piektdiena, 2011. gada 17. jūnijs

Laura Jansen - "Use Somebody", "Single Girls" (video)

Holandiešu tētis un amerikāņu mamma - tādi ir vecāki dziedātājai un komponistei Laurai Jansenai, kura šobrīd mājo ASV, taču viņai ir dubultpilsonība - gan Amerikas, gan Holandes. Piecu gadu vecumā laikā, kad viņas ģimene bieži pārceļoja no vienas valsts uz citu, Jansena sāka spēlēt klavieres, jo, "lai kur mēs arī nepārceltos, klavieres bija nemainīga lieta [kas ceļoja mums līdzi]," viņa atceras. Meitene iemīļoja klasisko mūziku, "Queen", Džoniju Mičelu, Barbaru Streizandi un citus. Jau vidusskolas gados viņu aizrāva politika, un Jansena iesaistījās darbā ANO ("es gribēju kļūt par pirmo sievieti [ANO] ģenerālsekretāri"). Taču šis aicinājums atdzisa pēc tam, kad Āfrikā tika nogalināts kāds viņas labs draugs, kurš turp bija devies humanitārā misijā.

Pēc Holandes Mūzikas akadēmijas pabeigšanas Jansena ilgi meklēja savu "balsi". Viņa gribēja savu īpašo "balsi" - kā Emīlijai Harisai vai Petijai Grīfinai, taču labu laiku nekas nenotika. Bet atklāsme nāca. Brīdī, kad, cik noprotams, viņa šķīrās no sava drauga. "Es dzīvoju mājā ar draugu, suni un pagalmu, un viss bija kārtībā. Un tad pēkšņi tā visa vairs nebija! Es atrados mājās viena ar klavierēm un datoru!" Un tajā brīdī radās dziesma "Bells", kuras nosaukumam iedvesma aizgūta no baznīciņas pāri ielai, kurā katru svētdienu skanēja zvani.

2009.gada rudenī dziesmai "Bells" bija pievienojušas arī citas, lai taptu Jansenas debijas albums ar tādu pašu nosaukumu - "Bells". Tiesa, pirms tam viņa jau bija izdevusi divas mazās singlplatītes - 2007.gadā "Trauma" un 2009.gadā "Single Girls". "Bells" Holandē uzkāpa līdz albumu topa sestajai vietai, 2010.gadā nopelnot arī Zelta diska statusu, kam šajā valstī nepieciešams pārdot divdesmit piecus tūkstošus plašu.

Jauks pops - ja vajag divos vārdos, var raksturot Jansenas daiļradi. Tajā nav nekā sarežģīta, divritenis no jauna nav izgudrots. Tieši otrādi - Jansena, piemēram, paņem jau zināmas dziesmas ("Kings Of Leon" "Use Somebody") un nodzied tā, ka koncertos visi tūkstoši klausītāji dzied līdzi. Un to šajā gadījumā var izdarīt par vieglāk nekā pie oriģināla. Tāpēc, gaidot Lauras Jansenas jauno plati, kas droši vien kaut kad iznāks, ieklausīsimies un ieskatīsimies dažās viņas dziesmās - pirmajos singlos "Use Somebody" un "Single Girls".





Papildus resursi:
http://www.laurajansen.com/
http://www.myspace.com/laurajansenmusic
http://www.facebook.com/LauraJansenTunes?sk=info

Foto raksta ievadā no Laura Jansenas profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

"Travis" - "Sing" (šī diena mūzikas vēsturē, 2001)

2001.gada 17.jūnijā britu kvartets "Travis" uzrāpās sava mājas albumu topa pašā augstākajā pakāpienā un noturējās tur četras nedēļas. Artilērija grupai bija smaga - viņu trešais albums "The Invisible Band", kurā ir virkne joprojām par šīs grupas klasiku uzskatītajām dziesmām, piemēram, "Sing", "Flowers In The Window", "Afterglow" un citas. Albumam bija panākumi ne tikai Anglijā, tas augstāko pozīciju iekaroja arī Īrijā un Norvēģijā. Amerikāņi gan to neiemīlēja, "Billboard" topā tas spēja sasniegt tikai trīsdesmit devīto vietu.

Atceroties desmit gadus vecu pagātni, aicinu iegrimt nostaļģijā, noklausoties divas no "The Invisible Band" dziesmām - "Sing" un "Flowers In The Window".





2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

ceturtdiena, 2011. gada 16. jūnijs

"Dry The River" - "Bible Belt" (video), "New Ceremony", "Family Tree" u.c. (dziesmu liste, audio)

No Londonas nākušais kvintets "Dry The River" kopā sanāca 2009.gada augustā. Viņu līderis ir medicīnas students Pīters Lidls, kurš sapulcinājis ap sevi vēl četrus Pola Saimona, "Fleet Foxes" un Bona Aivera fanus, jo tieši šie minēti kā grupas galvenie ietekmes avoti mūzikā.

"Dry The River" lielākais lāsts droši vien ir grupa "Mumford & Sons", kurai visi, kam vien nav slinkums, viņus pielīdzina. Nezinu, iespējams, tas viņiem ir arī gods. Tomēr "Dry The River" iet savu ceļu, komponējot un izpildot amerikāņu folkroka un "indieroka" maisījumu. Dziesmas "Dry The River" ir labas! Tur ko sev atradīs gan jau minēto ietekmes avotu fani, gan, piemēram, "Anthony And The Johnsons" cienītāji. Par to var pārliecināties, noklausoties viņu debijas singlplates "Bible Belt" dziesmas. Dažas šeit apakšā zem raksta. Ja tas viss iet pie dūšas, droši var doties 15.jūlijā uz "Positivus" festivālu Salacgrīvā, lai no plkst. 19.00 līdz 19.45 uz "Cēsu alus" skatuves skatītu "Dry The River" vaigā.



Latest tracks by Dry the River

Papildus resursi:
http://www.drytheriver.com/
http://www.myspace.com/drytherivermusic/music
http://www.facebook.com/drytheriver?sk=info

Foto raksta ievadā no www.virtualfestivals.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

trešdiena, 2011. gada 15. jūnijs

"Chad Valley" - "Fast Challenges", "Portuguese Solid Summer" u.c. (dziesmu liste, audio)

Astoņdesmitajos gados pie mums populārākās rotaļlietas bija ar vati piebāztas čeburaškas un Dobeles kaut kādā tur kombinātā radītās gumijas pīles, suņi un kaķi, kas, kā vēlāk izrādījās, sava ķīmiskā satura dēļ maitā bērnu veselību. Savukārt Rietumu pasaulē tajā laikā populāra bija rotaļlietu sērija "Chad Valley", kurā ietilpa vesela armija mīksto lācīšu, tai skaitā slavenais Mistera Bīna lācītis Tedijs. Iespējams, Huga Manuels bērnībā arī devās pie miera ar šādu lācīti, jo, nedaudz pieaugot, viņš nolēma pieņemt sev skatuves vārdu "Chad Valley" un priecēt pasauli ar saviem dziesmu remiksiem.

Kā teikts viņa "Facebook" profilā, "Manuels pavada savu laiku starp Ibizu un Kongo, radot mūziku džungļiem un mūziku pludmalei." Bez tam viņš darbojas arī tropiskās mūzikas grupā "JONQUI". Bet šobrīd Manuela bāzes vieta ir Apvienotās Karalistes pilsēta Oksforda.

Iespējams, kaut kur var atrast visu Mauela diskogrāfiju un visus pārējos viņa biogrāfiskos datus, taču nez, vai tas ir vajadzīgs. Lai par viņu runā viņa dziesmas un dziesmu remiksi, starp kuriem atrodami arī, piemēram, "Foals" dziesmas "Spanish Sahara" Manuela apdare.

Chad Valley Collection by chadvalley

Papildus resursi:
http://chadvalley.tumblr.com/
http://www.myspace.com/hugomanuel
http://www.facebook.com/chadvalleymusic?sk=info

Foto raksta ievadā no "Chad Valley" profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Harijam Nilsonam - 70! (šī diena mūzikas vēsturē, 1941)

"Without You", "Everybody's Talkin'", "Coconut" - bez šīm dziesmām nav iedomājama pagājušā gadsimta sešdesmito un septiņdesmito gadu amerikāņu estrādes mūzika, un tās vaininieks bija šodienas jubilārs Harijs Nilsons. Ja vien viņš 1994.gadā nebūtu aizgājis mūžībā, šodien viņš varētu ar kādu dziesmu izklaidēt savas septiņdesmitās dzimšanas dienas svinību viesus.

