svētdiena, 2011. gada 20. novembris

10 dziesmas, atzīmējot "U2" albuma "Achtung Baby" izdošanas 20.gadadienu

Vakar apritēja apaļi 20 gadi, kopš īru supergrupa "U2" laida klajā savu septīto albumu "Achtung Baby". Grupas cienītāji mēdz nostāties divās viedokļu grupās. Vieni saka, ka "īstie" "U2" beidzās ar 1987.gada plati "The Joshua Tree", savukārt otrie domā, ka tieši "Achtung Baby" ir īru muzikālā pagrieziena punkts, kurā viņi kļūst vairāk popsīgi un stadionu formātam piemēroti, tādi, kādus pazīstam viņus šodien. Un katram no viņiem, domājams, ir taisnība. To, ka albumam ir liela nozīme popmūzikas vēsturē, apliecina "Achtung Baby" kaverversiju apkopojuma laišana klajā, tajā leģendārās dziesmas iedziedājušas tādas zvaigznes kā Deimiens Reiss, "Garbage", "Depeche Mode" un citi.

Turpinājumā desmit kaverversijas no šī jubilejas albuma pa vienai, tad sakompilētas vienā audiolistē, bet aiz tās (gandrīz!) viss oriģinālais grupas "U2" 1991.gada albums "Achtung Baby". Un ir skaidrs - šīs viennozīmīgi ir desmit dziesmas, kas spēcīgi koriģējušas popmūzikas vēsturi.

1. "Nine Inch Nails" - "Zoo Station"


2. "Cowboy Junkies" - "One"


3. Patti Smith – "Until The End Of The World"


4. "Garbage" – "Who’s Gonna Ride Your Wild Horses"


5. "Depeche Mode" – "So Cruel"


6. "Snow Patrol" – "Mysterious Ways"


7. "The Fray" – "Trying To Throw Your Arms Around The World"


8. "Gavin Friday" – "The Fly"


9. "The Killers" – "Ultraviolet (Light My Way)"


10. Jack White – "Love Is Blindness"


Šeit kaverversiju albuma "Achtung Baby" audio liste:



Un šeit oriģinālais 1991.gada grupas "U2" albums "Achtung Baby":


2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

sestdiena, 2011. gada 19. novembris

"Goo Goo Dolls" - "Something for the Rest of Us" (2010, albuma apskats)

Klausoties amerikāņu "Goo Goo Dolls" jauno plati, galvā ienāca salīdzinājums ar lielveikalu produktu līnijām - desas, cepumi, tējas, kafijas un pat šņabis jau nopērkams ar, piemēram, "Rimi" marku. Kā likums - visi šie produkti cenā ir lētāki kā "oriģinālie", un, jāatzīst, daži no tiem ir visnotaļ baudāmi. Bet vairākumam kāda sirds iekšbalss liek iet garām. Grupai "Goo Goo Dolls" šo nevajadzētu ņemt personīgi, jo runa jau varbūt pat arī nav tieši par šo kolektīvu, bet par visu šo mūsdienu melodiskā poproka masveida piedāvājumu. Tiesa, "Goo Goo Dolls" vēsture ir sena - tā dibināta 25 (!!!) gadus atpakaļ, 1986.gadā, - laikā, kad no skatuves nosvilpa ikvienu, kuram nebija pūdeļa frizūras vai spīdīgas disko žaketes. Džons Rzezniks ar kolēģiem, atšķirībā no daudziem saviem laikabiedriem, skatuves dēļus min joprojām.



Sākums grupai, šķiet, bija interesantāks kā turpinājums. 1986.gadā Rzezniks kopā ar Robiju Takaku un Džordžu Tutusku nodibināja grupu "The Sex Maggots" ("Seksa tārpi"). Un man, tāpat kā, domāju, visai mūziku klausošai sabiedrībai, ir tikai viens jautājums: "Veči, vismaz nosaukums jums bija kruts! Kāpēc tas bija jāmaina?!" Visticamāk, man atbildētu, ka būt par "Goo Goo Dolls" ir daudz pieklājīgāk, kas palīdzētu vienkāršāk iekarot arī mūzikas tirgu. Tās ierakstu kompānijas gan ir baigās maitas! Bet kaut kas ar to seksa padarīšanu jau vienalga ir palicis - ja nemaldos, "goo goo" meitenes ir tās, kuras pupu un dibena starpas tīra, rīvējoties gar metāla stieni publiskās vietās. Vai arī tās, kas to pašu dara būros. Ne zoodārzā, bet naktsklubos. Kaut gan, pa lielam, - kāda tur atšķirība?



Tātad tik daudz nu ir par "Goo Goo Dolls" zināms - viņi ir melodiskā poproka pārstāvji, četras reizes nominēti "Grammy" balvai, trīs no kurām bija par dziesmu "Iris" 1998.gadā. Balvu iegūt gan nav izdevies. Toties no pārlieku lielas drillēšanas radiostacijās nelielus šermuļus no dziesmas "Iris" - gan.

Plate "Something for the Rest of Us" ir devītā grupas karjerā. Britu "BBC" mūzikas apskatā tā nosaukta par "vieglu ausīm". Tālāk seko epiteti par pārlieku metaforām bagātiem tekstiem un savā ziņā plates "nolikšana". Savukārt vienkāršie cilvēki slavē grupu par to, ka tā ļoti labi pazīst savu publiku, zina tās gaumi un vajadzības. Un tieši tāpēc "Goo Goo Dolls" ir saglabājusi stabilu fanu pulciņu cauri visiem šiem gadiem. Uz to pašu norāda arī "Q Magazine", piebilstos, ka jaunā plate "Something for the Rest of Us" ir prieks un laime jau esošajiem grupas faniem, taču "tajā nav nekā tāda, kas piesaistītu jaunu auditoriju."

Tātad kopsavilkums ir gaužām vienkāršs - grupas "Goo Goo Dolls" jaunā plate ir labs sabiedrotais: neuzbāzīgs, korekts, pieklājīgs. Ja tās kompānijā jums gadīsies skaļi palaist gāzītes, kompanjons izliksies, ka nekas nav bijis, bet no viņa šādu "dabisko procesu" skaļu izpaušanu nesagaidīsiet. Ja jums ir skumji, nomāc bēdas, droši varat ar viņu par to izpļāpāties. Tikai negaidiet atbildi - jūsu sarunu biedrs žūžinās savu dziesmu, un panāks pašu galveno - jūs radīsiet mieru sirdī un dvēselē. Bet ko vairāk no "Goo Goo Dolls" jaunās plates "Something for the Rest of Us" gan negaidiet. Un, domāju, viņi ne uz ko vairāk arī nepretendē.





Albuma vērtējums: 5/10
Citi vērtējumi:
Allmusic: 3/5
Q: 3/5
Rolling Stone: 2/5
The Stylus: 7/10

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

piektdiena, 2011. gada 18. novembris

"Big Fox" - "Saturday", "Boring Ones" (video)

Šarlotai Pererai bija visi priekšnoteikumi dienās kļūt par izcilu mūziķi - bērnībā deviņus gadus mācījusies klarnetes spēli ("Ak dievs, kā es varēju ar šo instrumentu tik ilgi noņemties"), apguvusi arī klavierspēles mākslu. Vārdu sakot, bija pavisam parasts bērns, kura vecāki labprātāk izvēlas sūtīt bērnu mūzikas skolā, nevis debašu pulciņā. Sak, izaugs vismaz par kārtīgu cilvēku, ne tikai prastu pļerkšķi. Tajā pašā laikā bija visi argumenti, lai Perera ar mūziku beigu galā būtu uz "Jūs" - kā jau iepriekš norādīts, klarnetes spēle viņai nepatika, bet desmit gadu vecumā klavierskolotāja paziņoja, ka nekāds pianists no viņas nesanāks. Parasti ar to bērnam visa muzikālā karjera ir cauri (vismaz man tā beidzās, kad klavieru skolotāja, uzskatot, ka man ir pārāk gari nagi, ar lielajām padomju laiku trulajām kancelejas šķērēm tos grieza nost).

Gadi gāja, un Pererai iekšā sēdēja kāds velniņš, kurš dīdīja atsākt kalpošanu skaņu mūzai. Un tā ari notika. Pieņēmusi skatuves vārdu "Big Fox", Perera sāka rakstīt mūziku. Par izbrīnu sev (jo viņa nekad to nebija darījusi), sanāca labi. Sanāca pat tik abi, ka viņas panākumiem noticēja mūzikas izdevniecība "Hybris", un jau pavisam drīz, 1.decembrī, dienasgaismu ieraudzīs "Lielās Lapsas" debijas albums. No tā jau nopludināti pāris singli - "Saturday" un "Boring Ones", un tie ļauj secināt, ka Zviedrijā ir dzimis, vai drīzāk - beidzot izgaismojies, jauns, tā sauktās, inteliģentās popmūzikas talants. Pereras paralēles mūzikā ir "Cat Power", "Feist", Regīna Spektora un citi. Trausla ir viņas mūzika. Tā ir tik smalka un trausla kā "Smalkā stila" Burkas kundzes karaliskais Dultona porcelāns - ar to ir jāapietas īpaši, un ziloņus tuvumā laist nedrīkst.

