ceturtdiena, 2011. gada 21. aprīlis

"Of Monsters And Men" - "Little Talks" (video), "From Finner", "Love, Love, Love" (audio)

Kārtējais tīrradnis no Īslandes - grupa "Of Monsters And Men" no Reikjavikas. Radīti, lai būtu putni, tagad viņi kļuvuši par monstriem. Tā viņi paši (laikam jau) joko par sevi. Jo līdz monstriem viņiem vēl ir tik tālu, cik duetam "Musiq" līdz uzvarai "Eirovīzijā". Vārdu sakot, sekstets "Of Monsters And Men" ir kā baltas un pūkainas miera dūjas, kas joprojām lidinās apkārt un vāc pa kripatai, lai nonāktu līdz savai pirmajai studijas platei.

Grupas stāsts ir nesens. Sanākuši kopā 2010.gadā, viņi tūlīt pat uzvarēja Īslandes mūzikas konkursā "Músiktilraunir 2010". Šis ir Īslandes valsts mēroga konkurss, kurā sacenšas grupas un dziedātāji no visas valsts un, kā zināms, Īslandei dažādu muzikālu apvienību jau nu netrūkst. Kāpēc tādas jaukas grupas nosaukumā ietverts vārds "monstrs"? Tas esot tāpēc, ka grupas dziesmu tekstos monstru netrūkstot - gan izdomātu, gan pavisam cilvēcīgu un reālu.

"Of Monsters And Men", sākusi kā akustiskā grupa, pamazām papildinājusi savu skanējumu ar basģitārām, taustuņinstrumentiem un akordeonu solo, radot bagātīgu un pilnīgu skanējumu. Uzvara Īslandes festivālā darīja savu - grupa visu laiku ceļoja pa valsti, sniedza koncertus, paviesojās arī dažā kaimiņzemē, bet nu galvenais, uz ko jaunieši koncentrējas, ir pirmā studijas plate, kam klajā vajadzētu nākt šā gada vasarā. Turpinājumā video dziesmai "Little Talks" akustiskajā versijā un divas dziesmas - "From Finner" un "Love, Love, Love" - ieskatam, ko varam sagaidīt no šīs vasaras.



Of Monsters and Men - From Finner by NewMusicCo


Papildus resursi:
http://www.myspace.com/ofmonstersandmenmusic
http://www.facebook.com/ofmonstersandmen?sk=info

Foto raksta ievadā no "Of Monsters And Men" profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

otrdiena, 2011. gada 19. aprīlis

"Some Speak Of The Future" - "As It Seems", "Theme For A Book" (audio)

Kokteilis diezgan liels - nedaudz džeza, folka, roka un kaut kas no "indie". Tā var raksturot dāņu dueta "Some Speak Of The Future" spēlēto mūziku. Kaut kas no kosmosa, kaut kas no zemes, un sausais atlikums ir neaprakstāms vārdos, bet klausāms dziesmās.

Taisnības labad jāsaka, ka Astrīda Mairupa un Laurits Karlsens duets ir tikai nosacīti, viņiem piepalīdz draugi. Šogad februārī grupa izdeva sešu dziesmu singlplati "Fall/Run", ko iespējams noklausīties grupas "MySpace" profilā. Pats duets sevi sauc par "grupu no Kopenhāgenas, kura spēlē ziemeļniecisku kantrī". Grupas skanējumā galvenās ir divas lietas - vokāls un akustiskās ģitāras. Kāds mūzikas apskatnieks raksturojis grupas "Some Speak Of The Future" daiļradi kā "perfektu lietainas dienas mūziku". Aicinu to ievērtēt grupas profilos un šeit apakšā divās dziesmās - "As It Seems" un "Theme For A Book".

Some Speak of the Future - As It Seems by blaavinyl

Some Speak of the Future - Theme For A Book by blaavinyl

Papildus resursi:
http://www.myspace.com/somespeakofthefuture
http://www.bandbase.dk/somespeakofthefuture/

Foto raksta ievadā no "Some Speak Of The Future" profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

pirmdiena, 2011. gada 18. aprīlis

Jaunākie singli - 18.04.2011 (audio, video, bezmaksas lejupielāde)

Izlasīju žurnālā IR interviju ar latviešu komponistu Pēteri Vasku. Tajā viņš atzīst, ka ir, piemēram, grāmatas, kas viņam "sit pa pautiem". Lūk, arī šajā nedēļā ir tik daudz labas mūzikas, ka labāk pirms klausīšanās būtu uzvilkt "pautsargus".

Jaunie singli dažādi - PJ Hārveja atkal savā guļamistabā patrinkšķinājusi ģitāri un video dziesmai "This Glorious Land" ir gatavs. Viņai tas labi sanāk. Dažādībai šajā nedēļā par Nedēļas singlu tiek kronēts amerikāņu deju grupas "Hercules & Love Affair" otrās studijas plates "Blue Songs" singls "Painted Eyes" - vispār viņi izklausās un izskatās līdzīgi kā "Scissor Sisters" tikai, iespējams, ar savādākām orientācijām. Kaut kā jaunāko singlu sarakstā iesprucis arī Morisejs ar 1992.gadā iedziedātu dziesmu "Glamourous Glue" - tagad piecdesmit vienu gadu vecais, kā runā, lecīgais un nedaudz iedomīgais dziesminieks klipā izskatās kā jauns puišelis, kam vaļu aizsardzība vēl nav ne prātā.

Albumu birums šajā nedēļā arī pamatīgs - "Gorillaz", "Guillemots", "Whitesnake" un pat "Nazareth" ar savu 22.(!!!) studijas plati! :)

"The Airbourne Toxic Event" – "Numb"


"Broken Bells" – "Meyrin Fields E.P" (bezmaksas lejupielāde)
Broken Bells - Meyrin Fields by OnlyaTeenagers

PJ Harvey – "This Glorious Land"


NEDĒĻAS SINGLS! "Hercules & Love Affair" – "Painted Eyes"
Hercules and the Love Affair - Painted Eyes by smithblogsatlanta

Morrissey – "Glamourous Glue"


"The Streets" – "OMG" (bezmaksas lejupielāde)

The Streets - OMG by beograd

"Tribes" – "We Were Children"
We Were Children (EP) by TRIBES

"Twenty Twenty" – "Love To Life"


"We Are The Ocean" – "The Waiting Room"


"Yuck" – "Get Away"



Šonedēļ vēl iznāk šādi albumi:
"About Group" – "Start And Complete"
"Chipmunk" – "Transition"
"Duff McKagan's Loaded" – "The Taking"
"Explosions In The Sky" – "Take Care, Take Care, Take Care"
"Gorillaz" – "The Fall"
"Guillemots" – "Walk The River"
"The Head And The Heart" – "The Head And The Heart"
"King Blues" – "Punk And Poetry"
"Kode 9 & The Spaceape" – "Black Sun"
K.D Lang – "Sing It Loud"
"Letlive" – "Fake History"
Ricky Martin – "Música + Alma + Sexo"
"Mike And The Mechanics" – "The Road"
"Moon Duo" – "Mazes"
"Nazareth" – "Big Dogz"
Snoop Dogg – "Doggumentary"
"tUnE-yArDs" – "W H O K I L L"
"Whitesnake" – "Forevermore"
Jamie Woon – "Mirrorwriting"

Foto raksta ievadā - grupa "Hercules & Love Affair" (foto no www.earlab.lv).

