"Foo Fighters" ar "Walk" ir spēcīgi, "The Feeling" ar "Set My World On Fire" ir melodiski saldsērīgi, "My Chemical Romance" ar "Bulletproof Heart" enerģijas pārpilni, Maiks Pozners ar "Bow Chicka Wow Wow" popsīgi kičīgs, bet piecu meiteņu grupa "Those Dancing Days" no Stokholmas (Zviedrija) ar "Can't Find Entrance" ir vienkārši skaisti. Tāpēc viņas šonedēļ saņem galveno uzmanību - "Daydreams & Nightmares" ir viņu otrā plate, kas gaidāma tuvākajā laikā, un no šīs plates tad arī Nedēļas dziesma.
Arī jaunajās platēs liela dažādība. Jāpaklausās vecais perdelis Pols Saimons, ko tad nu ir saklimperējis uz tās ģitārītes. Bet parasti ir tā, ka nav iespējams uzreiz pateikt, kura nedēļas plate ir tiešām laba, pirms tās nenoklausās, tāpēc turpmāk raksta beigās zem jaunāko plašu saraksta atzīmēšu, manuprāt, izcilāko no pagājušās nedēļas jaunumu klāsta.
NEDĒĻAS SINGLS! "Those Dancing Days" – "Can't Find Entrance"
"Black Veil Brides" – "Fallen Angels" (bezmaksas lejupielāde)
Black Veil Brides - Fallen Angels by @(o.o)@
"Buck 65" – "Paper Airplanes"
Buck 65- Paper Airplane Ft. Jenn Grant by Canadian Blast
"The Feeling" – "Set My World On Fire"
"Fink" – "Yesterday Was Hard On All Of Us"
Fink - Yesterday Was Hard On All Of Us by DawBell
"Foo Fighters" – "Walk"
"My Chemical Romance" – "Bulletproof Heart"
My Chemical Romance - Bulletproof Heart
pirmdiena, 2011. gada 13. jūnijs
"Heart" - "Alone" (šī diena mūzikas vēsturē, 1951)
Sešdesmit gadu jubileju šodien svin amerikāņu ģitārists, producents, dziedātājs un komponists Hovards Līzs. Divdesmit divus gadus no savas karjeras (1975–1997) viņš aizvadījis grupā "Heart", kas slavas virsotnes sasniedza 1987.gadā ar dziesmu "Alone", gan ASV, gan Apvienotās karalistes singlu topos sasniedzot trešo vietu.
Šobrīd pēc "Heart" izjukšanas Līzs uzstājas kopā ar Polu Rodžeru un viņa grupu "Bad Company", bet tikai 2009.gadā viņš sadūšojās izdot savu pirmo solo plati "Secret Weapon". Sumināsim jubilāru gan ar "Alone" no skaistajiem "Heart" laikiem, gan skaņdarbu "The South Summit" no solo plates "Secret Weapon".
Foto raksta ievadā no www.arnnewsheadlines.com.
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Šobrīd pēc "Heart" izjukšanas Līzs uzstājas kopā ar Polu Rodžeru un viņa grupu "Bad Company", bet tikai 2009.gadā viņš sadūšojās izdot savu pirmo solo plati "Secret Weapon". Sumināsim jubilāru gan ar "Alone" no skaistajiem "Heart" laikiem, gan skaņdarbu "The South Summit" no solo plates "Secret Weapon".
Foto raksta ievadā no www.arnnewsheadlines.com.
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Etiķetes:
1951,
ASV,
Howard Leese,
Mūzikas blogs,
Šī diena mūzikas vēsturē
svētdiena, 2011. gada 12. jūnijs
"Foster The People" - "Pumped Up Kicks", "Houdini", "Helena Beat" (video)
"Labs "indie" rokenrols," tā par kvintetu "Foster The People" no Losandželosas (ASV) īsi un kodolīgi saka mūzikas izdevums "NME". Pirmo reizi publiski viņi uzstājās 2009.gada oktobrī. "Viņi" ir Marks Fosters, Marks Pontiuss un Kabijs Finkss, kam koncertos pievienojas Šons Kimono un Aizoms Innis. Tātad principā trio, bet koncertos kvintets.
"Foster The People" miksē vairākus mūzikas stilus vienā. Cauri ģitāras skaņām monotoni skan saprogrammētas bungu mašīnas un daudz sintezatora. Un tas ir saprotams, jo Fosters vispār ir riktīgs ziķeris - viņš gan dzied, gan spēlē klavieres, sintezatoru, ģitāru un perkusijas, gan arī ir programmētājs, kam eksperimenti mūzikā, šķiet, ļoti iet pie sirds. Fosters skaitās šī kolektīva galvenais cilvēks, ko parāda arī grupas nosaukums. Iesākumā gan tas bija "Foster & the People", bet cilvēku slinkums, cenšoties samazināt izrunājamo teikumu garumu ņēma virsroku - tāpat visi grupu sauca "Foster The People", izmetot vārdu "and", un pats Fosters padevās.
Pirms pāris nedēļām, 23.maijā, grupa laida klajā savu debijas plati "Torches". Eiropā tā gan iznāks tikai 27.jūnijā. Tās ir desmit dziesmas, kuras ir vērts noklausīties. Trīs no tām aicinu ievērtēt šepat zem raksta - "Pumped Up Kicks", "Houdini" un "Helena Beat" video versijās.
Papildus resursi:
http://www.fosterthepeople.com/home/
http://www.myspace.com/fosterthepeople
http://www.facebook.com/fosterthepeople?sk=info
Foto raksta ievadā no www.fosterthepeople.com.
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
"Foster The People" miksē vairākus mūzikas stilus vienā. Cauri ģitāras skaņām monotoni skan saprogrammētas bungu mašīnas un daudz sintezatora. Un tas ir saprotams, jo Fosters vispār ir riktīgs ziķeris - viņš gan dzied, gan spēlē klavieres, sintezatoru, ģitāru un perkusijas, gan arī ir programmētājs, kam eksperimenti mūzikā, šķiet, ļoti iet pie sirds. Fosters skaitās šī kolektīva galvenais cilvēks, ko parāda arī grupas nosaukums. Iesākumā gan tas bija "Foster & the People", bet cilvēku slinkums, cenšoties samazināt izrunājamo teikumu garumu ņēma virsroku - tāpat visi grupu sauca "Foster The People", izmetot vārdu "and", un pats Fosters padevās.
Pirms pāris nedēļām, 23.maijā, grupa laida klajā savu debijas plati "Torches". Eiropā tā gan iznāks tikai 27.jūnijā. Tās ir desmit dziesmas, kuras ir vērts noklausīties. Trīs no tām aicinu ievērtēt šepat zem raksta - "Pumped Up Kicks", "Houdini" un "Helena Beat" video versijās.
Foster The People - Pumped Up Kicks from Foster The People on Vimeo.
Houdini (Live In Solana Beach) from Foster The People on Vimeo.
Foster The People - Helena Beat (Live In Brisbane, Australia) from Foster The People on Vimeo.
Papildus resursi:
http://www.fosterthepeople.com/home/
http://www.myspace.com/fosterthepeople
http://www.facebook.com/fosterthepeople?sk=info
Foto raksta ievadā no www.fosterthepeople.com.
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Etiķetes:
ASV,
Foster The People,
Mūzikas blogs,
Video
sestdiena, 2011. gada 11. jūnijs
"Mogwai" - "Hardcore Will Never Die, But You Will" (2011) (albuma apskats)
Desmit brīnišķīgi instrumentāli skaņdarbi, kas piemēroti skaļai klausīšanās, ātri traucoties ar auto karstā laikā un atvērtiem logiem - kaut kā tā varētu raksturot skotu postroka grupas "Mogwai" septīto studijas albumu "Hardcore Will Never Die, But You Will".
"Mogwai" - tie ir pieci puikas, kuri bāzējas Skotijas lielākajā pilsētā Glāzgovā, un kuri spēlē muzikāli un emocionāli bagātinātu instrumentālo mūziku, dažreiz kādam no grupas dalībniekiem, parasti tas ir Stjuarts Braitvaits, iestarpinot starp ģitāru, sintezatoru un bungu radīto brīnumu taktīm arī pa kādai cilvēciskai būtnei piederošas balss skaņai. Bet principā "Mogwai" kompaktdisku vāciņiem daudz lapaspušu nevajag, jo dziesmu vārdu jau nav.
Diez vai ir daudz tādu radiostaciju, kuras ikdienā spēlē "Mogwai" dziesmas - tie nav nedz "Eiropas pirstāko dziesmu" radio, nedz "SWH", nedz pat "Radio 101" listēs. Bet varbūt tas padara šo grupu tikai iekārojamāku? Man nav zināma neviena cita, kura spēlētu šādā vai tuvu šim stilam - smagas ģitāru partijas mijas ar taustiņinstrumentālista meistarības paraugstundu, kas komplektā ar bungu radīto dārdoņu izveido ar standarta maņām neuztveramu muzikālo strāvojumu. Nu kaut vai, piemēra pēc, skaņdarbs "Rano Pano".
Mana pirmā sastapšanās ar "Mogwai" bija 2006.gadā, kad manā īpašumā nonāca viņu plate "Mr Beast". Nosēdējis turpat stundu, klausoties plati, tā arī nedzirdēju nevienu dziedam un nospriedu, ka šis nav domāts man. Vēl pāris reižu gadu laikā pārcilāju to plati, šad tad paklausījos, bet likās galīgi nesaistoši. Kas tad ir mainījies? Šonedēļ atkal noklausījos "Mr Beast" un sapratu, kas ir mainījies. Tā ir grupa "Mogwai", kas ir mainījusies. Viņu skanējums ir kļuvis muzikāli daudz piesātinātāks, bez tam "Hardcore Will Never Die, But You Will" ir daudz vairāk uztverama kā viens stāsts, skaņdarbi saplūst viens ar otru un tu nemaz nemani, ka plate jau nogriezusies trīs reizes pēc kārtas, bet tu tikai dzīvo un dzīvo tajā "Mogwai" mūzikas valstībā.
"Mogwai" tulkojumā no ķīniešu valodas nozīmē "velns". Baznīcā šo vārdu laikam nedrīkst izteikt, var uzkrist uz galvas kancele ar visu mācītāju un, labākajā gadījumā, pāris mūķenēm. Bet šeit to drīkst teikt - šī ir velnišķīgi laba plate! Sasodīti kolosāla, velns ar ārā! :) Bez tam platē ir arī veltījums Lainelam Ričijam "You're Lionel Richie", iedvesmu kurai Braitvaits guva, kādā lidostā uzskrienot slavenajai zvaigznei virsū. Bet vispār "Mogwai" jāklausās nerunājot, klusumā, virpinot savas domas, tāpēc arī bez lielas muldēšanas šo visu noslēgšu ar diviem kārtējiem izciliem skaņdarbiem no šīs plates - "San Pedro" un "How to Be a Werewolf".
Mans vērtējums: 9/10
allmusic.com: 4/5
NME: 8/10
Pitchfork Media: 6,6/10
Rolling Stone: 3,5/5
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
"Mogwai" - tie ir pieci puikas, kuri bāzējas Skotijas lielākajā pilsētā Glāzgovā, un kuri spēlē muzikāli un emocionāli bagātinātu instrumentālo mūziku, dažreiz kādam no grupas dalībniekiem, parasti tas ir Stjuarts Braitvaits, iestarpinot starp ģitāru, sintezatoru un bungu radīto brīnumu taktīm arī pa kādai cilvēciskai būtnei piederošas balss skaņai. Bet principā "Mogwai" kompaktdisku vāciņiem daudz lapaspušu nevajag, jo dziesmu vārdu jau nav.
Diez vai ir daudz tādu radiostaciju, kuras ikdienā spēlē "Mogwai" dziesmas - tie nav nedz "Eiropas pirstāko dziesmu" radio, nedz "SWH", nedz pat "Radio 101" listēs. Bet varbūt tas padara šo grupu tikai iekārojamāku? Man nav zināma neviena cita, kura spēlētu šādā vai tuvu šim stilam - smagas ģitāru partijas mijas ar taustiņinstrumentālista meistarības paraugstundu, kas komplektā ar bungu radīto dārdoņu izveido ar standarta maņām neuztveramu muzikālo strāvojumu. Nu kaut vai, piemēra pēc, skaņdarbs "Rano Pano".
Mana pirmā sastapšanās ar "Mogwai" bija 2006.gadā, kad manā īpašumā nonāca viņu plate "Mr Beast". Nosēdējis turpat stundu, klausoties plati, tā arī nedzirdēju nevienu dziedam un nospriedu, ka šis nav domāts man. Vēl pāris reižu gadu laikā pārcilāju to plati, šad tad paklausījos, bet likās galīgi nesaistoši. Kas tad ir mainījies? Šonedēļ atkal noklausījos "Mr Beast" un sapratu, kas ir mainījies. Tā ir grupa "Mogwai", kas ir mainījusies. Viņu skanējums ir kļuvis muzikāli daudz piesātinātāks, bez tam "Hardcore Will Never Die, But You Will" ir daudz vairāk uztverama kā viens stāsts, skaņdarbi saplūst viens ar otru un tu nemaz nemani, ka plate jau nogriezusies trīs reizes pēc kārtas, bet tu tikai dzīvo un dzīvo tajā "Mogwai" mūzikas valstībā.
"Mogwai" tulkojumā no ķīniešu valodas nozīmē "velns". Baznīcā šo vārdu laikam nedrīkst izteikt, var uzkrist uz galvas kancele ar visu mācītāju un, labākajā gadījumā, pāris mūķenēm. Bet šeit to drīkst teikt - šī ir velnišķīgi laba plate! Sasodīti kolosāla, velns ar ārā! :) Bez tam platē ir arī veltījums Lainelam Ričijam "You're Lionel Richie", iedvesmu kurai Braitvaits guva, kādā lidostā uzskrienot slavenajai zvaigznei virsū. Bet vispār "Mogwai" jāklausās nerunājot, klusumā, virpinot savas domas, tāpēc arī bez lielas muldēšanas šo visu noslēgšu ar diviem kārtējiem izciliem skaņdarbiem no šīs plates - "San Pedro" un "How to Be a Werewolf".
Mans vērtējums: 9/10
allmusic.com: 4/5
NME: 8/10
Pitchfork Media: 6,6/10
Rolling Stone: 3,5/5
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Etiķetes:
Albuma apskats,
Mogwai,
Mūzikas blogs,
Skotija,
Video
piektdiena, 2011. gada 10. jūnijs
"Peter Cat Recording Co" - "Sinema" (pilns albums, audio)
"Peter Cat Recording Co" ir četri vīriņi no Indijas. Lai cik tas dīvaini neliktos, Indijā bez slavenā kino, kurā vienu sēriju divu stundu garumā var aizņemt arī skats, kā sieva ar pumpu pierē ķemmē matus, izrādās, ir arī zināmi "indie" mūzikas spīdekļi. "Peter Cat Recording Co" tiek uzskatīti par vieniem no redzamākajiem šī stila pārstāvjiem.