Koncertos Perera uzstāja kopā ar čellisti Gerdu Holmkvistu; klavieres ar čellu - tas jau vien izklausās smalki! Šo kopdarbu iespējams ievērtēt dziesmas "Dear Therapist" improvizētajā videoklipā, kas seko aiz "Big Fox" pirmo divu oficiālo singlu "Saturday" un "Boring Ones" videoversijām.







Papildus resursi:
http://bigfox.se
http://www.myspace.com/bigfoxmusic
http://www.facebook.com/bigfoxmusic

Foto raksta ievadā no "Big Fox" profila portālā "Facebook".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

ceturtdiena, 2011. gada 17. novembris

"Kakkmaddafakka" - "Your Girl" (video), "Hest" (pilns albums, audio)

Šis ir vēl viens stāsts par kolektīvu, kurš, savācies, lai nospēlētu vienu koncertu, turpina to darīt joprojām un izdod plates vēl ilgi pēc "pirmā un vienīgā" koncerta. Norvēģu grupa "Kakkmaddafakka" ir nenosakāma skaita cilvēku muzikāla kopa, kuras kodols ir brāļi Aksels un Pēls Vindenesi. Šis Bergenas pilsētā bāzētais kolektīvs sastāv no klasisku mūzikas izglītību ieguvušiem jauniešiem, kas sapulcējās, lai 2006.gadā vietējā jauniešu centrā nospēlētu vienu koncertu. Tā lieta iepatikās, padevās, un jau gadu vēlāk viņi iznesa pasaulē savu debijas plati "Down To Earth".

Ja godīgi, nezinu kāpēc, bet, kā vēsta mediji, šī plate nesusi grupai "Kakkmaddafakka" tik negatīvas atsauksmes, ka tā drīz vien kļuva savā zemē visnotaļ zināma un populāra. Varbūt kritiķi pēla, bet publika to mīlēja, sevišķi viņu vitālo un atraktīvo uzstāšanos koncertos, kuros uz skatuves reizēm darbojas pat divpadsmit cilvēki.

Šajā gadā puikas ir sarūpējuši savu otro albumu "Hest". Tik pat dzīvelīgi kā koncertos, "Kakkmaddafakka" ir arī šajā platē. Jestro garastāvokli nodrošina dažādo mūzikas stilu kokteilis - šie norvēģi savā spēlē apvieno labāko, ko piedāvā poproks, apvienojot to ar džeza, disko un "funk" ritmiem. Protams, viņi noteikti ir izteikti favorīti paaudzei līdz 25, tiem, kas var viņu straujajām ģitāras stīgām izlēkāt līdzi; mēs, vecie, varam tikai mūzikas ritmā šūpot alus kausu un TV tālvadības pulti. Bet, kas noteikti ir ievērības cienīgi, tie ir "Kakkmaddafakka" videoklipi. Domāju, vidējais katra viņu klipa budžets ir ne vairāk kā pieci eiro. Bet jaunieši progresē arī šajā jautājumā - nevar i ne salīdzināt patiešām naivi smieklīgo dziesmas "Restless" video ar, piemēram, dziesmas "Gangsta" vizualizāciju. Vai arī "Your Girl", - beidzot kāds parāda tuvplānā, kā ir kārtīgi jālaizās (mūsdienu jaunatne taču to tā vēl sauc?). Vilšanos tik rada, ka nav parādīts, kā estētiski pareizi jālaiza kakls. Bet to jau var atrast cita rakstura interneta resursos. Un jā, man tomēr liekas, ka grupas nosaukumā slēpjas kāda rupjība. Šķiet, kaut kāds mazerfakers tur ir apslēpts...

Uzskatam divi video - "Restless" un "Your Girl", bet tūlīt aiz tiem visa grupas "Kakkmaddafakka" otrā plate "Hest", no kuras arī abas videoklipu dziesmas.







Papildus resursi:
http://kakkmaddafakka.com
http://www.myspace.com/kakkmaddafakka
http://www.facebook.com/kakkmaddafakkamusic

Foto raksta ievadā no grupas "Kakkmaddafakka" profila portālā "Facebook".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

trešdiena, 2011. gada 16. novembris

"Figurines" - "New Colors" (video), "When the Deer Wore Blue" (pilns albums, audio)

Vai zini, kā dzied egļu sveķu izgarojumus pārostījušies, pustransā esoši meža rūķīši? Vai kā savu kaisli dziesmu mūzai izrāda kaķis, kurš balderjāņus samaisījis un izdzēris ar ieskābušu kazas pienu? Protams, tiešu atbildi mēs nesaņemsim nekad, taču kā paaudze, kas uzaugusi ar "Brīnumzemes" pasaku sērijas grāmatām, pafantazēt mēs varam gan!

Es lieku savu balsi uz to, ka gan dziedoši meža rūķīši, gan apkaifojies kaķis dzied līdzīgi dāņu kvinteta "Figurines" dalībniekiem. Mads Kjergārds ar kolēģiem savā mūzikā prot radīt pasaku meža atmosfēru. Iedomājos, aiz liela koka saknēm, kas jau ložņā pa sūnām, jo zem zemes sen vairs nav vietas, ar ģitārām, bungām un kādu bandžo stāv un dzied pieci rūķīši. Kjergārds ir galvenais, pārējie četri viņam piepalīdz "ūjināt" piedziedājumus, bet vecā koka zarā sēd ūpis un mēģina atcerēties, kad pēdējo reizi ķemmējis uzacis. "Good Old Friends" - tā sauc "Figurines" koncerta nākamo dziesmu, kuru, gluži kā visas iepriekšējās, jaukā grupa savā maigajā "indie-roka" manierē dāvā faniem. Pie "Drunkards Dream" publika beidzot iesilst - divas vāveres uzsāk slaidu valsi, lācim pēc vakardienas joprojām sāp galva, bet, kamēr visi ir iegrimuši mūzikas taktīs, sesks veic netiklas darbības ar ģitāras futrāli, ko pret koku atstutējis "Figurines" viens no ģitārvīriem Kristians Hjelms.

Koncerta laikā grupa ir nospēlējusi labākās dziesmas no visiem saviem četriem albumiem, bet meža publikai jo īpaši patika "Figurines" trešās plates "When the Deer Wore Blue" repertuārs. Bariņš termītu, kas koncertu noskatījās, caurbraucot no viena "jauno projektu" koka ēku ciema, kurš nu kaut kur pazudis, uz otru, skaļi apgalvoja, ka vislabāk grupai tomēr bija padevies debijas albums "Shake a Mountain". Viņam nepiekrita vilks ar koka kāju, kuru bija zaudējis karā pret kaimiņmeža ežiem: "Neviens "Figurines" albums pat tuvu nestāv viņu otrajam veikumam 2005.gada albumam "Skeleton"!" Termīti viņam, protams, nepiekrita un koka kāju nograuza.

Fināls bija klāt. Skanot grupas jaunākā albuma "Figurines" šā brīža lielākajam hītam "New Color", publika vai gluži apraudās, dziesmas izskaņā gaisā izšaujoties trim krāsainām raķetēm - tās izšāva vecais skunsks, izmantojot raķešu palaižamo iekārtu, kas darbojas, enerģijā pārstrādājot viņa smaku. Viss ir beidzies... Publika lēnām izklīst, termīti dodas uz nākamo ciemu, vilks pēc jaunas koka kājas, bet grupa "Figurines", kā allaž, ir ceļa jūtīs uz nākamo mežu, kur to gaida tik pat raiba publika.

Un kamēr es narkologu uzraudzībā ārstēju atkarību no balderjāņu maisījuma ar ieskābušu kazas pienu, aicinu pievienoties "Figurines" cienītāju pulkam, iepazīstot viņu trešo plati "When the Deer Wore Blue", bet pirms tam video dziesmai "New Colors" no grupas jaunākā albuma "Figurines".

Figurines - New Colors from Morningside Records on Vimeo.




