Katie Herzig - "Hey Na Na" (video), "Apple Tree" (pilns albums, audio)

Līdz vidusskolas pēdējām klasēm Keitijas Hercigas dzīvē viss ritēja gluži kā pārējiem klasesbiedriem - mācības, kāda izklaide, pabučāšanās ar skolas futbola komandas kapteini (kā bieži rāda filmās). Bet tad tētis savai mīlulei uzdāvināja akustisko ģitāru. Un Keitijas dzīve izmanījās.

Kalifornijā (ASV) dzimusī un gada vecumā uz Kolorādo pārcēlusies Herciga kopš liktenīgā dāvinājuma savu dzīvi ir pārvērtusi par vienu dziesmu mūža garumā. 1997.gadā viņa kopā ar draugiem nodibināja savu pirmo grupu "Newcomers Home", kas iesākuma ievirzi - folkmūziku - pamazām nomainīja uz popu. Sākusi kā grupas bundziniece un fona dziedātāja, Herciga ātri izvirzījās skatuves priekšplānā, grupas beigu periodā kļūstot par tās līderi. Bet kaut kā tā sanāca, ka kolektīvs 2006.gadā pajuka.

Tomēr Hercigai jau, acīmredzot, bija zināma nojauta, ka dzīvē jāsāk apgūt jauni apvāršņi; viņa jau 2004.gadā uzsāka savu solo karjeru, izdodot debijas plati "Watch Them Fall". Tā iepatikās TV producentiem; divas dziesmas no albuma tika izmantotas TV šovu un filmu vajadzībām. Bet pašai Hercigai bija skaidrs, ka viņa izvēlējusies pareizo ceļu un turpināja ar jaunu plati "Weightless" (2006). Lai spodrinātu un veicinātu savu karjeru, pēc šī albuma Herziga pārcēlās uz Amerikas mūzikas Meku Nešvilu. Tālākais jau ir rutīnas darbs - festivāli, koncerti, intervijas.

Hercigas mūzikai piemīt kas bērnišķīgi tīrs. Dažas dziesmas, piemēram, "Forevermore", pilnīgi mierīgi varētu būt "Teletūbiju" galvenā muzikālā tēma. Netrūkst arī smeldzes; dziesma "I Hurt Too", domājams, ar asiņojošu sirdi liktu gaudot līdzi pat visnemuzikālākajam lauku krancim. Īsteni amerikāniska - tā varētu divos vārdos raksturot Herzigas mūziku. Tajā saklausāma neiztrūkstošā kantrī ietekme, bet principā dziedātāja ir atdevies vienam kārtīgam popam.

Pavisam drīz, 20.septembrī, klajā nāks jaunais Keitijas Herzigas albums "The Walking Sleep", ko, pavisam droši, varēs noklausīties šajā vietnē; taču šobrīd aicinu ieskatīties mākslinieces iepriekšējā daiļradē. Turpinājumā video dziesmai "Hey Na Na" no gaidāmās plates, kā arī viss 2008.gada albums "Apple Tree".





Papildus resursi:
http://www.katieherzig.com
http://www.myspace.com/katieherzig
http://www.facebook.com/pages/Katie-Herzig

Foto raksta ievadā no Keitijas Hercigas profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Tweet

"Tribes" – "Sappho" (jaunākie singli un albumi - 22.08.2011)

"Tur ir spēks, taču tas ir surogāts, otrreizējs materiāls," skarbs par britu kvarteta "Tribes" muzikālo vērtību ir "The Guardian" jauno grupu apskatnieks Pols Lesters. Protams, nekādi Bēthovena un Einšteina krustojums viņi nav; protams, ir daudz līdzīgā stilā spēlējošo grupu, bet, protams, lielākā daļa no tām ir mācējusi vairāk izcelt savu garlaicīgumu, nevis kā "Tribes" dziesmas "Sappho" video, pārvēršot kārtējo "indie-roka" vienu no miljona dziesmām par, ja ne baudījumu, tad jautru brīdi noteikti. Viņiem šonedēļ Nedēļas singla ķeblītis.

Noels Galahers, šķiet, beidzis brūķēt muti un ķēries pie kārtīgas muzicēšanas. Un, lai arī dirsējs, atvainojos, viņš ir pamatīgs, projekta "Noel Gallagher's High Flying Birds" debijas plates dziesmas "The Death Of You And Me" video ir mākslas darbs. Par to Noelam viens polšs! Visbeidzot, šķiet, "My Chemical Romance" būs beigusi dzīvot uz veciem lauriem, no plates "Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys" izmetot jau sesto singlu "The Only Hope For Me Is You". Tas labi - būs iemesls sākt strādāt pie nākamās plates.

Liela diena šodien Lenijas Kravicam - devītā plate "Black and White America" iziet tautās. Un, izrādās, arī tāds pirms desmit gadiem uzausis puisis Vils Jangs vēl turas pie mikrofona; arī viņam šonedēļ jauna plate. Ja galīgi nav, ko darīt, var paklausīties.

NEDĒĻAS SINGLS! "Tribes" – "Sappho"


"Black Veil Brides" – "Rebel Love Song"


"Bombay Bicycle Club" – "Shuffle"


"Deftones" – "Beauty School"


"Fountains Of Wayne" – "Someone's Gonna Break Your Heart"


Selena Gomez & "The Scene" – "Love You Like A Love Song"


Calvin Harris – "Feel So Close"


"My Chemical Romance" – "The Only Hope For Me Is You"


"Noel Gallagher's High Flying Birds" – "The Death Of You And Me"


Nerina Pallot – "Turn Me On Again"


"Rival Schools" – "Eyes Wide Open"


"The Vaccines" – "Norgaard"


Šonedēļ vēl iznāk šādi albumi:
"Black Tide" – "Post Mortem"
"CSS" – "La Liberación"
"Fleshgod Apocalypse" – "Agony"
"Ghost Brigade" – "Until Fear No Longer Defines Us"
"Hard-Fi" – "Killer Sounds"
Lenny Kravitz – "Black And White America"
Stephen Malkmus – "Mirror Traffic"
"Mirror Mirror" – "Interiors"
"The Game" – "The R.E.D Album"
"The War On Drugs" – "Slave Ambient"
"Toddla T" – "Watch Me Dance"
Will Young – "Echoes"
"Wretch 32" – "Black And White"

Atskaņas no pagājušās nedēļas albumiem:

"Gazelle Twin" – "The Entire City"

Eksperimentālās britu dziesminieces Elizabetes Vollingas projekts iesākumā ieved tādā kā transā; šķiet, debesis virs galvas apstājas, pulkstenis vairs netikšķ un visapkārt iestājies miers. Tomēr jau pēc 20 minūtēm saproti, ka, klausoties plati, vienkārši esi aizmidzis. Ļoti laba plate noskaņai vēlā vakara stundā, bet Ceļu Satiksmes drošības direkcijai jaunajos ceļu satiksmes noteikumos būtu jāiekļauj norma, ka šo plati, braucot pie stūres, autovadītājs klausīties nedrīkst.

"Horse Feathers" – "House With No Name"

Portlandā (ASV) bāzētais "indie-popa" kvartets izdevis plati, kurā to vārdu "pops" var likt otrajā vietā, jo izteikti dominē tautas mūzika un instrumenti; ne jau latviešu, protams. Atceros, bērnībā Valdis Muktupāvels, uzlicis prievīti, pa televizoru iepazīstināja bērnus ar kokli, stabulītēm un citām tautiskām uzpariktēm. "Horse Feathers" varētu būt Muktupāvela amerikāņu versija, tiesa, bez prievītēm.


2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Tweet

Charlie Simpson - "Down Down Down" (video), "Young Pilgrim" (pilns albums, audio)

"Man ir bijis tik traks ceļojums!" tā par savu jau desmit gadus ilgo mūziķa karjeru saka pats tikai 26 gadus vecais britu dziedātājs un komponists Čārlijs Simpsons. Un tiesa, savā pat vēl ne brieduma vecumā viņš ir paspējis gūt panākumus gan grupā "Busted", kas, starp citu, ieguvusi Britu Lielo mūzikas balvu, kā arī bijis galvenais balss vīrs alternatīva roka grupā "Fightstar". Tagad tam visam pievienojusies solo karjera - šīs nedēļas sākumā klajā nāca Simpsona debijas solo plate "Young Pilgrim".