Šā gada sākumā "Peter Cat Recording Co" laida klajā savu debijas plati "Sinema". To klausoties, ir skaidrs, ka šie nav ne no Eiropas, ne Amerikas. Kaut arī reizēm pa visām vīlēm lien ārā "Blur", "Oasis" vai pat "Led Zeppelin", dziesmās un to izpildījumā ir kas eksotisks.
Piedāvāju ievērtēt jaunos indiešu talantus, noklausoties viņu debijas plati zem šī raksta. Varbūt kas aizķeras. Ja ne, vismaz ar vienu kāju būsim pabijuši lielajā ziloņu un tējas valstī.
Papildus resursi:
http://www.myspace.com/pcrc
http://www.facebook.com/petercatrc?sk=info
Foto raksta ievadā no www.buzzintown.com.
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Šā gada sākumā "Peter Cat Recording Co" laida klajā savu debijas plati "Sinema". To klausoties, ir skaidrs, ka šie nav ne no Eiropas, ne Amerikas. Kaut arī reizēm pa visām vīlēm lien ārā "Blur", "Oasis" vai pat "Led Zeppelin", dziesmās un to izpildījumā ir kas eksotisks.
Piedāvāju ievērtēt jaunos indiešu talantus, noklausoties viņu debijas plati zem šī raksta. Varbūt kas aizķeras. Ja ne, vismaz ar vienu kāju būsim pabijuši lielajā ziloņu un tējas valstī.
Papildus resursi:
http://www.myspace.com/pcrc
http://www.facebook.com/petercatrc?sk=info
Foto raksta ievadā no www.buzzintown.com.
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Etiķetes:
Audio,
Indija,
Mūzikas blogs,
Peter Cat Recording Co,
Pilns albums
"The Shirelles" - "Will You Still Love Me Tomorrow" (šī diena mūzikas vēsturē, 1941)
Šodien septiņdesmito dzimšanas dienu svin pagājušā gadsimta sešdesmitajos gados leģendārās amerikāņu meiteņu grupas "The Shirelles" soliste Šērlijā Ouvena. Viņa dzimusi Ziemeļkarolīnā ASV 1941.gada 10.jūnijā.
Viņas spēcīgo balsi nevar nepamanīt visos lielākajos "The Shirelles" hitos - gan "Will You Still Love Me Tomorrow" (1960), gan "Mama Said" (1961), gan "Soldier Boy" (1962). Grupu 1958.gadā nodibināja četras draudzenes, tai skaitā, Ouvena, kuras uzvārds pēc pirmajām laulībām mainījās uz Elstoni, bet otrajām vēl pievienojās arī Rīvza.
No 1961.gada līdz 1977.gadam kvartets "The Shirelles" izdeva sešpadsmit studijas plates. kā arī četras labāko dziesmu izlases. Tomēr ASV singlu tabulas augstāko pakāpienu grupai izdevās sasniegt tikai divas reizes karjerā - 1960.gadā ar "Will You Still Love Me Tomorrow" un 1962.gadā ar "Soldier Boy". Vecais kontinents ar atzinību četrām tumšādainajām dziedonēm gan neizcēlās.
1996.gadā Ouvenu uzņēma Rokenrola Slavas zālē, bet šobrīd viņa bauda mierīgas vecumdienas, šad tad uzstājoties īpašos gadījumos. Un droši vien "Will You Still Love Me Tomorrow" un "Soldier Boy" ir neatņemama šo koncertu sastāvdaļa.
Foto raksta ievadā no www.michelvincententertainment.com.
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Viņas spēcīgo balsi nevar nepamanīt visos lielākajos "The Shirelles" hitos - gan "Will You Still Love Me Tomorrow" (1960), gan "Mama Said" (1961), gan "Soldier Boy" (1962). Grupu 1958.gadā nodibināja četras draudzenes, tai skaitā, Ouvena, kuras uzvārds pēc pirmajām laulībām mainījās uz Elstoni, bet otrajām vēl pievienojās arī Rīvza.
No 1961.gada līdz 1977.gadam kvartets "The Shirelles" izdeva sešpadsmit studijas plates. kā arī četras labāko dziesmu izlases. Tomēr ASV singlu tabulas augstāko pakāpienu grupai izdevās sasniegt tikai divas reizes karjerā - 1960.gadā ar "Will You Still Love Me Tomorrow" un 1962.gadā ar "Soldier Boy". Vecais kontinents ar atzinību četrām tumšādainajām dziedonēm gan neizcēlās.
1996.gadā Ouvenu uzņēma Rokenrola Slavas zālē, bet šobrīd viņa bauda mierīgas vecumdienas, šad tad uzstājoties īpašos gadījumos. Un droši vien "Will You Still Love Me Tomorrow" un "Soldier Boy" ir neatņemama šo koncertu sastāvdaļa.
Foto raksta ievadā no www.michelvincententertainment.com.
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Etiķetes:
1941,
ASV,
Mūzikas blogs,
Shirley Owens,
Šī diena mūzikas vēsturē,
The Shirelles,
Video
ceturtdiena, 2011. gada 9. jūnijs
"Mummypowder" - "Don't Hold Your Breath" (video) "A House", "Bad Analogy", "Part Of The Fun" (audio, bezmaksas lejupielāde)
1996.gadā Somijas galvaspilsētā Helsinkos sākās kāds stāsts, kurš turpinās joprojām. Un šis stāsts saucās "Mummypowder". Tā ir četru puišu grupa, kas spēlē tādu kā poproku ar "indie" piesitienu. Galvenās viņu mūzikā ir ģitāras, jo tieši tās ir viņu iedvesmas avots - ģitārpopmūzika no sešdesmitajiem līdz mūsdienām.
Savu pirmo singlplati "I Think I'm Pregnant" grupa izdeva 1998.gadā. Gadu vēlāk sekoja debijas albums "The Heavyweight Champions", bet nupat, 11.maijā, "Mummypowder" laida klajā jau ceturto studijas albumu "Centuries Later". Viņi patiks visiem melodiskā poproka cienītājiem. Nu, no roka varbūt tur pamaz, tāpēc to nomainīsim pret "indie". Tātad "Mummypowder" būs akurāt pa dūšai visiem "indiepopa" baudītājiem!
Ieskatam grupas daiļradē lai kalpo video 2004.gada singlam "Don't Hold Your Breath" un tad trīs dziesmas no jaunākās plates - "A House", "Bad Analogy", "Part Of The Fun", kuras iespējams arī lejupielādēt.
A House by Mummypowder
Bad Analogy by Mummypowder
Part Of The Fun by Mummypowder
Papildus resursi:
http://www.mummypowder.com/
http://www.myspace.com/mummypowder
http://www.facebook.com/pages/Mummypowder/32503079088?sk=info
Foto raksta ievadā no "Mummypowder" profila portālā "MySpace".
2011, www.vilniskronbergs.blohspot.com
Tweet
Savu pirmo singlplati "I Think I'm Pregnant" grupa izdeva 1998.gadā. Gadu vēlāk sekoja debijas albums "The Heavyweight Champions", bet nupat, 11.maijā, "Mummypowder" laida klajā jau ceturto studijas albumu "Centuries Later". Viņi patiks visiem melodiskā poproka cienītājiem. Nu, no roka varbūt tur pamaz, tāpēc to nomainīsim pret "indie". Tātad "Mummypowder" būs akurāt pa dūšai visiem "indiepopa" baudītājiem!
Ieskatam grupas daiļradē lai kalpo video 2004.gada singlam "Don't Hold Your Breath" un tad trīs dziesmas no jaunākās plates - "A House", "Bad Analogy", "Part Of The Fun", kuras iespējams arī lejupielādēt.
A House by Mummypowder
Bad Analogy by Mummypowder
Part Of The Fun by Mummypowder
Papildus resursi:
http://www.mummypowder.com/
http://www.myspace.com/mummypowder
http://www.facebook.com/pages/Mummypowder/32503079088?sk=info
Foto raksta ievadā no "Mummypowder" profila portālā "MySpace".
2011, www.vilniskronbergs.blohspot.com
Tweet
Etiķetes:
Audio,
Bezmaksas lejupielāde,
Mummypowder,
Mūzikas blogs,
Somija,
Video
Kolam Porteram - 120 (šī diena mūzikas vēsturē, 1891)
Ieraugot Kola Portera dzimšanas datumu, 1891.gada 9.jūniju, rodas neizpratne, vai tiešām nav sajaukti gaduskaitļi, jo tieši Porters ir bijis viens no tiem, uz kuru balstījās popmūzika pagājušā gadsimta piecdesmitajos un sešdesmitajos gados. Viņa komponētās dziesmas ir dziedājuši daudzi un turpina to aizrautīgi darīt. Piemēram, Portera 1932.gadā sarakstīto dziesmu "Day And Night" iedziedājuši tādi dziedātāji un grupas kā Bils Evans, Arts Tatums, Billijs Holidejs, Frenks Sinatra, Dionne Varvika, Ella Fidžeralda, Šerlija Besija, Ringo Stārs, Sondre Lerče, Dorisa Deja, Dīna Durbina, Džeimijs Kallums un pat slavenie īri "U2".
Kols Alberts Porters piedzima Indiānas štatā ASV un, pakļaujoties despotiskā vectēva iegribai, par savu profesiju izvēlējās mūziku. Porters sāka strādāt dažādos muzikālajos teātros, pamazām kāpjot pa karjeras kāpnēm, līdz trīsdesmitajos gados viņš jau bija galvenais Brodvejas muzikālā teātra komponists. Jāatzīmē, ka visi viņa lielākie hiti, ko izpildījušas daudzās mūzikas zvaigznes, ir bijušas dziesmas no mūzikliem, piemēram, "I Get a Kick out of You" no mūzikla "Anything Goes", bet "I've Got You Under My Skin" no izrādes "Born to Dance".
Būdams viens no Amerikas mūziklu kultūras radītājiem, Kols ir devis arī neatsveramu ieguldījumu popmūzikas attīstībā, jo viņa dziesmas tiek iedziedātas no jauna atkal un atkal. Liela daļa viņa kompozīciju ir ietvertas divdesmitā gadsimta lieliskāko Amerikas dziesmu izlasē jeb tā sauktajā "The Great American Songbook". Godinot jubilāru, turpinājumā dažas viņa dziesmas Ringo Stāra, Frenka Sinatras un Robija Viljamsa izpildījumā.
Foto raksta ievadā no aceterrier.com.
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Kols Alberts Porters piedzima Indiānas štatā ASV un, pakļaujoties despotiskā vectēva iegribai, par savu profesiju izvēlējās mūziku. Porters sāka strādāt dažādos muzikālajos teātros, pamazām kāpjot pa karjeras kāpnēm, līdz trīsdesmitajos gados viņš jau bija galvenais Brodvejas muzikālā teātra komponists. Jāatzīmē, ka visi viņa lielākie hiti, ko izpildījušas daudzās mūzikas zvaigznes, ir bijušas dziesmas no mūzikliem, piemēram, "I Get a Kick out of You" no mūzikla "Anything Goes", bet "I've Got You Under My Skin" no izrādes "Born to Dance".
Būdams viens no Amerikas mūziklu kultūras radītājiem, Kols ir devis arī neatsveramu ieguldījumu popmūzikas attīstībā, jo viņa dziesmas tiek iedziedātas no jauna atkal un atkal. Liela daļa viņa kompozīciju ir ietvertas divdesmitā gadsimta lieliskāko Amerikas dziesmu izlasē jeb tā sauktajā "The Great American Songbook". Godinot jubilāru, turpinājumā dažas viņa dziesmas Ringo Stāra, Frenka Sinatras un Robija Viljamsa izpildījumā.
Foto raksta ievadā no aceterrier.com.
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Etiķetes:
1891,
ASV,
Cole Porter,
Frank Sinatra,
Mūzikas blogs,
Ringo Starr,
Robbie Williams,
Šī diena mūzikas vēsturē,
Video
trešdiena, 2011. gada 8. jūnijs
Ben Howard - "Old Pine" (video), "London", "The Wolves" u.c. (dziesmu liste, audio)
"Esmu uzaudzis Totnesas pilsētā Dienvidu Devonā [Apvienotajā Karalistē] vietā, kura atrodas starp purviem un jūru.
Es daudz ceļoju, kad vien iespējams, sērfoju. Iespējams, par daudz dzeru un par daudz domāju, un savos divdesmit trijos gados joprojām izdaru daudz neracionālas izvēles. Man patīk būt ārā, un man patīk rudens. Vislaimīgākais esmu mājās ar draugiem, bet mani iecienītākie augļi varētu būt bumbieri.
Spēlēt un komponēt es sāku, kad vēl biju bērns, un šī ir viena no tām lietām, kas manā dzīvē nav mainījusies. Mamma un tētis bija labas mūzikas cienītāji - Džons Mārtins, Džonija Mičela, "The Rolling Stones", "Saimon And Garfunkel" u.c. manā dzīvē spēlējuši lielu lomu. Mūsu ierakstu kolekcija bija tiešām laba."
Šīs ir Bena Hovarda bērnības atmiņas un paša raksturojums. Hovards tiek uzskatīts par kārtējo uzlecošo britu akustiskā "folk-popa" mūzikas svaigzni. Pavisam nesen viņš laida klajā savu debijas singlplati "Old Pine", bet šobrīd cītīgi strādā pie sava pilnā debijas albuma. "The Guardian" viņu salīdzina ar Džeku Džonsonu, Džonu Mārtinu un Hosē Gonzalesu. Un droši vien tā arī ir, jo Hovards pat līgumu par sava debijas albuma izdošanu parakstīja ar ierakstu kompāniju "Island", kuras katalogos atrodami tādi viņam tuvi vārdi kā jau pieminētais Mārtins un Niks Dreiks.
Video debijas singlplates tituldziesmai "Old Pine" un trīs līdz šim nekur neiekļautu Hovarda dziesmu kompilācija lai skan turpinājumā.
Ben Howard - These Waters by Folk Radio UK
Papildus resursi:
http://benhowardmusic.co.uk/
http://www.myspace.com/benhoward
http://www.facebook.com/benhowardmusic?sk=info
Foto raksta ievadā no Hovarda profila portālā "MySpace".
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Es daudz ceļoju, kad vien iespējams, sērfoju. Iespējams, par daudz dzeru un par daudz domāju, un savos divdesmit trijos gados joprojām izdaru daudz neracionālas izvēles. Man patīk būt ārā, un man patīk rudens. Vislaimīgākais esmu mājās ar draugiem, bet mani iecienītākie augļi varētu būt bumbieri.