Papildus resursi:
http://www.myspace.com/figurinesdk
http://www.facebook.com/figurinestheband

Foto raksta ievadā no "Figurines" profila portālā "Facebook".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

otrdiena, 2011. gada 15. novembris

Mirel Wagner - "No Death" (video), "Mirel Wagner" (pilns albums, audio)

Ja Leonardam Koenam pavisam nejauši kaut kādu iemeslu dēļ (katra vīrieša mūžā taču pienāk tāds brīdis) ienāktu prātā doma: "Diez, kāds es izskatītos, ja būtu sieviete? Tik pat muzikāla, kāds jau esmu. Un vēl pie tam afroamerikāņu izcelsmes!", viņam pilnīgi noteikti paveiktos - Etiopijā dzimusi un Somijā augusi Mirela Vāgnere būtu šis Koena sievišķais portrets. Ne tik daudz pēc vaiga, cik muzikāli. Bet ej nu sazini - varbūt arī pēc vaiga...

Spēlējot absolūtā minimālisma stilā, Vāgnere nespēj savu talantu notušēt nedz ar skaļiem bungu solo, nedz elektroniskiem efektiem, viņa vienkārši spēlē ģitāru un dzied savas sakomponētās dziesmas. Kad viņai bija sešpadsmit, tas viss sākās - radās "drūmas blūza un folka dziesmas, kas iziet caur kauliem". Šā gada februārī Vāgnere laida klajā savā vārdā nosauktu debijas plati. Somijā to uzņēma ar kritiķu gavilēm. "Viņa ir radījusi ko tādu, ko jūs mūsdienās nebūsiet dzirdējuši. Vāgneres dziesmas labi iederētos 1920.-ajos gados ASV Misisipi upes piekrastē, taču viņa ir šeit un tagad, 21.gadsimta otrajā gadu desmitā, un viņa ir no Somijas," jūsmo viens no viņiem. Savukārt Stīvam Šellijam no "Sonic Youth" atliek vien iekrist: "Patiešām brīnišķīgs ieraksts un dziesmas!"

Turpinājumā dziesmas "No Death" video, kā arī visa Mirelas Vāgneres debijas plate.

Mirel Wagner - No Death from Aki Roukala on Vimeo.




Papildus resursi:
http://www.myspace.com/mirelwagner
http://www.facebook.com/pages/Mirel-Wagner
http://www.bonevoyagerecordings.com/artists/mirel-wagner

Foto raksta ievadā no Mirelas Vāgneres profila portālā "Facebook".

2011, www.vilniskronbergs.bogspot.com

pirmdiena, 2011. gada 14. novembris

"Owl City" – "Dreams Don't Turn To Dust" (jaunākie singli un albumi - 14.11.2011)

Ziemassvētku laiks patiešām ir klāt! Tāds singlu un albumu birums, ka ja vien visus sapirktu, radi paliktu bez dāvanām. Riktīgi aizkustināja londonieši "Dry The River" ar "Weights & Measures" - ja ārā būtu balts sniegs, šī būtu mana šā brīža Ziemassvētku dziesma. Taču, sniega nav, un dziesmai skaista klipa arī - tāpēc šonedēļ stringus ar apzeltītu uzrakstu "Nedēļas singls" uz tās dibena šņores saņem Ādams Jangs un viņa kolēģi, kas veido projektu "Owl City". Lai arī dziesma "Dreams Don't Turn To Dust" ir jau piektais singls no grupas trešā studijas albuma "All Things Bright and Beautiful", varbūt tieši tas šim kolektīvam liks pievērst uzmanību tādiem atpalikušiem mūzikas interesentiem kā es.

Izcilas dziesmas šonedēļ piedāvā arī citi - "Death Cab For Cutie" septītā albuma "Codes and Keys" otrais singls "Stay Young, Go Dancing" ir vienkārši pacilājošs, bet briti "Hyde & Beast" dziesmas "You Will Be Lonely" video versijā izmanto pēdējā laikā tik populāros dzīvniekus - viņiem tas ir nobēdājies lāčuks, bet, ja atmiņa neviļ, "Coldplay" jaunākajam singlam "Paradise" tas bija zīlonītis.

NEDĒĻAS SINGLS! "Owl City" – "Dreams Don't Turn To Dust"


"2:54" – "Scarlet"


"The Collective" – "Teardrop"


"Death Cab For Cutie" – "Stay Young, Go Dancing"


"Dry The River" – "Weights & Measures"


Ed Sheeran – "Lego House"


Estelle – "Back To Love"


"Hyde & Beast" – "You Will Be Lonely"


Kate Bush – "Wild Man"


"Oh Land" – "White Nights"


"One Direction" – "Gotta Be You"


"Red Hot Chili Peppers" – "Monarchy Of Roses"


"The Saturdays" – "My Heart Takes Over"


"Westlife" – "Lighthouse"




Šonedēļ vēl iznāk šādi albumi:
"Angels & Airwaves" – "Love Parts One & Two"
Bill Ryder – Jones – "If…"
"Cynic" – "Carbon Based Anatomy"
Drake – "Take Care"
"Electric Empire" – "Electric Empire"
"The Fall" – "Ersatz G.B"
"Gym Class Heroes" – "The Papercut Chronicles II"
"JLS" – "Jukebox"
Liz Green – "O, Devotion"
"Los Campesinos" – "Hello Sadness"
"Parade" – "Parade"
Pixie Lott – "Young, Foolish, Happy"
"REM" – "Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage 1982-2011"
Seasick Steve – "Walkin' Man: The Very Best Of Seasick Steve"
"Screaming Trees" – "Last Words: The Final Recordings"
"Snow Patrol" – "Fallen Empires"
William Shatner – "Seeking Major Tom"

Ko nedrīkst palaist garām un kāpēc?

Bill Ryder – Jones – "If…"
28 gadus vecais angļu īsfilmu mūzikas komponists Bils Raiders Džouns neatstās vienaldzīgu nevienu mūzikas gaumē pieaugušu klausītāju. Nosvērti melodiskas ģitāras, un sajūta, ka, lai kur mēs arī visu līdzšinējo dzīvi būtu skrējuši, tam nav bijusi nekāda jēga - visu izsaka, vai silda dvēseli. Raiders Džouns silda.

Liz Green – "O, Devotion"
"Spocīgi un brīnišķīgi," tā par amerikāņu dziedātājas Lizas Grīnas debijas plati raksta avīze "Sunday Times". "Brīnišķīgi!" - tā, savukārt, par to pašu apgalvo britu "The Guardian". Un atliek vien abiem noticēt. Folkmūzikas cienītājiem noteikti!

"Snow Patrol" – "Fallen Empires"
Pastāv uzskats, ka īri "Snow Patrol" ir britu supergrupas "Coldplay" jaunākie brāļi. Vismaz muzikāli. Šīs teorijas atbalstītājiem ir skaidrs - nekas nenotiek tāpat vien. 24.oktobrī savu piekto plati "Mylo Xyloto" izdeva "Coldplay", bet, šeku, nepilnu mēnesi vēlāk, tiesa, jau sesto albumu "Fallen Empires" izdod arī "Snow Patrol". Un, ja godīgi pieiet pie lietas, - "Snow Patrol" savulaik savu debijas plati izdeva divus gadus agrāk kā "Colplay", attiecīgi - 1998. un 2000.gadā. Tā kā vēl var pastrīdēties, kurš te ir lielais un kurš - mazais brālis. Bet jaunā plate - noteikti klausāma!

Foto raksta ievadā "Owl City" no www.europeanhitradio.lv.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

svētdiena, 2011. gada 13. novembris

10 dziesmas, kas man liek lepoties būt latvietim

Atzīšos, latviešu mūzika nav mans iecienītākais žanrs. Manā ieskatā mums populārā mūzika beidzās astoņdesmito sākumā, līdz ar Ojāra Grīnberga & Margaritas Vilcānes un Noras Bumbieres & Viktora Lapčenoka noiešanas no skatuves. Vēl mazliet "jūtu" astoņdesmito vidus un nedaudz uz beigām mūziku, bet deviņdesmitajos - tur nu sākas slima suņa murgi! Tik uz deviņdesmito beigām, šķiet, kaut kas mazliet uzlabojās. Par latviešu tautas muzikālo degradāciju gan jāpasakās valsts finansētajam "Latvijas Radio 2". Ja nu jaunā kultūras ministre solās veikt šajā jomā reformas, tad pirmais būtu nolemt slēgt to balagānu vai izdevīgi pārdot, naudu investējot, piemēram, "Radio Klasika" attīstībai. Bet, kā teiktu bijušais kardināls Pujāts, es jau esmu tikai "fantazjors".

Lai nu kā, saņēmos un par godu Latvijas dzimšanas dienai mēģināju apkopot desmit dziesmas, kas man tomēr liek justies lepnam, ka esmu latvietis. Ja vēl mēs naturalizētu Eltonu Džonu...