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

"Highway Child" - "La Reptation Macabre", "Gold" (video, dziesmu liste, audio)

"Viņi ir labākie, kas Dānijā spēlē šādu mūziku," saka kāds dāņu grupas "Highway Child" fans un, domājams, viņam piekrīt daudzi. Šis kvartets spēlē pagājušā gadsimta sešdesmito septiņdesmito roka stilā un dara to teicami. "Dāņu retro rokeri "Highway Child" ir mani favorīti, kopš pirms vairākiem gadiem biju liecinieks viņu fantastiskajai uzstāšanās koncertā," sajūsmā ir arī Pīters Krogholms no mūzikas portāla allscandinavian.com. Tagad viņi ir gatavi savam trešajam studijas albumam, kas nosaukts viņu pašu vārdā un "kas noteikti atkal būs ceļojums atpakaļ laikā".

Grupas solists Patriks Heinso pēc skata ir harizmātiska persona - drukns, gara auguma vīrs ar skarbiem sejas vaibstiem un allaž hūti galvā. Viņa kolēģi nav mazāk "roķīgi" - bārdaini, pīpēm zobos un neiztrūkstošu alus pudeli rokā mēģinājuma laikā vai ar šnabīti aizkulisēs pirms koncerta. Bet tas netraucē grupai "Highway Child" katru savu uzstāšanos padarīt par neaizmirstamu, kā to vismaz apgalvo koncertu apmeklētāji.

"Viena no lietām, kas mani pārsteidz, ir "Highway Child" spēja nevis dzīvot uz jau kādām iepriekš radītām mūzikas vērtībām, bet radīt pašiem savas," turpina Krogholms. "Otra lieta - viņi jau ir izdevuši trīs albumus, nezaudējot absolūti neko no sava stila!" Viņu debijas platē "On The Old Kings Road" dominēja "Deep Purple" un "Led Zeppelin" klasiskā roka vēsmas, otrā plate "Sanctuary Come" papildinājās ar "The Who", "Cream", "The Kinks" un Bītlu ietekmēm un nu kārta ir trešajam albumam, kas esot kaut kas pa vidu abiem iepriekšējiem, bet parādījusies jauna ietekme - Toms Veits (īpaši saklausāms dziesmā "Play For Soul").

Ieskatam grupas koncertdzīvē lai kalpo dziesmas "Love Love Love" video, tad vēl pāris videoversijas dziesmām "La Reptation Macabre" un "Gold" un visbeidzot divdesmit trīs dažādu laiku un albumu dziesmas no "Highway Child" līdzšinējās daiļrades.







Latest tracks by Highway Child

Papildus resursi:
http://highwaychild.dk
http://www.facebook.com/HighwayChildRocks?sk=info

Foto raksta ievadā no "Highway Child" profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

svētdiena, 2011. gada 17. aprīlis

Hafdis Huld - "Action Man", "Synchronised Swimmers" (video, pilns albums, audio)

Trīsdesmit vienu gadu jaunā Hefdisa Halda ir dzimusi Reikjavikā Īslandē. No piecpadsmit gadu vecuma viņa ceļoja pa pasauli, uzstājoties īslandiešu elektroniskās mūzikas ansamblī "GusGus". 1999.gadā, šo grupu pametusi, Halda sāka pati sacerēt dziesmas un arī tās izpildīt. 2006.gadā viņa laida klajā savu debijas plati "Dirty Paper Cup", kura pēc gada ieguva Īslandes Mūzikas Balvu kā labākais popa albums. Iespējams, šādu panākumu palīdzēja kaldināt daži pieaicinātie dziesmu autori, piemēram, Džims Abiss, kurš neskopojas ar dziesmām arī grupai "Arctic Monkeys" un "Sneaker Pimps" dziesmu autors Kriss Korners.

Pagājušā gadā Halda izdeva savu otro studijas plati "Synchronised Swimmers", kuru dažādi mūzikas apgādi izdeva ne tikai viņas dzimtenē, bet arī citur Eiropā un pat ASV. Albumam sekoja uzstāšanās vairākos festivālos, tajā skaitā arī Glastonberijas festivālā.

Ko tad spēlē un dzied šī Hefdisa Halda? Iegūtā mūzikas balva jau savu zīmogu ir uzlikusi - viņa ir kārtīga Īslandes popa meitene. Britu "The Guardian" mūzikas apskatnieki šo palabo, piebilstot, ka tas ir folkpops. Bet raidstacija BBC par viņu ir vienkārši sajūsmā! Sajūsmā par savu tautieti ir arī paši īslandieši - viņas "MySpace" profilu apskatījis, kā minēts interneta avotos, "apmeklētāju skaits, kurš ir ekvivalents vairāk kā pusei no Īslandes iedzīvotāju skaita". Un pēc 2008.gada datiem Īslandē dzīvoja nepilni 320 tūkstoši iedzīvotāji...

Un, ja, skatoties video dziesmām "Action Man" un "Synchronised Swimmers" no jaunākās Haldas plates, neatstāj sajūta, ka viņa jau kaut kur ir redzēta, nevajag mocīties atceroties. Pačukstēsim un arī parādīsim, kur viņa redzēta - ar klasiskās Semas Braunas dziesmas "Stop" versiju Halda Eiropas tirgū palīdzēja kompānijai "Mercedes-Benz" reklamēt tās videi draudzīgos auto. Aiz visiem video arī pilna plate "Synchronised Swimmers".







Hafdis Huld - Synchronised Swimmers by OK! Good Records

Papildus resursi:
http://www.hafdishuld.com/index.html
http://www.myspace.com/hafdishuld
http://www.facebook.com/pages/Hafdis-Huld/39128019044?sk=info

Foto raksta ievadā no Hefdisas Haldas profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

sestdiena, 2011. gada 16. aprīlis

Seal - "6: Commitment" (2010) (albuma apskats)

Žēl, ka Sīls neuzstājas ar savu pilno vārdu. Tad mēs teiktu: "Dāmas un kungi! Aicinām uz skatuves Sīlu Henriju Olusegunu Olumidi Adeolu Semjuelu!" Jā, jo tieši tāds ir pilnais vārds vēl vienam māksliniekam, kura balsi nav iespējams sajaukt ne ar vienu citu. Šogad aprit divdesmit gadi, kopš klajā nāca Sīla pirmā studijas plate "Seal" (1991), bet visa pasaule joprojām dzīvo viņa jaunākās plates "6: Commitment" (2010) iespaidu varā.