Zinot, ka tīņa gados Simpsons aizrāvās ar tādām grupām kā "Sepultura" un "Deftones", liktos, arī viņa daiļradei vajadzētu balansēt uz "skaņu kakafoniju" (lai ko tas arī nozīmētu) savienotu ar vemšanai līdzīgiem akordiem piedziedājumos. Tomēr "Young Pilgrim" ir kaut kas pavisam pretējs; tā ir, kā to mēdz saukt mūzikas katalogos, "adult contemporary" mūzika jeb mūzika nobriedušiem, pieaugušiem cilvēkiem. ""Young Pilgrim" ir Čārlija Simpsona līdzšinējās karjeras augstākais punkts," pat tuvu patosam ir alternatīvās mūzikas portāla "Absolute Park" mūzikas apskatnieks Brodens Terijs. Šajās albuma divpadsmit dziesmās Simpsons ir apvienojis folku, akustisko un popmūziku vienā kokteilī, papildinot to ar bagātīgām harmonijām un pārdomātiem dziesmu tekstiem.

Kritika savu darbu ir izdarījusi - gan nopeļot, gan uzslavējot Simpsona pirmo solo veikumu, tagad savs vārds jāsaka klausītājiem. Tuvu ne ģeniāls, bet, šķiet, visnotaļ labs ir albums "Young Pilgrim"; iespējams, ar to patiešām sākas Čārlija Simpsona svētceļojums pretī savām mūziķa visaugstākajām virsotnēm. Plate zem šī raksta, bet pirms tam vēl video albuma ievadošajai dziesmai "Down Down Down".






Papildus resursi:
http://charliesimpsonmusic.com
http://www.myspace.com/charliesimpsonworldwide

Foto raksta ievadā no charliesimpsonmusic.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Tweet

"Arctic Monkeys" - "Suck It and See" (2011, albuma apskats)

Viena no lielākajām pārvērtībām pēdējā laikā; progress vai regress; piekāpšanās tirgus prasībām vai savai sirdsapziņai? Šie ir tikai daži jautājumi, kas nāk galvā, domājot par britu kvarteta "Arctic Monkeys" jauno plati "Suck It and See".



2002.gadā dibinātais kolektīvs "Arctic Monkeys" jau no paša sākuma bijis alternatīvā roka piekritēju teju vai ikona. Viņu debijas albumu "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" (2006) daudzi fani nolika savās guļamistabās svētbildes vietā; par viņiem rakstīja un runāja visi; "Allmucis", "The Guardian", "NME" - visi šie ietekmīgie mūzikas mediji albumu novērtēja ar maksimālo punktu skaitu. "Arctic Monkeys" bija gluži kā kults, kuru, pateicoties publicitātei, iepazina aizvien vairāk un vairāk ļaužu visā pasaulē.

"Suck It and See" ir grupas ceturtā studijas plate, un te jau viss vairs nav tik vienkārši. Arī es ieskaitos tajā auditorijas daļā, kura iepazina britus vispārējās psihozes rezultātā. Atklāti sakot - bez īpašām emocijām. Debijas albums neuzrunāja, tas likās pārāk vienmuļš un bez satura. Pēc gada iznākusī plate "Favourite Worst Nightmare" patika jau daudz labāk - dziesmas "Teddy Picker" un "Fluorescent Adolescent" lika neviennozīmīgo vērtējumu par grupu kaut kā ievirzīt gluži pozitīvās emocijās. Jaunā plate liek gluži vai starot laimē.



Šķiet, Artis Volfs žurnālā "Ir", aprakstot šo plati, teica, ka grupas līderis Alekss Tērners ar kolēģiem atgriezušies no sarežģītas mūzicēšanas uz vienkāršu - tas gan par pašam dziesmām, gan instrumentālajām partijām (īpaši ģitāru). Un ir grūti nesaskatīt fundamentālu atšķirību ar iepriekšējiem albumiem - lielākā daļa "Suck It and See" dziesmu ir hiti! Reāli radio hiti! Ja nezinātu, šķistu, ka klausies kaut ko pa vidu starp "Oasis", "Suede" un "Manic Street Preachers"; visu, tikai ne agrāk tik ekstrēmi alternatīvos "Arctic Monkeys".

Un atkal redzamā tendence - jo labāks albums, jo kritika novērtē zemāk. Bet labākais novērtējums ir nevis resnu onkuļu brillēs saliktās zvaigznītes, bet klausītāju balsojums ar savu maciņu. "Suck It and See" tikai dažās valstīs neiekļuva pārdotāko albumu labāko trijniekā. Debijas platei i ne tuvu tik labi negāja. Un šeit rodas tas jautājums - vai "Arcitic Monkeys", gluži tāpat kā "My Chemical Romance", ir gājuši pavadā ierakstu kompāniju un tirgus prasībām vai mainījušies, kā teiktu Šlesers, "no iekšām"? Domājams, pirmais. Un jo labāk. Jo "Suck It and See" jau nedēļu klausos "repeat" režīmā un nemaz negribās šajā ziņā ko mainīt. Albuma dziesma "Black Treacle" ir vienkārši šedevrs. Un visas pārējās - ideāls roks!





Albuma vērtējums: 9/10
Citi vērtējumi:
Allmusic: 3,5/5
The Guardian: 4/5
NME: 9/10
Pitchfork Media: 7,5/10
Q: 4/5

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Tweet

"Alabama Black Snakes" - "Rhythm And Loose" (pilns albums, audio)

"Ja "Creedence Clearwater Revival" ar savu mazo "Thin Lizzy" krāniņu apaugļotu "Led Zeppelin", tad bērniņš, kurš tādā kārtā uzrastos pēc deviņiem mēnešiem, būtu neatturams grupas "Alabama Black Snakes" cienītājs," aptuveni šādi sevi raksturo dāņu roka apvienība "Alabama Black Snakes".

"Dibināta uz dubļaini mālainās roka vēstures pamatiem, "Alabama Black Snakes" spēlē tādu rokmūziku, kura patīk jūsu tēviem, vectēviem, sievastēviem un pat pretīgajiem onkuļiem liktu lēkāt pa deju grīdu," savā "MySpace" profilā sevi nebeidz slavēt pati grupa. Kvartets "Alabama Black Snakes" ar solistu Gregu T. priekšgalā patiešām spēlē nedaudz jau piemirstu, bet kārtīgu rokenrolu. Šos klausoties, mazliet sajutos neērti, ka pirmajā brīdi iedomājos šos par primitīviem un vulgāriem esot, bet godīgi - šis taču ir pamats visam, visai modernajai mūzikai, ko šodien klausāmies. Tāpēc šo puišu priekšā jānoņem cepures un/vai jādodas deju zālē uzlaist vienu valsi kopā ar sievastēvu.

Paši savu muzicēšanas stilu viņi dēvē par "Rhythm And Loose", tāpat kā savu debijas plati. "Enerģija, nevērība, kovboju cepures un viskijs - šie ir "Alabama Black Snakes" skatuves atslēgvārdi." Cik daudz tur tukšas muldēšanas, cik patiesības, grūti teikt, bet skaidrs ir viens - "Alabama Black Snakes" debijas plate "Rhythm And Loose" ir jādzird katram, kam sirdī roks, un kurš nesēj pieņemt visas tās ķēmošanās, kas no tā (roka) vēlāk ir izveidots. Tīra manta!



Papildus resursi:
http://www.myspace.com/alabamablacksnakes
http://www.facebook.com/pages/Alabama-Black-Snakes

Foto raksta ievadā no grupas "Alabama Black Snakes" profila portālā "Facebook".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Tweet

"Hyde & Beast" - "(And the) Pictures In the Sky" (video), "Slow Down" (pilns albums, audio)

- Kas ir "Hyde & Beast"?
- "Hyde" ir Deivs Haids (Dave Hyde; grupas "Futurheads" bundzinieks), "Beast" ir Neils Basets (Neil Bassett; grupas "Golden Virgins" bijušais basģitārists).

- Ko "Hyde & Beast" dara?
- "Hyde & Beast" ieraksta albumu. Haids labi dzied. Albums izklausās labi. Bīsts is laimīgs.