Spēlēt un komponēt es sāku, kad vēl biju bērns, un šī ir viena no tām lietām, kas manā dzīvē nav mainījusies. Mamma un tētis bija labas mūzikas cienītāji - Džons Mārtins, Džonija Mičela, "The Rolling Stones", "Saimon And Garfunkel" u.c. manā dzīvē spēlējuši lielu lomu. Mūsu ierakstu kolekcija bija tiešām laba."
Šīs ir Bena Hovarda bērnības atmiņas un paša raksturojums. Hovards tiek uzskatīts par kārtējo uzlecošo britu akustiskā "folk-popa" mūzikas svaigzni. Pavisam nesen viņš laida klajā savu debijas singlplati "Old Pine", bet šobrīd cītīgi strādā pie sava pilnā debijas albuma. "The Guardian" viņu salīdzina ar Džeku Džonsonu, Džonu Mārtinu un Hosē Gonzalesu. Un droši vien tā arī ir, jo Hovards pat līgumu par sava debijas albuma izdošanu parakstīja ar ierakstu kompāniju "Island", kuras katalogos atrodami tādi viņam tuvi vārdi kā jau pieminētais Mārtins un Niks Dreiks.
Video debijas singlplates tituldziesmai "Old Pine" un trīs līdz šim nekur neiekļautu Hovarda dziesmu kompilācija lai skan turpinājumā.
Ben Howard - These Waters by Folk Radio UK
Papildus resursi:
http://benhowardmusic.co.uk/
http://www.myspace.com/benhoward
http://www.facebook.com/benhowardmusic?sk=info
Foto raksta ievadā no Hovarda profila portālā "MySpace".
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Etiķetes:
Apvienotā Karaliste,
Audio,
Ben Howard,
Dziesmu liste,
Mūzikas blogs,
Video
"Extreme" - "More Than Words" (šī diena mūzikas vēsturē, 1991)
Laiks skrien vēja spārniem. Jau apaļi divdesmit gadi pagājuši, kopš 1991.gada 8.jūnijā amerikāņu roķeri "Extreme" ar savu visu laiku populārāko dziesmu "More Than Words" iekaroja ASV singlu tabulas pirmo pozīciju, Apvienotajā Karalistē gan spējot sasniegt tikai topa vicečempiona titulu.
Dziesma "More Than Words" bija iekļauta grupas "Extreme" otrajā albumā "Extreme II: Pornograffitti", kurš, lielā mērā pateicoties tieši šai dziesmai, ASV ieguva divkārtēju Platīna diska statusu, bet Kanādā pat trīskārtēju. "Extreme" aktīvi muzicēja līdz 1995.gadam, tad paņēma pauzi un 2008.gadā atkal laida klajā jaunu plati "Saudades de Rock", kura albumu topos nekādu ievērību neguva. Bet grupas balss vīrs Gerijs Čerone nesen kādam mūzikas izdevumam pačukstējis, ka "Extreme" strādājot pie materiāla jaunam albumam, kuram vajadzētu iznākt šajā 2011.gadā.
Klasika nemirst! "More Than Words" visā krāšņumā:
Foto raksta ievadā no rakista.com.
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Dziesma "More Than Words" bija iekļauta grupas "Extreme" otrajā albumā "Extreme II: Pornograffitti", kurš, lielā mērā pateicoties tieši šai dziesmai, ASV ieguva divkārtēju Platīna diska statusu, bet Kanādā pat trīskārtēju. "Extreme" aktīvi muzicēja līdz 1995.gadam, tad paņēma pauzi un 2008.gadā atkal laida klajā jaunu plati "Saudades de Rock", kura albumu topos nekādu ievērību neguva. Bet grupas balss vīrs Gerijs Čerone nesen kādam mūzikas izdevumam pačukstējis, ka "Extreme" strādājot pie materiāla jaunam albumam, kuram vajadzētu iznākt šajā 2011.gadā.
Klasika nemirst! "More Than Words" visā krāšņumā:
Foto raksta ievadā no rakista.com.
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Etiķetes:
1991,
ASV,
Extreme,
Mūzikas blogs,
Šī diena mūzikas vēsturē
otrdiena, 2011. gada 7. jūnijs
Amy Gerhartz - "Three Little Words" (video), "Freight Train", "Stuck" (dziesmu liste, audio)
"Emija Gerharta ir slīpējams dimants. Viņas dziesmas (..) izstaro Alanisas Morisetes un Šavnas Kolvinas gudrību un kaisli," tā par jauno dziedātāju un komponisti Gerhartu jūsmo Džefs Meisijs no portāla "The Virginian Pilot" mūzikas sadaļas.
No Atlantas (ASV) nākusī dziedātāja atkal ir viena no tām, kas cenšas iekarot akustiskā popfolka skatuvi, uz kuras rūmes, sevišķi ASV, vairs nav pat tik daudz, lai būtu, kur adatai nokrist. Šobrīd Gerharta pārsvarā koncertē Ņujorkā, Atlantā un Virdžīnijā, cenšoties savu mūziku parādīt iespējami plašākai publikai. Bez tam viņa ir iesildījusi publiku pirms Džeisona Mraza, Zeka Brauna un citu zvaigžņu koncertiem.
Jau pēc mēneša tiek plānots izdot Gerhartas debijas singlplati. Atkal atklāts paliek jautājums, cik ilgi viņa šajā pārpildītajā nišā noturēsies? Vai spēs ar savu mūziku aizraut publiku? Ja albumā turpmāk un vispār viņai būs vairāk tādu dziesmu kā "Freight Train" (KT Tunstall faniem patiks), tad kādu laiku, iespējams, publikas uzmanība nedzisīs. Ja tikai ļāļošana par mīlestību pāris akordu diapozonā, tad var būt visādi.


Papildus resursi:
http://www.teamsoundwave.com/index.html
http://www.myspace.com/amygerhartz
http://www.facebook.com/amygerhartzmusic?sk=info
Foto raksta ievadā no Emijas Gerhartas profila portālā "MySpace".
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
No Atlantas (ASV) nākusī dziedātāja atkal ir viena no tām, kas cenšas iekarot akustiskā popfolka skatuvi, uz kuras rūmes, sevišķi ASV, vairs nav pat tik daudz, lai būtu, kur adatai nokrist. Šobrīd Gerharta pārsvarā koncertē Ņujorkā, Atlantā un Virdžīnijā, cenšoties savu mūziku parādīt iespējami plašākai publikai. Bez tam viņa ir iesildījusi publiku pirms Džeisona Mraza, Zeka Brauna un citu zvaigžņu koncertiem.
Jau pēc mēneša tiek plānots izdot Gerhartas debijas singlplati. Atkal atklāts paliek jautājums, cik ilgi viņa šajā pārpildītajā nišā noturēsies? Vai spēs ar savu mūziku aizraut publiku? Ja albumā turpmāk un vispār viņai būs vairāk tādu dziesmu kā "Freight Train" (KT Tunstall faniem patiks), tad kādu laiku, iespējams, publikas uzmanība nedzisīs. Ja tikai ļāļošana par mīlestību pāris akordu diapozonā, tad var būt visādi.
Papildus resursi:
http://www.teamsoundwave.com/index.html
http://www.myspace.com/amygerhartz
http://www.facebook.com/amygerhartzmusic?sk=info
Foto raksta ievadā no Emijas Gerhartas profila portālā "MySpace".
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Etiķetes:
Amy Gerhartz,
ASV,
Audio,
Dziesmu liste,
Mūzikas blogs,
Video
Andrew Gold (1951 - 2011) - IN MEMORIAM
Šā gada 3.jūnijā piecdesmit deviņu gadu vecumā savās mājās Kalifornijā (ASV) miegā miris amerikāņu dziedātājs un komponists Endrjū Golds, kurš pasaules slavu ieguva septiņdesmitajos ar tādiem hitiem kā "Lonely Boy", "Thank You for Being a Friend" un "Never Let Her Slip Away".
Golds kalpoja arī citām mūzām. Viņš bijis gan aktieris, gan gleznotājs, gan filmu mūzikas autors. Visticamāk, savādāk nevarēja arī būt, jo Golds dzimis muzikālā ģimenē - viņa mamma Marni Niksona ir dziedātāja, kura savu skatuves karjeru balstījusi, galvenokārt, uz mūzikliem, bet tēvs Ernests Golds ieguvis Oskara balvu par mūziku filmai "Exodus" (1960). Pats Endrjū komponēt sāka trīspadsmit gadu vecumā.
Savos ziedu laikos, pagājušā gadsimta septiņdesmitajos gados, Golds ir sadarbojies ar daudziem zināmiem māksliniekiem - Artu Garfunkelu (dziesmā "I Only Have Eyes For You"), Polu Makartniju, Ringo Stāru, Džonu Lenonu, Braienu Vilsonu un daudziem citiem. Viņš ir ceļojis koncerttūrē kopā ar "The Eagles", komponējis un producējis dziesmas Selīnai Dionai, kā arī bijis skaņu ierakstu inženieris Džonijas Mičelas albumam "Blue" (1971).
1975.gadā Golds uzsāka solo karjeru. Viņa viena no zināmākajām dziesmām "Lonely Boy" ir izmantota daudzu filmu skaņu celiņos, piemēram, filmā "Boogie Nights" (1997) un filmā ar Adamu Sandleru galvenajā lomā "The Waterboy" (1998). Savukārt viņa dziesma "Thank You For Being A Friend" popularitāti guva, pateicoties situāciju komēdijai "The Golden Girls", kuru ASV translēja no 1985.gada līdz 1992.gadam. Golda lielākais sasniegums vecajā kontinentā bija dziesma "Never Let Her Slip Away", kas Apvienotās Karalistes singlu topā pakāpās līdz piektajai vietai divas reizes. Šī pati dziesma Karalistes topu iekaroja četrpadsmit gadus vēlāk, kad to izpildīja deju mūzikas grupa "Undercover". Jāpiebilst, ka šīs dziesmas tapšanā savu roku pielicis arī Golda draugs Fredijs Merkūrijs, piepalīdzot ar fona dziedājumu harmonijām.
Savu pēdējo studijas albumu "Copy Cat" Golds izdeva 2002.gadā. Nesagaidījis pēc diviem mēnešiem savu sešdesmito dzimšanas dienu, Golds šā gada 3.jūnijā nomira miegā savās mājās, blakus esot viņa sievai, meitām un mammai. Tādējādi vēl viena lapaspuse pasaules popmūzikas lielajā grāmatā ir pāršķirta, bet mums ir iespēja vēl un vēl klausīties to, ko Golds atstājis savās dziesmās. Pieminot un godinot, turpinājumā trīs populārākās Endrjū Golda dziesmas.
Foto raksta ievadā no stereogum.com.
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Golds kalpoja arī citām mūzām. Viņš bijis gan aktieris, gan gleznotājs, gan filmu mūzikas autors. Visticamāk, savādāk nevarēja arī būt, jo Golds dzimis muzikālā ģimenē - viņa mamma Marni Niksona ir dziedātāja, kura savu skatuves karjeru balstījusi, galvenokārt, uz mūzikliem, bet tēvs Ernests Golds ieguvis Oskara balvu par mūziku filmai "Exodus" (1960). Pats Endrjū komponēt sāka trīspadsmit gadu vecumā.
Savos ziedu laikos, pagājušā gadsimta septiņdesmitajos gados, Golds ir sadarbojies ar daudziem zināmiem māksliniekiem - Artu Garfunkelu (dziesmā "I Only Have Eyes For You"), Polu Makartniju, Ringo Stāru, Džonu Lenonu, Braienu Vilsonu un daudziem citiem. Viņš ir ceļojis koncerttūrē kopā ar "The Eagles", komponējis un producējis dziesmas Selīnai Dionai, kā arī bijis skaņu ierakstu inženieris Džonijas Mičelas albumam "Blue" (1971).
1975.gadā Golds uzsāka solo karjeru. Viņa viena no zināmākajām dziesmām "Lonely Boy" ir izmantota daudzu filmu skaņu celiņos, piemēram, filmā "Boogie Nights" (1997) un filmā ar Adamu Sandleru galvenajā lomā "The Waterboy" (1998). Savukārt viņa dziesma "Thank You For Being A Friend" popularitāti guva, pateicoties situāciju komēdijai "The Golden Girls", kuru ASV translēja no 1985.gada līdz 1992.gadam. Golda lielākais sasniegums vecajā kontinentā bija dziesma "Never Let Her Slip Away", kas Apvienotās Karalistes singlu topā pakāpās līdz piektajai vietai divas reizes. Šī pati dziesma Karalistes topu iekaroja četrpadsmit gadus vēlāk, kad to izpildīja deju mūzikas grupa "Undercover". Jāpiebilst, ka šīs dziesmas tapšanā savu roku pielicis arī Golda draugs Fredijs Merkūrijs, piepalīdzot ar fona dziedājumu harmonijām.
Savu pēdējo studijas albumu "Copy Cat" Golds izdeva 2002.gadā. Nesagaidījis pēc diviem mēnešiem savu sešdesmito dzimšanas dienu, Golds šā gada 3.jūnijā nomira miegā savās mājās, blakus esot viņa sievai, meitām un mammai. Tādējādi vēl viena lapaspuse pasaules popmūzikas lielajā grāmatā ir pāršķirta, bet mums ir iespēja vēl un vēl klausīties to, ko Golds atstājis savās dziesmās. Pieminot un godinot, turpinājumā trīs populārākās Endrjū Golda dziesmas.
Foto raksta ievadā no stereogum.com.
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Etiķetes:
Andrew Gold,
ASV,
In Memoriam,
Mūzikas blogs,
Video
pirmdiena, 2011. gada 6. jūnijs
"Simple Plan" feat. Rivers Cuomo – "Can't Keep My Hands Off You" (jaunākie singli un albumi - 06.06.2011)
Nav iemesla pārtraukt tradīciju, apskatot iknedēļas jaunos singlus un albumus, parunāt arī par laika apstākļiem. Ir karsts. Un pupi svīst pat sēžot. Un nu par mūziku.
Jaunāko singlu kastē šonedēļ virkne vecu albumu jau ceturtais vai piektais singls. Piemēram, amerikāņu "Avenged Sevenfold" tikai šonedēļ piedāvā pirms gada izdotās plates "Nightmare" ceturto un, domājams, pēdējo singlu "So Far Away". Dziesmas vecums gan neizslēdz iespēju, ka tā vairs nekam nav derīga. Gluži otrādi - tā ir kolosāla! Arī omulīgais nēģerpuika "Cee Lo Green" ar mazvērtības kompleksiem neslimo - sava jaunākā singla "I Want You" klipā viņš iejuties Romas imperatora lomā, un lai viņam veicas.