Ar Sīlu ir vienkārši - deviņdesmito sākumā uzkāpis uz skatuves, viņš no tās joprojām nav nokāpis. Viņa "firmas zīme" - rēta uz vaiga - varbūt viņam piešķir skarbuma izskatu, domājams, viņš būtu labs kādai gangstera lomai. Sevišķi, kopš viņš nodzinis matus. Ja atceramies, tad karjeras sākumā Sīlam bija kupla frizūra, un viņš drīzāk līdzinājās melnam pūpēdim ar parūku. Bet izskats maldina - cilvēks, kurš sacer un izpilda tādas dziesmas kā "Kiss from a Rose", "Love's Divine" (šo gan tikai izpilda) vai "All for Love" no jaunās plates, nevar būt ļauns!

"6: Commitment" ir septītais Sīla studijas albums, kurš nāca klajā pagājušā gada 20.septembrī. Šī ir nākamā plate aiz viņa jestrās deju plates "System" (2007), pēc kuras jau likās, ka cienījamam māksliniekam būtu laiks domāt par citu nodarbošanos. Faktu patiesībai jāpiebilst, ka pa vidu vēl bija plate "Soul" (2008), taču tas bija "koveru" albums. "Weight Of My Mistakes" ir otrais un šobrīd aktuālākais singls no jaunās plates.



To, ka šis albums ir galvastiesu pārāks par iepriekšējo "System", parāda ne tikai gudri spriedelējumi, bet arī klausītāju vēlme nobalsot ar maciņiem - "6: Commitment" iznākšanas nedēļā debitēja Apvienotās Karalistes albumu topā vienpadsmitajā vietā, kas ir Sīla labākais sasniegums šajā topā kopš 2003.gada albuma "Seal IV", kas ieleca uzreiz ceturtajā vietā. Vispār pašu mājās Sīlam tā pa īstam ar tiem topiem gājis tikai pašā sākumā - viņa pirmās divas plates "Seal" (1991) un "Seal II" (1994) sagrāva visus konkurentus, ieņemot topa augstāko vietu. Varbūt tomēr vajadzēja atstāt to pūpēdīša frizūru?... Nezinu, varbūt Sīls un es paliekam vecāki, bet "Best Of Me" man šķiet tumšādainajam rētu vīram piestāv ļoti.

Seal - Best Of Me

Powered by mp3skull.com

2003.gads Sīla dzīvē bija pārmaiņu pilns. Šajā gadā viņš izdeva plati "Seal IV", kurā atrodama, manuprāt, visu laiku labākā Sīla dziesma "Love`s Divine", un tajā gadā viņš satika savu tagadējo kundzi vācu modeli Heidiju Klūmu. Iespējams, šiem diviem faktiem ir kāds sakars vienam ar otru? Lai tur vai kā, bet manis noniecinātajā platē "System" bija viena interesanta dziesma ar nosaukumu "Wedding Day" un to palīdzēja iedziedāt arī Klūma. Bet jaunajā albumā pāris kopā filmējas dziesmas "Secret" video. Ciest nevaru klipus, kuros filmējas pa pliko, bet neko tā arī neparāda.



Vispār jāsecina, ka Sīls laikam tiešām ir nomierinājies. To apliecina gan iepriekšējā "koveru" plate, gan "romantika", kas lien laukā no gandrīz visām "6: Commitment" dziesmām. Viena no tādām ir "All For Love". It kā dziesma kā dziesma, bet kaut kādā brīdī tā iesēžas prātā, ka kraties, cik gribi, no tās nevar tikt vaļā! Un tas ir novedis pie tā, ka šī tagad ir mana mīļākā Sīla dziesma.

Seal - All For Love

Powered by mp3skull.com

Pēc albuma "System" Sīls uzstājās arī Latvijā. Atceros, tolaik notika kaut kāds pikets pie Saeimas (šķiet, atbalstīja vai pretojās šā brīža Prezidenta ievēlēšanai) un piketētāju pūļus vēroja un fotografēja melns, plikgalvains vīrs ar rētainu seju un neviens, pilnīgi neviens viņam nepievērsa uzmanību, jo neatpazina viņu! Vienīgi "Panorāma" attapās, kas tas par vīru un nointervēja. Viņš gan atzinās, ka viņam nav ne jausmas, kas tur notiek, viņam tikai patīkot fotografēt pilsētas, kurās viņš koncertē. Tāds vienkāršs puisis izklausījās. Grūti pateikt, kāds viņš ir dzīvē, neesmu Klūma, nemazgājos ar viņu vienā vannā, bet mūzikā viņš ar gadiem kļūst aizvien labāks. Tāpēc gribu noslēgt visu šo ar divām, manuprāt, brīnišķīgām dziesmām - "You Get Me" no "6: Commitment" plates un tomēr vēl pēdējo reizi kā savu mīļāko Sīla dziesmu "Love`s Divine".

Seal - You Get Me

Powered by mp3skull.com


Seal - Love's divine by fazerman80


2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

piektdiena, 2011. gada 15. aprīlis

Kalli - "Shine On Me", "Nothing At All" u.c. (audio)

Ne mēnesi bez Īslandes! Šoreiz atkal šo kolosālo zemi liek pieminēt īslandiešu dziedātājs un komponists Kalli. Par viņu ļoti daudz informācijas nav. Puika malacis - komponē un dzied, nevis raksta biogrāfiju katrā portālī. No otras puses - riktīgs slaists. Kā lai zinām, kas viņš tāds ir?

Zināms tas, ka pagājušā gadā Kalli izdeva savu otro studijas plati "Last Train Home", kas sekoja debijas platei "While The City Sleeps" (2007). Pats savās mājās viņš vairāk bija pazīstams kā grupas "Without Gravity" dalībnieks. Šī grupa 2005.gadā izdeva vienu plati, un ar to prieciņi, cik saprotams, beidzās.

Kalli devās jaunos ierakumos, pievēršoties solokarjerai. Niks Dreiks, "The Byrds", "Radiohead", "Coldplay" - šie tiek minēti kā galvenie Kalli iedvesmas avoti mūzikā. Droši vien kaut kas no tā visa tur arī ir. Tāpēc turpinājumā divas dzieamas "Shine On Me" un "Nothing At All" no Kalli jaunākās plates "Last Train Home" un divas - "Raindrops" un "Bridges Burn" - no debijas albuma "While The City Sleeps".