Šie ir daži jautājumi no pašintervijas grupas "Hyde & Beast" mājaslapā. Bet pa lielam šie divi jautājumi un atbildes parāda, ar ko ir darīšana. Tas ir duets, kurš, piepalīdzot dažiem palīgiem, ir ierakstījis plati "Slow Down", kas, šķiet, nāk no nenosakāma attāluma pagātnes. Viens periods varētu būt "T-Rex" un "Simon & Garfunkel" ziedu laiki pagājuša gadsimta sešdesmito septiņdesmito gadu mijā (dziesmas "(And the) Pictures In The Sky", "You Will be Lonely"). Laikam nebūs muldēts, ja atzītu, ka patiesībā visa plate ir vairāk vai mazāk ceļojums pagājušā gadsimta Vudstokas paaudzes mūzikā.

Paši albuma autori to nosauc par "maigi psihodēlisku". Britu raidstacija "BBC", plates "Slow Down" apskatā tam piekrīt, kā pozitīvu izceļot faktu, ka neviena albuma dziesma nepārsniedz trīs ar pusi minūtes, un tas neļauj nevienā dziesmā izvērst bezgalīgi garas ģitāru "džemošanas" partijas, kas tik ļoti populāras bija jau pieminētajos vecajos laikos, bet varbūt nebūtu īsti iederīgas mūsdienu ašajā dzīves ritmā. Tomēr "BBC" mūzikas apskatnieks Breds Barets uzskata, ka "Hyde & Beast" ir viens no veiksmīgākajiem mūsdienu grupu mēģinājumiem atgriezties "tajos" laikos.

Portāls "Allmusic" dueta debijas veikumu novērtējis ar 3,5 no 5 ballēm, plati slavē arī "New Musical Express", un ir skaidrs, ka tajā ir kas īpašs. Arī paaudzei, kas tajos laikos vai nu vēl tusēja tētiem pa oliņām vai jau slapināja ziķbiksēs, šis albums ies pie sirds. Tiesa, ar nosacījumu, ka tuva ir sešdesmito un septiņdesmito gadu rokmūzika. Bīsts un Basets ir veiksmīgi transformējuši tā laika mūzikas tendences mūsdienu auditorijas prasībām; patiesībā šo varētu nosaukt par vienu no modernās psihodēliskās mūzikas paraugiem. Katrā ziņā, ja jūsu vecāki šogad svin sudraba vai zelta kāzas, droši lieciet šo plati vakara deju nodaļai. Tiesa, pie nosacījuma, ja jūsu vecāki nav "Latvijas radio 2" fani.

Nu tad aiziet vecie, labie laiki! Iesākumam dziesmas "(And the) Pictures In The Sky" video un tad viss "Hyde & Beast" debijas albums "Slow Down".





Papildus resursi:
http://www.hydeandbeast.co.uk
http://www.myspace.com/hydebeast
http://www.facebook.com/hydeandbeast

Foto raksta ievadā no thenewmusicdaily.tumblr.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Tweet

"Gotye" - "Somebody That I Used to Know" (video), "Like Drawing Blood" (pilns albums, audio)

Gotye, īstajā vārdā Vouters De Bekers ir dzimis Beļģijā, bet jau bērnībā kopā ar ģimeni pārcēlās uz Austrāliju. Šobrīd 31 gadu vecais mākslinieks vienmēr bijis muzikāli ļoti aktīvs, un pirms pusotra mēneša laida klajā savu trešo studijas plati "Making Mirrors".

Jau no bērnu dienām De Bekeru aizrāva dažādi mūzikas instrumenti, un viņš tos visus pēc kārtas apguva - vispirms klavieres, tad bungas, pēcāk vēl šo to. Tīņa vecumā De Bekers kopā ar savu skolasbiedru Lukasu Taranto un citiem nodibināja savu pirmo grupu "Downstares"; Taranto joprojām ir viens no De Bekera pavadošās grupas koncertos. Pēc vidusskolas, protams, grupa pajuka, bet studiju gados radās jauni domubiedri un atmosfēra - De Bekera vecāki pārvācās dzīvot uz citurieni, kur pēc studiju pabeigšanas bija jādodas arī pašam De Bekeram. Tā viņa un daudzskaitlīgo draugu rīcībā nonāca vesela māja, kuras lielākā bagātība bija - plaša skaņu plašu kolekcija.

2001.gadā De Bekers nolēma rīkoties - viņš ierakstīja dziesmu "Out Here in the Cold", pavairoja to piecdesmit matricās, ar flomāsteriem pats izkrāsoja visiem vāciņus, un izsūtīja CD dažādām radiostacijām. Atsauksmes bija pārsteidzoši labas, un tas deva beļģu austrālim iedvesmu un pārliecību, ka ir uz īstā ceļa. "Boardface" sauca De Bekera debijas plati, kas klajā nāca 2003.gadā. Gadu vēlāk viņa vecāki nolēma pārdod slaveno māju, un De Bekers daudzkārt mainīja dzīvesvietas, katrā no tām iekārtojot ierakstu studiju katru labāku par iepriekšējo. Tādā atmosfērā radās viņa otrā plate "Like Drawing Blood" (2006). Šai platei Austrālijā bija labi panākumi. Pa šo laiku De Bekers jau bija iekļuvis muzikālajā apritē - viņš uzstājās festivālos kopā ar tādām grupām kā "Coldplay", "Mogwai".

"Making Mirrors" ir loģisks turpinājums visam iepriekš notikušajam. Klausoties De Bekera plates, brīžiem ir grūti apjaust, ka izpildītājs ir viena un tā pati persona; ka tā ir viena un tā paša mākslinieka plate. Dažbrīd liekas, ka klausies kādu dziesmu izlasi - tik dažāds savā mūzikā ir "Gotye". No "Fatboy Slim" ritmiem līdz sešdesmito gadu noskaņām - klausoties De Bekera dziesmu "Learnalilgivinanlovin", šķiet, ka skan Fila Kolinsa atvadu plate "Going Back", bez paša specifiskā Kolinsa vokāla, protams. Tāpat kā iepriekšējām, arī platei "Making Mirrors" panākumi, galvenokārt, ir tikai Austrālijā. Bet tas jau neliedz ķenguru zemes gaumi iepazīt arī mums, odu un spindzeļu zemē. Skaists kopdarbs ar 21 gadus veco Jaunzēlandes dziedātāju Kimbru video dziesmai "Somebody That I Used to Know" turpinājumā. Tūlīt pēc tam De Bekera jeb "Gotye" pilns albums "Like Drawing Blood".

Gotye- Somebody That I Used To Know (feat. Kimbra)- official film clip from Gotye on Vimeo.

Papildus resursi:
http://gotye.com
http://www.myspace.com/gotye
http://www.facebook.com/gotye

Foto raksta ievadā no gotye.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Tweet

"Oh Land" - "White Nights" (video), "Fauna" (pilns albums, audio)

Tēvs ērģelnieks baznīcā, māte operdziedātāja, māsa - apģērbu dizainere. Mācības Dānijas un Zviedrijas Karaliskajās baletskolās. Kas dienās iznāk no bērna, kurš audzis šādos apstākļos? Dziedātāja, kas stilīgi ģērbjas un savos video klipos dejo baletam līdzīgas dejas! Viņu sauc Nanna Olanda Fabriciusa, viņai ir 26 gadi, dzimusi Dānijas galvaspilsētā Kopenhāgenā, bet šobrīd dzīvo Bruklinā (ASV). Atvasinot no uzvārda, viņa savu muzikālo projektu nosaukusi par "Oh Land", un šobrīd bauda savas otrās studijas plates panākumus.

"Pēc kā tā izklausās? Pēc kā smaržo? Pēc kā tā izskatās? Kā tā liek justies? Šos jautājumus es sev uzdodu ik reizi, kad komponēju jaunu dziesmu," saka pati Olanda. Viņa uzskata, ka izdodas visas šīs lietas apvienot katrā dziesmā, un par to viņa ir lepna. Tātad savu izvēli Olanda bija izdarīusi - čau baletam, labrīt mūzikai! 2008.gadā šī izvēle noveda pie debijas plates - albums "Fauna" tika labi ieredzēts pašmāju kritiķu vidū. Sapratusi, ka vairāk sasniegs, dzīvojot Jaunajā kontinentā, Olanda pārcēlās uz dzīvi ASV. Tur viņa sapazinās un sāka strādāt ar producentiem, kas slavu palīdzējuši sasniegt (vai sasniegto noturēt) gan grupai "Depeche Mode" (Deivs Makrakens), gan "Franz Ferdinand" un "Hot Chip" (Dens Kerijs).