Savukārt Nedēļas singla godā šoreiz iekļuvuši kanādieši "Simple Plan", kas, sadarbojoties ar grupas "Weezer" galveno ģitārvīru un komponistu Riversu Kuomo, uzriktējuši jestru poproka dziesmu "Can't Keep My Hands Off You".
Skaļākais šīs nedēļas jaunais albums, protams, no "Arctic Monkeys", bet interesantākais varētu būt koveru albums "Joy Division and New Order" – "Total (Best Of)". Kaut ej tu sazini. Kad parasti noklausos visas jaunās plates, interesantākā gandrīz vienmēr ir tā, par kuras interesantumu iesākumā nav ne mazāko nojautu. Tāpēc aicinu klausīties visas plates pēc kārtas. Nu varbūt "Iron Maiden" nē... :)
NEDĒĻAS SINGLS! "Simple Plan" feat. Rivers Cuomo – "Can't Keep My Hands Off You"
"Alter Bridge" – "Wonderful Life"
"Avenged Sevenfold" – "So Far Away"
"The Bees" – "Go Where You Wanna Go"
Cee Lo Green – "I Want You"
Sophie Ellis Bextor – "Starlight" (bezmaksas lejupielāde)
Sophie Ellis-Bextor - Starlight by putyourheadphonesup
"Example" – "Changed The Way You Kissed Me"
Katy B – "Easy Please Me" (bezmaksas lejupielāde)
Katy B - Easy Please Me by iamstiv83
"The Naked And Famous" – "Girls Like You"
"Panic! At The Disco" – "Ready To Go (Get Me Out Of My Mind)"
"Rise To Remain" – "Nothing Left"
"The Vaccines" – "All In White"
"The Wombats" – "Techno Fan"
Šonedēļ vēl iznāk šādi albumi:
"Alestorm" – "Back Through Time"
"All Time Low" – "Dirty Work"
"Arch Enemy" – "Khaos Legions"
"Arctic Monkeys" – "Suck It And See"
"Battles" – "Gloss Drop"
"City And Colour" – "Little Hell"
Craig Ogden – "Summertime"
Frank Turner – "England Keep My Bones"
"Fucked Up" – "David Comes To Life"
"Glee Cast" – "Glee: The Music Volume 6"
"Gomez" – "Whatever's On Your Mind"
"Hanson" – "Shout It Out"
"Iron Maiden" - "From Fear To Eternity"
"Joy Division and New Order" – "Total (Best Of)"
"My Morning Jacket" – "Circuital"
"Simple Minds" – "Greatest Hits"
Tom Vek – "Leisure Seizure"
"Toploader" – "Only Human"
"White Denim" – "D"
"Wonderland" – "Wonderland"
Foto raksta ievadā grupa "Simple Plan" no www.hotnewsonglyrics.com.
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Jaunāko singlu kastē šonedēļ virkne vecu albumu jau ceturtais vai piektais singls. Piemēram, amerikāņu "Avenged Sevenfold" tikai šonedēļ piedāvā pirms gada izdotās plates "Nightmare" ceturto un, domājams, pēdējo singlu "So Far Away". Dziesmas vecums gan neizslēdz iespēju, ka tā vairs nekam nav derīga. Gluži otrādi - tā ir kolosāla! Arī omulīgais nēģerpuika "Cee Lo Green" ar mazvērtības kompleksiem neslimo - sava jaunākā singla "I Want You" klipā viņš iejuties Romas imperatora lomā, un lai viņam veicas.
Savukārt Nedēļas singla godā šoreiz iekļuvuši kanādieši "Simple Plan", kas, sadarbojoties ar grupas "Weezer" galveno ģitārvīru un komponistu Riversu Kuomo, uzriktējuši jestru poproka dziesmu "Can't Keep My Hands Off You".
Skaļākais šīs nedēļas jaunais albums, protams, no "Arctic Monkeys", bet interesantākais varētu būt koveru albums "Joy Division and New Order" – "Total (Best Of)". Kaut ej tu sazini. Kad parasti noklausos visas jaunās plates, interesantākā gandrīz vienmēr ir tā, par kuras interesantumu iesākumā nav ne mazāko nojautu. Tāpēc aicinu klausīties visas plates pēc kārtas. Nu varbūt "Iron Maiden" nē... :)
NEDĒĻAS SINGLS! "Simple Plan" feat. Rivers Cuomo – "Can't Keep My Hands Off You"
"Alter Bridge" – "Wonderful Life"
"Avenged Sevenfold" – "So Far Away"
"The Bees" – "Go Where You Wanna Go"
Cee Lo Green – "I Want You"
Sophie Ellis Bextor – "Starlight" (bezmaksas lejupielāde)
Sophie Ellis-Bextor - Starlight by putyourheadphonesup
"Example" – "Changed The Way You Kissed Me"
Katy B – "Easy Please Me" (bezmaksas lejupielāde)
Katy B - Easy Please Me by iamstiv83
"The Naked And Famous" – "Girls Like You"
"Panic! At The Disco" – "Ready To Go (Get Me Out Of My Mind)"
"Rise To Remain" – "Nothing Left"
"The Vaccines" – "All In White"
THE VACCINES - ALL IN WHITE from WAAAU.TV on Vimeo.
"The Wombats" – "Techno Fan"
Šonedēļ vēl iznāk šādi albumi:
"Alestorm" – "Back Through Time"
"All Time Low" – "Dirty Work"
"Arch Enemy" – "Khaos Legions"
"Arctic Monkeys" – "Suck It And See"
"Battles" – "Gloss Drop"
"City And Colour" – "Little Hell"
Craig Ogden – "Summertime"
Frank Turner – "England Keep My Bones"
"Fucked Up" – "David Comes To Life"
"Glee Cast" – "Glee: The Music Volume 6"
"Gomez" – "Whatever's On Your Mind"
"Hanson" – "Shout It Out"
"Iron Maiden" - "From Fear To Eternity"
"Joy Division and New Order" – "Total (Best Of)"
"My Morning Jacket" – "Circuital"
"Simple Minds" – "Greatest Hits"
Tom Vek – "Leisure Seizure"
"Toploader" – "Only Human"
"White Denim" – "D"
"Wonderland" – "Wonderland"
Foto raksta ievadā grupa "Simple Plan" no www.hotnewsonglyrics.com.
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Billy Preston - "Nothing From Nothing" (šī diena mūzikas vēsturē, 2006)
Šajā dienā piecus gadus atpakaļ, 2006.gada 6.jūnijā, sešdesmit gadu vecumā mūžībā aizgāja leģendārais amerikāņu mūziķis Billijs Prestons. Savas karjera laikā, kas sākās 1965.gadā, Prestons izdeva divdesmit vienu studijas plati, vēl deviņas plates veltītas gospeļu dziedājumiem un piedalījies neskaitāmu grupu albumos kā viesmuzikants. Savu roku viņš pielicis gan pie "The Rolling Stones", gan Ērika Kleptona, gan Džordža Harisona un pat "The Beatles" ierakstu tapšanas.
Prestons ir viens no tiem, ko cilvēki no malas reizēm mēdza dēvēt par "piekto Bītlu". "Get Back" ieraksta sesijas laikā Džons Lenons pat oficiāli ierosinājis pieņemt Prestonu kā piekto "The Beatles" dalībnieku, taču Pols Makartnijs nav tam piekritis. Prestons bija arī talantīgs komponists. Tieši viņš ir autors Džo Kokera septiņdesmito gadu grāvējam "You Are So Beautiful".
Godinot dižā mūziķa piemiņu, turpinājumā viņa 1975.gada ieraksts dziesmai "Nothing From Nothing" un, iespējams, Prestona visu laiku vipopulārākā sakomponētā dziesma "You Are So Beautiful" Džo Kokera izpildījumā.
Foto raksta ievadā no www.soundunwound.com.
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Prestons ir viens no tiem, ko cilvēki no malas reizēm mēdza dēvēt par "piekto Bītlu". "Get Back" ieraksta sesijas laikā Džons Lenons pat oficiāli ierosinājis pieņemt Prestonu kā piekto "The Beatles" dalībnieku, taču Pols Makartnijs nav tam piekritis. Prestons bija arī talantīgs komponists. Tieši viņš ir autors Džo Kokera septiņdesmito gadu grāvējam "You Are So Beautiful".
Godinot dižā mūziķa piemiņu, turpinājumā viņa 1975.gada ieraksts dziesmai "Nothing From Nothing" un, iespējams, Prestona visu laiku vipopulārākā sakomponētā dziesma "You Are So Beautiful" Džo Kokera izpildījumā.
Foto raksta ievadā no www.soundunwound.com.
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Etiķetes:
2006,
ASV,
Billy Preston,
Mūzikas blogs,
Šī diena mūzikas vēsturē
svētdiena, 2011. gada 5. jūnijs
"The Pierces" - "Glorious", "We Are Stars" (video), "Boring", "Secret" (audio)
Ketrīne un Elisone Pīrsas ir māsas, kuras vēl pirms runāšanas esot iemācījušās dziedāt un vienmēr to darījušas abas kopā. Tas noticis viņu mājās Alabamā (ASV) sava muzikālā tēva ģitārspēlēs pavadībā. "Simon and Garfunkel", "The Beatles", "The Rolling Stones", Als Grīns un Džoni Mičela bija tie, kas zīmēja abu meiteņu bērnības pasaku mūzikā. Arī viņu mamma bija radoša dvēsele, jo nodarbojās ar glezniecību, kā pēdās gājusi Ketrīna, bet abas māsas pie visa klāt vēl ir arī profesionāli apguvušas baleta dejas mākslu.
Tagad abas mājo Ņujorkā, uz kurieni pirmā ar savu puisi pārcēlās Elisone, pēc tam Ketrīna septiņpadsmit gadu vecumā, iestājoties Amerikas baleta vasaras skolā. Un abas iemīlēja šo allaž trokšņaino pilsētu. Ar pilnu krūti metušās jaunajā dzīvē, māsas, loģiski, nonāca tādā sabiedrībā, kurā apgrozījās ne viens vien muzikāls talants. Laikā, kad Ketrīna sāka veidot savu muzikālo karjeru, Elisone piedalījās Raiena Adamsa debijas plates "Heartbreaker" ierakstā.
Savu pirmo albumu "The Pierces" māsas izdeva 2000.gadā, tam sekoja vēl divas plates - "Light of the Moon" (2005) un "Thirteen Tales of Love and Revenge" (2007). Un tomēr - māsas Pīrsas bija cerējušas uz ko vairāk, jo šo plašu panākumi bija nu nekādi. Taču, ierakstot savu ceturto plati "You & I", meitenēm bija priekšnojautas, ka viss mainīsies uz labu. Kā nekā pie tās roku pielicis arī "Coldplay" producents Riks Simpsons.
Burtiski pirms pāris dienām, 30.maijā, "The Pierces" laida klajā šo savu ceturto plati, un, kā ziņo raidsabiedrība "BBC", tas Apvienotās Karalistes albumu topā šobrīd ieņem augsto trešo vietu. Grūti teikt, kas ir ar tiem topiem, cik tiem var ticēt un vai tas vispār it kāds raksturojums jaunam albumam. Jo, piemēram, "Thirteen Tales of Love and Revenge" ir laba plate, neskatoties uz nekādiem rādītājiem topu tabulās. Bet jaunā albuma "You & I" dziesma "Glorious" vispār nogāž no kātiem! Sen nav dzirdēts nekas tik vitāls un svaigs uz pārblīvētās "folk-rok-popa" skatuves. Tāpēc ar "Glorious" video arī turpinām, pēc tam "We Are Stars" no šīs paša plates un, visbeidzot, divi audio gabaliņi - "Boring" un "Secret" (ko iespējams lejupielādēt) no pieminētās plates "Thirteen Tales of Love and Revenge".
The pierces - Boring by magdatetradze
Secret - The Pierces by musicnomad
Papildus resursi:
http://www.thepiercesmusic.com/
http://www.myspace.com/thepierces
Foto raksta ievadā no "The Pierces" profila portālā "MySpace".
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Tagad abas mājo Ņujorkā, uz kurieni pirmā ar savu puisi pārcēlās Elisone, pēc tam Ketrīna septiņpadsmit gadu vecumā, iestājoties Amerikas baleta vasaras skolā. Un abas iemīlēja šo allaž trokšņaino pilsētu. Ar pilnu krūti metušās jaunajā dzīvē, māsas, loģiski, nonāca tādā sabiedrībā, kurā apgrozījās ne viens vien muzikāls talants. Laikā, kad Ketrīna sāka veidot savu muzikālo karjeru, Elisone piedalījās Raiena Adamsa debijas plates "Heartbreaker" ierakstā.
Savu pirmo albumu "The Pierces" māsas izdeva 2000.gadā, tam sekoja vēl divas plates - "Light of the Moon" (2005) un "Thirteen Tales of Love and Revenge" (2007). Un tomēr - māsas Pīrsas bija cerējušas uz ko vairāk, jo šo plašu panākumi bija nu nekādi. Taču, ierakstot savu ceturto plati "You & I", meitenēm bija priekšnojautas, ka viss mainīsies uz labu. Kā nekā pie tās roku pielicis arī "Coldplay" producents Riks Simpsons.
Burtiski pirms pāris dienām, 30.maijā, "The Pierces" laida klajā šo savu ceturto plati, un, kā ziņo raidsabiedrība "BBC", tas Apvienotās Karalistes albumu topā šobrīd ieņem augsto trešo vietu. Grūti teikt, kas ir ar tiem topiem, cik tiem var ticēt un vai tas vispār it kāds raksturojums jaunam albumam. Jo, piemēram, "Thirteen Tales of Love and Revenge" ir laba plate, neskatoties uz nekādiem rādītājiem topu tabulās. Bet jaunā albuma "You & I" dziesma "Glorious" vispār nogāž no kātiem! Sen nav dzirdēts nekas tik vitāls un svaigs uz pārblīvētās "folk-rok-popa" skatuves. Tāpēc ar "Glorious" video arī turpinām, pēc tam "We Are Stars" no šīs paša plates un, visbeidzot, divi audio gabaliņi - "Boring" un "Secret" (ko iespējams lejupielādēt) no pieminētās plates "Thirteen Tales of Love and Revenge".
The pierces - Boring by magdatetradze
Secret - The Pierces by musicnomad
Papildus resursi:
http://www.thepiercesmusic.com/
http://www.myspace.com/thepierces
Foto raksta ievadā no "The Pierces" profila portālā "MySpace".