Find more artists like Kalli at Myspace Music


Find more artists like Kalli at Myspace Music


Find more songs like Raindrops at Myspace Music


Find more Kalli albums at Myspace Music


Papildus resursi:
http://www.myspace.com/kallimusic

Foto raksta ievadā no Kalli profila portālā "MySpace".

ceturtdiena, 2011. gada 14. aprīlis

Jonas Asker - "This Day" (video), "Jonas Asker" (pilns albums, audio)

Savu mūziķa karjeru zviedrs Jonass Askers sāka kā taustiņinstrumentālists kādā regeja grupā, bet, acīmredzot, savu īsto aicinājumu viņš atradis, pārejot uz četrstīgu ģitāru, ko viņš mantojis no sava tēva. Šobrīd Askera spēlētā mūzika par 180 grādiem atšķiras no regeja - tā ir melodiska indie mūzika, kas jau vairāk tuvojas vienkārši akustiskai mūzikai. Zviedru mūzikas kritiķi krīt viņa priekšā ceļos ar lūgumu nekad vairs neatgriezties pie regeja, jo tas, ko šobrīd dara Askers, ir īsta manta!

Kaut kad šā gada rudenī Askers sola savu debijas plati, bet šobrīd mums ir iespēja noklausīties viņa pagājušā gada rudenī iznākušo debijas singlplati ar trim dziesmām, no kurām vienai - "This Day" - pieejama arī videoversija.

Jonas Asker - This Day from LNM&P on Vimeo.




Papildus resursi:
http://www.myspace.com/jonasasker
http://www.facebook.com/jonasasker?sk=info

Foto raksta ievadā no Jonasa Askera profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

trešdiena, 2011. gada 13. aprīlis

Poppy Jones - "Walking Around" (pilns albums, audio)

Popija Džonsa ir vien deviņpadsmit gadus veca spēcīgas balss īpašniece no Velsas (Apvienotā Karaliste). Šķiet, pieticīga meitene. Pēc slavinājumiem par viņas balsi un talantu teikts, ka pati Džonsa īsti nepiekrīt šādiem izteikumiem. Bet teksti par slavinājumiem atrodami viņas sociālo tīklu profilos...:) Bet tur nav nekā nepatiesa - Popija Džonsa tiešām ir talanta pārpilna, vismaz, cik var spriest pēc viņas pieejamās daiļrades.

Džonsas ietekmes mūzikā nav trīs reizes jāmin - tā ir folkmūzika un, kā viņa pati apgalvo, džezs. "John Butler Trio" un Areta Frenklina jo īpaši. Viņas mūzika ir viegli klausāma, tā ir melodiska, popsīga un nevar noliegt, ka tādas kā Popija Džonsa ir neskaitāmas. Viņas būtībā savā starpā sacenšās, un Džonsa izvirzās vadībā ar jau pieminēto spēcīgo balsi un daudzveidību dziesmu aranžējumos. Viņai nav vienveidīgas dziesmas, līdzīgas cita citai, katrā ir kas tāds, aiz kā aizķeras auss. Ir uzteicams, ka Džonsa nav kārtējā savas uzvārda māsas līdziniece, kuras gadiem klausītās miegainās dziesmas nemainās nu nemaz. Džonsa ir citāda. Skolas gados viņa esot starpbrīžos sēdējusi koridorā un citiem par prieku spēlējusi ģitāru un dziedājusi. Un tas priecē. Jo ir labi, ja apkārtējiem patīk šādas izklaides. Cik atceros, visi šādi trinkšķinātāji, ar kuriem man nācies dzīvē saskarties un kuru "talantīgajos priekšnesumos" nācies ņemt dalību, nekur tālāk par čīgāšanu uz diviem akordiem tikuši nav. Un labi, ka tā!

Bet Popija Džonsa ir gājusi tālāk. Šā gada 25.februārī viņa laida klajā savu debijas singlplati "Walking Around", kas sastāv no četrām dziesmām, kurās var gūt pirmo nepieciešamo ieskatu viņas daiļradē lielā cerībā, ka turpinājums būs pirmā pilnā studijas plate.



Papildus resursi:
http://www.myspace.com/poppyjonesmusic

Foto raksta ievadā no Popijas Džonsas profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

otrdiena, 2011. gada 12. aprīlis

Shelby Earl - "Burn The Boats", "In The Deep" (pilni albumi, audio)

Laikam jau tā ir - ja mākslinieks nāk no ASV un deklarē, ka spēlē "folk" jeb tautas mūziku, tad jāatceras, ka "amīšu" tautas mūzika ir kantrī. Tāds kreftīgs amerikāņu kantrī nav paciešams vairāk par pusotru dziesmu pēc kārtas, bet dažādi šī mūzikas stila "popēti" stili mūsdienās ir ļoti populāri. Lai minam Teilori Sviftu, kuras dziesmās kantri saklausāms tik pat daudz, cik no trīs metru attāluma saskatāmi viņas sievišķības simboli, tas visos avotos tiek uzskatīts par modernizētu kantrī. Šo pašu ceļu, tikai varbūt nedaudz vairāk kantrī pavirzot uz "indie" pusi, iet trīsdesmit četrus gadus vecā dziedātāja un komponiste no Sietlas (ASV) Šelbija Ērla.

Ērla nav klasiskais stāsts par mazu meitenīti, kam triju gadu vecumā vecāki uzdāvināja čellu un, lai ar visu grandiozo instrumentu bērns nebūtu jāvadā uz mūzikas skolu un atpakaļ, atstāja tur pavisam. Savas pirmās dziesmas Ērla sarakstīja, kad viņai bija "divdesmit deviņi vai trīsdesmit gadi", dziedātāja atklājusi laikrakstam "Seattle Weekly". Vietējie vispār ir sajūsmā par viņas dziesmām un dziesmu tekstiem. "Viņa ir gruzdošs talants," Ērlu raksturo viņas debijas plates "In The Deep" (2007) producents Džons Roderiks, kurš norāda, ka viņas kā mūziķa briedums ar katru ierakstu redzams arvien vairāk un vairāk.

Pašai Ērlai bez komponēšanas pie sirds ļoti iet dzīvnieki, sevišķi suņi. "Esmu saslimusi ar [dzīvnieku portālu] Petfinder.com," viņa smejoties atzīst un stāsta, kā metas virsū brāļa pekiniešu šķirnes suņukam, kad tiek tam klāt un atklāj, ka pašai kādreiz būs savs suņuks, kuru nosauks par Misteru Bingliju par godu filmas "Pride and Prejudice" varonim.

Šā gada 8.martā klajā nāca Ērlas otrā studijas plate "Burn The Boats", ko tad arī iespējams ievērtēt visā pilnībā zem šī raksta. Bet tas vēl nav viss - tūlīt aiz tās arī pilns Šelbijas Ērlas debijas albums "In The Deep". Domājams, tos abus noklausoties, katram būs skaidrs, kas ir Šelbija Ērla un ko no viņas varam sagaidīt nākotnē.