Rezultāts ir plate "Oh Land"; tā nāca klajā šā gada pavasarī un dažos diskogrāfiju katalogos vispār tiek uzrādīta kā vienīgā "Oh Land" studijas plate. Arī albuma nosaukums ir tāds, kuru parasti izmanto debijas plašu nosaukšanai - pašas grupas vai mākslinieka vārds. Vai tas nozīmē, ka albumu "Fauna" Olanda neuzskata par pieminēšanas vērtu? Droši vien ne, jo albumam jau nav ne vainas. Tas brīžiem gan atgādina melodiju no kastītes, kam paceļ vāku un šīs melodijas pavadībā dejo plastmasas balerīna, bet, ņemot vērā to, ko zinām no Olandas dzīves stāsta, tas liekas tikai loģiski.

Albums "Fauna" ir noklausāms šeit apakšā. Bet pirms tā dziesmas "White Nights" no jaunā albuma video versija.





Papildus resursi:
http://www.ohlandmusic.com
http://www.myspace.com/ohlandmusic
http://www.facebook.com/OhLandMusic

Foto raksta ievadā no "Oh Land" profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Tweet

"The Sound Of Arrows" – "M.A.G.I.C" (jaunākie singli un albumi - 15.08.2011)

Pagājušā nedēļā jau šķita, ka klāt rudens - vējš cilāja brunčus un rāva nost salmu cepurīti. Man nē - meitenēm! Es tāds staigāju tikai pa mājām. Un arī jaunāko singlu tabulas gaida ražas laiku rudenī. Piemēru, kā likt noklausīties mēslu, dod projekts "Professor Green" - kaut kāds "Eminem" pakaļdarītājs uztaisa jautrām grimasēm pilnu video, un, skat, vēl četras minūtes savas dzīves esi pavadījis bezjēdzīgi. Diemžēl šobrīd nav ieliekams izcils šīs nedēļas jaunums "Suede" vokālista Breta Andersona jaunais veikums dziesma "Brittle Heart", bet gan jau. Skaisti, protams, izskatās mums jau zināmais meiteņu piecnieks "Wonderland" viņu kārtējā balādē, kas sākas ar vārdu "nothing" - "Nothing Moves Me". Visbeidzot īstu Brīnumpasauli uzbur zviedru duets "The Sound of Arrows"; viņu dziesmas "M.A.G.I.C." video versija ir kā atgriešanās bērnībā lasītajā grāmatā "Palle viens pats pasaulē" - tā ir brāļa un māsas viena diena bez neviena cita cilvēka uz pasaules! Viena diena, kurā var darīt visu, kas ienāk prātā. Un man ienāca prātā šo dziesmu likt šīs nedēļas Goda singla vietā.

Man patīk, ka no jaunākajiem albumiem es praktiski nevienu nezinu. Pēc pieredzes tas nozīmē, ka no divpadsmit jaunajām platēm kādas trīs liks sajūsmā plaukšķināt rociņas, divas meklēt vemjamo maisiņu, bet pārējās droši vien nekur nemaz nevarēs noklausīties. Bet intuitīvi - tas Baksters Darijs ar savu "Happy Soup" droši vien ir labs! :)

NEDĒĻAS SINGLS! "The Sound Of Arrows" – "M.A.G.I.C"


"Battles" feat. Gary Numan – "My Machines"


Cloud Control – 'Gold Canary'


"Professor Green" – "At Your Inconvenience"


"The Wombats" – "Perfect Disease"


"Wonderland" – "Nothing Moves Me"


Šonedēļ vēl iznāk šādi albumi:
"Cicada" – "Sunburst"
Baxter Dury – "Happy Soup"
"Eyes Set To Kill" – "Best Of Estk"
"Gazelle Twin" – "The Entire City"
"Horse Feathers" – "House With No Name"
"Hyde & Beast" – "Slow Down"
"I Break Horses" – "Hearts"
"Jedward" – "Victory"
"Kids In Glass Houses" – "In Gold Blood"
"Nero" – "Welcome Reality"
Charlie Simpson – "Young Pilgrim"
"The Thermals" – "Personal Life"

Atskaņas no pagājušās nedēļas albumiem:

"Every Avenue" – "Bad Habits"

Ideāls poproks! Visiem "Panic! At The Disco" faniem šis rekomendējams kā obligātais šis vasaras klausīklis!

"Grimes" – "Geidi Primes"

Lai arī zem projekta "Grimes" maskējas kanādiešu performanču māksliniece Kleira Boučera, albums "Geidi Primes" izklausās kā ierakstīts kādā ķīniešu kaķu patversmē, brīdī, kad dzīvnieku kopējs uzkāpis veselam iemītnieku baram uz astes, pie kam - vienlaicīgi.

Foto raksta ievadā duets "The Sound Of Arrows" no www.bbqchickenrobot.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Tweet

Terra Naomi - "I'll Be Waiting" (video), "Under the Influence" (pilns albums, audio)

Neatlaidība un talants - šīs divas rakstura īpašības var uznest līdz slavas virsotnēm ikvienu. Bet ne ikvienam šīs īpašības piemīt. Terai Naomi piemīt. Sākusi ar vienu necilu video portālā "Youtube", viņa pakāpusies līdz pasaules lielāko skatuvju un labāko producentu līmenim. Pāris mēnešus atpakaļ klajā nāca Naomi otrā studijas plate "To Know I'm OK". Par to tad arī šis stāsts.

Dzimusi Ņujorkā (ASV) un pāris savus bērnības gadus pavadījusi vecāku lauku fermā, mazā Naomi nopietni sāka apgūt klasisko mūziku - gan balsi, gan klavierspēli. Skolotāji jau uzbūra nākotni, kurā visās pasaules lielākajās un slavenākajās operās gara acīm skatīja Naomi rišotā kleitiņā dziedam slavenu operu ārijas. Bet liktenis bija lēmis citādi. Pēc vidusskolas beigšanas Naomi vairāk kārojās spēlēt ģitāru un komponēt - tajā viņa rada savu dvēseles piepildījumu, un operām viena zvaigzne bija zudusi...

Būdama mūsdienīgs cilvēks un vēloties gūt apstiprinājumu, ka viņas daiļradi kāds novērtē, Naomi ar saviem sacerējumiem dalījās ar portāla "Youtube" lietotājiem. "Say It’s Possible" video guva atzinību mūzikas blogeru vidū; slava par Naomi nonāca arī līdz mūzikas industrijas darboņiem - "Universal-Island Records" noslēdza ar mākslinieci līgumu un 2007.gadā izdeva Naomi nosacīti debijas plati "Under the Influence". Nosacīti tāpēc, ka pirms tam divas plates - "Terra Naomi" (2002) un "Virtually" (2006) - Naomi izdeva bez ierakstu kompāniju palīdzības, vairāk "mājas vajadzībām". Šeit nu būs slavenais klips, kurš 2007.gadā ieguva Gada video titulu "Youtube" Balvas pasniegšanas ceremonijā.



Viens teiks mērķtiecīgs, otrs - kašķīgs, vēl trešais - pārdrošs. Ceturtais vēl piebildīs, ka vienkārši dulls sievišķis. Tādas droši vien būtu reakcijas Naomi lēmumam pēc debijas plates iznākšanas, kad viss, šķita, sāk iet aizvien labāk, atlaist savu producentu un par visām varītēm iegūt to, kuru vēlas visvairāk - titulēto Džonu Eleidžiju, kurš strādājis ar tādām zvaigznēm kā "Dave Matthews Band" un Džonu Maieru. "Visi apkārt man nebeidza atkārtot, ka man nav iespējams par jaunā albuma producentu dabūt Džonu Eleidžiju, vismaz, kamēr mums nebūs vairāk naudas un ierakstu kompānijas atbalsta," savā mājas lapā stāsta Naomi. "Es to nespēju pieņemt kā apmierinošu atbildi un atlaidu savu menedžmentu, un sāku meklēt ceļus pie Džona caur viņa menedžmentu. Viņi noklausījās manu albumu, mēs papļāpājām par mana jaunā albuma plāniem, viņi man izkārtoja tikšanos ar Džonu un, re, pāris mēnešus vēlāk mēs jau kopā strādājām studijā."