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Etiķetes:
ASV,
Mūzikas blogs,
The Pierces,
Video
sestdiena, 2011. gada 4. jūnijs
Rod Stewart - "Fly Me To The Moon... The Great American Songbook Volume V" (2010) (albuma apskats)"
Nesen šo jautājumu uzdevu kontekstā ar Džo Kokera jauno plati - kam viņiem vēl tas ir vajadzīgs?! Slava, bagātība un neizdzēšama vieta mūzikas enciklopēdijās viņiem jau tāpat ir garantēta. Ko vēl vairāk?! Bet nē, neliekas mierā arī Rods Stjuarts. Ņem un izdod vienu plati pēc otras. Arī šo sērijas "The Great American Songbook" piekto daļu "Fly Me To The Moon".
Sešdesmit sešus gadus vecajam Stjuartam šī ir jau divdesmit septītā studijas plate. Savu pirmo albumu "An Old Raincoat Won't Ever Let You Down" viņš izdeva 1969.gadā un kopš tā laika nav apstājies ne mirkli. Čerkstošais balss tembrs neļauj viņu sajaukt ar kādu citu, un tā ir bijusi viņa firmas zīme visu karjeras laiku. Savu karjeru Stjuarts sāka sešdesmitajos grupās "The Jeff Beck Group" un "Faces", bet 1969.gadā pievērsās solo karjerai, kas padarīja viņu par to, kas ir šodien. Viņa debijas albums iesākās ar "The Rolling Stones" dalībnieku Mika Džegera un Kīta Ričarda dziesmu "Street Fighting Man", bet, kā karjeras sākumā pienākas, no astoņām albuma dziesmām, gods, kam gods, piecas bija paša Stjuarta komponētas. Arī "I Wouldn't Ever Change A Thing".
Ir cilvēki, uz kuriem, gadiem ejot, ir daudz patīkamāk skatīties kā jaunībā. Stjuarts ir akurāt tāds. No jauna, spuraina gailēna, viņš ir pārvērties par spurainu gaili solīdā vecumā. Bet to apliecina ne tikai viņa izskats, bet arī uzņemtais kurss mūzikā - albumu sērija "The Great American Songbook" pierāda, ka Stjuarts ir sasniedzis zināmu briedumu un dvēseles stāvokli. Vai arī tas pierāda, ka komponista potences viņš ir izlicis pēc pilnas programmas jau savas daiļrades spožajos gados - septiņdesmitajos.
"Lielo amerikāņu dziesmu grāmatu" Stjuarts sāka šķirstīt 2002.gadā. Ideja par to radās, vēloties apkopot un pašam iedziedāt dziesmas, kuras viņa bērnībā klausījās vecāki un kuras spēlēja pa radio. Ja atceramies, arī Fils Kolins atvadījās no mūzikas industrijas, iedziedot savas bērnībā izdzīvotās dziesmas albumā "Going Back". Vienīgi Kolins ar to arī beidza, bet Stjuarts jau ticis līdz piektajai sērijai!
"Kurš gan 2001.gadā, kad sākām [darbu pie] "The Great American Songbook", varēja iedomāties, ka tuvākajā desmitgadē mēs tiksim līdz piektajai daļai?" par šo albumu saka Stjuarts. Bet kāpēc gan ne? Visas šajā sērijā ietvertās dziesmas ir labi zināmas vidējam statistiskam amerikānim, daudzas no tām pirms tam izpildījušas leģendas kā, piemēram, Frenks Sinatra. Un Stjuarts joprojām ir šķelmīgs velns, uz kuru paskatoties, daudzām publikā sēdošām dāmām iesvīst pupuvestes.
Šonedēļ paklausījos arī vecākas Stjuarta plates. Ne no septiņdesmitajiem. Jo man Stjuarts sākās ar viņa 1991.gada albumu "Vagabond Heart" ar hitiem "Rhythm of My Heart" un "Broken Arrow". Daudz klausījos arī viņa 2006.gada koverversiju plati "Still the Same... Great Rock Classics of Our Time", un man tā patīk daudzkārt labāk par šīm amerikāņu dziesmu grāmatām. Nezinu, laikam neesmu sirdī amerikānis, lai gandrīz stundu no vietas bez uzmanības atslābuma varētu klausīties šī kontinenta piecdesmito un sešdesmito gadu deju zāļu grāvējus. "Still the Same..." ir citāds - 100% pops un eleganta dziesmu izvēle.
Albums ""Fly Me To The Moon..." noslēdzas ar leģendāro Henri Mancini un Džonija Mercera dziesmu "Moon River", ko iedziedājuši visi, kam nav bijis slinkums. Jo tā ir skaista dziesma. Un, klausoties, kā šo dziesmu, visu albumu un amerikāņu mūzikas albumu sēriju iedzied Stjuarts, nāk prātā citāts no kādas viņa intervijas: "Kādreiz man pirmajā vietā bija sievietes, otrajā futbols un trešajā alus. Bet, gadiem ejot, šīs lietas savā secībā ir mainījušās. Un tagad pirmajās divās vietās ir futbols un alus." Nu ko, ja arī jums vairs sievietes nepatīk, tad ziniet - klāt ir vecums. Vai arī esat zilais. Vai heteroseksuāla sieviete. Vai arī jums karā Afganistānā bumbas sprādzienā ir norauts krāniņš. Vārdu sakot, variantu ir daudz, bet Rods Stjuarts mums ir viens. Un cerams, amerikāņu dziesmu grāmata līdz ar šo piekto daļu būs izšķirstīta.
Mans albuma vērtējums: 1/5
allmusic.com: 2,5/5
rateyourmusic.com: 2,55/5
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Sešdesmit sešus gadus vecajam Stjuartam šī ir jau divdesmit septītā studijas plate. Savu pirmo albumu "An Old Raincoat Won't Ever Let You Down" viņš izdeva 1969.gadā un kopš tā laika nav apstājies ne mirkli. Čerkstošais balss tembrs neļauj viņu sajaukt ar kādu citu, un tā ir bijusi viņa firmas zīme visu karjeras laiku. Savu karjeru Stjuarts sāka sešdesmitajos grupās "The Jeff Beck Group" un "Faces", bet 1969.gadā pievērsās solo karjerai, kas padarīja viņu par to, kas ir šodien. Viņa debijas albums iesākās ar "The Rolling Stones" dalībnieku Mika Džegera un Kīta Ričarda dziesmu "Street Fighting Man", bet, kā karjeras sākumā pienākas, no astoņām albuma dziesmām, gods, kam gods, piecas bija paša Stjuarta komponētas. Arī "I Wouldn't Ever Change A Thing".
Ir cilvēki, uz kuriem, gadiem ejot, ir daudz patīkamāk skatīties kā jaunībā. Stjuarts ir akurāt tāds. No jauna, spuraina gailēna, viņš ir pārvērties par spurainu gaili solīdā vecumā. Bet to apliecina ne tikai viņa izskats, bet arī uzņemtais kurss mūzikā - albumu sērija "The Great American Songbook" pierāda, ka Stjuarts ir sasniedzis zināmu briedumu un dvēseles stāvokli. Vai arī tas pierāda, ka komponista potences viņš ir izlicis pēc pilnas programmas jau savas daiļrades spožajos gados - septiņdesmitajos.
"Lielo amerikāņu dziesmu grāmatu" Stjuarts sāka šķirstīt 2002.gadā. Ideja par to radās, vēloties apkopot un pašam iedziedāt dziesmas, kuras viņa bērnībā klausījās vecāki un kuras spēlēja pa radio. Ja atceramies, arī Fils Kolins atvadījās no mūzikas industrijas, iedziedot savas bērnībā izdzīvotās dziesmas albumā "Going Back". Vienīgi Kolins ar to arī beidza, bet Stjuarts jau ticis līdz piektajai sērijai!
"Kurš gan 2001.gadā, kad sākām [darbu pie] "The Great American Songbook", varēja iedomāties, ka tuvākajā desmitgadē mēs tiksim līdz piektajai daļai?" par šo albumu saka Stjuarts. Bet kāpēc gan ne? Visas šajā sērijā ietvertās dziesmas ir labi zināmas vidējam statistiskam amerikānim, daudzas no tām pirms tam izpildījušas leģendas kā, piemēram, Frenks Sinatra. Un Stjuarts joprojām ir šķelmīgs velns, uz kuru paskatoties, daudzām publikā sēdošām dāmām iesvīst pupuvestes.
Šonedēļ paklausījos arī vecākas Stjuarta plates. Ne no septiņdesmitajiem. Jo man Stjuarts sākās ar viņa 1991.gada albumu "Vagabond Heart" ar hitiem "Rhythm of My Heart" un "Broken Arrow". Daudz klausījos arī viņa 2006.gada koverversiju plati "Still the Same... Great Rock Classics of Our Time", un man tā patīk daudzkārt labāk par šīm amerikāņu dziesmu grāmatām. Nezinu, laikam neesmu sirdī amerikānis, lai gandrīz stundu no vietas bez uzmanības atslābuma varētu klausīties šī kontinenta piecdesmito un sešdesmito gadu deju zāļu grāvējus. "Still the Same..." ir citāds - 100% pops un eleganta dziesmu izvēle.
Albums ""Fly Me To The Moon..." noslēdzas ar leģendāro Henri Mancini un Džonija Mercera dziesmu "Moon River", ko iedziedājuši visi, kam nav bijis slinkums. Jo tā ir skaista dziesma. Un, klausoties, kā šo dziesmu, visu albumu un amerikāņu mūzikas albumu sēriju iedzied Stjuarts, nāk prātā citāts no kādas viņa intervijas: "Kādreiz man pirmajā vietā bija sievietes, otrajā futbols un trešajā alus. Bet, gadiem ejot, šīs lietas savā secībā ir mainījušās. Un tagad pirmajās divās vietās ir futbols un alus." Nu ko, ja arī jums vairs sievietes nepatīk, tad ziniet - klāt ir vecums. Vai arī esat zilais. Vai heteroseksuāla sieviete. Vai arī jums karā Afganistānā bumbas sprādzienā ir norauts krāniņš. Vārdu sakot, variantu ir daudz, bet Rods Stjuarts mums ir viens. Un cerams, amerikāņu dziesmu grāmata līdz ar šo piekto daļu būs izšķirstīta.
Mans albuma vērtējums: 1/5
allmusic.com: 2,5/5
rateyourmusic.com: 2,55/5
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Etiķetes:
Albuma apskats,
Mūzikas blogs,
Rod Stewart,
Video
piektdiena, 2011. gada 3. jūnijs
"Why Don’t We Love Lucy" - "Blue Monday", "10.10.10" (video), "With You", "Bohemian Girl" (audio)
Viņi ir četri. Daži no Dānijas, daži no Norvēģijas, bet principā viņi bāzējas Dānijas galvaspilsētā Kopenhāgenā. "Why Don’t We Love Lucy" ir jauniņie, jo tikai šā gada martā viņi izlaida savu debijas singlplati "CPH-OSL".
Lielu balvu vai galvu reibinošu panākumu šai grupai vēl nav, taču paši puikas uzskata, ka liels panākums bijis tas, ka vēl pirms oficiālas iznākšanas "Why Don’t We Love Lucy" dziesmu "With You" pārraidīja Norvēģijas Nacionālā radiostacija, bet "Blue Monday" par savu Dienas dziesmu bija izvēlējies Dānijas, acīmredzot, ietekmīgākais mūzikas portāls Bandbase.dk.
"Why Don’t We Love Lucy" ir popa puikas - viņu dziesmas ir vieglas, "fancīgas" (no vārda "funk") un tajās nav nekādu eksperimentu, kas tur arī nemaz neprasās. Kvarteta daiļrades ievērtēšanai pievienoju divus video dziesmām "Blue Monday" un "10.10.10", kā arī pārīti audio - dziesmas "With You" un "Bohemian Girl". Tad klausāmies!
With You by Why Don't We Love Lucy
Bohemian Girl by Why Don't We Love Lucy
Papildus resursi:
http://www.myspace.com/why-dont-we-love-lucy
http://www.facebook.com/whydontwelovelucy?sk=info
Foto raksta ievadā no allscandinavian.com.
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Lielu balvu vai galvu reibinošu panākumu šai grupai vēl nav, taču paši puikas uzskata, ka liels panākums bijis tas, ka vēl pirms oficiālas iznākšanas "Why Don’t We Love Lucy" dziesmu "With You" pārraidīja Norvēģijas Nacionālā radiostacija, bet "Blue Monday" par savu Dienas dziesmu bija izvēlējies Dānijas, acīmredzot, ietekmīgākais mūzikas portāls Bandbase.dk.
"Why Don’t We Love Lucy" ir popa puikas - viņu dziesmas ir vieglas, "fancīgas" (no vārda "funk") un tajās nav nekādu eksperimentu, kas tur arī nemaz neprasās. Kvarteta daiļrades ievērtēšanai pievienoju divus video dziesmām "Blue Monday" un "10.10.10", kā arī pārīti audio - dziesmas "With You" un "Bohemian Girl". Tad klausāmies!
With You by Why Don't We Love Lucy
Bohemian Girl by Why Don't We Love Lucy
Papildus resursi:
http://www.myspace.com/why-dont-we-love-lucy
http://www.facebook.com/whydontwelovelucy?sk=info
Foto raksta ievadā no allscandinavian.com.
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Etiķetes:
Audio,
Dānija,
Mūzikas blogs,
Norvēģija,
Video,
Why Don't We Love Lucy
Deniece Williams - "Let's Hear It for the Boy" (šī diena mūzikas vēsturē, 1951)
Apaļus sešdesmit šodien svin amerikāņu dziedātāja, komponiste un ierakstu producente Denisa Viljamsa - viņa dzimusi 1951. (dažos avotos 1950.) gada 3.jūnijā, kuras ziedu laiki bija pagājušā gadsimta septiņdesmitie un astoņdesmitie gadi.
1970.gadā viņa pievienojās Stīvija Vondera grupai kā fona dziedātāja, bet piecus gadus vēlāk uzsāka solokarjeru, 1976.gadā izdodot savu debijas plati "This Is Niecy". Tajā esošais singls "Free" uznesa jauno dāmu pašā Apvienotās Karalistes singlu topa augšgalā.
Kopā savas karjeras laikā Viljamsa izdevusi sešpadsmit studijas plates, kā arī ieguvusi četras "Grammy" balvas - visas par panākumiem gospeļu dziedāšanā, kam viņa pievērsās 1980.gadā. Kopš astoņdesmito gadu beigām Viljamsa dzied tikai savam priekam, jo viņas platēm praktiski nav nekādu rādītāju albumu topos. Un kas var būt vēl kolosālāk, kā dziedāt tikai paša priekam?
Turpinājumā divas jubilāres dziesmas - "Let's Hear It for the Boy" (1984) un pirmais lielais panākums dziesma "Free" (1976).