Nisons piedzima 1941.gada 15.jūnijā Ņujorkā (ASV) ģimenē, kam izklaidēt publiku bija asinīs - viņa vecvecāki bija cirka mākslinieki. Tiesa, ar to arī visa izklaidēšanās beidzās, jo, kad Nilsonam bija trīs gadi, tēvs ģimeni pameta, un turpmāk viņu audzināja tikai māte. Tomēr viņa onkulis Džons, kurš pats bija mehāniķis, ieinteresēja puiku mūzikas pasaulē. Tieši, piepalīdzot Džona sniegtajām dziedāšanas stundām un savam dabiskajam talantam, Nilsons kā demo dziesmu iedziedātājs nokļuva pie komponista Skota Tērnera. Tālāk viņa karjera gāja augšup griezdamās.

1966.gadā Nilsons izdeva savu pirmo solo plati "Spotlight on Nilsson", kam kopumā sekoja vēl piecpadsmit, pēdējai "Flash Harry" iznākot 1980.gadā. Atzinību viņš ir saņēmis arī kā filmu dziesmu izpilditājs - par filmas "Midnight Cowboy" galvenās tēmas dziesmas "Everybody's Talkin'" izpildījumu Nilsons 1969.gadā saņēma "Grammy" balvu, gluži tāpat kā par dziesmu "Without You" kā labākais vīriešu vokāla izpildītājs 1972.gadā.

Noslēdzot šo pat lāgā neuzsākto stāstu par leģendu, aicinu ieklausīties trīs vispopulārākajās Nilsona dziesmās un atcerēties jaunību vai iepazīt šo mākslinieku pirmo reizi.

Harry Nilsson - Without You

Powered by mp3skull.com





Foto raksta ievadā no www.nfsa.gov.au.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

otrdiena, 2011. gada 14. jūnijs

Cary Brothers - "Ghost Town", "Honestly" (video), "Under Control", "Alien" u.c. (audio, bezmaksas lejupielāde)

Kerijs Brazers ir dziedātājs un komponists no Losandželosas (ASV), kas savu pirmo slavu un atpazīstamību guva, pateicoties viņa komponētajai dziesmai "Blue Eyes" filmai "Garden State" (2004) ar Natāliju Portmani vienā no galvenajām lomām. Nesaistoties ar ierakstu kompānijām, Brazers koncertē, ceļo pa pasauli un sadarbojas ar tādiem elektroniskās mūzikas monstriem kā DJ Tiesto, kas "elektrizējis" Brazera dziesmu "Ride", kā arī vienā no savām platēm iekļāvis Brazera viņam speciāli komponēto dziesmu "Kaleidoscope".

No septiņdesmito gadu folkmūzikas līdz astoņdesmito britu "new wave" - šīs ir ietekmes, kuras Brazers licis lietā radot savas pirmās singlplates "All the Rage" (2004) un "Waiting for Your Letter" (2005) tik labas, ka tās atzinīgi novērtēja gan kritika, gan publikas naudas maciņi. Būdams neatkarīgais mākslinieks, Brazers visnotaļ aktīvi izmanto interneta vidi sevis reklamēšanai, un tas ir devis panākumus - ar abām pieminētajām singlplatēm viņš iekļuva Nr.1 pozīcijā "iTunes" dziedātāju - komponistu topā, bet viņa daiļradi portālā "MySpace" iepazinuši teju desmit miljoni apmeklētāji.

2007.gadā Brazers laida klajā savu debijas plati "Who You Are". "Labi izstrādāts, skaists un vienkārši perfekts popa albums," par plati sajūsmā bija mūzikas izdevums "Music Glob". Savukārt Maiks Fārlijs no izdevuma "BULLZ-EYE" saka atklāti: "Šajā [2007.] gadā jums būs grūti atrast labāku plati par šo." 2010.gadā Brazers laida klajā savu otro studijas plati "Under Control", kas atkal iekaroja "iTunes" topa augšgalu un guva atzinību arī vienā no Billboard topiem (Heatseekers Chart), sasniedzot desmito vietu.

Brazers ir ļoti viegli klausāms, viņa dziesmas ir pilnas visdažādākā spektra emociju. Plate "Under Control" noderēs gan pārdomu brīžiem, gan emocionālu uzplūdu gadījumā, jo tajā var atrast perfekti aranžētas "indiepopa" dziesmas, kurās netrūkst instrumentālas pārbagātības, un melodija dažbrīd liek pašam gaudot dziesmām līdzi. "Belong", "Ghost Town" un klasiskā grupas "Level 42" dziesma "Something About You" Brazera versijā ir tikai dažas no šī albuma desmit pērlēm. Un, ņemot vērā, ka Brazers ir aizrautīgs filmu mūzikas autors ("Grey's Anatomy", "Psych" ir tikai divas no piecpadsmit filmām, kam viņš rakstījis mūziku), arī viņa video klipu veidošanā redzama augsta režisoru līdzdarbība, par ko iespējams pārliecināties šeit zem raksta, skatot divus klipus - dziesmām "Ghost Town" un "Honestly". Savukārt pēc tam ir dziesmu liste ar četrām dažādu laiku Brazera dziesmām, kuras, veicot īsas formalitātes, iespējams bez maksas lejupielādēt. Bet aicinu arī sameklēt un klausīties visu Brazera 2009.gada plati "Under Control".

Ghost Town (directed by Kyle Eaton) from Cary Brothers on Vimeo.


Honestly (directed by Kevin McVey) from Cary Brothers on Vimeo.




Papildus resursi:
http://www.myspace.com/carybrothers
http://www.facebook.com/carybrothers?sk=info

Foto raksta ievadā no Kerija Brazera profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Bojam Džordžam - 50! (šī diena mūzikas vēsturē, 1961)

Beidzot viņš atbilst savai būtībai - vecs izvirtulis! :) Bet nopietni - šodien pusgadsimta jubileju svin viena no pretrunīgākajām popa zvaigznēm Bojs Džordžs jeb īstajā vārdā Džordžs Alans Odovs. 1961.gada 14.jūnijā pasaule pārvērtās, jo Londonas Dienvidaustrumu piepilsētā Bekslijā hospitāļa dzemdību zāli piepildīja smalki spiedzieni. Iespējams, tā bija pirmā un pēdējā reize, kad apkārtējie varēja, tikai uzmetot Džordžam skatu, noteikt viņa dzimumu, jo vēlāk tas kļuva pagrūti.

Džordža ziedu laiki bija astoņdesmitie. Viņa dziesmu naivais romantisms un lipīgās melodijas aizrāva daudzus. Un Džordžs to izmantoja, pievēršot sev uzmanību, ģērbjoties un krāsojoties vairāk kā meitietis. Un nevienam nebija noslēpums viņa netradicionālā seksuālā orientācija. Un, lai arī astoņdesmitajos sabiedrības tolerance šādam jutelīgam jautājumam bija krietni mazāka kā mūsdienās, publika bija sajūsmā par Džordža izpildītajām dziesmām "Karma Chameleon" (1983), "Do You Really Want to Hurt Me" (1982) no "Culture Club" laikiem vai "Everything I Own" (1987) un "The Crying Game" (1992) no viņa solo karjeras perioda.

Pēdējos gados Džordžs vairāk izcēlies ar skandāliem, ne dziesmām. 1998.gadā "Culture Club" it kā apvienojās, bet tas būtu kaut kas līdzīgs tam, ja no mauzoleja iznestu Ļeņina mūmiju un liktu tai atkal sestdienas talkā nest lielu baļķi - ne vairs tie laiki, ne tikumu! Tāpēc šobrīd vairāk dzirdam par Džordža nedienām ar narkotikām un dzīvošanos pa tiesas zālēm sakarā ar tām. Bet, Džordž, Tev šodien ir piecdesmit! Beidz taču vienreiz ņemties - uzvelc savu vissmalkāko kleitu un sāc taču beidzot uzvesties kā kārtīgam vecim pienākas! :)

Vārdu sakot, daudz laimes, Boj Džordž! Lai Tev vēl piecdesmit! Kā minimums.