Papildus resursi:
http://www.shelbyearl.com/
http://www.myspace.com/shelbyearl
http://www.facebook.com/ShelbyEarlMusician?sk=info

Foto raksta ievadā no Šelbijas Ērlas profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

pirmdiena, 2011. gada 11. aprīlis

Joe Cocker - "Hard Knocks" (2010) (albuma apskats)

"Man ne īpaši patīk apaļi kungi gados, bet, ja man būtu tāda iespēja, Kokeram es uzkristu virsū un izvāverotu turpat uz skatuves," daudzus gadus atpakaļ, kad Latvijā pirmo reizi koncertēja Džo Kokers, man teica kāda paziņa. Piekritu viņai, ka arī man Kokers patīk, bet vāverot īsti tā kā nepiekritu.

Pagājuši daudzi gadi, paziņu neesmu vairs saticis, bet Kokers gan nekur nav pazudis - ar apbrīnojamu regularitāti viņa cienītāji saņem pa platei vidēji reizi pāris gados. Domas par Džo Kokeru, cik nācies klausīties, dalās. Vieni saka, ka "īstais" Kokers beidzās pagājušā gadsimta sešdesmito septiņdesmito mijā ar saviem debijas albumiem "With a Little Help from My Friends" un "Joe Cocker" (abi 1969). Starp citu, pagājušā gadā iepirku abas šīs plates un neņēmu no atskaņotāja ārā vairākas nedēļas - tās ir labas! Tomēr nepievienošos skeptiķiem, kuri saka, ka Kokers beidzās līdz ar debijas platēm, ka viņa zvaigžņu stunda bijusi uzstāšanās Vudstokas festivālā tajā pašā 1969.gadā. Tā nav, tas ir pārspīlēti. Bet ir interesanti - arī par Ēriku Kleptonu mēdz teikt, ka viņa slavas stunda bija septiņdemitajos, Kokeram sešdesmitajos, bet šos abus māksliniekus šajā periodā vienoja viena lieta - alkohols nenormālos daudzumos! Reiz "Radio SWH" intervijā Kokers stāstīja, ka septiņdesmitos un tādu Vudstoku vispār neatceras, jo visu laiku bijis piedzēries. Tieši tāda pati situācija bija Kleptonam - savā grāmatā "Kleptons. Autobiogrāfija" viņš atzīst, ka neatceras veselas nedēļas vai mēnešus no savām koncertturnejām, jo pastāvīgi ir piedzēries vai salietojies narkotikas. Un tas liek aizdomāties, ka, iespējams, tās baudvielas tomēr atver kādas citādi neatveramas dvēseles dzīles un ļauj tur redzēto pateikt mūzikā. Bet jebkurā gadījumā pārmērīgai alkohola lietošanai ir negatīva ietekme!



Džo Kokers, pilnajā vārdā Džons Roberts Džo Kokers, 20.maijā svinēs 67.dzīves jubileju. No 1969.gada Kokers izdevis divdesmit divus studijas albumus, jaunākais no kuriem ir 2010.gada "Hard Knocks". Lai arī vispār pats Kokers komponē, jau no debijas platēm viņš cenšas neizgudrot divriteni no jauna un bez kautrēšanās iedzied citu komponistu dziesmas - lai minam "With a Little Help from My Friends" ("The Beatles"), "I Shall Be Released" (Bobs Dilans), "One" ("U2") vai "Bird On A Wire" (Leonards Koens).

"Hard Knocks" ir Kokera divdesmit otrais studijas albums (pēc dažas uzskaites divdesmit pirmais, jo abas pieminētās 1969.gada plates dažviet mēdz uzskaitīt kā vienu), kas nāca klajā 2010.gada 1.oktobrī. Vienā teikumā - tas ir jaunais, labais Kokers! Tas nav Vudstokas un septiņdemito gadu Kokers. Protams, viss atkarīgs no gaumes. Man Kokers tā izteikti sāka uzrunāt ar plati "Across from Midnight" (1997), bet no "No Ordinary World" (1999) man sajūsmā uz cirkšņiem sacēlās spalva ikreiz, kad šo plati klausījos.



Albumu ievada tā tituldziesma, kas nekļūdīgi no pirmajām taktīm nevienam neliek šaubīties, ka kuru katru brīdi šo dziesmu sāks dziedāt tā pati čerkstošā balss, kas nav rets viesis striptīzbāros, kad skan laikam jau slavenākā striptīzdejotājus pavadošā dziesma "You Can Leave Your Hat On". Bet albumā netrūkst arī liriskāku noskaņu. Ja tādu nebūtu, tas nebūtu nekāds Džo Kokers! Pie albuma trešās dziesmas "Unforgiven" vilku ārā šķiltaviņas, uzšķilu tās un izstieptā rociņā lēni šūpoju gaisā. Diemžēl neapdomīgi darīju to "Statoil" uzpildes stacijā, ar otru roku pildot mašīnā degvielu. Man liekas, tur nebija tik ļauni - visu staciju būvēt no jauna viņiem nevajadzēja, tikai nelielu daļu.



Tik pat Kokera lirisko pusi raksturojošs ir skaņdarbs "So It Goes". Tas gan nav oficiāls video un, domājams, to jaunavu ar bumbieriem rokās neviens filmēties dziesmas klipam nav aicinājis.



Ja pajautāju, kas raksturo Kokeru visvairāk, droši vien pārliecinošākā atbilde būtu viņa balss tembrs. Viņa čerkstošo marta kaķa balsi nevar sajaukt ne ar vienu citu. Un, protams, viņa dīvainā uzstāšanās maniere - dziedot tirināt rociņas gar krītīm kā vecajā krievu multenē par krokodili, kuram sāpēja zobi, jo viņam rociņas bija pa īsam un kacēja tikai pupīšus, bet ne zobus, lai tos varētu iztīrīt. Tam pierādījums - video dziesmai "Stay The Same".