1. "The Sound Poets" - "Pearl Tears" (2008)


2. "Jauns Mēness" - "Tavs Superveikals" (1995)(


3. "Instrumenti" - "Pilnīgi Viens" (2011)


4. "Prāta Vētra" - "Neatgriešanās" (1997)


5. "Menuets" - "Dziesma, Ar Ko Tu Sāksies"


6. Uldis Stabulnieks - "Zvaigžņu Zaglis"


7. Kārlis Kazāks - "Nāc Nakts" (2011)


8. Mārtiņš Brauns - "Saule, Pērkons, Daugava"


9. Igo - "Uz Krustcelēm" (1988)


10. "Labvēlīgais Tips" - "Es Neesmu Redzējis Tevi Jau Sen" (2000)


Foto raksta ievadā no cgimage.lv.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

sestdiena, 2011. gada 12. novembris

"Interpol" - "Interpol" (2010, albuma apskats)

Sajaukt grupu "Interpol" ar kādu citu ir grūti. Daniela Keslera ģitārspeles manieri oriģinalitātes ziņā pilnīgi noteikti varētu pielīdzināt "U2" Edža izkoptajam neatkārtojamam stilam. Pilnasinīgi parādījušies uz mūzikas skatuvēm tūkstošgades sākumā, Ņujorkas (ASV) trio pērn laida lajā savu ceturto plati, kam deva grupas vārdu. Kā zināms, parasti mākslinieki savā vārdā nosauc debija plati. Vai ar to var uzskatīt, ka "Interpol" tikai tagad uzskata sevi par debitējušiem?



Tiem kas seko šai "indie-roka" un "post-punk" stila mūzikai, protams, "Intepol" nav svešs vārds. Katrs "MTV2" kaut ar vienu aci vērotājs, droši, nebūs palaidis garām viņu dziesmu "Slow Hands". Tā principā arī ir "Interpol" līdz šim dzirdamākā dziesma ļaudīm, kas viņu daiļradei padziļināti neseko līdzi.

Grupu 1997.gadā radīja Pols Benks, Daniels Keslers (abi dzied un spēlē ģitāras), Karloss Denglers (spēlē basģitāru un taustiņinstrumentus) un bundzinieks Gregs Dradijs. Gregs un Karloss ar laiku grupu pameta, bet tai pievienojās bundzinieks Sems Fogarīno, un "Interpol" nu kļuva par trio.



Komerciāli visveiksmīgākais līdz šim izrādījies "Interpol" 2004.gada albums "Antics" (no turienes arī "Slow Hands"). Bet ne pavisam slikti sokas arī jaunajai platei. Taču, šķiet, svarīgāk par vietām topos un tabulās ir tas, vai man, konkrēti man, patīk vai nepatīk tas, ko grupa dara. Un, gluži kā gadījumā ar britu "Elbow", pēc trīspadsmit gadu pastāvēšanas ceļu uz manu sirdi ir atraduši puikas no "Interpol". Varbūt tas noticis, jo viņi vairs vienkārši nezāģē, bet patiešām no sirds spēlē, savu jauno albumu instrumentāli bagātinot kā nekad agrāk. Dziesma "Lights" ir šedevrs un nekādas "lēnās rociņas" nestāv tai līdzi. Līdz perfektumam apstrādātās instrumentālās nianses, noskaņa, ko nes līdzi ikviena no desmit albuma dziesmām, ir tā vērta, lai tai padotos. Tiesa, arī šeit strādā vecais likums - plate kā resns un pūkains mājas kaķis uzguļās uz sirds tikai pēc kādas piektās noklausīšanās reizes, pie kam darot to bez pārtraukuma. "Interpol" jaunā plate ir ideāls ceļabiedrs, braucot maršrutu "Liepāja - Rīga - Liepāja"...



Kritika jauno plati uzņēma dalītām jūtām. "Pitchfork" to iemīdīja zemē, uzskatot, ka tā ir depresīva un vispār - "Interpol" dzīvojot uz veciem lauriem, jo tikai debitējot, viņi spēja piesaistīt sev uzmanību ar savu spēles stilu. Savukārt "NME" uzsver, ka grupa ir palikusi tik pat "tumša, kā debitējot", taču nu tās skanējums ir kļuvis "orķestrāls". Pavisam šerpi albumu uzņēma laikraksts "Chicago Tribune". Tās mūzikas apskatnieks savā slejā rakstīja, ka "Interpol" mūzika "vispār nebalstās ne uz kādiem stabiliem pamatiem." Taču, "lai arī grupa izklausās drausmīgi, jaunais albums piedāvā vairāk kā vienu vai divas neaizmirstamas dziesmas..."



Nav labi un patīkami apzināties, ka esi nonācis virsotnē un tālāk ir tikai ceļš lejup. Patiesībā brīdī, kad to apzinies, tu pats izvēlies virzienu - krist. Vai "Interpol" apzinās, ka ir radījuši labāko, kas līdz šim viņiem bijis? Cerams, nē. Jo tādā gadījumā mūs sagaida kas vēl iespaidīgāks par šo. Ja vien tas vispār ir iespējams.



Albuma vērtējums: 8/10
Citi vērtējumi:
Allmusic: 3,5/5
L.A. Times: 2/4
Pitchfork Media: 4,6/10
PopMatters: 5/10
Rolling Stone: 3,5/5
Q: 4/5
Uncut: 4/5

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

piektdiena, 2011. gada 11. novembris

"The Good Natured" - "Prisoner" (video), "Skeleton" (pilns albums, audio)

Kas kopīgs elektronikai ar kečupu? Ja ar koši sarkano mērci iespējams apēst pat kedu, tad ar elektronikas palīdzību iespējams baudīt citādi varbūt arī gluži nebaudāmus skaņu virknējumus. "The Good Natured" līdere Sāra Makintoša ir vienā kārtīga gotu meitene - viss iespējamais ķermeņa apmatojums melns, iekrāsotās acis un droši vien arī pīrsings nabā un pasarg dies' iedomāties, kur vēl ne. Viņai ar brāli Hemišu un draugu Džordžu, neapšaubāmi, patīk Adamsu ģimene un atmosfēra, kas tajā valda. Par cik vizuāli esmu līdzīgs tēvocim Festeram, esmu pārliecināts, ka "The Good Natured" dalībniekiem patiktu arī es. Bet man nepatīk goti un viņu "ticība un pārliecība". Taču daļa no viņu mūzikas ir interesanta. Bet ne tik, lai pārāk iedziļinātos tajā visā.

Acīmredzot, savā uzskatā neesmu viens. "Manas acis bija kā divi čuru caurumi sniegā, tāpēc es tās sāku iekrāsot melnas," par savu vēlmi smiņķēt acis reiz izteicās Gerijs Ņūmens. Arī "Placebo" dziesmuvīrs Braiens Molko un "HIM" Ville Valo uzstājas un droši vien arī ikdienā staigā tajās uzkrāsotajās Zorro maskās. Taču viņu mūzika ir vairāk vai mazāk aizraujoša, tā ir kļuvusi par popmūzikas sastāvdaļu, ko tāds zvērināts gots nekad negribētu pieļaut. Bet par cik liela daļa "gotu" tādi ir, jo tas kaut kādā noteiktā vecumā ir stilīgi, tad laikam jau viss ir kārtībā.

Un savā attīstībā šo gotu mūzika nu ir nonākusi līdz elektronikai. Droši vien bija jau iepriekš, bet manā apziņā elektroniskā gotu mūzika sākās ar "Crystal Castles", viņu pirmais lielais grāvējs "Not In Love" ar vēl vienu pusgotu Robertu Smitu no "Cure" ienesa šajā stilā pavisam jaunas vēsmas. Pieļauju Sārai Makintošai šis projekts arī iet pie dūšas, jo tas, ko dara viņa ar saviem kolēģiem, ir kas pavisam līdzīgs - apvieno savu gota tēlu ar vienu kreftīgu elektro- un sintipopu. "The Good Natured" ir plaša patēriņa produkts - tas der gan diskotēkām, gan nodarbībām aerobikas zālē, gan braucot garus gabalus pie stūres. Tik pat labi tā varētu būt Kima Vailda vai Olga Rajecka, nodod tikai attēls!

Ņemot šo visu vērā, esmu izlēmis - no rītdienas būšu gots. Šodien pat caurduršu krūšu galus, iekrāsošu acis un zeķu vietā nesāšu metāla sprādzes. Kamēr vēl nebūšu gots ar stāžu, klausīšos "The Good Natured", bet, kad mana gota pašapziņa celsies, tad tas man būs par švaku. Bet tas būs vēlāk, kad es arī pārstāšu mazgāties. Līdz tam dažas pērles no šiem pašiem "The Good Natured" - video dziesmai "Prisoner" un visa singlplate "Skeleton", kas ir šo angļu jaunākais veikums.