Foto raksta ievadā no listas.20minutos.es.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

pirmdiena, 2011. gada 13. jūnijs

"Those Dancing Days" – "Can't Find Entrance" (jaunākie singli un albumi - 13.06.2011)

"Foo Fighters" ar "Walk" ir spēcīgi, "The Feeling" ar "Set My World On Fire" ir melodiski saldsērīgi, "My Chemical Romance" ar "Bulletproof Heart" enerģijas pārpilni, Maiks Pozners ar "Bow Chicka Wow Wow" popsīgi kičīgs, bet piecu meiteņu grupa "Those Dancing Days" no Stokholmas (Zviedrija) ar "Can't Find Entrance" ir vienkārši skaisti. Tāpēc viņas šonedēļ saņem galveno uzmanību - "Daydreams & Nightmares" ir viņu otrā plate, kas gaidāma tuvākajā laikā, un no šīs plates tad arī Nedēļas dziesma.

Arī jaunajās platēs liela dažādība. Jāpaklausās vecais perdelis Pols Saimons, ko tad nu ir saklimperējis uz tās ģitārītes. Bet parasti ir tā, ka nav iespējams uzreiz pateikt, kura nedēļas plate ir tiešām laba, pirms tās nenoklausās, tāpēc turpmāk raksta beigās zem jaunāko plašu saraksta atzīmēšu, manuprāt, izcilāko no pagājušās nedēļas jaunumu klāsta.

NEDĒĻAS SINGLS! "Those Dancing Days" – "Can't Find Entrance"


"Black Veil Brides" – "Fallen Angels" (bezmaksas lejupielāde)

Black Veil Brides - Fallen Angels by @(o.o)@

"Buck 65" – "Paper Airplanes"
Buck 65- Paper Airplane Ft. Jenn Grant by Canadian Blast

"The Feeling" – "Set My World On Fire"


"Fink" – "Yesterday Was Hard On All Of Us"
Fink - Yesterday Was Hard On All Of Us by DawBell

"Foo Fighters" – "Walk"


"My Chemical Romance" – "Bulletproof Heart"
My Chemical Romance - Bulletproof Heart

Powered by mp3skull.com

Mike Posner feat. Lil Wayne – "Bow Chicka Wow Wow"


Roddy Woomble – "Leaving Without Gold"


"Sunrise Avenue" – "Hollywood Hills"


"Theory Of A Deadman" – "Lowlife"
Theory Of A Deadman- Lowlife by Roadrunner Records

Šonedēļ vēl iznāk šādi albumi:
"The Antlers" – "Burst Apart"
"Bad Meets Evil" – "Hell: The Sequel"
"Black Veil Brides" – "Set The World On Fire"
Sophie Ellis-Bextor – "Make A Scene"
"Emmy The Great" – "Virtue"
"Fink" – "Perfect Darkness"
Marcus Foster – "Nameless Path"
"Oh Land" – "Oh Land"
Nerina Pallot – "Year Of The Wolf"
Paul Simon – "So Beautiful Or So What"
"Take That" – "Progressed"
Thomas Tantrum – "Mad By Moonlight"
Duncan Townsend – "Out Of The Red"
"The Unthanks" – "Last"
"Vetiver" – "The Errant Charm"

IETEIKUMI no pagājušās nedēļas albumiem:

* "Arctic Monkeys" – "Suck It And See" - viennozīmīgi labākais, kas šogad dzirdēts no Apvienotās Karalistes!

* "City And Colour" – "Little Hell" - lai man nokrīt pupi un pie dibena pielīp poda brille, bet šos var klausīties vienalga kur - vai sēžot pie auto stūres, gan citur. Šie ir labi!

Foto raksta ievadā grupa "Those Dancing Days" no middleboop.blogspot.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

"Heart" - "Alone" (šī diena mūzikas vēsturē, 1951)

Sešdesmit gadu jubileju šodien svin amerikāņu ģitārists, producents, dziedātājs un komponists Hovards Līzs. Divdesmit divus gadus no savas karjeras (1975–1997) viņš aizvadījis grupā "Heart", kas slavas virsotnes sasniedza 1987.gadā ar dziesmu "Alone", gan ASV, gan Apvienotās karalistes singlu topos sasniedzot trešo vietu.

Šobrīd pēc "Heart" izjukšanas Līzs uzstājas kopā ar Polu Rodžeru un viņa grupu "Bad Company", bet tikai 2009.gadā viņš sadūšojās izdot savu pirmo solo plati "Secret Weapon". Sumināsim jubilāru gan ar "Alone" no skaistajiem "Heart" laikiem, gan skaņdarbu "The South Summit" no solo plates "Secret Weapon".





Foto raksta ievadā no www.arnnewsheadlines.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

svētdiena, 2011. gada 12. jūnijs

"Foster The People" - "Pumped Up Kicks", "Houdini", "Helena Beat" (video)

"Labs "indie" rokenrols," tā par kvintetu "Foster The People" no Losandželosas (ASV) īsi un kodolīgi saka mūzikas izdevums "NME". Pirmo reizi publiski viņi uzstājās 2009.gada oktobrī. "Viņi" ir Marks Fosters, Marks Pontiuss un Kabijs Finkss, kam koncertos pievienojas Šons Kimono un Aizoms Innis. Tātad principā trio, bet koncertos kvintets.

"Foster The People" miksē vairākus mūzikas stilus vienā. Cauri ģitāras skaņām monotoni skan saprogrammētas bungu mašīnas un daudz sintezatora. Un tas ir saprotams, jo Fosters vispār ir riktīgs ziķeris - viņš gan dzied, gan spēlē klavieres, sintezatoru, ģitāru un perkusijas, gan arī ir programmētājs, kam eksperimenti mūzikā, šķiet, ļoti iet pie sirds. Fosters skaitās šī kolektīva galvenais cilvēks, ko parāda arī grupas nosaukums. Iesākumā gan tas bija "Foster & the People", bet cilvēku slinkums, cenšoties samazināt izrunājamo teikumu garumu ņēma virsroku - tāpat visi grupu sauca "Foster The People", izmetot vārdu "and", un pats Fosters padevās.

Pirms pāris nedēļām, 23.maijā, grupa laida klajā savu debijas plati "Torches". Eiropā tā gan iznāks tikai 27.jūnijā. Tās ir desmit dziesmas, kuras ir vērts noklausīties. Trīs no tām aicinu ievērtēt šepat zem raksta - "Pumped Up Kicks", "Houdini" un "Helena Beat" video versijās.

Foster The People - Pumped Up Kicks from Foster The People on Vimeo.


Houdini (Live In Solana Beach) from Foster The People on Vimeo.


Foster The People - Helena Beat (Live In Brisbane, Australia) from Foster The People on Vimeo.


Papildus resursi:
http://www.fosterthepeople.com/home/
http://www.myspace.com/fosterthepeople
http://www.facebook.com/fosterthepeople?sk=info

Foto raksta ievadā no www.fosterthepeople.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

sestdiena, 2011. gada 11. jūnijs

"Mogwai" - "Hardcore Will Never Die, But You Will" (2011) (albuma apskats)

Desmit brīnišķīgi instrumentāli skaņdarbi, kas piemēroti skaļai klausīšanās, ātri traucoties ar auto karstā laikā un atvērtiem logiem - kaut kā tā varētu raksturot skotu postroka grupas "Mogwai" septīto studijas albumu "Hardcore Will Never Die, But You Will".



"Mogwai" - tie ir pieci puikas, kuri bāzējas Skotijas lielākajā pilsētā Glāzgovā, un kuri spēlē muzikāli un emocionāli bagātinātu instrumentālo mūziku, dažreiz kādam no grupas dalībniekiem, parasti tas ir Stjuarts Braitvaits, iestarpinot starp ģitāru, sintezatoru un bungu radīto brīnumu taktīm arī pa kādai cilvēciskai būtnei piederošas balss skaņai. Bet principā "Mogwai" kompaktdisku vāciņiem daudz lapaspušu nevajag, jo dziesmu vārdu jau nav.



Diez vai ir daudz tādu radiostaciju, kuras ikdienā spēlē "Mogwai" dziesmas - tie nav nedz "Eiropas pirstāko dziesmu" radio, nedz "SWH", nedz pat "Radio 101" listēs. Bet varbūt tas padara šo grupu tikai iekārojamāku? Man nav zināma neviena cita, kura spēlētu šādā vai tuvu šim stilam - smagas ģitāru partijas mijas ar taustiņinstrumentālista meistarības paraugstundu, kas komplektā ar bungu radīto dārdoņu izveido ar standarta maņām neuztveramu muzikālo strāvojumu. Nu kaut vai, piemēra pēc, skaņdarbs "Rano Pano".