Foto raksta ievadā no www.soulwalking.co.uk.
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
1970.gadā viņa pievienojās Stīvija Vondera grupai kā fona dziedātāja, bet piecus gadus vēlāk uzsāka solokarjeru, 1976.gadā izdodot savu debijas plati "This Is Niecy". Tajā esošais singls "Free" uznesa jauno dāmu pašā Apvienotās Karalistes singlu topa augšgalā.
Kopā savas karjeras laikā Viljamsa izdevusi sešpadsmit studijas plates, kā arī ieguvusi četras "Grammy" balvas - visas par panākumiem gospeļu dziedāšanā, kam viņa pievērsās 1980.gadā. Kopš astoņdesmito gadu beigām Viljamsa dzied tikai savam priekam, jo viņas platēm praktiski nav nekādu rādītāju albumu topos. Un kas var būt vēl kolosālāk, kā dziedāt tikai paša priekam?
Turpinājumā divas jubilāres dziesmas - "Let's Hear It for the Boy" (1984) un pirmais lielais panākums dziesma "Free" (1976).
Foto raksta ievadā no www.soulwalking.co.uk.
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Etiķetes:
1951,
ASV,
Deniece Williams,
Mūzikas blogs,
Šī diena mūzikas vēsturē
ceturtdiena, 2011. gada 2. jūnijs
"Cults" - "Cults" (pilns albums, audio)
Par viņiem gandrīz nekas nav zināms - viņiem nav ne savas "MySpace" lapas, ne kāda plašāka informācija viņu pašu mājas lapā. "Viņi" ir duets "Cults". Sešdesmitie, nenoliedzami, atgriežas. Modernāki kā oriģinālie, bet atgriežas. Pirms laika pasauli sajūsmināja grupa "Summer Camp", kas atkal pēc pusgadsimta atdzīvināja tos laikus mūzikā. Duets "Cults" to izdara vēl ar uzviju.
"Cults" - tie ir divi ļaudis. Braiens Oblivions dzied un spēlē instrumentus, bet Medlaine Follina dzied, un abiem ir gari mati, kurus viņi bildēs krata. Tātad viens no brālēniem Tas, kam ir ģitāra, ir Braines, otrs - Medlaine. Viņiem abiem ir divdesmit viens un viņi šobrīd mācās Ņujorkā (ASV), lai kļūtu par kinorežisoriem. Viņi ir pāris un muzicēt sāka tikai pāris mēnešu atpakaļ. Viņi satikās, kad Oblivions organizēja koncerttūri Medlaines brāļa grupai "The Willowz". Arī pārējā Medlaines ģimene bijusi visnotaļ muzikāla - viņas māte savulaik ierakstījusies kopā ar toreiz zināmo amerikāņu dziedātāju "Dee Dee Ramone", bet viņas audžutēvam bija grupa, kas reiz ierakstīja amerikāņu pankrokeru "The Adolescents" dziesmas "Amoeba" koverversiju, kas noveda pie līguma ar ierakstu kompāniju. Te nu bija - par viņiem gandrīz nekas neesot zināms...:)
Grupas dziesmās var saklausīt daudz ko. Par sešdesmitajiem jau viss skaidrs. Bet dažbrīd, klausoties plati "Cults", liekas ka tie ir "The White Stripes" ("The Curse"), dažbrīd - ka etnogrupa "Enigma" saspēlējas ar deviņdesmito gadu deju zāļu karaļiem grupu "Technotronic" ("Go Outside"). Skaidrs ir viens - šī plate ir pārsteigumu pilna. Un, ja vien pārītis vēl kādu laiku turēsies kopā, par "Cults" mēs dzirdēsim lielas lietas. No sirds iesaku noklausīties viņu debijas plati "Cults", kura nāca klajā šajā nedēļā un kura atrodama akurāt zem šī raksta. Es to daru jau otro dienu un nevaru izslēgt.
Papildus resursi:
http://cultscultscults.com/
http://www.guardian.co.uk/music/2010/may/06/new-band-cults
Foto raksta ievadā no theaudioperv.com.
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
"Cults" - tie ir divi ļaudis. Braiens Oblivions dzied un spēlē instrumentus, bet Medlaine Follina dzied, un abiem ir gari mati, kurus viņi bildēs krata. Tātad viens no brālēniem Tas, kam ir ģitāra, ir Braines, otrs - Medlaine. Viņiem abiem ir divdesmit viens un viņi šobrīd mācās Ņujorkā (ASV), lai kļūtu par kinorežisoriem. Viņi ir pāris un muzicēt sāka tikai pāris mēnešu atpakaļ. Viņi satikās, kad Oblivions organizēja koncerttūri Medlaines brāļa grupai "The Willowz". Arī pārējā Medlaines ģimene bijusi visnotaļ muzikāla - viņas māte savulaik ierakstījusies kopā ar toreiz zināmo amerikāņu dziedātāju "Dee Dee Ramone", bet viņas audžutēvam bija grupa, kas reiz ierakstīja amerikāņu pankrokeru "The Adolescents" dziesmas "Amoeba" koverversiju, kas noveda pie līguma ar ierakstu kompāniju. Te nu bija - par viņiem gandrīz nekas neesot zināms...:)
Grupas dziesmās var saklausīt daudz ko. Par sešdesmitajiem jau viss skaidrs. Bet dažbrīd, klausoties plati "Cults", liekas ka tie ir "The White Stripes" ("The Curse"), dažbrīd - ka etnogrupa "Enigma" saspēlējas ar deviņdesmito gadu deju zāļu karaļiem grupu "Technotronic" ("Go Outside"). Skaidrs ir viens - šī plate ir pārsteigumu pilna. Un, ja vien pārītis vēl kādu laiku turēsies kopā, par "Cults" mēs dzirdēsim lielas lietas. No sirds iesaku noklausīties viņu debijas plati "Cults", kura nāca klajā šajā nedēļā un kura atrodama akurāt zem šī raksta. Es to daru jau otro dienu un nevaru izslēgt.
Papildus resursi:
http://cultscultscults.com/
http://www.guardian.co.uk/music/2010/may/06/new-band-cults
Foto raksta ievadā no theaudioperv.com.
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Etiķetes:
ASV,
Audio,
Cults,
Mūzikas blogs,
Pilns albums
Gladys Knight & "The Pips" - "Midnight Train To Georgia" (šī diena mūzikas vēsturē, 1941)
1941.gada 2.jūnijā pasaulē nāca tumšādains zēns Viljams Gests. Viņš bija muzikāls, ko pamanīja viņa vecāki, un, skat, jau 12 gadu vecumā viņš dziedāja "ģimenes projektā" "The Pips". Šī grupa uzstājās Gledijas Naitas solo fonā, un šie trīs melnie puikas bija Naitas radinieki - brālis un divi brālēni.
Viljams Gests ir viens no grupas dibinātājiem, kas tajā uzstājās visu tās darbības laiku no 1953.gada līdz 1989.gadam. Astoņdesmito gadu beigās Naita nolēma pievērstie solo karjerai un tad jau ar "The Pips" bija cauri. Savas pastāvēšanas laikā projekts Gladys Knight & "The Pips" izdeva divdesmit divas studijas plates, no kurām trīs ASV albumu topā sasniedza pirmo vietu, bet viņu visu laiku veiksmīgākais singls bija 1973.gada "Midnight Train To Georgia".
Foto raksta ievadā no jinglejams.blogspot.com.
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Viljams Gests ir viens no grupas dibinātājiem, kas tajā uzstājās visu tās darbības laiku no 1953.gada līdz 1989.gadam. Astoņdesmito gadu beigās Naita nolēma pievērstie solo karjerai un tad jau ar "The Pips" bija cauri. Savas pastāvēšanas laikā projekts Gladys Knight & "The Pips" izdeva divdesmit divas studijas plates, no kurām trīs ASV albumu topā sasniedza pirmo vietu, bet viņu visu laiku veiksmīgākais singls bija 1973.gada "Midnight Train To Georgia".
Foto raksta ievadā no jinglejams.blogspot.com.
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Etiķetes:
1941,
Gladys Knight,
Mūzikas blogs,
Šī diena mūzikas vēsturē,
The Pips,
William Guest
trešdiena, 2011. gada 1. jūnijs
Natalie Holmes - "Goodmorning Sleepyhead" (pilns albums, audio)
Natālija Holmsa dzīvo Anglijas dienvidrietumu pilsētā Bristolē. Cik viņai gadu, nav ne jausmas. Pati savā "Youtube" profilā viņa raksta: "Čau! Es esmu angliete! Es esmu maza! Un man garšo makaroni ar sieru un kečupu!"
Nekādas plašas informācijas par šo dziedošo meiteni nav. Zināms tik, ka jau 2009.gadā viņai iznāca (laikam jau) debijas plate "Shooting Zombies", bet pāris dienas atpakaļ, 29.maijā, klāt ir otrā - "Goodmorning Sleepyhead".
Teikt, ka no Holmsas jaunkundzes mūzikas dveš liela oriģinalitāte, droši vien nevarētu. Tomēr viņas akustiskā stilā ieturētās gan balādes, gan jestrākas dziesmas šāda veida mūzikas cienītājiem, domājams, patiks. "Bandcamp" sistēmā iespējams noklausīties abas viņas plates, šeit zem raksta tikai nupat iznākuši "Goodmorning Sleepyhead". Pirms tās neliela pašas Holmsas video uzruna.
Papildus resursi:
http://www.myspace.com/natalieholmesmusic
http://www.facebook.com/natalieholmesmusic?sk=info
Foto raksta ievadā no Natālijas Holmsas profila portālā "MySpace".
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Nekādas plašas informācijas par šo dziedošo meiteni nav. Zināms tik, ka jau 2009.gadā viņai iznāca (laikam jau) debijas plate "Shooting Zombies", bet pāris dienas atpakaļ, 29.maijā, klāt ir otrā - "Goodmorning Sleepyhead".
Teikt, ka no Holmsas jaunkundzes mūzikas dveš liela oriģinalitāte, droši vien nevarētu. Tomēr viņas akustiskā stilā ieturētās gan balādes, gan jestrākas dziesmas šāda veida mūzikas cienītājiem, domājams, patiks. "Bandcamp" sistēmā iespējams noklausīties abas viņas plates, šeit zem raksta tikai nupat iznākuši "Goodmorning Sleepyhead". Pirms tās neliela pašas Holmsas video uzruna.
Papildus resursi:
http://www.myspace.com/natalieholmesmusic
http://www.facebook.com/natalieholmesmusic?sk=info
Foto raksta ievadā no Natālijas Holmsas profila portālā "MySpace".
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Etiķetes:
Apvienotā Karaliste,
Audio,
Mūzikas blogs,
Natalie Holmes,
Video
Elvis Presley - "Surrender" (šī diena mūzikas vēsturē, 1961)
1961.gada 1.jūnijs Elvisam Preslijam droši vien kārtējo reizi deva apziņu, ka viņš ir labākais, jo šajā dienā viņa uz itāliešu balādes "Return To Sorrento" bāzētā dziesma "Surrender" Apvienotās Karalistes singlu topā ieņēma pirmo vietu. Droši vien šis panākums Preslijam arī nebija nekas īpašs, jo šis bija jau viņa astotais Nr.1 šajā topa tabulā. Kopumā savas dzīves un jau pēcnāves laikā Preslija kontā ir trīsdesmit sešas Nr.1 dziesmas un divdesmit Nr.1 plates ASV un Apvienotā Karalistes topos.
Dziesmu "Surrender" sarakstīja Doks Pomus un Morts Šūmans, kas Preslijam viņa karjeras laikā radījuši divdesmit piecas dziesmas. Šī ir bāzēta uz kādu neapoliešu 1902.gada balādi.
Bet vispār 1.jūnijs Preslija dzīvē ir atzīmējams vēl ar kādu faktu - 1971.gada 1.jūnijā publiskai apskatei tika atvērts divistabu dzīvoklis Tupelo pilsētā Misisipi štatā (ASV), kur 1935.gada 8.janvārī Preslijs bija dzimis. Rokenrola karalis mira 1977.gada 16.augustā Memfisā (ASV). Pēc oficiālās versijas - no narkotiku pārdozēšanas.
Turpinājumā kāda fana pašdarināts video Preslija dziesmai "Surrender" un tāda paša fana video vēstījums no ekskursijas uz sava elka dzimtajām mājām Tupelo.
Foto raksta ievadā no www.oleo.tv.
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Dziesmu "Surrender" sarakstīja Doks Pomus un Morts Šūmans, kas Preslijam viņa karjeras laikā radījuši divdesmit piecas dziesmas. Šī ir bāzēta uz kādu neapoliešu 1902.gada balādi.
Bet vispār 1.jūnijs Preslija dzīvē ir atzīmējams vēl ar kādu faktu - 1971.gada 1.jūnijā publiskai apskatei tika atvērts divistabu dzīvoklis Tupelo pilsētā Misisipi štatā (ASV), kur 1935.gada 8.janvārī Preslijs bija dzimis. Rokenrola karalis mira 1977.gada 16.augustā Memfisā (ASV). Pēc oficiālās versijas - no narkotiku pārdozēšanas.
Turpinājumā kāda fana pašdarināts video Preslija dziesmai "Surrender" un tāda paša fana video vēstījums no ekskursijas uz sava elka dzimtajām mājām Tupelo.
Foto raksta ievadā no www.oleo.tv.
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Etiķetes:
1961,
Apvienotā Karaliste,
ASV,
Elvis Presley,
Mūzikas blogs,
Šī diena mūzikas vēsturē
otrdiena, 2011. gada 31. maijs
"Summer Heart" - "Never Let Me Go" (pilns albums, audio)
Visu gadu viena vienīga vasara! Visu gadu spīd saule un kokos čivina putniņi! Šie nav kāda mikrorajona narkomānu sapulces transparentu uzraksti. Šīs ir sajūtas, kuras mūzikā ielikusi grupa "Summer Heart", dvēseli gluži kā baterijas uzlādējot ar spožo vasara sauli, lai ar to varētu pārdzīvot pelēko rudeni un tumšo ziemu.
"Summer Heart" ir grupa no Zviedrijas. Nav brīnums, ka tieši no šīs valsts, jo tur pat maija beigās laiks nereti pamanās būt līdzīgs drēgnam rudenim. Gluži tāpat kā pie mums. Tāpēc grupa no Zviedrjias trešās lielākās pilsētas Malmo sevi ne tikai vasarīgi nosaukusi, bet arī spēlē atbilstoši - zviedru mūzikas portāls "Swedesplease" viņu dziesmu harmonijas pielīdzinājis saulainajai grupas "Beach Boys" dziesmu stilistikai. Bet nu, "Beach Boys" faniem onkoļiem virs sešdesmit puķainās peldbiksēs līdz ceļiem un salmu cepurēm galvā klausīties "Summer Heart", lai atcerētos laikus, kad vēders bija mazāks un mugura ne tik spalvaina, nevajadzētu. "Summer Heart" ir cita paaudze.