"To Know I'm OK" jau ir šīs kārotās kopdarbības rezultāts. Pie visiem velniem pasūtītas ierakstu kompānijas, un albums izdots pašas spēkiem. Neatkarīga savā pārliecībā Naomi ir arī jaunajā platē - tajā dominē viņas instrumentālais stils (ar pašas spēlētām klavieru partijām), melodiskām, dažbrīd varbūt pārāk banālām mīlas dziesmām, kas mijas ar ko skarbāku, ar diviem "štata" vijolniekiem (iespējams, atceroties mīlestību uz klasisko mūziku), bet pāri visam Naomi balss - ne tik skarba kā Alanisai Morisetei, ne tik drebelīga kā Sārai Maklakenai, bet sievišķīga un gaužām labi integrēta viņas pašas komponēto un spēlēto dziesmu "organismā".

Turpinājumā video dziesmai "I'll Be Waiting" no jaunās plates "To Know I'm OK", kā arī Naomi debijas plate "Under the Influence" visā pilnībā.





Papildus resursi:
http://www.terranaomi.com
http://www.myspace.com/terranaomi
http://www.facebook.com/terranaomi

Foto raksta ievadā no www.terranaomi.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Tweet

"My Chemical Romance" - "Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys" (2010, albuma apskats)

Desmit gadi, četri studijas albumi, miljoniem fanu visā pasaulē, neskaitāmi Zelta un Platīna diski - šie ir tikai daži no rādītājiem, kas raksturo amerikāņu alternatīvā roka vienu no redzamākajām apvienībām "My Chemical Romance". "Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys" ir aktuālākais viņu albums; tas nāca klajā pagājušā gada novembrī un joprojām dārdina stadionus un arēnas, un fanu guļamistabas.



"Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)" bija pirmais singls no albuma, un tas deva pārliecību, ka "My Chemical Romance" nekur tālu no 2006.gada "The Black Parade" nav aizgājusi - tieši šī plate iezīmēja grupas ceļu, vairāk vietas atvēlot komerciālai veiksmei. Melodiskas, roķīgas dziesmas ar īpašo Džerarda Veja vokālo izpildījumu un grupas gotisko ģērbšanās stilu radīja varbūt līdz tam nebijušu kombināciju ierakstu kompāniju piedāvājumā. Katrā ziņā "My Chemocal Romance" debijas plate "I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love" (2002) un "The Black Parade" ir divas pilnīgi atšķirīgas lietas; un var tikai minēt, kura no tām grupas puišiem patiesi ir tuva un kura tuvāka ir ierakstu kompānijai "Repraise Records"...



"My Chemical Romance" šobrīd ir grupa, kuras katrs jauns albums ir notikums, kam savus izlaidumus velta ietekmīgākie mūzikas izdevumi. Acīmredzot ceļš bijis izvēlēts pareizi - reti kurā pasaules mūzikas lielvalstī "The Black Parade" nenopelnīja kādu Zelta vai Platīna disku. Pat pret "amīšiem" visnotaļ kritiski noskaņotie britu mūzikmīļi šo albumu "aizpirka" līdz divkārtējam Platīna diskam. Tā kā, veči, viss ir kārtībā! Mūzikas atšķirība "My Chemical Romance" aizsākumos un šobrīd ir ļoti acīmredzama, bet, ja viņi būtu palikuši debijas albuma stilā, es viņus šodien neklausītos.



Pateicoties "Grooveshark" sistēmai, aicinu klausīties un baudīt "My Chemical Romance" albumu "Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys" visā pilnībā.



Albuma vērtējums: 8/10
Citi vērtējumi:
Allmusic: 4,5/5
Alternative Press: 4/5
Kerrang!: 5/5
NME: 8/10
Rolling Stone: 3,5/5
Spin: 7/10

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Tweet

Sebastian Waldejer - "Touch Of Soul", "Luka" (video), "We Never Get Away Anymore" u.c. (dziesmu liste, audio)

Pēdējo divu gadu laikā Norvēģijas mūzikas debesīs ir sākusi spīdēt vēl viena spoža zvaigzne - divdesmit divus gadus vecais komponists un dziedātājs Sebastians Valdjērs. "Valdjēram ir tas retais komponista talants, kurš koncertos pieceļ kājās pat vidējā vecuma auditoriju," atzīst kāds viņa līdzgaitnieks.

Valdjērs komponē un izpilda interesantu mūziku. Tajā ir apvienots gan roks, gan "indie", tajā ir gluži psihodēliskas balss partijas, reizēm spraucas ārā elegantas sintezatoru, arī stīgu instrumentu un bungu partijas. Pagājuša gadā mākslinieks izdeva savu debijas plati "Rise Of The Urban Child", bet nu runā, ka gatavs esot arī otrais albums, pirmais vēstnesis no kura ir singls "We Never Get Away Anymore". Šo un citas dziesmas aicinu ievērtēt še zem raksta, kopā ar dažiem Valdjēra iepriekšējo gadu video - "Touch Of Soul" un "Luka". "Esmu ellē," dziesmā "Always In Love Or In Hell" ("Vienmēr iemīlējies vai [vienmēr] ellē") dzied norvēģis. Nu ko, cerams, lielākā daļa paliks neuzvārīti negantā, ragainā vīra mūžīgi vārošajā zupas katlā, bet izvēlēsies pirmo. Un vispirms jau attiecībā uz Valdjēra mūziku.





Sebastian Waldejer - We Never Get Away Anymore (mp3) by CCAP




Papildus resursi:
http://www.sebastianwaldejer.com/
http://www.myspace.com/sebastianwaldejer
http://www.facebook.com/SebastianWaldejer

Foto raksta ievadā no Sebastiana Valdjēra profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Tweet

"Pallers" - "Come Rain, Come Sunshine", "The Kiss" u.c. (dziesmu liste, audio)

Zviedru mūzikas dzīvē ir kāds redzams un ļoti aktīvs puisis Džoans Angergērts; viņš dibinājis un darbojas tādās zviedru grupās kā "Club 8", "Acid House Kings" un "The Legends". Nu tam visam klāt nācis arī duets "Pallers", kurā Angergērts darbojas kopā ar Henriku Mertensonu. Šoreiz tas ir elektroniskās mūzikas projekts, kura pirmssākumi meklējami 2008.gadā, kad klajā nāca viņu debijas singlplate "Humdrum".

Pirms gada dienas gaismu ieraudzīja arī dueta otrais singls "The Kiss". Viņus jau bija pamanījusi mūzikas prese. Daudzu mūzikas gaumi veidojošais portāls "Pitchfork" šo singlu salīdzināja ar "Kraftwerk" daiļradi, sevišķi dziesmu "Neon Light". "Ja tas nebija skūpsts, tad es nezinu, kas tas bija," dziesmā "The Kiss" dzied zviedru puikas. To pašu var sacīt arī par pašu "Pallers" - ja tā nav sasodīti laba elektroniskā mūzika, tad nezinu, kas tāda ir vispār!

Vēl tikai nedaudz jāpagaida līdz zviedru jaunajai singlplatei - "The Sea of Memories" klajā nāks 27.septembrī, bet viens singliņš no tās pieejams jau šobrīd. "Come Rain, Come Sunshine", tas pats "The Kiss" un vēl citas "Pallers" pērles tad arī turpinājumā.



Papildus resursi:
http://www.pallers.se/
http://www.facebook.com/pallersmusic
http://www.myspace.com/pallers

Foto raksta ievadā no grupas "Pallers" profila portālā last.fm.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Tweet

"Delay Trees" - "About Brothers" (video), "Before I Go Go" (pilns albums, audio)

Vilties reālajā pasaulē šodien ir tik viegli! Lietas mainās tik strauji! Vēl nesen tu sēdēji skolas solā, plānoji savu dzīvi, tev bija grandiozākie perspektīvas varianti. Bet tad tev atvērās acis - apkārt bezdarbs, ekonomika stagnē, cilvēki viens pret otru kļūs neiecietīgāki. Kas notiek? Divdesmitgadīgo somu Rami Vierulu nomocīja šie paši jautājumi, uz kuriem atbildes sniegt nespēja neviens. Un tad viņš paņēma ģitārīti un visas savas emocijas un gaišos sapņus par nākotni, ko nu jau varēja nodēvēt par fantāzijām, ietērpa mūzikā.