Mana pirmā sastapšanās ar "Mogwai" bija 2006.gadā, kad manā īpašumā nonāca viņu plate "Mr Beast". Nosēdējis turpat stundu, klausoties plati, tā arī nedzirdēju nevienu dziedam un nospriedu, ka šis nav domāts man. Vēl pāris reižu gadu laikā pārcilāju to plati, šad tad paklausījos, bet likās galīgi nesaistoši. Kas tad ir mainījies? Šonedēļ atkal noklausījos "Mr Beast" un sapratu, kas ir mainījies. Tā ir grupa "Mogwai", kas ir mainījusies. Viņu skanējums ir kļuvis muzikāli daudz piesātinātāks, bez tam "Hardcore Will Never Die, But You Will" ir daudz vairāk uztverama kā viens stāsts, skaņdarbi saplūst viens ar otru un tu nemaz nemani, ka plate jau nogriezusies trīs reizes pēc kārtas, bet tu tikai dzīvo un dzīvo tajā "Mogwai" mūzikas valstībā.



"Mogwai" tulkojumā no ķīniešu valodas nozīmē "velns". Baznīcā šo vārdu laikam nedrīkst izteikt, var uzkrist uz galvas kancele ar visu mācītāju un, labākajā gadījumā, pāris mūķenēm. Bet šeit to drīkst teikt - šī ir velnišķīgi laba plate! Sasodīti kolosāla, velns ar ārā! :) Bez tam platē ir arī veltījums Lainelam Ričijam "You're Lionel Richie", iedvesmu kurai Braitvaits guva, kādā lidostā uzskrienot slavenajai zvaigznei virsū. Bet vispār "Mogwai" jāklausās nerunājot, klusumā, virpinot savas domas, tāpēc arī bez lielas muldēšanas šo visu noslēgšu ar diviem kārtējiem izciliem skaņdarbiem no šīs plates - "San Pedro" un "How to Be a Werewolf".





Mans vērtējums: 9/10
allmusic.com: 4/5
NME: 8/10
Pitchfork Media: 6,6/10
Rolling Stone: 3,5/5

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

piektdiena, 2011. gada 10. jūnijs

"Peter Cat Recording Co" - "Sinema" (pilns albums, audio)

"Peter Cat Recording Co" ir četri vīriņi no Indijas. Lai cik tas dīvaini neliktos, Indijā bez slavenā kino, kurā vienu sēriju divu stundu garumā var aizņemt arī skats, kā sieva ar pumpu pierē ķemmē matus, izrādās, ir arī zināmi "indie" mūzikas spīdekļi. "Peter Cat Recording Co" tiek uzskatīti par vieniem no redzamākajiem šī stila pārstāvjiem.

Šā gada sākumā "Peter Cat Recording Co" laida klajā savu debijas plati "Sinema". To klausoties, ir skaidrs, ka šie nav ne no Eiropas, ne Amerikas. Kaut arī reizēm pa visām vīlēm lien ārā "Blur", "Oasis" vai pat "Led Zeppelin", dziesmās un to izpildījumā ir kas eksotisks.

Piedāvāju ievērtēt jaunos indiešu talantus, noklausoties viņu debijas plati zem šī raksta. Varbūt kas aizķeras. Ja ne, vismaz ar vienu kāju būsim pabijuši lielajā ziloņu un tējas valstī.



Papildus resursi:
http://www.myspace.com/pcrc
http://www.facebook.com/petercatrc?sk=info

Foto raksta ievadā no www.buzzintown.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

"The Shirelles" - "Will You Still Love Me Tomorrow" (šī diena mūzikas vēsturē, 1941)

Šodien septiņdesmito dzimšanas dienu svin pagājušā gadsimta sešdesmitajos gados leģendārās amerikāņu meiteņu grupas "The Shirelles" soliste Šērlijā Ouvena. Viņa dzimusi Ziemeļkarolīnā ASV 1941.gada 10.jūnijā.

Viņas spēcīgo balsi nevar nepamanīt visos lielākajos "The Shirelles" hitos - gan "Will You Still Love Me Tomorrow" (1960), gan "Mama Said" (1961), gan "Soldier Boy" (1962). Grupu 1958.gadā nodibināja četras draudzenes, tai skaitā, Ouvena, kuras uzvārds pēc pirmajām laulībām mainījās uz Elstoni, bet otrajām vēl pievienojās arī Rīvza.

No 1961.gada līdz 1977.gadam kvartets "The Shirelles" izdeva sešpadsmit studijas plates. kā arī četras labāko dziesmu izlases. Tomēr ASV singlu tabulas augstāko pakāpienu grupai izdevās sasniegt tikai divas reizes karjerā - 1960.gadā ar "Will You Still Love Me Tomorrow" un 1962.gadā ar "Soldier Boy". Vecais kontinents ar atzinību četrām tumšādainajām dziedonēm gan neizcēlās.

1996.gadā Ouvenu uzņēma Rokenrola Slavas zālē, bet šobrīd viņa bauda mierīgas vecumdienas, šad tad uzstājoties īpašos gadījumos. Un droši vien "Will You Still Love Me Tomorrow" un "Soldier Boy" ir neatņemama šo koncertu sastāvdaļa.





Foto raksta ievadā no www.michelvincententertainment.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

ceturtdiena, 2011. gada 9. jūnijs

"Mummypowder" - "Don't Hold Your Breath" (video) "A House", "Bad Analogy", "Part Of The Fun" (audio, bezmaksas lejupielāde)

1996.gadā Somijas galvaspilsētā Helsinkos sākās kāds stāsts, kurš turpinās joprojām. Un šis stāsts saucās "Mummypowder". Tā ir četru puišu grupa, kas spēlē tādu kā poproku ar "indie" piesitienu. Galvenās viņu mūzikā ir ģitāras, jo tieši tās ir viņu iedvesmas avots - ģitārpopmūzika no sešdesmitajiem līdz mūsdienām.

Savu pirmo singlplati "I Think I'm Pregnant" grupa izdeva 1998.gadā. Gadu vēlāk sekoja debijas albums "The Heavyweight Champions", bet nupat, 11.maijā, "Mummypowder" laida klajā jau ceturto studijas albumu "Centuries Later". Viņi patiks visiem melodiskā poproka cienītājiem. Nu, no roka varbūt tur pamaz, tāpēc to nomainīsim pret "indie". Tātad "Mummypowder" būs akurāt pa dūšai visiem "indiepopa" baudītājiem!

Ieskatam grupas daiļradē lai kalpo video 2004.gada singlam "Don't Hold Your Breath" un tad trīs dziesmas no jaunākās plates - "A House", "Bad Analogy", "Part Of The Fun", kuras iespējams arī lejupielādēt.



A House by Mummypowder

Bad Analogy by Mummypowder

Part Of The Fun by Mummypowder

Papildus resursi:
http://www.mummypowder.com/
http://www.myspace.com/mummypowder
http://www.facebook.com/pages/Mummypowder/32503079088?sk=info

Foto raksta ievadā no "Mummypowder" profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blohspot.com

Kolam Porteram - 120 (šī diena mūzikas vēsturē, 1891)

Ieraugot Kola Portera dzimšanas datumu, 1891.gada 9.jūniju, rodas neizpratne, vai tiešām nav sajaukti gaduskaitļi, jo tieši Porters ir bijis viens no tiem, uz kuru balstījās popmūzika pagājušā gadsimta piecdesmitajos un sešdesmitajos gados. Viņa komponētās dziesmas ir dziedājuši daudzi un turpina to aizrautīgi darīt. Piemēram, Portera 1932.gadā sarakstīto dziesmu "Day And Night" iedziedājuši tādi dziedātāji un grupas kā Bils Evans, Arts Tatums, Billijs Holidejs, Frenks Sinatra, Dionne Varvika, Ella Fidžeralda, Šerlija Besija, Ringo Stārs, Sondre Lerče, Dorisa Deja, Dīna Durbina, Džeimijs Kallums un pat slavenie īri "U2".

Kols Alberts Porters piedzima Indiānas štatā ASV un, pakļaujoties despotiskā vectēva iegribai, par savu profesiju izvēlējās mūziku. Porters sāka strādāt dažādos muzikālajos teātros, pamazām kāpjot pa karjeras kāpnēm, līdz trīsdesmitajos gados viņš jau bija galvenais Brodvejas muzikālā teātra komponists. Jāatzīmē, ka visi viņa lielākie hiti, ko izpildījušas daudzās mūzikas zvaigznes, ir bijušas dziesmas no mūzikliem, piemēram, "I Get a Kick out of You" no mūzikla "Anything Goes", bet "I've Got You Under My Skin" no izrādes "Born to Dance".