Par Kokeru, šo vai citām platēm varētu runāt, šķiet, mūžīgi. Jo, ja tā padomā, viņš mūs priecē jau veselu mūžību - četrdesmit divus gadus! Varbūt vēl tik pat nesanāks, bet nav dzirdēts, ka Kokers līdzīgi kā viņa kolēģis Fils Kolins taisītos doties pensijā. Tas, uz ko mēs šajā zemes nostūrī varam cerēt, ir sakarīgs koncertaģents, kurš Kokeru vēl reizi atvestu uz Latviju bez cūkāšanās. Vispār man ir nedaudz kauns Kokera priekšā, ka tieši mūsu pasakainā zeme izrādījās tā cūķīgākā līgumu nepildīšanas ziņā. Bet štrunts ar līgumiem. "Hard Knocks" ir nopērkams "Statoil" mūzikas plauktos (izņemot tajā vienā, kurā šupojos ar šķiltavām) un oficiālajos lejupielādes veikalos. Un, kamēr mums būs Džo Kokers, tik ilgi mēs zināsim, ka mūžība turpinās.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Jaunākie singli - 11.04.2011 (audio, video)

Šīs nedēļas gaidītākā plate droši vien ir "Foo Fighters" septītais studijas albums "Wasting Light" - tas kā Jurijs Gagārins lidos pārdotāko albumu topu mākoņos, sākot ar rītdienu, 12.aprīli. Šīs nedēļas jaunāko singlu tabula nu jau kādu trešo nedēļu pēc kārtas - tāda pašvaka. Pilnīgs jaunums ir angļu dziedātāja ar pseidonīmu "Birdy" - "Skinny Love" ir viņas pirmais oficiāli izdotais singls. Savukārt par Nedēļas singlu šonedēļ tiek kronēta "Rumer" ar "Goodbye Girl". Vēl jaunas dziesmas ir arī Britnijai Spīrsai un "Arctic Monkeys". Bet vienā gadījumā nav pieejams sakarīgs klips, otrajā - nav vēlmes klipu ievietot. Kurš iemesls attiecas kuram, tas lai paliek mūsu mazais noslēpums.

"Birdy" – "Skinny Love"


"Chipmunk" feat. Keri Hilson – "In The Air"


Charlotte Church – "Snow"


"Deerhunter" – "Memory Boy"


"Funeral Party" – "NYC Moves To The Sound Of L.A"


"Joan As Police Woman" – "Nervous"
Joan As Police Woman - Nervous by The Drift Record Shop

Mike Posner feat. Lil Wayne – "Bow Chica Wow Wow"


NEDĒĻAS SINGLS! "Rumer" – "Goodbye Girl"


"The Wombats" – "Anti-D"


Jamie Woon – "Lady Luck"



Šonedēļ vēl nāk klajā šādi jauni albumi:
Alexi Murdoch – "Towards The Sun"
"Architecture In Helsinki" – "Moment Bends"
"Cat's Eyes" – "Cat's Eyes"
"Crystal Stilts" – "In Love With Oblivion"
"Fairport Convention" – "Festival Hell"
"Foo Fighters" – "Wasting Light"
"Glee Cast" – "Glee: The Music 5"
"High Llamas" – "Talahomi Way"
"Holy Ghost" – "Holy Ghost"
"The Hoosiers" – "Bumpy Ride"
"Jeniferever" – "Silesia"
Natalia Kills – "Perfectionist"
Alison Krauss – "Paper Airplane"
"Low" – "C'Mon"
"Mazes" – "A Thousand Heys"
"Cass Mccombs" – "Wit's End"
"Metronomy" – "The English Riviera"
"Panda Bear" – "Toyboy"
"Pendragon" – "Passion"
"Max Raptor" – "Portraits"
Robbie Robertson – "How To Become A Clairvoyant"
"Rush" – "Moving Pictures"
Ron Sexsmith – "Blue Boy"
"The Sounds" – "Something To Die For"
"Thursday" – "No Devolución"
"TV On The Radio" – "Nine Types Of Light"
"Vivian Girls" – "Share The Joy"

Foto raksta ievadā no "Rumer" mājas lapas www.rumer.co.uk.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

"Steso" - "Akarin", "Anechoic Chamber", "Hakunargenta" (audio)

"Godīgi, patiesi un no sirds. Mūzika, kuru radījuši īsti mākslinieki. "Steso" ir īsta manta! Iedomājieties - visi jūsu mīļākie mūzikas stili ir samesti blenderī. Kārtīgi sakratiet šo blenderi, un jūs iegūsiet kokteili, kur nosaukums būs "Steso"," šādi par savu mūziku izsakās grupas "Steso" dalībnieki savā "Facebook" profilā.

Grupa "Steso" nāk no Fēru salām. Pat mūzikas apskatnieki, kas vairāk orientējas šo salu mūzikas aktivitātēs, īsti nevar pateikt, cik grupā ir dalībnieku. Pēc informācijas "MySpace" portālā tie ir seši, "Facebook" portālā - divpadsmit. Un nav patiesībā svarīgi. Svarīga ir mūzika, un to "Steso" "blenderē" tiešām iedvesmojošu.

"Mūziku, kuru spēlē "Steso", varētu raksturot kā dzīvespriecīgu, nomierinošu, melanholisku un trauslu," turpinot citēt "Facebook". ""Steso" nav gluži tāda kā citas grupas, tāpēc to salīdzināt ar kādu nevar. Vienīgais veids, kā gūt priekšstatu par mūziku, ko spēlē "Steso", ir klausīties to."

Grupas dalībnieki ir labi draugi jau ilgu laiku. Viņi visi ir spēlējuši dažādos projektos un ir atzīti mākslinieki savās mājās Fēru salās. Pagājušā gadā "Steso" izdeva savu debijas singlplati "Hákunargenta" un ir cerības, ka pavisam drīzumā pasaule ar ovācijām uzņems viņu pirmo studijas plati. "Esmu pārsteigts, ka daudzi cilvēki nav dzirdējuši jūsu mūziku," kādā portālā komentējis anonīms "Steso" fans. "Man šķiet, ir milzīga auditorija, kura nepacietībā gaida dzirdēt šīs jūsu brīnišķīgās mūzikas skaņas."

Nu ko, sev un vēl trijiem šīs lapas apmeklētājiem, kuri še nokļuvuši, ievadot meklētājā vārdus "pakaļa" un "sekss ar ziloni", ielikšu trīs no "Steso" šobrīd ne pārāk daudz pieejamām dziesmām, un arī es esmu kļuvis par to, kurš nervozi ķemmējot uz krūtīm izdīgušo divus spalvasgalus, nepacietībā gaidu "Steso" debijas plati.



Find more artists like Steso ( 3 new tracks) at Myspace Music


Papildus resursi:
http://www.myspace.com/stesolid
http://www.facebook.com/pages/Steso/121860751198106?sk=info

Foto raksta ievadā no "Steso" profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

piektdiena, 2011. gada 8. aprīlis

Jóan Petur - "In A Year" (video), "Moments", "She Whispers" (audio)

Džoans Peturs ir komponists un dziedātājs, kurš nāk no Fēru salām. Ietekmējies no vistīrākās klasikas - Bītliem, Eltona Džona, Džonija Keša, Elvisa Preslija - Peturs rada un izpilda melodisku indie virziena mūziku un dara to labi.