"Dreamy" jeb sapņu mūzika - šāds apzīmējums somu kvarteta "Delay Trees" profilā "Facebook" norādīts pie viņu muzicēšanas stila. "Apvienojot hipnotisku "dream-popu" ar sulīgām melodijām, "Delay Trees" ir pierādījusi, ka ir viena no interesantākajām jaunajām grupām, kas nāk no ziemeļu "indie" skatuvēm," savā mājas lapā sevi slavē pati grupa. Kad Vierulu atrada sev domubiedrus - ģitāristu un otrās balss dziedātāju Lauri Jērvinenu un basistu un taustiņnieku Sami Korhonenu -, atlika vien piemeklēt labu bungu vīru, kurš uzradās Oni Oikari personā, un darbs pie "Delay Trees" debijas albuma varēja sākties. 2008.gadā viņi tā arī darīja, taču rezultātā nonāca tikai pie singlplates "Soft Construction". "Helsinku kvartets vienu pēc otras piedāvā skaistas minimālisma stilā ieturētas "dream-pop" dziesmas, kurās apvienota melanholija un cerības; tā ir gandrīz ideāla mūzika tumšiem rudens vakariem," grupu slavēja somu tabloīds "Six Degrees Magazine".

Šādi un līdzīgi slavas dziedājumi somiem turpinājās arī 2010. gada rudenī, kad klajā nāca viņu pašu vārdā nosauktā debijas plate. Noslēguši līgumu ar neatkarīgo mūzikas izdevniecību "Johanna Kustannus", savu plati "Delay Trees" izdeva arī ārpus dzimtenes - gan citviet Eiropā, gan arī ASV. Šajā vasarā grupa savus fanus iepriecinājusi ar jaunu singlplati "Before I Go Go", ko iespējams noklausīties šeit zem raksta. Pirms tam video debijas albuma dziesmai "About Brothers" . Klausoties šo plati, nevilšus prātā nāca šepat profilā rakstītais: "Bikses pilnas, saule riet - esmu laimīgs, tā man šķiet!"

Delay Trees "About Brothers" from Friendly Fire Recordings on Vimeo.

Before I Go Go EP by Delay Trees

Papildus resursi:
http://www.delaytrees.com
http://www.myspace.com/delaytrees
http://www.facebook.com/delaytrees

Foto raksta ievadā no www.delaytrees.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Tweet

"Klak Tik" - "Must We Find a Winner" (pilns albums, audio)

Īstam vecim dzīvē esot jānosit čūska, jāiestāda ābele un jārada dēls. Savukārt īstam "indie" māksliniekam dzīvē noteikti jāizdod vismaz viena plate, jāspēlē kā Sufjanan Stīvenam un koncertos grupa jāpapildina vismaz līdz astoņiem cilvēkiem, lai radītu ideālu skanējumu. Dānis Sorens Bonks visu ir izdarījis tieši tā (par to čūsku, ābeli un dēlu gan nav zināms) - nesen iznākusi viņa projekta "Klak Tik" debijas plate "Must We Find a Winner", tajā ir nenoliedzama Stīvena ietekme, ko atzīst arī pats Bonks un, visbeidzot, koncertos tik tiešām "Klak Tik" uzstājas kuplā astoņu cilvēku orķestrī.

Pats Bonks ir visa šī projekta sirds un dvēsele - spēlē gandrīz visus iespējamos instrumentus, sacer dziesmas un rada šo muzikālo kokteili, kurā sajaukti alternatīvā, orķestrālā un eksperimentālā folka stili. "Klak Tik" dziesmas ir bagātīgas dažādiem mūzikas instrumentiem - pūšamajiem, stīgu, kā ari spēcīgām otrās balss harmonijām. Londonā ierakstītā plate "Must We Find a Winner" ir ideāla Bonka iepazīšanās vizītkarte. Tas nav albums, no kura slapināt biksēs, noklausoties to vienu reizi. Slapjums rodas pēc otrās un trešās reizes, pie kam - aizvien vairāk un vairāk. Tāpēc nodrošinieties ar sausām vešiņām un, lūdzu, še zem raksta noklausieties visu "Klak Tik" debijas plati.



Papildus resursi:
http://www.klaktik.blogspot.com/
http://www.facebook.com/KlakTik?sk=info

Foto raksta ievadā no allscandinavian.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Tweet

Lenny Kravitz – "Stand" (jaunākie singli un albumi - 08.08.2011)

Ļeņins, kā zināms, jau labu laiku zviln mauzolejā, esot ne pie īpaši labas veselības. Kāds mans paziņa Leniju Kravicu jau no pašas sākotnes arī iesaucis akurāt par Ļeņinu, un nu tas nosaukums ir pielipis. Lai tur vai kā, jaunais un vairākkārtīgi atliktais, devītais pēc kārtas, Kravica albums "Black and White America" augusta beigās būs klāt. "Stand" ir otrais singls no šī plates, un tas ierāpies Nedēļas singla ķeblītī. Vēl uzmanība pievēršama jaunajam britu talantam Čārlijam Simpsonam; jau pēc nedēļas iznāks viņa debijas plate "Young Pilgrim", kas, spriežot pēc singla "Parachutes", solās būt daudzsološa. Un, protams, "Elbow"!

Albumu kompānija gan šonedēļ jautra. Atkal kārtējie "Glee" mēsli... Vells, varētu takš ātrāk tā vasara un atvaļinājumu laiki beigties!

NEDĒĻAS SINGLS! Lenny Kravitz – "Stand"
Lenny Kravitz - Stand by MMMusic

"Alpines" – "Cocoon"


"Elbow" – "Lippy Kids"


Jennifer Hudson – "No One Gonna Love You"


Joe Jonas – "See No More"


"Nero" – "Promises"


Charlie Simpson – "Parachutes"


Šonedēļ vēl iznāks šādi albumi:
"Cerebral Ballzy" – "Cerebral Ballzy"
"Drugstore" – "Anatomy"
"Every Avenue" – "Bad Habits"
Fionn Regan – "100 Acres Of Sycamore"
"Glee Cast" – "Glee: The 3D Motion Picture Soundtrack"
"Grimes" – "Geidi Primes"
Jonathan Wilson – "Gentle Spirit"
"Royce Da 5'9'" – "Success Is Certain"
"Trivium" – "In Waves"
"The Throne" – "Watch The Throne"
"Zebrahead" – "Get Nice"

Atskaņas no aizpagājušās nedēļas albumiem:

Sharon Corr – "Dream Of You"

Viena no īru Korru ģimenes māsām Šarona nav nocietusies sagaidīt jaunu "The Corrs" albumu un nolēmusi pati izdot soloplati. Principā jau tas pats "The Corrs" ir - ar visiem īru tautas mūzikas motīviem un melodiskām dziesmām. Tagad tik jāgaida, kad Radio Skonto sāks tās drillēt.

Paul Oakenfold – "Never Mind The Bollocks: Here's Paul Oakenfold"

Kaut arī pa lielam elektroniskā mūzika - "eto ņe majo", Oukenfolda jaunā plate izrādījās vienkārši brīnišķīga fona mūzika saspringtā darba dienā. Bet godīgi - pēc darba šo neklausītos.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Tweet

"1, 2, 3" - "Work" (video), "New Heaven" (pilns albums, audio)

"T-Rex", agrīnais Rods Stjuarts, Džona Lenona vokāls, "Wings" savas slavas zenītā - šie ir tikai daži salīdzinājumi, kuros britu "The Guardian" mūzikas apskatnieks Pols Lesters nosaucis Pitsburgas (ASV) kvartetu "1, 2, 3". Un vispār diezgan iespaidīgi - jo grupa pastāv tikai dažus mēnešus, bet jau izdevusi debijas plati "New Heaven", kurai pretī lāga neko nevar pateikt neviens mūzikas kritiķis - tā vienkārši ir laba un interesanta plate ar, kas galvenais, jaunām vēsmām.

Niks Snaiders un Džošs Sikels bija visa pamatā, vēlāk viņiem pievienojās vēl divi - Maiks Jamamoto un Čads Montikjū. Nupat jūnijā iznākusī debijas plate "New Heaven", šķiet, labi iederētos konkursā "Kurš saklausīs vairāk ietekmes un nosauks tās?" Par Roda Stjuarta piesaukšanu nedaudz sabrīnījos, taču pats piefiksēju nu jau laikam pajukušo somu "The Crash" un britu "Suede" nepārprotamu klātbūtni "1, 2, 3" dziesmās.