Būdams viens no Amerikas mūziklu kultūras radītājiem, Kols ir devis arī neatsveramu ieguldījumu popmūzikas attīstībā, jo viņa dziesmas tiek iedziedātas no jauna atkal un atkal. Liela daļa viņa kompozīciju ir ietvertas divdesmitā gadsimta lieliskāko Amerikas dziesmu izlasē jeb tā sauktajā "The Great American Songbook". Godinot jubilāru, turpinājumā dažas viņa dziesmas Ringo Stāra, Frenka Sinatras un Robija Viljamsa izpildījumā.







Foto raksta ievadā no aceterrier.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

trešdiena, 2011. gada 8. jūnijs

Ben Howard - "Old Pine" (video), "London", "The Wolves" u.c. (dziesmu liste, audio)

"Esmu uzaudzis Totnesas pilsētā Dienvidu Devonā [Apvienotajā Karalistē] vietā, kura atrodas starp purviem un jūru.

Es daudz ceļoju, kad vien iespējams, sērfoju. Iespējams, par daudz dzeru un par daudz domāju, un savos divdesmit trijos gados joprojām izdaru daudz neracionālas izvēles. Man patīk būt ārā, un man patīk rudens. Vislaimīgākais esmu mājās ar draugiem, bet mani iecienītākie augļi varētu būt bumbieri.

Spēlēt un komponēt es sāku, kad vēl biju bērns, un šī ir viena no tām lietām, kas manā dzīvē nav mainījusies. Mamma un tētis bija labas mūzikas cienītāji - Džons Mārtins, Džonija Mičela, "The Rolling Stones", "Saimon And Garfunkel" u.c. manā dzīvē spēlējuši lielu lomu. Mūsu ierakstu kolekcija bija tiešām laba."

Šīs ir Bena Hovarda bērnības atmiņas un paša raksturojums. Hovards tiek uzskatīts par kārtējo uzlecošo britu akustiskā "folk-popa" mūzikas svaigzni. Pavisam nesen viņš laida klajā savu debijas singlplati "Old Pine", bet šobrīd cītīgi strādā pie sava pilnā debijas albuma. "The Guardian" viņu salīdzina ar Džeku Džonsonu, Džonu Mārtinu un Hosē Gonzalesu. Un droši vien tā arī ir, jo Hovards pat līgumu par sava debijas albuma izdošanu parakstīja ar ierakstu kompāniju "Island", kuras katalogos atrodami tādi viņam tuvi vārdi kā jau pieminētais Mārtins un Niks Dreiks.

Video debijas singlplates tituldziesmai "Old Pine" un trīs līdz šim nekur neiekļautu Hovarda dziesmu kompilācija lai skan turpinājumā.



Ben Howard - These Waters by Folk Radio UK

Papildus resursi:
http://benhowardmusic.co.uk/
http://www.myspace.com/benhoward
http://www.facebook.com/benhowardmusic?sk=info

Foto raksta ievadā no Hovarda profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

"Extreme" - "More Than Words" (šī diena mūzikas vēsturē, 1991)

Laiks skrien vēja spārniem. Jau apaļi divdesmit gadi pagājuši, kopš 1991.gada 8.jūnijā amerikāņu roķeri "Extreme" ar savu visu laiku populārāko dziesmu "More Than Words" iekaroja ASV singlu tabulas pirmo pozīciju, Apvienotajā Karalistē gan spējot sasniegt tikai topa vicečempiona titulu.

Dziesma "More Than Words" bija iekļauta grupas "Extreme" otrajā albumā "Extreme II: Pornograffitti", kurš, lielā mērā pateicoties tieši šai dziesmai, ASV ieguva divkārtēju Platīna diska statusu, bet Kanādā pat trīskārtēju. "Extreme" aktīvi muzicēja līdz 1995.gadam, tad paņēma pauzi un 2008.gadā atkal laida klajā jaunu plati "Saudades de Rock", kura albumu topos nekādu ievērību neguva. Bet grupas balss vīrs Gerijs Čerone nesen kādam mūzikas izdevumam pačukstējis, ka "Extreme" strādājot pie materiāla jaunam albumam, kuram vajadzētu iznākt šajā 2011.gadā.

Klasika nemirst! "More Than Words" visā krāšņumā:



Foto raksta ievadā no rakista.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

otrdiena, 2011. gada 7. jūnijs

Amy Gerhartz - "Three Little Words" (video), "Freight Train", "Stuck" (dziesmu liste, audio)

"Emija Gerharta ir slīpējams dimants. Viņas dziesmas (..) izstaro Alanisas Morisetes un Šavnas Kolvinas gudrību un kaisli," tā par jauno dziedātāju un komponisti Gerhartu jūsmo Džefs Meisijs no portāla "The Virginian Pilot" mūzikas sadaļas.

No Atlantas (ASV) nākusī dziedātāja atkal ir viena no tām, kas cenšas iekarot akustiskā popfolka skatuvi, uz kuras rūmes, sevišķi ASV, vairs nav pat tik daudz, lai būtu, kur adatai nokrist. Šobrīd Gerharta pārsvarā koncertē Ņujorkā, Atlantā un Virdžīnijā, cenšoties savu mūziku parādīt iespējami plašākai publikai. Bez tam viņa ir iesildījusi publiku pirms Džeisona Mraza, Zeka Brauna un citu zvaigžņu koncertiem.

Jau pēc mēneša tiek plānots izdot Gerhartas debijas singlplati. Atkal atklāts paliek jautājums, cik ilgi viņa šajā pārpildītajā nišā noturēsies? Vai spēs ar savu mūziku aizraut publiku? Ja albumā turpmāk un vispār viņai būs vairāk tādu dziesmu kā "Freight Train" (KT Tunstall faniem patiks), tad kādu laiku, iespējams, publikas uzmanība nedzisīs. Ja tikai ļāļošana par mīlestību pāris akordu diapozonā, tad var būt visādi.






Papildus resursi:
http://www.teamsoundwave.com/index.html
http://www.myspace.com/amygerhartz
http://www.facebook.com/amygerhartzmusic?sk=info

Foto raksta ievadā no Emijas Gerhartas profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Andrew Gold (1951 - 2011) - IN MEMORIAM

Šā gada 3.jūnijā piecdesmit deviņu gadu vecumā savās mājās Kalifornijā (ASV) miegā miris amerikāņu dziedātājs un komponists Endrjū Golds, kurš pasaules slavu ieguva septiņdesmitajos ar tādiem hitiem kā "Lonely Boy", "Thank You for Being a Friend" un "Never Let Her Slip Away".

Golds kalpoja arī citām mūzām. Viņš bijis gan aktieris, gan gleznotājs, gan filmu mūzikas autors. Visticamāk, savādāk nevarēja arī būt, jo Golds dzimis muzikālā ģimenē - viņa mamma Marni Niksona ir dziedātāja, kura savu skatuves karjeru balstījusi, galvenokārt, uz mūzikliem, bet tēvs Ernests Golds ieguvis Oskara balvu par mūziku filmai "Exodus" (1960). Pats Endrjū komponēt sāka trīspadsmit gadu vecumā.

Savos ziedu laikos, pagājušā gadsimta septiņdesmitajos gados, Golds ir sadarbojies ar daudziem zināmiem māksliniekiem - Artu Garfunkelu (dziesmā "I Only Have Eyes For You"), Polu Makartniju, Ringo Stāru, Džonu Lenonu, Braienu Vilsonu un daudziem citiem. Viņš ir ceļojis koncerttūrē kopā ar "The Eagles", komponējis un producējis dziesmas Selīnai Dionai, kā arī bijis skaņu ierakstu inženieris Džonijas Mičelas albumam "Blue" (1971).

1975.gadā Golds uzsāka solo karjeru. Viņa viena no zināmākajām dziesmām "Lonely Boy" ir izmantota daudzu filmu skaņu celiņos, piemēram, filmā "Boogie Nights" (1997) un filmā ar Adamu Sandleru galvenajā lomā "The Waterboy" (1998). Savukārt viņa dziesma "Thank You For Being A Friend" popularitāti guva, pateicoties situāciju komēdijai "The Golden Girls", kuru ASV translēja no 1985.gada līdz 1992.gadam. Golda lielākais sasniegums vecajā kontinentā bija dziesma "Never Let Her Slip Away", kas Apvienotās Karalistes singlu topā pakāpās līdz piektajai vietai divas reizes. Šī pati dziesma Karalistes topu iekaroja četrpadsmit gadus vēlāk, kad to izpildīja deju mūzikas grupa "Undercover". Jāpiebilst, ka šīs dziesmas tapšanā savu roku pielicis arī Golda draugs Fredijs Merkūrijs, piepalīdzot ar fona dziedājumu harmonijām.