Maijā grupa laida klajā savu pirmo singlplati "Never Let Me Go" ar septiņām, tā sauktā "vintage synths" jeb veclaicīgās sintimūzikas stilā ieturētām dziesmām. Viss jaunais ir labi aizmirsts vecais, tāpēc arī mūsdienās ir populārs viss, kam var pielikt klāt birku "vintage". Un arī "Summer Heart" ir moderni. To var ievērtēt, noklausoties viņu plati "Never Let Me Go" zem šī raksta.
Papildus resursi:
http://summerheart.bandcamp.com/
http://soundcloud.com/summer-heart
Foto raksta ievadā no kickkicksnare.com.
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
"Summer Heart" ir grupa no Zviedrijas. Nav brīnums, ka tieši no šīs valsts, jo tur pat maija beigās laiks nereti pamanās būt līdzīgs drēgnam rudenim. Gluži tāpat kā pie mums. Tāpēc grupa no Zviedrjias trešās lielākās pilsētas Malmo sevi ne tikai vasarīgi nosaukusi, bet arī spēlē atbilstoši - zviedru mūzikas portāls "Swedesplease" viņu dziesmu harmonijas pielīdzinājis saulainajai grupas "Beach Boys" dziesmu stilistikai. Bet nu, "Beach Boys" faniem onkoļiem virs sešdesmit puķainās peldbiksēs līdz ceļiem un salmu cepurēm galvā klausīties "Summer Heart", lai atcerētos laikus, kad vēders bija mazāks un mugura ne tik spalvaina, nevajadzētu. "Summer Heart" ir cita paaudze.
Maijā grupa laida klajā savu pirmo singlplati "Never Let Me Go" ar septiņām, tā sauktā "vintage synths" jeb veclaicīgās sintimūzikas stilā ieturētām dziesmām. Viss jaunais ir labi aizmirsts vecais, tāpēc arī mūsdienās ir populārs viss, kam var pielikt klāt birku "vintage". Un arī "Summer Heart" ir moderni. To var ievērtēt, noklausoties viņu plati "Never Let Me Go" zem šī raksta.
Papildus resursi:
http://summerheart.bandcamp.com/
http://soundcloud.com/summer-heart
Foto raksta ievadā no kickkicksnare.com.
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Etiķetes:
Audio,
Mūzikas blogs,
Pilns albums,
Summer Heart,
Zviedrija
Peter Gabriel - "Sledgehammer", "Don't Give Up" (šī diena mūzikas vēsturē, 1986)
Divdesmit piecus gadus atpakaļ šajā dienā, 31.maijā, Pīters Gebriels otro un pēdējo reizi sava radošā mūža laikā iekaroja Apvienotās Karalistes albumu topa augstāko pakāpienu ar savu tobrīd aktuālāko plati "So". 1986.gada "So" bija jau piektais Gebriela studijas albums un komerciāli visveiksmīgākais - dzimtenē tas ieguva trīskāršu Platīna diska statusu, bet ASV pat pieckāršu. Neviens Gebriela albums nedz pirms, nedz pēc tam šādus panākumus vairs neguva.
Albuma "So" panākumi acīmredzot bija Gebriela nelielā piekāpšanās publikas priekšā - atšķirībā no iepriekšējiem albumiem viņš nolika otrajā plānā savus eksperimentus mūzikā un radīja vairākas popmūziku patērējošai auditorijai piemērotas dziesmas. Skaļākās no tām albumā "So" ir "Sledgehammer" un duets ar Keitu Bušu "Don't Give Up".
Šobrīd Gerbiels joprojām veido muzikālus projektus, pēdējais no kuriem bija viņa 2010.gada plate "Scratch My Back", kuras ideja - Gebriels iedzied citu pazīstamu mākslinieku, piemēram, "Radiohead" dziesmas un tie, savukārt, viņa - palika realizēta tikai virzienā no Gebriela puses.
Ja kādam nav skaidrs, kāpēc astoņdesmitos mēdz dēvēt par "saldajiem", Gebriela ""Don't Give Up" duets ar Bušu videoversijā viesīs skaidrību šajā jautājumā. Tāpat kā progresīvais video dziesmai "Sledgehammer" - nav statistikas, bet, iespējams, tas ir pirmais mūzikas video vēsturē, kurā visā augumā un lokanumā parādās spermatozoīds...
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Albuma "So" panākumi acīmredzot bija Gebriela nelielā piekāpšanās publikas priekšā - atšķirībā no iepriekšējiem albumiem viņš nolika otrajā plānā savus eksperimentus mūzikā un radīja vairākas popmūziku patērējošai auditorijai piemērotas dziesmas. Skaļākās no tām albumā "So" ir "Sledgehammer" un duets ar Keitu Bušu "Don't Give Up".
Šobrīd Gerbiels joprojām veido muzikālus projektus, pēdējais no kuriem bija viņa 2010.gada plate "Scratch My Back", kuras ideja - Gebriels iedzied citu pazīstamu mākslinieku, piemēram, "Radiohead" dziesmas un tie, savukārt, viņa - palika realizēta tikai virzienā no Gebriela puses.
Ja kādam nav skaidrs, kāpēc astoņdesmitos mēdz dēvēt par "saldajiem", Gebriela ""Don't Give Up" duets ar Bušu videoversijā viesīs skaidrību šajā jautājumā. Tāpat kā progresīvais video dziesmai "Sledgehammer" - nav statistikas, bet, iespējams, tas ir pirmais mūzikas video vēsturē, kurā visā augumā un lokanumā parādās spermatozoīds...
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Etiķetes:
1986,
Apvienotā Karaliste,
Mūzikas blogs,
Peter Gabriel,
Šī diena mūzikas vēsturē,
Video
pirmdiena, 2011. gada 30. maijs
"Linkin Park" – "Iridescent" (jaunākie singli un albumi - 30.05.2011)
Pagājušā gada 14.septembrī amerikāņu rokeri "Linkin Park" izdeva savu ceturto studijas plati "A Thousand Suns". Šā gada maija pašā nogalē esam sagaidījuši ceturto, un laikam jau arī pēdējo singlu no šīs plates - "Iridescent". Man kā vecam cilvēkam ir pagrūti izlēkāt pie klasiskajām ātrajām un skaļajām "Linkin Park" dziesmām, tāpēc uz šīs nedēļas singlu fona par Nedēļas galveno singlu, lai arī no pavecas plates, bet izvēlos tieši šo. Pat, ja video dziesmai uzmeistarojis kāds amatieris. Par pārējiem singliem ko īsti piebilst nav.
Trīs albumus, ko ieteiktu noklausīties - īru "The Corrs" dalībnieces māsas Andrea plati "Lifeline" intereses pēc, "Death Cab For Cutie" "Codes And Keys", jo patīk, un Edija Vedera "Ukelele Songs", jo tas ir kas netradicionālāks. Visbeidzot Metjū Morisons ar savu debijas plati "Matthew Morrison" šajā nedēļā ir mans absolūtais favorīts. Jo viņš dzied kopā ar manu Eltonu!
"Asian Dub Foundation" – "London Eye"
Alex Clare – "Treading Water"
Treading Water by Alex Clare
Ben Howard – "The Wolves"
Stacey Kent – "Hushabye Mountain"
Hushabye Mountain - Stacey Kent by Candid Records
NEDĒĻAS SINGLS! "Linkin Park" – "Iridescent" (neoficiāls video, bezmaksas lejupielāde)
Linkin Park - Iridescent by Wellsky
"Okkervil River" – "Rider"
"REM" – "All The Best"/"It Happened Today" (bezmaksas lejupielāde)
R.E.M. - All The Best by sonusforums
Nathaniel Rateliff – "You Should Have Seen The Other Guy"
Alex Winston – "Sister Wife"
Šonedēļ vēl iznāk šādi albumi:
Andrea Corr – "Lifeline"
"Black Stone Cherry" – "Between The Devil & The Deep Blue Sea"
"Cave In" – "White Silence"
"Cults" – "Cults"
"Death Cab For Cutie" – "Codes And Keys"
"Daisy And Lewis Kitty" – "Smoking In Heaven"
"Fireworks" – "Gospel"
"Journey" – "Eclipse"
Matthew Morrison – "Matthew Morrison"
"My Dying Bride" – "Evinta"
"The Pierces" – "You And I"
Seasick Steve – "You Can't Teach An Old Dog New Tricks"
"Sparrow & The Workshop" – "Spitting Daggers"
Eddie Vedder – "Ukelele Songs"
Foto raksta ievadā grupa "Linkin Park" no www.vivagoal.com.
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Trīs albumus, ko ieteiktu noklausīties - īru "The Corrs" dalībnieces māsas Andrea plati "Lifeline" intereses pēc, "Death Cab For Cutie" "Codes And Keys", jo patīk, un Edija Vedera "Ukelele Songs", jo tas ir kas netradicionālāks. Visbeidzot Metjū Morisons ar savu debijas plati "Matthew Morrison" šajā nedēļā ir mans absolūtais favorīts. Jo viņš dzied kopā ar manu Eltonu!
"Asian Dub Foundation" – "London Eye"
Alex Clare – "Treading Water"
Treading Water by Alex Clare
Ben Howard – "The Wolves"
Stacey Kent – "Hushabye Mountain"
Hushabye Mountain - Stacey Kent by Candid Records
NEDĒĻAS SINGLS! "Linkin Park" – "Iridescent" (neoficiāls video, bezmaksas lejupielāde)
Linkin Park - Iridescent by Wellsky
"Okkervil River" – "Rider"
"REM" – "All The Best"/"It Happened Today" (bezmaksas lejupielāde)
R.E.M. - All The Best by sonusforums
Nathaniel Rateliff – "You Should Have Seen The Other Guy"
Alex Winston – "Sister Wife"
Šonedēļ vēl iznāk šādi albumi:
Andrea Corr – "Lifeline"
"Black Stone Cherry" – "Between The Devil & The Deep Blue Sea"
"Cave In" – "White Silence"
"Cults" – "Cults"
"Death Cab For Cutie" – "Codes And Keys"
"Daisy And Lewis Kitty" – "Smoking In Heaven"
"Fireworks" – "Gospel"
"Journey" – "Eclipse"
Matthew Morrison – "Matthew Morrison"
"My Dying Bride" – "Evinta"
"The Pierces" – "You And I"
Seasick Steve – "You Can't Teach An Old Dog New Tricks"
"Sparrow & The Workshop" – "Spitting Daggers"
Eddie Vedder – "Ukelele Songs"
Foto raksta ievadā grupa "Linkin Park" no www.vivagoal.com.
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Etiķetes:
Audio,
Bezmaksas lejupielāde,
Jaunākie albumi,
Jaunākie singli,
Linkin Park,
Mūzikas blogs,
Video
"Live" - "Lightning Crashes", "I Alone" (šī diena mūzikas vēsturē, 1971)
Deviņdesmitajos gados populārās amerikāņu grupas "Live" basģitāristam Patrikam Dālheimeram šodien, 30.maijā, apaļi četrdesmit!
Grupa "Live", kas pastāvēja no 1988. līdz 2009.gadam, izdeva septiņus studijas albumus, bet savu slavu piedzīvoja deviņdesmito gadu vidū ar tādām dziesmām kā "Lightning Crashes" (1995) un "I Alone" (1994). Pašu mājās "Live" albumi "Throwing Copper" (1994) un "Secret Samadhi" (1997) albumu topā ieņēma augstāko pozīciju, bet tas arī viss - nākamais albums "The Distance to Here" (1999) vēl sasniedza topa ceturto vietu, bet turpmākās plates neuzrāpās augstāk par 22.vietu.
2009.gadā grupa paziņoja, ka ņem "pāris gadu pauzīti", lai tās dalībnieki atpūstos viens no otra un realizētu savus projektus. Šobrīd izskatās, ka pauzīte ieilgs.
Atzīmējot Dālheimera apaļo jubileju, turpinājumā divas no populārākajām "Live" dziesmām - "Lightning Crashes" un "I Alone".
Foto raksta ievadā no interneta resursiem.
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com.
Tweet
Grupa "Live", kas pastāvēja no 1988. līdz 2009.gadam, izdeva septiņus studijas albumus, bet savu slavu piedzīvoja deviņdesmito gadu vidū ar tādām dziesmām kā "Lightning Crashes" (1995) un "I Alone" (1994). Pašu mājās "Live" albumi "Throwing Copper" (1994) un "Secret Samadhi" (1997) albumu topā ieņēma augstāko pozīciju, bet tas arī viss - nākamais albums "The Distance to Here" (1999) vēl sasniedza topa ceturto vietu, bet turpmākās plates neuzrāpās augstāk par 22.vietu.
2009.gadā grupa paziņoja, ka ņem "pāris gadu pauzīti", lai tās dalībnieki atpūstos viens no otra un realizētu savus projektus. Šobrīd izskatās, ka pauzīte ieilgs.
Atzīmējot Dālheimera apaļo jubileju, turpinājumā divas no populārākajām "Live" dziesmām - "Lightning Crashes" un "I Alone".
Foto raksta ievadā no interneta resursiem.
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com.
Tweet
Etiķetes:
1971,
Andrew Ripp. ASV,
Audio,
Live,
Mūzikas blogs,
Patrick Dahlheimer,
Šī diena mūzikas vēsturē
svētdiena, 2011. gada 29. maijs
"Sebastian Dangerfield" - "You Played Your Part, Singer!" (video), "The Sound of the Old Machines" (pilns albums, audio)
Amerikāņu kantrīpops no Skotijas - dāmas un kungi, lūdzu, iepazīstieties, ūsainā skotu grupa "Sebastian Dangerfield"! Viņi ir četri, dažreiz pieci, dažreiz seši un maz zināmi pat savās mājās Edinburgā.
Kopā muzicēt viņi sāka 2007.gadā. Kā apgalvo paši grupas dalībieki, viņu stils šajā laikā ir mainījies no "apšaubāmām grupu "T-Rex" un "Punjabi MC" dziesmu koverversijām" līdz instrumentāli un aranžēšanā daudz nobriedušākām amerikāniskā stila dziesmām, kas papildinātas ar vijoles vai bandžo spēli.
Šā gada aprīlī "Sebastian Dangerfield" laida klajā savu debijas singlplati "The Sound of the Old Machines", kurā esošās četras dziesmas ļauj dzirdēt, grupas izaugsmi. Diemžēl "apšaubāmās koverversijas", ar kurām salīdzināt, pieejamas nav. Bet ir pieejama šī singlpate visā pilnībā un arī video dziesmai no tās "You Played Your Part, Singer!".