2008.gadā viņš izdeva savu debijas plati "Bow & Arrow" ar desmit šādā stilā ieturētām dziesmām, piecas, no kurām iespējams noklausīties Petura "MySpace" profilā. Ja patīk Džeims Morisons, Džeimijs Kallums, jā - arī Toms Veits, tad jāklausās Petura debijas plate un jāgaida, kad tad beidzot gatavs būs arī otrais albums, kura pirmais vēstnesis ir dziesma "In A Year".



Find more Jó@n Petu® songs at Myspace Music


Find more artists like Jó@n Petu® at Myspace Music


Papildus resursi:
http://www.myspace.com/joanpetur
http://www.facebook.com/pages/J%C3%B3an-Petur/142963985996?sk=info

Foto raksta ievadā no Džoana Petura profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

ceturtdiena, 2011. gada 7. aprīlis

"The Damnwells" - "Werewolves" (video), "She Goes Around", "One Last Century" (pilns albums, audio, bezmaksas lejupielāde)

2001.gadā fotogrāfa asistents Alekss Deizens palūdza pāris saviem draugiem palīdzēt viņam ierakstīt dažas viņa dziesmas. Acīmredzot Deizens neba pirmo reizi bija ar pīpi uz jumta, ja reiz draugi tam piekrita, veica ierakstus un pavisam drīz Ņujorkas Bruklinā (ASV) sevi pieteica jauna muzikāla apvienība "The Damnwells".

Cilvēkiem viņu mūzika patika. Viņi bija bieži viesi dažādos festivālos, klubos un koncertzālēs, un viņi iepatikās arī mūzikas izdevējiem. Izdevniecības "EPIC Records" paspārnē "The Damnwells" 2003.gadā laida klajā savu debijas plati "Bastards of the Beat", bet 2006.gadā - "Air Stereo". Noripojot otro albumu "iTunes" sistēmā, tai pie žanra automātiski parādās ieraksts "Easy Listening", kas pat ļoti labi atbilst patiesībai - "The Damnwells" tiešām ir ļoti viegli klausāmi.

Dziesmas grupai ir lipīgas un melodiskas, bet, no "Air Stereo" visvairāk, protams, pielīp "Golden Days", kas bija arī skaņu celiņš 2008.gadā uzņemtajai filmai "Chaos Theory" ar Raianu Reinoldu un Emīliju Mortimeru galvenajās lomās.

Find more the Damnwells songs at Myspace Music


Šobrīd "The Damnwells" ir duets, kurā bez Deizena spēlē arī Teds Hadsons, bet gadu gaitā kaut ko piespēlēt un paspēlēt grupai līdzējuši vairāki desmiti dažādu instrumentu meistari. Varbūt arī tāpēc viņu dziesmas ir it kā melodiski līdzīgas, bet patiesībā katrā ir kas īpašs.

Šā gada 15.martā klajā nāca "The Damnwells" ceturtā studijas plate ar provocējošu nosaukumu "No One Listens To The Band Anymore". Vispār tas iznācis ļoti klusu. Tāpat kā visi iepriekšējie grupas albumi. Pirmā lielā dziesma no šīs plates "Werewolves" tapusi videoversijā, bet grupas mājaslapā, veicot vienkāršu reģistrāciju, iespējams bez maksas lejupielādēt citu dziesmu no šīs plates - "She Goes Around". Turpinājumā vispirms aktuālais - abas iepriekšminētās dziesmas no "No One Listens To The Band Anymore", bet pēc tam "The Damnwells" trešais studijas albums "One Last Century" (2009) pilnā garumā. Un vēl pēc tam iespēja lejupielādēt dažas dziesmas no jaunā albuma un dažas vecās labās no "The Damnwells" iepriekšējiem albumiem.



The Damnwells - She Goes Around by Burn and Shiver

The Damnwells ONE LAST CENTURY by weskidd


Papildus resursi:
http://www.thedamnwells.com/
http://www.myspace.com/thedamnwells

Foto raksta ievadā no "The Damnwells" profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

trešdiena, 2011. gada 6. aprīlis

"Ewert and The Two Dragons" - "(In The End) There's Only Love" (video), "I Can See Yer House From Here", "Pastorale" (audio)

Tas atkal ir noticis! Igauņi apsteiguši mūsējos, iekļūstot šajā izcilajā vietnē kā dienas apskatāmā grupa. Kamēr vēl tikai briestu Kārļa Kazāka jaunās plates "16 stundas" paķidāšanai, igauņu "Ewert and The Two Dragons" ņem un vienkārši te ierodas! Par cik esam viesmīlīga tauta, domājams, laidīsim tad igauņus pa priekšu. Jo viņiem taču jau ir eiro! :)

Par šiem jāraksta uzmanīgi - ja manus ceļojumus Ķīnas Tautas Republikas mūzikas annālēs neviens tāpat ne pārlasa, ne pārbauda, tad ar šiem varētu būt citādāk. Everts, Erki, Kristjans un Ivo mēdz būt bieži viesi mūsmājās - pagājušā gadā viņi uzstājās "Positivus" festivālā, šogad janvārī bija īpašie viesi Goran Goras koncertā Rīgā, bet galveno vakara varoņu statusā "Ewert and The Two Dragons" galvaspilsētā uzstāsies jau pavisam drīz - 20.aprīlī.

Iemesls šim koncertam - vakar, 5.aprīlī, klajā nāca "Ewert and The Two Dragons" otrā studijas plate "Good Man Down", ko, starp citu, izdod latviešu ierakstu kompānija apgāds "I Love You Records". Šis apgāds dara labus darbus, izdodot gan šo, gan, piemēram, jaunās latviešu dziesminieces Alises Jostes debijas albumu. Esmu viens no tiem snobiem, kas, raustot degunu, gadiem apgalvoja, ka latviešu mūzikā valda pilnīgs vakuums. Pēdējā laikā domas mainās - laikam jau to talantu mums netrūkst un nekad nav trūkuši. Vienkārši, pateicoties šodienas tehniskajām un virtuālajām iespējām, savu ģeniālo, mājas guļamistabā ierakstīto dziesmu pāris minūšu laikā var parādīt visai pasaulei, un tāpēc beidzot liekas, ka latvieši tomēr var!

Redz, mēs kā viesmīlīga tauta sākām runāt par igauņiem, bet galu galā vienalga nonācām līdz mums pašiem. Bet ko nu tur daudz? Igauņu kvartetam nav "Roling Stones" 50 darba gadu aiz muguras, viņiem vēl, atšķirībā no Kīta Ričarda, nav savas autobigrāfijas un, domājams, atšķirībā no Ričarda, viņi nesapīpājas un nerāpjas palmā, no kuras tos novākt var tikai izsauktie ugunsdzēsēji.