Savu pēdējo studijas albumu "Copy Cat" Golds izdeva 2002.gadā. Nesagaidījis pēc diviem mēnešiem savu sešdesmito dzimšanas dienu, Golds šā gada 3.jūnijā nomira miegā savās mājās, blakus esot viņa sievai, meitām un mammai. Tādējādi vēl viena lapaspuse pasaules popmūzikas lielajā grāmatā ir pāršķirta, bet mums ir iespēja vēl un vēl klausīties to, ko Golds atstājis savās dziesmās. Pieminot un godinot, turpinājumā trīs populārākās Endrjū Golda dziesmas.







Foto raksta ievadā no stereogum.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

pirmdiena, 2011. gada 6. jūnijs

"Simple Plan" feat. Rivers Cuomo – "Can't Keep My Hands Off You" (jaunākie singli un albumi - 06.06.2011)

Nav iemesla pārtraukt tradīciju, apskatot iknedēļas jaunos singlus un albumus, parunāt arī par laika apstākļiem. Ir karsts. Un pupi svīst pat sēžot. Un nu par mūziku.

Jaunāko singlu kastē šonedēļ virkne vecu albumu jau ceturtais vai piektais singls. Piemēram, amerikāņu "Avenged Sevenfold" tikai šonedēļ piedāvā pirms gada izdotās plates "Nightmare" ceturto un, domājams, pēdējo singlu "So Far Away". Dziesmas vecums gan neizslēdz iespēju, ka tā vairs nekam nav derīga. Gluži otrādi - tā ir kolosāla! Arī omulīgais nēģerpuika "Cee Lo Green" ar mazvērtības kompleksiem neslimo - sava jaunākā singla "I Want You" klipā viņš iejuties Romas imperatora lomā, un lai viņam veicas.

Savukārt Nedēļas singla godā šoreiz iekļuvuši kanādieši "Simple Plan", kas, sadarbojoties ar grupas "Weezer" galveno ģitārvīru un komponistu Riversu Kuomo, uzriktējuši jestru poproka dziesmu "Can't Keep My Hands Off You".

Skaļākais šīs nedēļas jaunais albums, protams, no "Arctic Monkeys", bet interesantākais varētu būt koveru albums "Joy Division and New Order" – "Total (Best Of)". Kaut ej tu sazini. Kad parasti noklausos visas jaunās plates, interesantākā gandrīz vienmēr ir tā, par kuras interesantumu iesākumā nav ne mazāko nojautu. Tāpēc aicinu klausīties visas plates pēc kārtas. Nu varbūt "Iron Maiden" nē... :)

NEDĒĻAS SINGLS! "Simple Plan" feat. Rivers Cuomo – "Can't Keep My Hands Off You"


"Alter Bridge" – "Wonderful Life"


"Avenged Sevenfold" – "So Far Away"


"The Bees" – "Go Where You Wanna Go"


Cee Lo Green – "I Want You"


Sophie Ellis Bextor – "Starlight" (bezmaksas lejupielāde)

Sophie Ellis-Bextor - Starlight by putyourheadphonesup

"Example" – "Changed The Way You Kissed Me"


Katy B – "Easy Please Me" (bezmaksas lejupielāde)

Katy B - Easy Please Me by iamstiv83

"The Naked And Famous" – "Girls Like You"


"Panic! At The Disco" – "Ready To Go (Get Me Out Of My Mind)"



"Rise To Remain" – "Nothing Left"


"The Vaccines" – "All In White"

THE VACCINES - ALL IN WHITE from WAAAU.TV on Vimeo.


"The Wombats" – "Techno Fan"


Šonedēļ vēl iznāk šādi albumi:
"Alestorm" – "Back Through Time"
"All Time Low" – "Dirty Work"
"Arch Enemy" – "Khaos Legions"
"Arctic Monkeys" – "Suck It And See"
"Battles" – "Gloss Drop"
"City And Colour" – "Little Hell"
Craig Ogden – "Summertime"
Frank Turner – "England Keep My Bones"
"Fucked Up" – "David Comes To Life"
"Glee Cast" – "Glee: The Music Volume 6"
"Gomez" – "Whatever's On Your Mind"
"Hanson" – "Shout It Out"
"Iron Maiden" - "From Fear To Eternity"
"Joy Division and New Order" – "Total (Best Of)"
"My Morning Jacket" – "Circuital"
"Simple Minds" – "Greatest Hits"
Tom Vek – "Leisure Seizure"
"Toploader" – "Only Human"
"White Denim" – "D"
"Wonderland" – "Wonderland"

Foto raksta ievadā grupa "Simple Plan" no www.hotnewsonglyrics.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Billy Preston - "Nothing From Nothing" (šī diena mūzikas vēsturē, 2006)

Šajā dienā piecus gadus atpakaļ, 2006.gada 6.jūnijā, sešdesmit gadu vecumā mūžībā aizgāja leģendārais amerikāņu mūziķis Billijs Prestons. Savas karjera laikā, kas sākās 1965.gadā, Prestons izdeva divdesmit vienu studijas plati, vēl deviņas plates veltītas gospeļu dziedājumiem un piedalījies neskaitāmu grupu albumos kā viesmuzikants. Savu roku viņš pielicis gan pie "The Rolling Stones", gan Ērika Kleptona, gan Džordža Harisona un pat "The Beatles" ierakstu tapšanas.

Prestons ir viens no tiem, ko cilvēki no malas reizēm mēdza dēvēt par "piekto Bītlu". "Get Back" ieraksta sesijas laikā Džons Lenons pat oficiāli ierosinājis pieņemt Prestonu kā piekto "The Beatles" dalībnieku, taču Pols Makartnijs nav tam piekritis. Prestons bija arī talantīgs komponists. Tieši viņš ir autors Džo Kokera septiņdesmito gadu grāvējam "You Are So Beautiful".

Godinot dižā mūziķa piemiņu, turpinājumā viņa 1975.gada ieraksts dziesmai "Nothing From Nothing" un, iespējams, Prestona visu laiku vipopulārākā sakomponētā dziesma "You Are So Beautiful" Džo Kokera izpildījumā.





Foto raksta ievadā no www.soundunwound.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

svētdiena, 2011. gada 5. jūnijs

"The Pierces" - "Glorious", "We Are Stars" (video), "Boring", "Secret" (audio)

Ketrīne un Elisone Pīrsas ir māsas, kuras vēl pirms runāšanas esot iemācījušās dziedāt un vienmēr to darījušas abas kopā. Tas noticis viņu mājās Alabamā (ASV) sava muzikālā tēva ģitārspēlēs pavadībā. "Simon and Garfunkel", "The Beatles", "The Rolling Stones", Als Grīns un Džoni Mičela bija tie, kas zīmēja abu meiteņu bērnības pasaku mūzikā. Arī viņu mamma bija radoša dvēsele, jo nodarbojās ar glezniecību, kā pēdās gājusi Ketrīna, bet abas māsas pie visa klāt vēl ir arī profesionāli apguvušas baleta dejas mākslu.

Tagad abas mājo Ņujorkā, uz kurieni pirmā ar savu puisi pārcēlās Elisone, pēc tam Ketrīna septiņpadsmit gadu vecumā, iestājoties Amerikas baleta vasaras skolā. Un abas iemīlēja šo allaž trokšņaino pilsētu. Ar pilnu krūti metušās jaunajā dzīvē, māsas, loģiski, nonāca tādā sabiedrībā, kurā apgrozījās ne viens vien muzikāls talants. Laikā, kad Ketrīna sāka veidot savu muzikālo karjeru, Elisone piedalījās Raiena Adamsa debijas plates "Heartbreaker" ierakstā.

Savu pirmo albumu "The Pierces" māsas izdeva 2000.gadā, tam sekoja vēl divas plates - "Light of the Moon" (2005) un "Thirteen Tales of Love and Revenge" (2007). Un tomēr - māsas Pīrsas bija cerējušas uz ko vairāk, jo šo plašu panākumi bija nu nekādi. Taču, ierakstot savu ceturto plati "You & I", meitenēm bija priekšnojautas, ka viss mainīsies uz labu. Kā nekā pie tās roku pielicis arī "Coldplay" producents Riks Simpsons.