Papildus resursi:
http://www.myspace.com/dangerfieldtunes
http://www.facebook.com/pages/Sebastian-Dangerfield/143646242104?sk=info
Foto raksta ievadā no "Sebastian Dangerfield" profila portālā "MySpace".
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Kopā muzicēt viņi sāka 2007.gadā. Kā apgalvo paši grupas dalībieki, viņu stils šajā laikā ir mainījies no "apšaubāmām grupu "T-Rex" un "Punjabi MC" dziesmu koverversijām" līdz instrumentāli un aranžēšanā daudz nobriedušākām amerikāniskā stila dziesmām, kas papildinātas ar vijoles vai bandžo spēli.
Šā gada aprīlī "Sebastian Dangerfield" laida klajā savu debijas singlplati "The Sound of the Old Machines", kurā esošās četras dziesmas ļauj dzirdēt, grupas izaugsmi. Diemžēl "apšaubāmās koverversijas", ar kurām salīdzināt, pieejamas nav. Bet ir pieejama šī singlpate visā pilnībā un arī video dziesmai no tās "You Played Your Part, Singer!".
Papildus resursi:
http://www.myspace.com/dangerfieldtunes
http://www.facebook.com/pages/Sebastian-Dangerfield/143646242104?sk=info
Foto raksta ievadā no "Sebastian Dangerfield" profila portālā "MySpace".
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Etiķetes:
Audio,
Mūzikas blogs,
Pilns albums,
Sebastian Dangerfield,
Skotija,
Video
Ricky Nelson - "Travelin' Man" (šī diena mūzikas vēsturē, 1961)
Divdesmit viena gada vecumā amerikāņu dziedātājs un komponists Rikijs Nelsons šajā dienā, 29.maijā, 1961.gadā iekaroja ASV singlu topa virsotni ar savu dziesmu "Travelin` Man", kas šajā pozīcijā noturējās divas nedēļas. Lai arī tik jauns, Nelsons šī topa virsotnes sasniedza ne jau pirmo reizi - iepriekšējā un pirmā reize bija 1958.gadā, kad pārējie konkurenti kapitulēja Šaronas Šīlijas dziesmas Nelsona izpildījumā "Poor Little Fool" priekšā. Toreiz Nelsonam bija astoņpadsmit.
Savas dzīves laikā Nelsons izdeva trīsdesmit studijas plates, esot tik raženam, ka dažus gadus pasaule sagaidīja pat vairākus viņa albumus, piemēram, 1962.gadā pat četrus. Pēc Nelsona nāves 1985.gada 31.decembrī iznākušas vēl četras plates ar viņa vārdu, kurās ir atrodami, galvenokārt, iepriekš nepublicēti ieraksti vai tās ir Nelsona labāko dziesmu izlases.
Pasaule, un īpaši Amerika, Nelsonu mīlēja. Divus gadus pēc nāves viņš tika uzņemts Rokenrola Slavas zālē, bet vēl 2004.gadā žurnāls "Rolling Stone" iekļāva viņu simts visu laiku labāko mākslinieku sarakstā.
Bet, nobeidzot ekskursu šīs dienas mūzikas vēstures annālēs, divi video - pirms piecdesmit gadiem šajā dienā ASV topus sagrāvušā Nelsona dziesma "Travelin` Man" un pirmais viņa Nr.1 ASV dziesma "Poor Little Fool", kuru mākslinieks izpilda 1983.gadā.
Foto raksta ievadā no www.susan-poetry-in-motion-two.com.
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Savas dzīves laikā Nelsons izdeva trīsdesmit studijas plates, esot tik raženam, ka dažus gadus pasaule sagaidīja pat vairākus viņa albumus, piemēram, 1962.gadā pat četrus. Pēc Nelsona nāves 1985.gada 31.decembrī iznākušas vēl četras plates ar viņa vārdu, kurās ir atrodami, galvenokārt, iepriekš nepublicēti ieraksti vai tās ir Nelsona labāko dziesmu izlases.
Pasaule, un īpaši Amerika, Nelsonu mīlēja. Divus gadus pēc nāves viņš tika uzņemts Rokenrola Slavas zālē, bet vēl 2004.gadā žurnāls "Rolling Stone" iekļāva viņu simts visu laiku labāko mākslinieku sarakstā.
Bet, nobeidzot ekskursu šīs dienas mūzikas vēstures annālēs, divi video - pirms piecdesmit gadiem šajā dienā ASV topus sagrāvušā Nelsona dziesma "Travelin` Man" un pirmais viņa Nr.1 ASV dziesma "Poor Little Fool", kuru mākslinieks izpilda 1983.gadā.
Foto raksta ievadā no www.susan-poetry-in-motion-two.com.
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Etiķetes:
ASV,
Mūzikas blogs,
Ricky Nelson,
Šī diena mūzikas vēsturē,
Video
sestdiena, 2011. gada 28. maijs
"The Ghost of a Saber Tooth Tiger" - "Acoustic Sessions" (2010) (albuma apskats)
Slavenu, īpaši leģendāru vecāku bērniem dzīve droši vien nav tik rožaina, kā no malas liktos. Sevišķi, ja tev ir uzvārds Lenons un tavi sejas vaibsti ir ļoti līdzīgi planētas Zeme vēsturē vispopulārākās un ietekmīgākās grupas "The Beatles" dibinātāja Džona Lenona vaibstiem. Un šo vaibstu īpašnieks ir Šons Lenons - Džona Lenona un Joko Ono dēls. Viņš duetā ar Šarloti Kempu Mūlu veido projektu "The Ghost of a Saber Tooth Tiger", kuram pagājušā gada oktobrī iznāca plate "Acoustic Sessions".
Diez vai Šons Lenons būtu baigi priecīgs lasīt šī raksta ievadu, kurā, kāds brīnums!, atkal viņu asociē ar leģendāro tēvu. Domājams, viņš labprātāk gribētu sev uzslavas pelnīt ar savu darbu un muzikālo talantu. Un tāds viņam, nenoliedzami, piemīt. Dziesma "Lavender Road" ieskandina "Zobenzobu tīģera spoka" albumu un principā tādā garā Lenons un Mūla turpina visas deviņas albuma dziesmas. Arī dziesmā "Jardin du Luxembourg".
Šons Lenons laikam jau tomēr ir "viss mammā" - Joko Ono. Viņam patīk dažādi eksperimenti mūzikā un mākslā, bet no tēva viņš, acīmredzot, mantojis vēlmi radoši izteikties kopā ar savu mīļoto cilvēku, jo, cik var noprast, divdesmit četrus gadus vecā amerikāņu modele un aktrise Mūla ir Šona Lenona tuvāka draudzene. Lai atceramies Džona un Joko publisko vārtīšanos gultā, cīnoties par mieru pasaulē. Piedod, Šon, atkal tavs tēvs...:)
Ja paskatās un salīdzina abu pusbrāļu - Šona un Džuliana - karjeras, abi bijuši samērā raženi. Bet vairāk tomēr dzirdams ir Šons. Iespējams, te saknes meklējamas pagātnē. Kad Džons Lenons atstāja savu sievu Sintiju ar viņu dēlu Džulianu, tad viņam dēls sāka kļūt svešs. Kā savas mammas Sintijias sarakstītajā autobigrāfijā "Džons" atzīst Džulians, tad, kopš tēvs ģimeni atstāja, viņš par to nav rūpējies, viņam bijis vienalga, vai dēlam ir, kur dzīvot vai ko ēst. Un, iespējams, tāpēc Džulians savā daiļradē ir daudz patstāvīgāks un ne tik ietekmējies no citiem. Šonam, savukārt, bija šie abi vecāki, ko viņš mīlēja un kas mīlēja viņu, bez tam tāda mamma, kāda ir viņam, nevarētu neatstāt nekādu iespaidu uz dēla radošo garu. Tāpēc, ja kādam ir svarīgāk saklausīt kaut ko no Džona Lenona turpinājuma, laikam jau priekšroka jādod Šonam. Kaut Džulians arī raksta un izpilda labu mūziku. Un tieši viņam neviens un nekad neatņems tēva veltījumu dziesmu "Beautiful Boy".
"The Ghost of a Saber Tooth Tiger" pārītis satikās 2004.gadā kādā mūzikas festivālā ASV. Cik nu var ticēt Lenona apgalvojumiem laikrakstam "The Daily Telegraph", tad Mūla brīdī, kad viņi satikās, nekad nebija dzirdējusi "The Beatles" dziesmu "Strawberry Fields Forever". "Un viņa neko nezināja par manu mammu," turpina apgalvot Lenons. Un tas ir interesanti, mazliet neiespējami un nedaudz mulsinoši - septiņpadsmit gadu vecumā mūsdienu jaunietis nezina vienu no slavenākajām Bītlu dziesmām un neko nav dzirdējis par sievieti, kura pielika roku pie "The Beatles" likteņa lemšanas. Jāpieņem, ka tā ir tikai poza presei un nekas vairāk.
Tomēr, atmetos visu, kas saistās ar Šona slaveno ģimeni, jāatzīst, ka viņa projekts "The Ghost of a Saber Tooth Tiger", lai arī (un par to varētu likt galvu ķīlā) ne ilgdzīvotājs, tomēr ir jauks laika pavadīšanas kompanjons - gan pašiem dziesminiekiem, gan klausītājiem. Lenona multiinstrumentālista talants un Mūlas nepieradinātā un vēl nenoslīpētā balss rada tādu kā dabiskuma sajūtu - bez samākslotības un liekiem krāmiem. Vai Dženiferes Lopesas apģērbu līnijas "seja" Mūla spēs turēt līdzi Šona radošajiem tempiem, tas gan ir labs jautājums. Bet šobrīd un tagad "The Ghost of a Saber Tooth Tiger" ir baudāma mūzika, ko no sirds arī iesaku.
Noslēdzot šo nelielo apskatu, pievienošu vēl divus video. Pirmais ir manai favorītdziesmai no šī albuma "Dark Matter, White Noise" un manu līdzšinējo Šona Lenona dziesmu dziesmu Nr.1 "Parachute" no viņa 2006.gada plates "Friendly Fire".
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Diez vai Šons Lenons būtu baigi priecīgs lasīt šī raksta ievadu, kurā, kāds brīnums!, atkal viņu asociē ar leģendāro tēvu. Domājams, viņš labprātāk gribētu sev uzslavas pelnīt ar savu darbu un muzikālo talantu. Un tāds viņam, nenoliedzami, piemīt. Dziesma "Lavender Road" ieskandina "Zobenzobu tīģera spoka" albumu un principā tādā garā Lenons un Mūla turpina visas deviņas albuma dziesmas. Arī dziesmā "Jardin du Luxembourg".
Šons Lenons laikam jau tomēr ir "viss mammā" - Joko Ono. Viņam patīk dažādi eksperimenti mūzikā un mākslā, bet no tēva viņš, acīmredzot, mantojis vēlmi radoši izteikties kopā ar savu mīļoto cilvēku, jo, cik var noprast, divdesmit četrus gadus vecā amerikāņu modele un aktrise Mūla ir Šona Lenona tuvāka draudzene. Lai atceramies Džona un Joko publisko vārtīšanos gultā, cīnoties par mieru pasaulē. Piedod, Šon, atkal tavs tēvs...:)
Ja paskatās un salīdzina abu pusbrāļu - Šona un Džuliana - karjeras, abi bijuši samērā raženi. Bet vairāk tomēr dzirdams ir Šons. Iespējams, te saknes meklējamas pagātnē. Kad Džons Lenons atstāja savu sievu Sintiju ar viņu dēlu Džulianu, tad viņam dēls sāka kļūt svešs. Kā savas mammas Sintijias sarakstītajā autobigrāfijā "Džons" atzīst Džulians, tad, kopš tēvs ģimeni atstāja, viņš par to nav rūpējies, viņam bijis vienalga, vai dēlam ir, kur dzīvot vai ko ēst. Un, iespējams, tāpēc Džulians savā daiļradē ir daudz patstāvīgāks un ne tik ietekmējies no citiem. Šonam, savukārt, bija šie abi vecāki, ko viņš mīlēja un kas mīlēja viņu, bez tam tāda mamma, kāda ir viņam, nevarētu neatstāt nekādu iespaidu uz dēla radošo garu. Tāpēc, ja kādam ir svarīgāk saklausīt kaut ko no Džona Lenona turpinājuma, laikam jau priekšroka jādod Šonam. Kaut Džulians arī raksta un izpilda labu mūziku. Un tieši viņam neviens un nekad neatņems tēva veltījumu dziesmu "Beautiful Boy".
"The Ghost of a Saber Tooth Tiger" pārītis satikās 2004.gadā kādā mūzikas festivālā ASV. Cik nu var ticēt Lenona apgalvojumiem laikrakstam "The Daily Telegraph", tad Mūla brīdī, kad viņi satikās, nekad nebija dzirdējusi "The Beatles" dziesmu "Strawberry Fields Forever". "Un viņa neko nezināja par manu mammu," turpina apgalvot Lenons. Un tas ir interesanti, mazliet neiespējami un nedaudz mulsinoši - septiņpadsmit gadu vecumā mūsdienu jaunietis nezina vienu no slavenākajām Bītlu dziesmām un neko nav dzirdējis par sievieti, kura pielika roku pie "The Beatles" likteņa lemšanas. Jāpieņem, ka tā ir tikai poza presei un nekas vairāk.
Tomēr, atmetos visu, kas saistās ar Šona slaveno ģimeni, jāatzīst, ka viņa projekts "The Ghost of a Saber Tooth Tiger", lai arī (un par to varētu likt galvu ķīlā) ne ilgdzīvotājs, tomēr ir jauks laika pavadīšanas kompanjons - gan pašiem dziesminiekiem, gan klausītājiem. Lenona multiinstrumentālista talants un Mūlas nepieradinātā un vēl nenoslīpētā balss rada tādu kā dabiskuma sajūtu - bez samākslotības un liekiem krāmiem. Vai Dženiferes Lopesas apģērbu līnijas "seja" Mūla spēs turēt līdzi Šona radošajiem tempiem, tas gan ir labs jautājums. Bet šobrīd un tagad "The Ghost of a Saber Tooth Tiger" ir baudāma mūzika, ko no sirds arī iesaku.
Noslēdzot šo nelielo apskatu, pievienošu vēl divus video. Pirmais ir manai favorītdziesmai no šī albuma "Dark Matter, White Noise" un manu līdzšinējo Šona Lenona dziesmu dziesmu Nr.1 "Parachute" no viņa 2006.gada plates "Friendly Fire".
2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com
Tweet
Abonēt:
Ziņas (Atom)



