Papildus resursi:
http://www.thegoodnatured.co.uk
http://www.myspace.com/thegoodnatured
http://www.facebook.com/thegoodnatured

Foto raksta ievadā no "The Good Natured" profila portālā "Facebook".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

ceturtdiena, 2011. gada 10. novembris

"Nurses" - "New Feelings" (video), "Apple's Acre" (pilns albums, audio)

Mājās ceptas kotletes vienmēr ir garšīgākas, pat ja tajās iegadījies kāds kušķis mājas mīluļa kaķa vai suņa spalvu, - tās tomēr ir mājas kotletes. Mājas sajūta ir svarīga visiem. Dabā tā laikam iekārtots, ka nekur nav tik labi kā mājās. Skat, ko tā pati daba izdarījusi ar gliemezi! Tam nabagam tas treileris visu mūžu jānēsā uz muguras. Un droši vien viņš jūtas labi. Aiz sajūsmas pat slapju svītru, redz, atstāj aiz sevis.

Bet nu par lietu. ASV pilsētā Portlandā mīt trīs zēni - Ārons Čepmens, Džons Bouvers un Džeimss Mičels. Viņi visi kopā saucas trio "Nurses", un arī viņiem patīk mājīgas vietas un atmosfēras. Viņiem tāpat arī tīk minimālisms, vismaz mūzikā. 2007.gadā trio saviem spēkiem izdeva debijas plati "Hangin' Nothin' But Our Hands Down", bet divus gadu vēlāk tapa albums "Apple's Acre". Neizmantojot gandrīz nekādus mehāniskus uzlabojumus un tehnoloģiskas priekšrocības, "Nurses" klausītājam sniedz absolūto minimumu, sākot no kura tas pats var turpināt domāt vai sapņot, dziesmai pat jau sen beidzoties. Čepmena mazliet gaudulīgais vokāls pilnīgi mierīgi aizstāj kādu nervus nomierinošu preparātu. Bet askētiskais mūzikas instrumentu izmantojums dziesmās liek aizdomāties - tiem puikām tiešām ir talants no nekā izveidot kaut ko vai arī vienkārši esam pieraduši pie instrumentālās pārbagātības (ieraksti ar stīgu ansambļiem vai pat veseliem orķestriem), lai būtu aizmirsuši, ka laba jau daudz nevajag? "Nurses" ir "vieni no", kas spēlē šādā stilā, taču tikai, klausoties viņu plati "Apple's Acre", pa galvu sāka virpināties šādas domas. Varbūt tāpēc, ka albums tā arī ierakstīts - mierīgos mājas apstākļos, blakus virtuvē uz pannas čurkstot kotletēm un uz palodzes sēžot rudam runcim, kurš ik pārstundu atvemj spalvu kušķi.

Turpinājumā "Nurses" pagaidām aktuālākais "Apple's Acre" albums (šogad jaunieši sola jaunu plati "Dracula"), bet pirms tam video arī jaunai dziesmai "New Feelings". Pie stūres šos neklausīties - var aizdomāties un iebraukt stabā!

Nurses - New Feelings - Kiyanna Project from Kiyanna Project on Vimeo.




Papildus resursi:
http://www.myspace.com/nurses
http://www.facebook.com/pages/nurses

Foto raksta ievadā no "Nurses" profila portālā "Facebook".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

trešdiena, 2011. gada 9. novembris

"Young Galaxy" - "Outside The City" (video), "Shapeshifting" (pilns albums, audio)

Viņi raksta dziesmas bez piedziedājumiem, smalkas, bet ne episkas. Izmantojot saprogrammētos zintezatorus un basģitārista stiegrainās basa līnijas, viņi rada impresionisku, ezotērisku un praktiski neatpazīstamu mūziku. Aptuveni tā par grupu "Young Galaxy" stāv rakstīts viņu mājas lapā.

No otrās lielākā Kanādas pilsētas Monreālas nākošais kvintets, kur galveno balsi notur Katerīna Makandlesa un Stīvens Ramzejs, sāka, kā jau daudzi mūsdienās, - guļamistabā. Nu, ierakstot guļamistabā dziesmas, te bija domāts... 2007.gadā, divus gadus pēc darbības uzsākšanas, grupa izdeva savā vārdā nosauktu debijas plati. Viņiem klājās diezgan labi - koncerti, "Arcade Fire", "Death Cab For Cutie" un citu "lielo" iesildīšana koncertos. Uz šīs nots 2009.gadā tapa otrā "Young Galaxy" plate "Invisible Republic". Pēc tās gan jaunieši gribēja kaut ko mainīt.

Trešās plates "Shapeshifting" dziesmas tapa mājās Monreālā, taču viņu producents nu bija Dans Lisviks, kurš strādā Zviedrijā Gēteborgā. Viņam "Young Galaxy" nosūtīja sava trešā albuma dziesmu pirmvariantus, un pēc laika visi "sasēdās ap Skaipu" - divi Monreālā, viens Gēteborgā -, un grupa pirmo reizi dzirdēja savas jaunās plates dziesmas. Lieki teikt, ka viņiem tās patika. Ne velti "Young Galaxy" vērsās pie Lisvika, jo viņus aizrāva zviedra līdzšinējais darbs, piemēram, ar Kailiju Monigu. Tā nu tapa plate "Shapeshifting", kuras autori un līdzautori viens otru nekad dzīvē nav satikuši - Lisviks ar "Young Galaxy" dzīvē nav tikušies ne reizi. Bet mūsdienu tehnoloģiju laikmetā, kad internetā var pat oficiāli apprecēties ar pingvīnu Antarktīdā, tas droši vien nav nekas neierasts.

"Eurythmics" un "New Order" tiek minētas kā grupas galvenā ietekmes, bet Makandlesas nepieradinātais vokāls tiek pielīdzināts Keitas Bušas un Enijas Lenoksas lokanajām balss saitēm. Savā "Facebook" portālā grupa pie žanra, kurā spēlē, ierakstījuši vienkārši: "Mūzika". Un laikam jau tā arī ir - viņu daiļrade ir tik "rāmjos neiebāžama" un nepakļaujas nekādiem klasifikatoriem, tāpēc tā vienkārši jābauda, nezīmējot shēmas un tabulas.

Turpinājumā dziesmas "Outside The City" video no albuma "Young Galaxy" un pēc tam visa jaunā plate "Shapeshifting".





Papildus resursi:
http://younggalaxy.com
http://www.myspace.com/younggalaxy
http://www.facebook.com/younggalaxy

Foto raksta ievadā no "Young Galaxy" profila portālā "Facebook".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

otrdiena, 2011. gada 8. novembris

"Toro Y Moi" - "Low Shoulder" (video), "Freaking Out" (pilns albums, audio)

Kad planēta Zeme beidzot būs nodibinājusi oficiālas diplomātiskās attiecības ar marsiešiem, un mēs savu vienīgo citplanētieti Eināru būsim nosūtījuši pārstāvniecības darbā uz Marsu, domāju, nebūs ilgi jāgaida, kad zaļie cilvēciņi sāks aktīvu savas kultūras popularizēšanu šeit uz Zemes. Marsiešu teātri, marsiešu restorāni, radiostacijas un TV kanāli, kur moderatori būs divi zaļie, mūždien nosiekalojušies radījumi ar stikla kolbām galvās no seriāla "Simpsoni". Skan pārlieku neticami un futūriski? Varbūt, bet, kad šie laiki pienāks, viens no pelnošākajiem Zemes māksliniekiem uz Marsa būs amerikānis Čazviks Bandiks jeb "Toro Y Moi".

Elektroniskā mūzika savienojumā ar "chillwave" vēsmām, vokāla atbalss efekti un monotonie ritmi - tās ir lietas, kas padara "Toro Y Moi" mūziku kosmisku. Pie šādas mūzikas, domājams, mazie Marsa cilvēciņi gan strādā pie konveijera, gan dejo diskotēkās, iespējams, tikai pateicoties šiem elektrizētajiem ritmiem, viņi vispār kustās, kā uzlādējoties jebkurai aktivitātei. Bet tās tik tādas fantāzijas. Vienmēr licies, ka tās futūriskās padarīšanas nav saistošas, bet "Toro Y Moi" plate "Freaking Out" burtiski piespiež domāt par nākotni.

Savu Marsa mūziku Bandiks sāka ķimerēt guļamistabā. Vecākiem pret viņa hobiju bija visnotaļ toleranta attieksme, jo gan Bandika Filipīnu izcelsmes tēvam, gan afroamerikāņu izcelsmes mātei mūzika bija cieņā - vecāku skaņu ierakstu kolekciju Bandiks min kā pirmo savu ietekmes avotu. Pēc kāda laika viņa ceļi krustojās ar Ernestu Grīnu, kurš uzstājās zem skatuves vārda "Washed Out". Grīna ietekmē "chillwave" kļuva arī par Bandika stilu. Savu debijas plati "Causers of This" jau kā "Toro Y Moi" Bandiks izdeva 2010.gada janvārī, šogad tai pievienojās arī otrā - "Underneath the Pine", bet nupat, 13.septembrī, dienasgaismu ieraudzīja singlplate "Freaking Out". "Spokaina un krāšņa!" - tā par "Toro Y Moi" daiļradi izsakās britu "The Guardian". Un tas laikam nozīmē, ka dzīve kopā ar marsiešiem droši vien, ko tur liegties, būs spokaina, bet tomēr krāšņa!