Ja par grupas stilu, šeit arī biezputra pamatīga. Paši viņi portālā "Facebook" norāda, ka tas ir rokenrols, bet "MySpace" profilā saka - nea, tas ir kārtīgs "indie"! Un ir taisnība gan vienā, gan otrā vietā. Vēl var pieskaitīt folku, poproku, "garage", elektronisko mūziku - un tad jau aina paveras tuvāk patiesībai. Bet tas, ka 70-tie ir patiesā kvarteta iedvesma, nu gan ir skaidrs. "Wave pool", "Confetti", "Work", praktiski visas albuma "New Heaven" dziesmas vienkārši spoži spīd pie mūsdienu piesātinātā jauno grupu debess juma. Aicinu to ievērtēt še zem raksta, noklausoties visu "1, 2, 3" debijas plati, pirms tam uzmetot aci dziesmas "Work" video versijai.





Papildus resursi:
http://123land.net/
http://www.myspace.com/1comma2comma3
http://www.facebook.com/123land?sk=info

Foto raksta ievadā no grupas "1, 2, 3" profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Tweet

"Little Jackie" - "The World Should Revolve Around Me" (video), "Made For TV" (pilns albums, audio)

Šī lai ir nodeva Emijai Vainhausai. Par cik par mirušajiem - vai nu labu vai neko, tad es - neko. Bet duets "Little Jackie", kuru ietekme no Vainhausas ir acīmredzama, ir sveiki un veseli, un par viņiem var runāt visu ko.

Imani Frančeska Kopoli un Adams Pellins savas lomas duetā ir sadalījuši strikti - Kopoli smuki dzied, bet Pellins sēž pie stroķiem un ir arī producents. Un abi ar saviem pienākumiem tiek galā labi. Kā nekā Kopoli nav pirmo reizi ar pīpi uz jumta - viņa ne tikai feini dzied, bet pati arī komponē, spēlē vijoli un savulaik (1997.gadā) popularitāti ieguva ar dziesmu "Legend of a Cowgirl".



Projekts "Little Jackie" startēja 2008.gadā; šajā pašā gadā tapa līgums ar neatkarīgo ierakstu kompāniju "S-Curve", un tajā pašā 2008.gadā klajā nāca dueta debijas plate "The Stoop". Viegls R'n'B, sajaukts ar sešdesmito gadu popmūzikas skanējumu - šāda ir "Little Jackie" veiksmes formula. Viņu mūzikā nav nedz uzbāzības, nedz ierastās R'n'B mūziķu uzpūtības - šķiet, viņi vienkārši izbauda to, ko dara. Un pat man, cilvēkam, kurš R'n'B mūziku ierindo tūlīt aiz traka pērtiķa atraugu skaņām zoodārzā, "Little Jackie" tomēr tīri labi iet pie dūšas.

Pāris dienas atpakaļ, 3.augustā, duets laida klajā savu otro plati "Made For TV" - arī tajā augstākminētā formula strādā nevainojami. Par to katrs var pārliecināties pats - še zem raksta un debijas plates lielākā grāvēja "The World Should Revolve Around Me" videoversijas "Little Jackie" otrais albums visā krāšņumā!

Little Jackie The World Should Revolve Around Me from Christopher Parsons on Vimeo.

Papildus resursi:
http://www.littlejackie.net/

Foto raksta ievadā no s-curverecords.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Tweet

"This Is Head" - "De Trop" (video), "0001" (pilns albums, audio)

Zviedru pilsēta Malmo (Malmö) ir ļoti līdzīga mūs pašu Liepājai - tā ir trešā lielākā pilsēta valstī un no tās nāk brīnišķīgi mūziķi. Tiesa, mums ar to otro pēdējās desmitgadēs ir kā ir, un arī stilu daudzveidības ziņā zviedri mums "ieliek". Kvartets "This Is Head" tieši kā reizi nāk no šīs Zviedrijas pašos dienvidos pie jūras gozējošās pilsētiņas; par viņiem tad ari šis nelielais stāstiņš.

Adams Džeikobsons, Henrihs Līsons, Bjorns Vikings, Toms Malmross - jau vārdi vien liecina par šo puišu ziemeļniecisko izcelsmi, un, zināmā mērā, ari viņu mūzika. Tas, ko spēlē "This Is Head", nosaucams par disko sajaukumu ar "indie" popu; bet pagalam skandināviski vienkāršu. Paši grupas dalībnieki deklarē, ka ne no viena tieši nav ietekmējušies, savu mūziku viņi radot bez kādiem tiešiem šabloniem - vienkārši raksta dziesmas, klausās tās, pārraksta, atkal klausās un tā bezgala daudz reižu, līdz ir gatavs rezultāts, kāds viņiem pašiem iet pie dūšas.

Savu aktīvo darbību grupa uzsāka 2008.gadā ar dažiem koncertiem Zviedrijā, bet 2010.gada martā klajā laida savu debijas plati "0001". Droši vien "This Is Head" plāno izdot vismaz tūkstoti albumu, ja reiz to nosaukumos rezervējuši četrciparu skaitli... Bet pats albums, nenoliedzami, ir interesants. Tas ir vesels jūklis dažādu stilu - roks, "indie", disko, elektroniskā mūzika, džezs un visam pa virsu kā no kosmosa nākošas balss partijas. Albuma dziesmām nav nosaukumi, tās ir tikai numurētas. Piemēram, dziesma "003" ir vairāk kā desmit minūtes gara, un tas varētu būt kā tāds modernās psihodēliskās mūzikas paraugs.

Nupat grupa "This Is Head" ir izdevusi jaunu singlu, un tam, par brīnumu, ir īsts nosaukums, ne ciparu kombinācija, - "De Trop". Video šai dziesmai iespējams noskatīties še apakšā, bet tūlīt aiz tā visa grupas debijas plate "0001".



THIS IS HEAD: 0001 (ALBUM) by HYBRIS PUBLISHING

Papildus resursi:
http://thisishead.com
http://www.myspace.com/thsshd

Foto raksta ievadā no "This Is Head" profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Tweet

Matthew Mayfield - "Now You're Free" (video), "First In Line" (audio)

"Mans ceļojums [mūzikā] sākās 1992.gadā, kad es iemīlēju grupu "Guns`n`Roses" pēc [grupas ģitārista] Sleša uzkāpšanas un spēlēšanas uz klavierēm dziesmas "November Rain" videoklipa izskaņā. Man bija deviņi gadi, kad izlēmu - vai nu dienās kļūšu par banku aplaupītāju vai spēlēšu rokenrola grupā," šādi aizsākās paša Metjū Meifīlda atmiņas par mūzikas ienākšanu viņa dzīves pašā sākumā. Šobrīd var tikai minēt, cik labs Meifīlds būtu kā bankas aplaupītājs, bet par viņa muzikālajiem dotumiem varam būt droši - to viņam netrūkst.

Birmingemā (ASV) dzimušā Meifīlda stāsts par nokļūšanu uz skatuves ir visai tradicionāls. Vienpadsmit gadu vecumā viņš dāvanā saņēma spilgti sarkanu "Gibson Les Paul" ģitāru, un līdz ar to ar klusiem novakariem viņa Birmingemas mājas apkārtnē bija cauri. Ar mūziku Meifīlds bija apsēsts un viņam patika uzstāties; viņš nelaida garām nevienu iespēju kāpt uz skatuves - vai tas skolas talantu šovs, vai kāda dzimšanas dienas ballīte. "Man nekad [šo uzstāšanos] nebija gana! Un šim [skatuves] valdzinājumam pieaugot, es drīz vien sāka komponēt savas dziesmas."

Kad Meifīldam bija deviņpadsmit, viņš pameta skolu un, kopā ar domubiedriem izveidojis grupu "Moses Mayfiel", uzstājās visās iespējamās apkārtnes vietās par piecdesmit dolāriem un kausu alus. Tas atmaksājās - 2005.gadā Meifīlds parakstīja iespaidīgu ierakstu līgumu ar kompāniju "Epic Records". "Mēs iztērējām daudz [ierakstu kompānijas] naudas, veicot grandiozus ierakstus, braucot grandiozās tūrēs un visu laiku cerot [uz panākumiem]," to dienu sajūtas atceras Meifīlds. Bet panākumi nebija tik lieli, kā mākslinieks un viņa maka turētāji bija iedomājušies...