Burtiski pirms pāris dienām, 30.maijā, "The Pierces" laida klajā šo savu ceturto plati, un, kā ziņo raidsabiedrība "BBC", tas Apvienotās Karalistes albumu topā šobrīd ieņem augsto trešo vietu. Grūti teikt, kas ir ar tiem topiem, cik tiem var ticēt un vai tas vispār it kāds raksturojums jaunam albumam. Jo, piemēram, "Thirteen Tales of Love and Revenge" ir laba plate, neskatoties uz nekādiem rādītājiem topu tabulās. Bet jaunā albuma "You & I" dziesma "Glorious" vispār nogāž no kātiem! Sen nav dzirdēts nekas tik vitāls un svaigs uz pārblīvētās "folk-rok-popa" skatuves. Tāpēc ar "Glorious" video arī turpinām, pēc tam "We Are Stars" no šīs paša plates un, visbeidzot, divi audio gabaliņi - "Boring" un "Secret" (ko iespējams lejupielādēt) no pieminētās plates "Thirteen Tales of Love and Revenge".





The pierces - Boring by magdatetradze

Secret - The Pierces by musicnomad

Papildus resursi:
http://www.thepiercesmusic.com/
http://www.myspace.com/thepierces

Foto raksta ievadā no "The Pierces" profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

sestdiena, 2011. gada 4. jūnijs

Rod Stewart - "Fly Me To The Moon... The Great American Songbook Volume V" (2010) (albuma apskats)"

Nesen šo jautājumu uzdevu kontekstā ar Džo Kokera jauno plati - kam viņiem vēl tas ir vajadzīgs?! Slava, bagātība un neizdzēšama vieta mūzikas enciklopēdijās viņiem jau tāpat ir garantēta. Ko vēl vairāk?! Bet nē, neliekas mierā arī Rods Stjuarts. Ņem un izdod vienu plati pēc otras. Arī šo sērijas "The Great American Songbook" piekto daļu "Fly Me To The Moon".



Sešdesmit sešus gadus vecajam Stjuartam šī ir jau divdesmit septītā studijas plate. Savu pirmo albumu "An Old Raincoat Won't Ever Let You Down" viņš izdeva 1969.gadā un kopš tā laika nav apstājies ne mirkli. Čerkstošais balss tembrs neļauj viņu sajaukt ar kādu citu, un tā ir bijusi viņa firmas zīme visu karjeras laiku. Savu karjeru Stjuarts sāka sešdesmitajos grupās "The Jeff Beck Group" un "Faces", bet 1969.gadā pievērsās solo karjerai, kas padarīja viņu par to, kas ir šodien. Viņa debijas albums iesākās ar "The Rolling Stones" dalībnieku Mika Džegera un Kīta Ričarda dziesmu "Street Fighting Man", bet, kā karjeras sākumā pienākas, no astoņām albuma dziesmām, gods, kam gods, piecas bija paša Stjuarta komponētas. Arī "I Wouldn't Ever Change A Thing".



Ir cilvēki, uz kuriem, gadiem ejot, ir daudz patīkamāk skatīties kā jaunībā. Stjuarts ir akurāt tāds. No jauna, spuraina gailēna, viņš ir pārvērties par spurainu gaili solīdā vecumā. Bet to apliecina ne tikai viņa izskats, bet arī uzņemtais kurss mūzikā - albumu sērija "The Great American Songbook" pierāda, ka Stjuarts ir sasniedzis zināmu briedumu un dvēseles stāvokli. Vai arī tas pierāda, ka komponista potences viņš ir izlicis pēc pilnas programmas jau savas daiļrades spožajos gados - septiņdesmitajos.



"Lielo amerikāņu dziesmu grāmatu" Stjuarts sāka šķirstīt 2002.gadā. Ideja par to radās, vēloties apkopot un pašam iedziedāt dziesmas, kuras viņa bērnībā klausījās vecāki un kuras spēlēja pa radio. Ja atceramies, arī Fils Kolins atvadījās no mūzikas industrijas, iedziedot savas bērnībā izdzīvotās dziesmas albumā "Going Back". Vienīgi Kolins ar to arī beidza, bet Stjuarts jau ticis līdz piektajai sērijai!



"Kurš gan 2001.gadā, kad sākām [darbu pie] "The Great American Songbook", varēja iedomāties, ka tuvākajā desmitgadē mēs tiksim līdz piektajai daļai?" par šo albumu saka Stjuarts. Bet kāpēc gan ne? Visas šajā sērijā ietvertās dziesmas ir labi zināmas vidējam statistiskam amerikānim, daudzas no tām pirms tam izpildījušas leģendas kā, piemēram, Frenks Sinatra. Un Stjuarts joprojām ir šķelmīgs velns, uz kuru paskatoties, daudzām publikā sēdošām dāmām iesvīst pupuvestes.



Šonedēļ paklausījos arī vecākas Stjuarta plates. Ne no septiņdesmitajiem. Jo man Stjuarts sākās ar viņa 1991.gada albumu "Vagabond Heart" ar hitiem "Rhythm of My Heart" un "Broken Arrow". Daudz klausījos arī viņa 2006.gada koverversiju plati "Still the Same... Great Rock Classics of Our Time", un man tā patīk daudzkārt labāk par šīm amerikāņu dziesmu grāmatām. Nezinu, laikam neesmu sirdī amerikānis, lai gandrīz stundu no vietas bez uzmanības atslābuma varētu klausīties šī kontinenta piecdesmito un sešdesmito gadu deju zāļu grāvējus. "Still the Same..." ir citāds - 100% pops un eleganta dziesmu izvēle.

Albums ""Fly Me To The Moon..." noslēdzas ar leģendāro Henri Mancini un Džonija Mercera dziesmu "Moon River", ko iedziedājuši visi, kam nav bijis slinkums. Jo tā ir skaista dziesma. Un, klausoties, kā šo dziesmu, visu albumu un amerikāņu mūzikas albumu sēriju iedzied Stjuarts, nāk prātā citāts no kādas viņa intervijas: "Kādreiz man pirmajā vietā bija sievietes, otrajā futbols un trešajā alus. Bet, gadiem ejot, šīs lietas savā secībā ir mainījušās. Un tagad pirmajās divās vietās ir futbols un alus." Nu ko, ja arī jums vairs sievietes nepatīk, tad ziniet - klāt ir vecums. Vai arī esat zilais. Vai heteroseksuāla sieviete. Vai arī jums karā Afganistānā bumbas sprādzienā ir norauts krāniņš. Vārdu sakot, variantu ir daudz, bet Rods Stjuarts mums ir viens. Un cerams, amerikāņu dziesmu grāmata līdz ar šo piekto daļu būs izšķirstīta.



Mans albuma vērtējums: 1/5
allmusic.com: 2,5/5
rateyourmusic.com: 2,55/5

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

piektdiena, 2011. gada 3. jūnijs

"Why Don’t We Love Lucy" - "Blue Monday", "10.10.10" (video), "With You", "Bohemian Girl" (audio)

Viņi ir četri. Daži no Dānijas, daži no Norvēģijas, bet principā viņi bāzējas Dānijas galvaspilsētā Kopenhāgenā. "Why Don’t We Love Lucy" ir jauniņie, jo tikai šā gada martā viņi izlaida savu debijas singlplati "CPH-OSL".

Lielu balvu vai galvu reibinošu panākumu šai grupai vēl nav, taču paši puikas uzskata, ka liels panākums bijis tas, ka vēl pirms oficiālas iznākšanas "Why Don’t We Love Lucy" dziesmu "With You" pārraidīja Norvēģijas Nacionālā radiostacija, bet "Blue Monday" par savu Dienas dziesmu bija izvēlējies Dānijas, acīmredzot, ietekmīgākais mūzikas portāls Bandbase.dk.

"Why Don’t We Love Lucy" ir popa puikas - viņu dziesmas ir vieglas, "fancīgas" (no vārda "funk") un tajās nav nekādu eksperimentu, kas tur arī nemaz neprasās. Kvarteta daiļrades ievērtēšanai pievienoju divus video dziesmām "Blue Monday" un "10.10.10", kā arī pārīti audio - dziesmas "With You" un "Bohemian Girl". Tad klausāmies!





With You by Why Don't We Love Lucy

Bohemian Girl by Why Don't We Love Lucy

Papildus resursi:
http://www.myspace.com/why-dont-we-love-lucy
http://www.facebook.com/whydontwelovelucy?sk=info

Foto raksta ievadā no allscandinavian.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Deniece Williams - "Let's Hear It for the Boy" (šī diena mūzikas vēsturē, 1951)

Apaļus sešdesmit šodien svin amerikāņu dziedātāja, komponiste un ierakstu producente Denisa Viljamsa - viņa dzimusi 1951. (dažos avotos 1950.) gada 3.jūnijā, kuras ziedu laiki bija pagājušā gadsimta septiņdesmitie un astoņdesmitie gadi.