Turpinājumā visa singlplate "Freaking Out", bet pirms tās video dziesmai "Low Shoulder" no plates "Causers of This".





Papildus resursi:
http://www.toroymoi.blogspot.com
http://www.myspace.com/toroymoi
http://www.facebook.com/toroymoi

Foto raksta ievadā no "Toro Y Moi" profila portālā "Facebook".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

pirmdiena, 2011. gada 7. novembris

"The Kooks" – "Junk Of The Heart (jaunākie singli un albumi - 07.11.2011)

Divdesmit vienu gadu vecais dziedonis no Anglijas Loiks Marks Esīns ir godam pastrādājis - izdevis debijas albumu "Identity", trešais singls no kuras "Me Without You", neskatoties uz stilu, kurā darbojošies censoņi izraisa skepsi, radījis brīnišķīgu dziesmu. Bet viņa tautieši "The Kooks" tomēr izrādījās veiklāki, un ar savu trešās plates tituldziesmu "Junk of the Heart (Happy)" iegūst iespēju ar melnu marķieri sev uz brillēm uzrakstīt "NEDĒĻAS SINGLS!". "Amazing!" - par šo dziesmu droši saka angļi un viņiem jāpievienojas!

Amizants ir amerikāņu "Cage the Elephant" video dziesmai "Aberdeen", arī pati dziesma. Un, nenoliedzami, vēl viens skaļš šīs nedēļas muzikālais pienesums ir "Manic Street Preachers" jaunā dziesma "This Is The Day", kas iekļauta "meņiku" singlu izlasē "National Treasures – The Complete Singles". Bez šiem šonedēļ vēl daudz labas mūzikas. Lai būtu ērtāk, zem klipiem vienā listē ir apkopoti nedēļas singli, ko var palaist, nospiežot podziņu "Play"!

NEDĒĻAS SINGLS! "The Kooks" – "Junk Of The Heart"


"Cage The Elephant" – "Aberdeen"


Loick Essien – "Me Without You"


Jessie J – "Who You Are"


"JLS" – "Take A Chance On Me"


"Manic Street Preachers" – "This Is The Day"


"Maverick Sabre" – "I Need"


"Sunday Girl" – "Love You More"


"The Wombats" – "1996"


Nospied "Play" un klausies visas dziesmas uzreiz!


Šonedēļ vēl iznāk šādi albumi:
"Animals As Leaders" – "Weightless"
"As I Lay Dying" – "Deccas"
"Birdy" – "Birdy"
Brian Eno – "Panic Of Looking"
Bruce Forsyth – "These Are My Favourites"
Cass McCombs – "Humour Risk"
Cher Lloyd – "Sticks + Stones"
David Lynch – "Crazy Clown Time"
"Deaf Havana" – "Fools And Worthless Liars"
"Disturbed" – "The Lost Children"
"DRC Music" – "Kinshasa One Two"
"Four Year Strong" – "In Some Way, Shape Or Form"
Laura Veirs – "Tumble Bee"
"La Dispute" – "Wildlife"
"Oneohtrix Point Never" – "Replica"
"Russian Circles" – "Empros"
"Sigur Ros" – "Inni"
"Sound Of Arrows" – "Voyage"
Susan Boyle – "Someone To Watch Over Me"
"The Twilight Saga: Breaking Dawn (Part 1)" (Official Soundtrack)
"The Wanted" – "Battleground"

Ko nedrīkst palaist garām un kāpēc?

"Birdy" – "Birdy"
Piecpadsmit gadīgā angļu dziesminiece Džasmīna Van der Bogairda, iespējams, ir šā gada lielākais britu atklājums.

"Sigur Ros" – "Inni"
Noklausies albumu vismaz trīs reizes, tad paskaties kalendārā un konstatē, ka pagājuši aptuveni trīs mēneši - šī plate ierauj sevī kā mikls ziloņa snuķis.

Susan Boyle – "Someone To Watch Over Me"
Kas vairs nav īsti Ziemassvētki? Bez Salatēta? Dāvanām? Nē, šie svētki neko nenozīmē, ja tajos savu kārtējo plati mums veltē nesniedz Sūzija - mūsu Sūzija. Šoreiz par upuri kritušas tādas zvaigznes kā "ABBA" ("You Have to Be There"), Džonija Mičela ("Both Sides, Now") un pat "Depeche Mode" ("Enjoy the Silence"). Kā lai mēs viņu nemīlam?! Mūsu Sūzanu Boilu!

Foto raksta ievadā grupa "The Kooks" (no music.itop.net).

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

svētdiena, 2011. gada 6. novembris

10 dziesmas, kas liek vīriešiem raudāt

"Puikas neraud!" atceros man bērnībā teica zobārsts un vienā piegājienā bez narkozes izrāva divus zobus. Šī teorija neapstiprinājās, jo pēc simts decibelu sirēnas daktera kabinetā logi gan jāmaina nebija, bet krēsls un manas bikšeles gan. Un vispār tās ir muļķības, ka vīrieši neraud. Vēl joprojām pinkšķu, skatoties multfilmu "Dāvana visvājākajam". Nu to, kur kastē kā dāvana mazajam zaķēnam bija lauva...

Mūzikas izdevums "NME" ir apkopojis desmit dziesmas, kas liek vīriešiem raudāt. Dziesmu tabula izveidota, pateicoties klausītāju balsojumam. Tātad pilnīgi reāli veči šo desmit dziesmu laikā ir pinkšķējuši. Dziesmas, protams, smeldzīgas. Bet, šķiet, lielākā daļa no šīm dziesmām bija arī to desmit vidū, kuras ļaudis kādā aptaujā izvēlējās kā skaņdarbus, kurus visvairāk gribētu dzirdēt savās bērēs. Dziesmas sakārtotas pēc to vietas topā, bet tam īstas nozīmes nav. Vārdu sakot, veči, ņemam šņupdrānas un klausāmies!

1. "R.E.M." - "Everybody Hurts" (no albuma "Automatic for the People", 1992)


2. Eric Clapton - "Tears in Heaven" ("Tracks and Lines", 1992)


3. Leonard Cohen - "Hallelujah" ("Various Positions", 1984)


4. Sinead O'Connor - "Nothing Compares 2 U" ("I Do Not Want What I Haven't Got", 1990)


5. "U2" - "With or Without You" ("The Joshua Tree", 1987)


6. "The Verve" - "The Drugs Don't Work" ("Urban Hymns", 1997)


7. Elton John - "Candle in the Wind" ("Goodbye Yellow Brick Road", 1974)


8. Bruce Springsteen - "Streets of Philadelphia" (""Philadelphia" soundtrack", 1994)


9. Todd Duncan - "Unchained Melody" ("Just Once in My Life", 1965)


10. Robbie Williams - "Angels" ("Life Thru a Lens", 1997)




Foto raksta ievadā no blogs.villagegreen.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

sestdiena, 2011. gada 5. novembris

"Sviests IV" (2011, albuma apskats)

Gada tumšākajā laikā pirms pirmajiem sniegiem tā iegājies, ka mūsu valsts svin savus galvenos svētkus - dzimšanas dienu. Un kad lielie lauku darbi apdarīti, kad rudens ar savu gruntīgo un smagnējo noskaņu rosina uz plašākām apcerēm, mēs, latvieši, iespējams, kļūstam vispatriotiskākie. Izmantošu šo savu vājuma brīdi, lai stādītu priekšā šā brīža aktuālāko latviešu mūzikas albumu - izlasi "Sviests IV".

Atšķirībā no pieminētā rudens apcerīgā smaguma, mūsdienu tautas mūzikas izlase "Sviests IV" ir kliedzoši spoža - spilgtā olas dzeltenuma krāsā, kā augsta vasaras saule, no kuras staru siltuma nav pasargāts neviens. Ar zināmu nedrošību nopirku plati, jo mana tautas mūzikas pieredze sākās un beidzās astoņdesmito beigās, kad kaut kādā pasākumā Valdis Muktupāvels ar prievīti ap pieri rādīja, "kurā puļķītī jāpūš, lai skanētu dūdas" un "ka stabulītē jāpūš ar bučā savilktām lūpām".