2008.gadā, nedaudz vīlies, Meifīlds uzsāka solo karjeru. Un tieši tur viņš parādījās visā savā krāšņumā un ražībā; tā paša gada augustā klajā nāca viņa pirmā singlplate "The Fire", kam nākamā pusotra gada laikā pievienojās vēl sešas (!!!). Vēl vairāk - dziesmu "First In Line" no debijas singlplates pamanīja un savā filmā izmantoja seriāla "Greisas anatomija" veidotāji. Tas pacēla Meifīldu "iTunes" lejupielāžu topa pašā augšgalā.

Beidzot šogad Metjū Meifīlds ir sagaidījis savu pirmo lielo studijas plati "Now You're Free". ""Now You`re Free" viss ir tieši tāds, kā gribēju. Dziesmas ir cerību pilnas, kas, savā ziņā, man ir kas jauns," debijas plati komentē pats autors piebilstot, ka ir sajūsmā ar šo ierakstu kaut ko mainīt savā komponēšanas stilā. "Mūzika manī ir mainījusi pilnīgi visu. Un es gribētu būt daļa no šāda procesa citos cilvēkos."

"Tātad te es esmu. Man ir divdesmit septiņi gadi. (..) Es joprojām ceļoju savā auto. Es joprojām varu stundām skatīties gar logu slīdošajās ainavas, jo braucošā auto es aizmigt nevaru. (..) Man joprojām pietrūkst māju. Un es joprojām sapņoju." Tiem, kuri viņu nesaprot, Meifīlds atbild ar kādas vecas dziesmas vārdiem: "Es zinu, šis ir tikai rokenrols... Bet man tas patīk!"

Turpinājumā jaunākais no Meifīlda - video dziesmai "Now You`re Free". Tūlīt pēc tam slavenā "First In Line", bet, sekojot resursu norādēm, Meifīlda "Facebook" profilā iespējams noklausīties vēl virkni viņa dziesmu.



First In Line - Matthew Mayfield

Powered by mp3skull.com

Papildus resursi:
http://matthewmayfield.com
http://www.myspace.com/matthewmayfieldmusic
http://www.facebook.com/matthewmayfieldmusic?sk=info

Foto raksta ievadā no Metjū Meifīlda profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Tweet

"Murder" - "No Room For Mistakes" (video), "Providence" u.c. (dziesmu liste, audio)

Biju viendien sailgojies pēc "The Divine Comedy". Jau meklēju plauktā jaunāko Nīla Henona plati, līdz, klausos, no nez kādām virtuālajām annālēm sāk skanēt kādas līdz šim nedzirdētas "The Divine Comedy" dziesmas; viena, otra, trešā. Sasodīts, vai būšu palaidis garām kādu viņa plati? Bet, izrādās, tomēr nē (huuu!) - šie nav īstie "The Divine Comedy", bet dāņu. Duets "Murder" - Džeikobs Bellens un Anders Matiasens - ir divi "ļoti atzīti un talantīgi ļaudis, kas vienkārši slēpjas aiz slimīga [grupas] nosaukuma."

Šis duets, kura galvenais iedvesmas avots ir folkmūzika, šobrīd apceļo dzimto zemi, kā arī Holandi un Beļģiju, spēlējot savas aktuālākās plates "Gospel Of Man" veicināšanas tūri, kas beigsies 31.augustā, un tad duets... paklīdīšot pa soloprojektiem. Ļoti cerams, ne uz ilgu laiku. Uz to cer arī tūkstošiem viņu cienītāju pašmājās. "Murder" otrā, 2006.gada plate "Stockholm Syndrome" satrieca kritiķus lupatās - vienkāršās melodijas un sirsnīgais izpildījums lika duetam kļūt par gana ieredzētu Dānijas mūzikas dzīvē un ne tikai tur. Pat angļu leģendārās grupas "Tindersticks" līderis Stjuarts Steipls dāņus "Murder" nosauca par "2009.gada labāko jauno grupu". Mūzikas portālam "Pitchfork" tā gada martā viņš teica: "Gadu atpakaļ mēs kopā ar dāņu "Murder" spēlējām dažus koncertus, un es kļuvu viņu fans. Vienkārša mūzika un melodijas, bet ar patiesu spēku un dziļumu... un lielisku balsi."

Ko vēl piebilst? Kamēr ir, ķeriet! Vēl līdz vasaras beigām "Murder" ar koncertiem ceļos pa Eiropu. Vai būs iespēja viņus dzirdēt vēl kādreiz, ei nu tu zini. Bet, ja nesanāk skatīt šos dzīvajā, plates jau paliks. Tad nu aicinu ievērtēt dāņu "Murder" viņu jaunākajā videoklipā "No Room For Mistakes" un tad arī pāris dziesmu kompilāciju. Un noteikti pieprasiet grupas jaunāko plati "Gospel of Man" mūzikas tirdzniecības vietās! Visticamāk juma tās vietā piedāvās Lienes Šomases un Guntara Rača labāko dziesmu izlases, bet tas nekas - cerību nekad nevajag atmest...:)



Murder by Murder

Papildus resursi:
http://cargocollective.com/mergermanagement#1323185/Murder
http://www.myspace.com/murderdk
http://www.facebook.com/pages/Murder

Foto raksta ievadā no "Murder" profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Tweet

"The Dirty Guv'nahs" - "Song for My Beloved" (video), "Youth Is In Our Blood" (pilns albums, audio)

Viņu otrais albums "Youth Is In Our Blood" it kā norāda uz jaunības esamību jau viņu asinīs. Visticamāk, tā arī ir, jo viņi visi seši ir jauni, sprigani džeki. Toties viņu mūzika ir gana nobriedusi, un viņu ceļš uz klausītāju sirdīm, šķiet, iets ar veca, gudra vīra apdomību. "Viņi" ir sekstets no Tenesijas štata ASV "The Dirty Guv`nahs", uz kuru koncertiem biļetes jau vairs nav tik viegli dabūt.

Džeimss Trimbls, vokālists, un Džastins Hoskins, basģitārists, bija grupas sākumā. Vēlāk grupai viens pēc otra pievienojās vēl četri dalībnieki, tai skaitā Džastina brālis Ārons. Iesākumā grupai īsti labi nevedās, nesanāca. Tad Trimbls uz laiku pameta valsti, lai paceļotu pa pasauli. Viņš atgriezās pēc pāris mēnešiem un bija pavisam cits cilvēks - degsme spēlēt un sacerēt mūziku lija pāri malām! Grupa atkal sanāca kopā, un sāka parādīties pirmie piedāvājumi uzstāties. Tiesa, tie bija neregulāri, bet jo labāk puišiem - viņi varēja pabeigt savas studijas. Trimbls, starp citu, ir ar maģistra grādu valsts pārvaldē.

Daži festivāli 2008. un 2009.gadā un, skat, jau klāt debijas plate. Savā vārdā nosaukto albumu grupa izdeva 2009.gada pavasarī; tas tapa, sadarbojoties ar grupas "R.E.M." kādreizējo producentu Deividu Bārbu. Publika plati uzņēma ar sajūsmu - jau bija minēts, ka biļetes uz "The Dirty Guv`nahs" koncertiem dabūt nemaz vairs nebija tik viegli, jo skatītāji bija sajūsmā par viņu priekšnesumiem, sevišķi Trimbla uzstāšanās stilu, kuru mēdz salīdzināt gan ar Mika Džegera, gan Džo Kokera izpildījumu. Un bija tikai loģiski, ka jau pēc gada dienasgaismu ieraudzīja otrā grupas studijas plate. "Youth Is In Our Blood" ir tipiski amerikānisks. Saukt par parastu poproku to nebūtu pareizi, par kantrī tāpat ne. "Counting Crows" - šī grupa zibinās gar acīm, klausoties "The Dirty Guv`nahs" aktuālāko ripuli. To tad arī var zem šī raksta noklausīties, un šeit arī bez maksas lejupielādēt. "Es neticu, ka dzīvē viss notiek tāpat vien - neticamas lietas ar cilvēku notiek tikai tad, ja viņš smagi strādā, dzīvo pieticībā un maksā par to, par ko dzīvē ir jāmaksā," pragmatisks un dzīvesgudrs ir Trimbls. Un tāda ir arī "The Dirty Guv`nahs" mūzika.



Youth Is In Our Blood by The Dirty Guv'nahs

Papildus resursi:
http://www.thedirtyguvnahs.com
http://www.myspace.com/dirtyguvnahs#
http://www.facebook.com/thedirtyguvnahs?sk=info

Foto raksta ievadā no http://www.thedirtyguvnahs.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Tweet