, - šodien Anna izdod otro singlu "Desire" no savā vārdā nosauktās debijas plates. Interesants ir projekts "The Japanese Popstars", kam principā ar Japānu nav nekāds sakars - tas ir Ziemeļīrijā bāzēts elektroniskās mūzikas trio, kas šajā nedēļā izdod savu kārtējo veikumu dziesmu "Joshua" ar spalvaino paviānu galvenajā lomā skaņdarba video versijā. Talantu šovi ir darījuši savu - "The X Factor" 2007.gada sezonas dalībniece Emīlija Bigsa kopā ar vēl četrām visnotaļ pupainām dāmām noorganizējušas projektu (droši vien par ansambli to varētu sākt dēvēt tikai pēc kāda trešā albuma, ja tāds vēl pastāvēs) "Parade". Un, lai arī dziesmas šajā nedēļā ir katram dvēseles noskaņojumam un situācijai, izvēlēties Nedēļas singlu nebija grūti - tas ir kvintets no ASV "Foster The People" ar sava debijas albuma debijas singlu "Pumped Up Kicks".

No svaigajiem albumiem no pirmā acu skatiena, šķiet, ievērtējama būtu Bona Aivera otrā studijas plate, kā arī nedaudz ir ieintriģējis projekts "Owl City", bet pieļauju, ka tajā varētu arī vilties. Bet noteikti vilties nevajadzēs "Def Leppard" trīspadsmitajā studijas platē "Mirrorball" - visi zina, kas ir "Def Leppard", un, ja vecie roķeri neiet pie sirds, labāk viņus nemaz neaiztikt. Bet, kas "aizķers" pa īstam, par to pēc nedēļas.

NEDĒĻAS SINGLS! "Foster The People" – "Pumped Up Kicks"


Anna Calvi – "Desire"


"Hard-Fi" – "Good For Nothing"


"The Japanese Popstars" – "Joshua"


"Owl City" – "Alligator Sky"


"Parade" – "Perfume"


"Sleigh Bells" – "Rill Rill"
Sleigh Bells - Rill Rill by marinak

"The View" – "Sunday"
The View - Sunday by overmuziek

"White Lies" – "Holy Ghost"


Šonedēļ vēl iznāk šādi albumi:
"Atari Teenage Riot" – "Is This Hyperreal?"
"August Burns Red" – "Leveler"
"The Black Dahlia Murder" – "Ritual"
Bon Iver – "Bon Iver"
"Cascada" – "Original Me"
"Def Leppard" – "Mirrorball"
Devin Townsend – "Calm & The Storm: Deconstruction"/"Ghost"
"Digitalism" - "I Love You, Dude"
"The Fall" – "The Marshall Suite"
"The Feeling" – "Together We Were Made"
"In Flames" – "Sound Of A Playground Fading"
Liam Finn – "FOMO"
Barry Manilow – "15 Minutes"
"Owl City" – "All Thing's Bright And Beautiful"
Patrick Wolf – "Lupercalia"
"Pitbull" – "Planet Pit"
"Rival Sons" – "Pressure And Time"
"Simple Plan" – "Get Your Heart On!"
"Wiley" – "100% Publishing"

Atskaņas no pagājušas nedēļas albumiem:

"Fink" – "Perfect Darkness"
Trīsdesmit deviņus gadus vecais britu komponists, dziedātājs, dīdžejs un producents Fins Grīnals ar savu piekto studijas plati ir sarūpējis svētkus visiem folkmūzikas un "indie" mūzikas cienītājiem, radot ilūziju, ka laiks vismaz nepilnas stundas garumā uz mirkli apstājas. Iespējams, patiks "Everlast" faniem - viņu balsis ir sasodīti līdzīgas.

Paul Simon – "So Beautiful Or So What"
Patiesībā esmu samulsis. Un nedaudz vīlies. Pat pārlasīju, kas pārsvarā komponēja dziesmas duetam "Simon & Garfunkel", un tas bija Saimons. Vecais, labais Pols Saimons. Nu nekas, varbūt nākamreiz viņam paveiksies labāk...:)

Foto raksta ievadā no grupas "Foster The People" publicitātes materiāliem (www.fosterthepeople.com).

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Britu singlu tops pirms 40 gadiem - 20.06.1971. (šī diena mūzikas vēsturē, 1971)

Bez pagātnes nav nākotnes, tā saka daudzi vīrieši, nespējot izmest tīņu gados zem gultas krātos seksa žurnālus pat tad, kad viņi jau ir it kā laimīgi precējušies. Tāpat nav par skādi šad tad paskatīties atpakaļ uz topu tabulām laikos, kad lēdijas gāgas vēl tusēja saviem tētiem pa oliņām, bet tumšādainie mākslinieki vispirms izārstēja klepu un tad kāpa uz skatuves, nevis kā tagad klepo prožektoru gaismā. Un tā turpinājumā stāvoklis Apvienotās Karalistes singlu topā 1971.gada 20.jūnijā. Pirmās vietas ieguvējai skotu grupai "Middle Of The Road" šis ir arī vienīgais topa augstākais sasniegums grupas pastāvēšanas vēsturē.

5.vieta: Tammi Lynn - "I'm Gonna Run Away From You"


4.vieta: "Blue Mink" - "The Banner Man"
Blue Mink - Banner Man

Powered by mp3skull.com

3.vieta: Tony Christie - "I Did What I Did For Maria"


2.vieta: "Dawn" - "Knock Three Times"


1.vieta: "Middle Of The Road" - "Chirpy Chirpy Cheep Cheep"


Foto raksta ievadā grupas "Middle Of The Road" labāko dziesmu izlases albuma vāciņš no www.tradebit.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com