1970.gadā viņa pievienojās Stīvija Vondera grupai kā fona dziedātāja, bet piecus gadus vēlāk uzsāka solokarjeru, 1976.gadā izdodot savu debijas plati "This Is Niecy". Tajā esošais singls "Free" uznesa jauno dāmu pašā Apvienotās Karalistes singlu topa augšgalā.

Kopā savas karjeras laikā Viljamsa izdevusi sešpadsmit studijas plates, kā arī ieguvusi četras "Grammy" balvas - visas par panākumiem gospeļu dziedāšanā, kam viņa pievērsās 1980.gadā. Kopš astoņdesmito gadu beigām Viljamsa dzied tikai savam priekam, jo viņas platēm praktiski nav nekādu rādītāju albumu topos. Un kas var būt vēl kolosālāk, kā dziedāt tikai paša priekam?

Turpinājumā divas jubilāres dziesmas - "Let's Hear It for the Boy" (1984) un pirmais lielais panākums dziesma "Free" (1976).





Foto raksta ievadā no www.soulwalking.co.uk.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

ceturtdiena, 2011. gada 2. jūnijs

"Cults" - "Cults" (pilns albums, audio)

Par viņiem gandrīz nekas nav zināms - viņiem nav ne savas "MySpace" lapas, ne kāda plašāka informācija viņu pašu mājas lapā. "Viņi" ir duets "Cults". Sešdesmitie, nenoliedzami, atgriežas. Modernāki kā oriģinālie, bet atgriežas. Pirms laika pasauli sajūsmināja grupa "Summer Camp", kas atkal pēc pusgadsimta atdzīvināja tos laikus mūzikā. Duets "Cults" to izdara vēl ar uzviju.

"Cults" - tie ir divi ļaudis. Braiens Oblivions dzied un spēlē instrumentus, bet Medlaine Follina dzied, un abiem ir gari mati, kurus viņi bildēs krata. Tātad viens no brālēniem Tas, kam ir ģitāra, ir Braines, otrs - Medlaine. Viņiem abiem ir divdesmit viens un viņi šobrīd mācās Ņujorkā (ASV), lai kļūtu par kinorežisoriem. Viņi ir pāris un muzicēt sāka tikai pāris mēnešu atpakaļ. Viņi satikās, kad Oblivions organizēja koncerttūri Medlaines brāļa grupai "The Willowz". Arī pārējā Medlaines ģimene bijusi visnotaļ muzikāla - viņas māte savulaik ierakstījusies kopā ar toreiz zināmo amerikāņu dziedātāju "Dee Dee Ramone", bet viņas audžutēvam bija grupa, kas reiz ierakstīja amerikāņu pankrokeru "The Adolescents" dziesmas "Amoeba" koverversiju, kas noveda pie līguma ar ierakstu kompāniju. Te nu bija - par viņiem gandrīz nekas neesot zināms...:)

Grupas dziesmās var saklausīt daudz ko. Par sešdesmitajiem jau viss skaidrs. Bet dažbrīd, klausoties plati "Cults", liekas ka tie ir "The White Stripes" ("The Curse"), dažbrīd - ka etnogrupa "Enigma" saspēlējas ar deviņdesmito gadu deju zāļu karaļiem grupu "Technotronic" ("Go Outside"). Skaidrs ir viens - šī plate ir pārsteigumu pilna. Un, ja vien pārītis vēl kādu laiku turēsies kopā, par "Cults" mēs dzirdēsim lielas lietas. No sirds iesaku noklausīties viņu debijas plati "Cults", kura nāca klajā šajā nedēļā un kura atrodama akurāt zem šī raksta. Es to daru jau otro dienu un nevaru izslēgt.



Papildus resursi:
http://cultscultscults.com/
http://www.guardian.co.uk/music/2010/may/06/new-band-cults

Foto raksta ievadā no theaudioperv.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Gladys Knight & "The Pips" - "Midnight Train To Georgia" (šī diena mūzikas vēsturē, 1941)

1941.gada 2.jūnijā pasaulē nāca tumšādains zēns Viljams Gests. Viņš bija muzikāls, ko pamanīja viņa vecāki, un, skat, jau 12 gadu vecumā viņš dziedāja "ģimenes projektā" "The Pips". Šī grupa uzstājās Gledijas Naitas solo fonā, un šie trīs melnie puikas bija Naitas radinieki - brālis un divi brālēni.

Viljams Gests ir viens no grupas dibinātājiem, kas tajā uzstājās visu tās darbības laiku no 1953.gada līdz 1989.gadam. Astoņdesmito gadu beigās Naita nolēma pievērstie solo karjerai un tad jau ar "The Pips" bija cauri. Savas pastāvēšanas laikā projekts Gladys Knight & "The Pips" izdeva divdesmit divas studijas plates, no kurām trīs ASV albumu topā sasniedza pirmo vietu, bet viņu visu laiku veiksmīgākais singls bija 1973.gada "Midnight Train To Georgia".



Foto raksta ievadā no jinglejams.blogspot.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

trešdiena, 2011. gada 1. jūnijs

Natalie Holmes - "Goodmorning Sleepyhead" (pilns albums, audio)

Natālija Holmsa dzīvo Anglijas dienvidrietumu pilsētā Bristolē. Cik viņai gadu, nav ne jausmas. Pati savā "Youtube" profilā viņa raksta: "Čau! Es esmu angliete! Es esmu maza! Un man garšo makaroni ar sieru un kečupu!"

Nekādas plašas informācijas par šo dziedošo meiteni nav. Zināms tik, ka jau 2009.gadā viņai iznāca (laikam jau) debijas plate "Shooting Zombies", bet pāris dienas atpakaļ, 29.maijā, klāt ir otrā - "Goodmorning Sleepyhead".

Teikt, ka no Holmsas jaunkundzes mūzikas dveš liela oriģinalitāte, droši vien nevarētu. Tomēr viņas akustiskā stilā ieturētās gan balādes, gan jestrākas dziesmas šāda veida mūzikas cienītājiem, domājams, patiks. "Bandcamp" sistēmā iespējams noklausīties abas viņas plates, šeit zem raksta tikai nupat iznākuši "Goodmorning Sleepyhead". Pirms tās neliela pašas Holmsas video uzruna.





Papildus resursi:
http://www.myspace.com/natalieholmesmusic
http://www.facebook.com/natalieholmesmusic?sk=info

Foto raksta ievadā no Natālijas Holmsas profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Elvis Presley - "Surrender" (šī diena mūzikas vēsturē, 1961)

1961.gada 1.jūnijs Elvisam Preslijam droši vien kārtējo reizi deva apziņu, ka viņš ir labākais, jo šajā dienā viņa uz itāliešu balādes "Return To Sorrento" bāzētā dziesma "Surrender" Apvienotās Karalistes singlu topā ieņēma pirmo vietu. Droši vien šis panākums Preslijam arī nebija nekas īpašs, jo šis bija jau viņa astotais Nr.1 šajā topa tabulā. Kopumā savas dzīves un jau pēcnāves laikā Preslija kontā ir trīsdesmit sešas Nr.1 dziesmas un divdesmit Nr.1 plates ASV un Apvienotā Karalistes topos.

Dziesmu "Surrender" sarakstīja Doks Pomus un Morts Šūmans, kas Preslijam viņa karjeras laikā radījuši divdesmit piecas dziesmas. Šī ir bāzēta uz kādu neapoliešu 1902.gada balādi.

Bet vispār 1.jūnijs Preslija dzīvē ir atzīmējams vēl ar kādu faktu - 1971.gada 1.jūnijā publiskai apskatei tika atvērts divistabu dzīvoklis Tupelo pilsētā Misisipi štatā (ASV), kur 1935.gada 8.janvārī Preslijs bija dzimis. Rokenrola karalis mira 1977.gada 16.augustā Memfisā (ASV). Pēc oficiālās versijas - no narkotiku pārdozēšanas.

Turpinājumā kāda fana pašdarināts video Preslija dziesmai "Surrender" un tāda paša fana video vēstījums no ekskursijas uz sava elka dzimtajām mājām Tupelo.





Foto raksta ievadā no www.oleo.tv.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com