Man kā cilvēkam, kurš uz klavierēm ar vienu pirkstu prot noklimperēt "Kur tu teci, gailīti?", droši vien nav ne mazāko tiesību muzikāli vērtēt citus. Tomēr es to darīšu. Jo, klausoties izlasi "Sviests IV", man nenācās piedzīvot to, no kā visvairāk baidījos - ka dzeltenais albums odīs pēc Latvijas Radio 2 trulajiem šlāgeru ritmiem. Bet no tā nav ne smakas. Iespējams, manas bailes izraisīja stereotips, kurš iemājoja manī pēc prievītē tērptā Valda pasākuma - viņš toreiz, šķiet, uzstājās viens pats, un, ko tur slēpt, tas bija baigi garlaicīgi.

Patiesībā izlases sastādītāji ir gudrinieki - jau pati pirmā dziesma "Skaista mana tēva sēta", ko izpilda grupa "Folkvakars", liek saprast, ka šeit būs darīšana ar ļoti mūsdienīgu tautas mūziku. Man kā aprobežotam lauku cilvēkam dziesma uzreiz asociējās ar grupu "Labvēlīgais Tips". Tas laikam trompetes spēles dēļ. Un brīžiem likās, ka uz Latvijas raibās govs muguras atjās Antonio Banderas, jo dziesmā, šķiet, meksikāņu ritmu ir vairāk par latviešu. Savukārt albumu noslēdz "Rīgas danču kluba muzikanti", kura dziesma "Vecpuiša pankūkas" ir slavenās krievu kinolentes "Kaukāza gūstekne" dziesmas par sultāna trim sievām un "Čikāgas piecīšu" "Made in Latvia" krustojums. Sākumā tas likās banāli, bet pēc trešās klausīšanās reizes - tas vienkārši "aizgāja".

Patiesībā arī citu albuma dziesmu jēgu ar pirmo reizi uztvert bija pagrūti, jo cilvēkam, kas ikdienā klausās savādāku mūziku, nepieciešams laiks, lai pieskaņotos šādai. Kad pie mūzikas ir pierasts, prāts pārslēdzas uz vārdiem. Un šeit gan rodas zināmas pārdomas. Ja lielākās daļas dziesmu teksti ir mūsu latviešu tautasdziesmas, tad te nu jāsaka: "Pasaulē nav nekā jauna!" Kolektīva "Lāns" līdere Dagnija Pārupe dziesmā "Suņi rēja" pirmajā minūtē "uzbrauc" savam "mīļajam, jaukajam", vai tas pagājušo nakti pavadījis "pie priedes, pie egles vai pie citas mātes meitas"? Uzzinājusi, ka nabags visu nakti pavadījis "tēva lauka galiņā", vismaz četras minūtes šī greizsirdīgā mātes meita mēģina "mīļajam, jaukajam" pielabināties, piesolot spilvenus, segu un savu sirdi.

Vēl lielākas maitas izrādās sievas no folkloras kopas "Laiksne". Viņas "labāk kuļa rudza riju, ne pie puiša naktī guļ", jo "kad pie puiša naktī guļ, noraud visu savu mūž'". Vēl vairāk - viņas ir gatavas vīramātei "atdot dēlu, kuru dienu gribēdam'". Jēziņ, vai tiešām jau tajos laikos, kad radās šīs tautasdziesmas, pār Latvijas rudzu druvām un kartupeļu laukiem valdīja šitāds feminisms? Un kur vīrietis kā ģimenes galva un saimnieks?! Nav brīnums, ka tieši vecis izgudroja televizoru, ko ieslēgt un skatīties, kad bābieši sāk šitās runas...:) Svēta lieta, ko apdziedājuši mūsu senči, ir karā iešana. Tā ir otrā lielākā nelaime aiz greizsirdīgām mātes meitām. Un atkal - karot taču gāja tikai vīri! Par ko mums liktenī tāds sods? Labi, ka vairāk uz mūsdienām vismaz dažus "noslīdējuša sēklinieka dēļ" kara komisariātā izbrāķēja...

Pēc izlases "Sviests IV" noklausīšanās skaidras palika divas lietas. Pirmkārt, mūsdienu latviešu tautas mūzika ir ļoti daudzveidīga, tā ne par mata tiesu neatpaliek nedz no izslavētās īru, nedz īslandiešu etniskās mūzikas, un mūsdienu tehniskās iespējas to ir padarījušas par tīkami klausāmu mūsu sterilajām un izlutinātajām ausīm. Un, otrkārt, vairs nedrīkst jaunajai paaudzei, to pamācot, teikt: "Vot, kad mēs augām..." Jo, izrādās, mūsu senči bijuši vēl daudz dullāki par mums. Un nav nekādu šaubu, ka TAJOS laikos zāle bija zaļāka un debesis zilākas.

Diemžēl šeit nav iespējams ievietot kādu no izlases dziesmām, jo "strīmošanas" režīmā nekas nav pieejams, tāpēc atliek vienīgi plati iegādāties, ko ļoti ērti un lēti var izdarīt interneta veikalā. Tā būs ļoti laba dāvana gan tantei ārzemēs, kura dāvanā grib saņemt "vienalga ko, ka tik pa Latviju!", gan pašam sev gaidāmajos valsts svētkos un ikdienā. Platē bez jau pieminētajiem kolektīviem atrodami gan pazīstamo "Iļģu" un Austra Graša garadarbi, gan no folkmūzikas tālākstāvošajiem vispār nezināmu apvienību veikumi. Un par cik šī pēdējos trīs gados ir pirmā latviešu mūzikas plate, ko esmu iegādājies, ir skaidrs - šī ir manta!

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

piektdiena, 2011. gada 4. novembris

"The Hawk In Paris" - “His + Hers” (pilns albums, audio)

Allaž esmu apjūsmojis baletdejotājus vīriešus. Viņu spēja sabalansēt augsto dejas mākslu un kustību graciozitāti ar uzvilktajām kuļbiksēm un visu, kas no tā izriet, ir apskaužama. Viņi gluži kā staigā gar aizas malu, kuras vienā pusē ir erudīti baleta apmeklētāji, kas, elpu aizrāvuši, seko līdzi katrai sava elka kustībai uz skatuves, bet otrā - tādi lauku plenči kā es, kam galvenais kritērijs, vērtējot baletu, ir deju vīru apspīlētie triko. Tieši tāpat pa naža asmeni staigā trio no Nešvilas (ASV) "The Hawk In Paris", kas, it kā kaitinot, rausta mūsu ausis te atpakaļ uz astoņdesmitajiem, te deviņdesmitajiem, te - pavisam modernos un mūsdienīgos ritmos un aranžējumos.

Dans, Džeremijs un Mets sāka saspēlēties 2009.gadā ar vienkāršu un bez tālejošiem plāniem aplipinātu domu - sakomponēt dažas popdziesmas un tad jau redzēs. Pagājuši divi gadi, un plāni radošajam trio paši ir pielipuši - pirms brītiņa klajā nācis "The Hawk In Paris" debijas singlalbums "His + Hers", bet jau nākamā gada pavasarī tiek solīts lielais grupas debijas albums.

Ir grūti aprakstīt tās sajūtas, kas rodas, klausoties plati “His + Hers”. Katram tās būs savas. Bet mani šīs dziesmas, kā jau minēju, burtiski svaida pa laika skalu - astoņdesmitajos aiznes tā laika sintezatoru spēle (un tas allaž asociējas ar "Depeche Mode"), deviņdesmitajos - gaumīgās fona stīgu skaņas ("The Verve"), tūkstošgades sākumā - vokāls ("Apoptygma Berzerk") un visbeidzot viss tas ir sapakots ļoti mūsdienīgā skanējumā. Ja dzintars veidojas gadu simtiem no sveķiem, mušām un to kakām, tad "The Hawk In Paris" varētu būt skaista, pilnvērtīga dzintara broša pie Mūzikas krūtīm.

Savā "Facebook" profilā grupa jautā: ""The Hawk In Paris" grib zināt, vai vēlaties ļauties dejai ar to? Izvēlieties vienu no atbildēm - "jā" vai "nē"." Varbūt jāatmet kompleksi, jāuzvelk kuļbikses un jāmetas deju virpulī? Kā tad būs?



Papildus resursi:
http://www.facebook.com/thehawkinparis
http://www.myspace.com/thehawkinparis

Foto raksta ievadā no "The Hawk In Paris" profila portālā "Facebook".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

ceturtdiena, 2011. gada 3. novembris

"Retro Stefson" - "Kimbabwe" (pilns albums, audio)

Vairāk vai mazāk cītīgi sekojot līdzi reklāmām mūsu TV kanālos, mēs, latvieši, jau zinām, ka večiem pēc četrdesmit jāpārbauda prostata jeb jāaudzē ūsas. Lai arī nekādi nav saprotams, kāds sakars ūsām ar prostatu, skaidrs, ka vidusmēra skatītāja prātā iesēdusies doma - jo kuplākas ūsas, jo naktī retāk jāceļas, lai ietu pačurāt. Pēc šādas loģikas raugoties, slavenie "ZZ Top" droši vien "pa mazam" iet reizi divos mēnešos... Bet ne par to šoreiz stāsts. Stāsts ir par sešiem puikām un, jā, - arī vienu meitieti no Īslandes, kam jau savos nepilnos divdesmit ir ne tikai skruļļainas ūsas, bet jau veseli divi albumi un atzīstama atpazīstamība pašmājās.

Ūsu temats, runājot par grupu "Retro Stefson", protams, ir pievilkts aiz matiem, jo šādā rotā jaunieši ir sabildējušies savos publicitātes fotomateriālos. Īstais iemesls pieminēt šo septiņcilvēku kolektīvu, ir viņu mūzika. Kā jau mēdz gadīties, vidusskolā satiekas jauni cilvēki ar vienādām interesēm un rodas vai nu kāda mūzikas grupa vai zālītes pīpātāju pulciņš. Anšteins Stefansons ar biedriem izvēlējās pirmo. 2006.gadā, būdami vien 14 - 16 gadus veci, "Retro Stefson" pirmo reizi parādījās plašākai publikai "Iceland Airwaves" festivālā. Tai jaunieši iepatikās. Reikjavika, kas ir grupas dzimtā pilsēta, turpmākajos gados regulāri to dzirdēja savos klubos un dažādos pasākumos. 2008.gadā "Retro Stefson" aplaimoja savus fanus ar debijas plati "Montaña", kas "tika pārdots 2000 eksemplāros un saņēma aizraujošas atsauksmes", teikts grupas mājaslapā.

Šobrīd, ja vien kāds no "Retro Stefson" dalībniekiem nav palicis uz otro, trešo vai ceturto gadu, viņus kopā vairs nesatur vidusskola, bet gan mūzikas mīlestība. Nupat klājā nācis otrais grupas albums "Kimbabwe", un tas ir aizraujošs dažādu tautu mūzikas savienojums. "Dzimis Portugālē īslandiešu tēvam un angoliešu mātei, Anšteins "Retro Stefson" skaņai ir iedvesmojies no pasaules mūzikas, kombinējot zemas basģitāras tembrus ar "funk" stila ģitārspēles elementiem," grupas sniegumu komentē britu "Guardian". Un patiesi - "Retro Stefson" dziesmās ir gan āfrikāņu etniskie ritmi, gan klasiskais Eiropas "indie"; arī paši grupas dalībnieki ir visnotaļ "internacionālas" sejas krāsas. "Kurš gan varētu iedomāties, ka labākais Eiropas, Dienvidamerikas, Āfrikas un Ziemeļamerikas mūzikas kokteilis ir atrodams uz salas Atlantijas okeāna ziemeļos?" jautā pati grupa savā "Facebook" profilā. Nu, tagad mēs to zinām. Un labi, ka tā. Jo šie septiņi ir labi!



Papildus resursi:
http://www.retrostefson.com/
http://www.myspace.com/retrostefson
http://www.facebook.com/retrostefson

Foto raksta ievadā no www.retrostefson.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

trešdiena, 2011. gada 2. novembris

"Elba" - "From A Sinking Ship" (video), "Elba" (pilns albums, audio)

Vēsture pārpārēm ar saviem piemēriem ir norādījusi, ka negausība ne pie kā laba nenoved. Arī slavenais franču imperators Napoleons Bonaparts vienā brīdī zaudēja mēra sajūtu, un viņš nolēma, ka jāiekaro arī Krievija. Tas notika 1812.gadā, un Bonis zaudēja. Vēl pēc gada viņam galīgi neveicās Vācijā kaujā pie Leipcigas, un tad jau viņš varas aprindām bija apnicis un tika izsūtīts trimdā uz Itālijas salu Elbu.

Pieci vīri no Sietlas (ASV) šī pamācošā stāsta daļu, proti, Elbas salas nosaukumu, aizlienējuši arī savam muzikālajam projektam "Elba". Kas šiem pieciem, no kuriem viens izskatās pēc Salatēta jaunībā, kopīgs ar Napoleonu? Viņi tāpat grib iekarot pasauli. Tiesa, ne sēžot balta zirga mugurā, bet gan iemājojot daudzu mūzikas mīļu sirdīs. Savu debijas plati "An Avalanche" viņi izdeva jau 2008.gadā, šogad septembrī fani sagaidīja jau trešo "Elba" plati, kas šoreiz nodēvēta pašu vārdā. Paši jaunieši uzskata, ka viņi spēlē "āķīgas trīs minūšu garas popdziesmas". Par to viņus var uzteikt - mūsdienās īsās dziesmas nav modē. Bet garās bieži ir tik garlaicīgas...

Jaunā "Elba" plate ir gana dinamiska, kaut brīžiem (ap otro un ceturto dziesmu) kļūst nedaudz garlaicīgi. Taču, kad nokļūts līdz dziesmai "From A Sinking Ship", acis paveras plaši jo plaši, skatot, vai kļūdas pēc albumā nav ierakstījusies arī kanādiešu supergrupa "Arcade Fire". Tomēr nav. Taču šāds pavērsiens vairs nepavisam neliek smīkņāt par "Elba" pretenzijām uz vietu pasaules mūzikas skatuvēs. Un, atgriežoties vēsturē, - tas pats nelaimīgais Bonaparts mazāk kā gadu pēc izsūtījuma Elbas salā taču atgriezās Francijā un atguva pār to kontroli! Tiesa, puišiem no "Elba" nevajadzētu pēc tam ielaisties tādā afērā, kādā Vaterlo ielaidās mūsu draugs Bonis.

Izslavētās dziesmas "From A Sinking Ship" videoversija turpinājumā, tūlīt pēc tam arī viss albums "Elba", bet grupas mājaslapā iespējams noklausīties pilnīgi visus viņu ierakstus.





Papildus resursi:
http://www.elbaseattle.com
http://www.myspace.com/elba
http://www.facebook.com/elba.seattle

Foto raksta ievadā no www.elbaseattle.com

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

otrdiena, 2011. gada 1. novembris

Speech Debelle - "Spinnin'" (video), "Speech Therapy" (pilns albums, audio)

Grūti pateikt, vai šis ir stāsts ar brīnišķīgu sākumu un nekādām beigām. Vai arī šis ir stāsts ar brīnišķīgu sākumu un tad nelielu klusumu pirms vētras. Tagad ir klusums. Britu "runātājas" Korīnas Eliotas jeb "Speech Debelle" karjerā noteikti.

Viedoklis pa lielam nav mainījies - visus tos repotājus-šmepotājus vajadzētu vismaz profilaktiski pārbaudīt pie kādiem medicīnas speciālistiem. Taču, šķiet, Eliotas gadījumā ir mazliet citādi. Divdesmit astoņus gadus vecā britu melnādainā repa princese parāda šim stilam citādu pieeju - viņas dziesmas nav tikai tukša vāvuļošana par dzīvi ielās un grūto bērnību. Varbūt arī ir, taču pat ļaudīm, kas ar repošanu ir uz "tie taču ir kaut kādi slimie!", "Speech Debelle" dziesmas liek saausīties. Tās ir instrumentāli bagātīgas, ieskaitot stīgu instrumentu partijas, un tās nepavisam nav līdzīgas citiem Eliotas kolēģu vienmuļajiem veikumiem.

Tam par apstiprinājumu varētu kalpot 2009.gadā iegūtā "Mercury" mūzikas balva par "Speech Debelle" debijas albumu "Speech Theory". No vienas puses - prestiži un slavinoši. No otras - pēc šīs balvas sākās nedienas Eliotas karjerā. Viņas plate nedēļā pēc balvas saņemšanas tika pārdota tikai 30 000 tirāžā, kaut pirms gada šo pašu balvu saņēmusī grupas "Elbow" plate "The Seldom Seen Kid" šajā pašā laikā tika pārdota vairāk kā 300 000 eksemplāros. Tā nu "Speech Debelle" un skaņu ierakstu kompānijas ceļi šķīrās, un šobrīd vien atliek gaidīt, kas notiks ar šīs meitenes, kura sāka "runāt", ietekmējoties no Maikla Džeksona dziesmas "Human Nature", spoži iesākto karjeru. Par viņu vēl noteikti bus dzirdams nākamajā gadā, jo dziesma "Spinnin'" no "Speech Debelle" debijas plates ir izvēlēta kā viena no oficiālajām 2012.gada Londonas Olimpisko spēļu himnām. To video versijā un visu debijas plati audio formātā iespējams iepazīt akurāt še turpinājumā.





Papildus resursi:
http://www.speechdebelle.com/
http://www.myspace.com/speechdebellemusic
http://www.facebook.com/pages/Speech-Debelle

Foto raksta ievadā no "Speech Debelle" profila portālā "Facebook".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com