Savu debijas plati "The Hills Behind The Hills" grupa izdeva 2009.gadā un, kā relīzēs norāda apgāds "I Love You Records", viņi visi ir profesionāli mūziķi, ko nevar nedzirdēt. Diemžēl vai par laimi, bet sanācis, ka vairāk šis raksts par industriju, ne pašu grupu "Ewert and The Two Dragons". Ceru, puikas neņems ļaunā. Bet šim apgādam un visiem citiem gribu no sirds novēlēt savas izdotās plates patirgot arī ārpus Rīgas. Liepājas "Rimi" un "Statoils" vai lūzt no "Emburgas ziķeru" vai Selīnas Dionas sešpadsmit gadus vecām platēm, bet jauno, tiešām labo mūziku kā šo iegādāties legāli praktiski nav iespējams. Lejuplādēt nav tas - plate jātur rociņās, jāšķirsta dziesmu grāmatiņa, jāsajūt tipogrāfijas krāsas smarža! Mūzika ir sajūtas, nevis klikšķis ar labo peles taustiņu un "Save As".

Oi, atkal aizmirsām par mūsu igauņu draugiem...:) Turpinājumā, cik saprotams, "Ewert and The Two Dragons" aktuālākais singls "(In The End) There's Only Love" videoversijā un pāris dziesmas no iepriekšējās plates "I Can See Yer House From Here" un "Pastorale". Vismaz, domājams, ka no iepriekšējās - precīzu informāciju atrast neizdevās. Un šajā gadījumā tam arī nav nozīme, vai dziesma no šīs vai iepriekšējās plates. Tās visas ir labas!





Papildus resursi:
http://www.myspace.com/ewertandthetwodragons
http://www.iloveyou.lv/

Foto raksta ievadā no "Ewert and The Two Dragons" profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

otrdiena, 2011. gada 5. aprīlis

"Midlake" - "Roscoe", "Young Bride" u.c. (video), "Acts Of Man" u.c. (audio, dziesmu liste)


Pa mazas Teksasas štata (ASV) pilsētiņas Dentonas ielām klīda pieci ar mūziku pārņemti vīriņi. Katrs kaut ko darīja pats par sevi, kaut kur spēlēja, kaut kur cerēja tapt ievērots, bet liktenis bija lēmis viņiem satikties, un tā tapa grupa "Midlake". Pirmais un galvenais iemesls, kas viņus saturēja kopā, bija mūzikas stils, skaņa, kuru puiši pieslīpēja "pa savai ausij".

Laikam jau viņi spēlēja tik aizrautīgi, ka ierāva savu dziesmu virpulī arī sendienās jo populārās grupas "Cocteau Twins" basģitāristu Saimonu Reimondu, kuram piederēja sava ierakstu kompānija. Un šādā kompānijā viņi uzsāka ceļu pie sava klausītāja visā pasaulē. "Midlake" strādāja studijā dienu un nakti, līdz 2004.gadā pasauli sasniedza viņu debijas plate "Bamnan and Slivercork". Kritika bija dažbrīd nežēlīga. Albumu ķidāja un tā dziesmas izmantoja pret pašu grupu. Šajā platē ir dziesma "Mr.Amateur", kurā "Midlake" solists Tims Smits vairākos veidos apraksta sevi kā amatieri dažādās lietās. Kritiķi ironiski to attiecināja arī uz viņa dziedāšanu... Par laimi netrūka arī cildinošas kritikas un, pats galvenais, - publikas sajūsma un atsaucība.

2006.gadā grupa laida klajā savu otro studijas plati "The Trials of Van Occupanther". "Šajā albumā, salīdzinot ar mūsu pirmo plati, sintezatoru vietā dominē akustiskās ģitāras, klavieres un balss," saka "Midlake" līderis Smits. Viņš norāda, ka platē dominē pagājušā gadsimta 70.to gadu mūzikas vēsmas, kas viņam esot jo ļoti tuvas. Platei "The Trials of Van Occupanther" bija lieli panākumi - fanu pulks visā pasaulē augtin auga un joprojām grupa savos koncertos, klausītājiem dziedot līdzi, spēlē dziesmas "Roscoe", "Head Home" un "Young Bride".





Pagājušā gadā "Midlake" laida klajā trešo plati - "The Courage Of Others", un arī to, izskatās, gaida lieli panākumi. Albumu droši var iegādāties klausītāji, kuru mūzikas gaume manevrē starp Nīlu Jangu un "Fleetwood Mac". Ieskatam šajā albumā lai kalpo ievaddziesmas "Acts Of Man" video, kā arī pēc tam dažādu "Midlake" albumu dziesmu izlase, ko savā mājas lapā ikvienam noklausīties piedāvā paši grupas dalībnieki.





Music news


Quantcast

Papildus resursi:
http://midlake.net/blog/
http://www.myspace.com/midlake

Foto raksta ievadā no "Midlake" profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

pirmdiena, 2011. gada 4. aprīlis

Leonard Cohen - "Songs From The Road" (2010) (albuma apskats)


Leonards Koens ir viens no melnajiem zirdziņiem manā necilajā mūzikas gaumes šaha lauciņā. Ilgus gadus manā apziņā tas stāvējis kā līdz kaklam apnikušās dziesmas "Take This Waltz" izpildītājs. Apnikušās, jo to mūždien drillēja radioraidījumā "Būsim pazīstami!" un, kad parādījās "Radio Skonto", man šķiet, ar šo dziesmu uzsāka gandrīz katru stundu. Un pāri visam - studiju gados Latvijas Universitātes Aspazijas bulvāra kafejnīcā šo dziesmu vakaros spēlēja vispār bez apstājas. Tā ļoti patika bufetniecei ar pielīmējamām uzacīm.

Bet Leonards Koens ir kas vairāk. To pierāda viņš pats - esot 76 gadus vecs, viņš vēl līdz nesenam laikam aktīvi koncertēja, 2008./2009.gadā izbraukājot veselu pasaules koncerttūri. Tiesa, vecums lika sevi manīt 2009.gada 18.septembrī, kad Koens koncerta laikā Spānijā, sniedzoties pēc ģitāras, uz skatuves zaudēja samaņu.

1934.gadā dzimušais kanādietis Leonards Normans Koens ir ne tikai mūziķis, bet arī dzejnieks un novelists. Savu pirmo dzejas grāmatu Koens izdeva 1956.gadā, bet pirmo albumu "Songs of Leonard Cohen" 1967.gadā. Kopumā viņš izdevis vienpadsmit studijas albumus un vēl piecus koncertalbumus, pēdējais no kuriem - "Songs From The Road" - ir šī apskata galvenā tēma.

Šis albums ir Koena pēdējās tūres tāds kā apskata koncerts, tāds kā Koena visu laiku labāko dziesmu albums, ierakstīts dažādās pasaules malās dažādos koncertos. Albumu ievada dziesma "Lover, Lover, Lover" no albuma "New Skin for the Old Ceremony" (1974).



Principā viss tālākais ir ļoti līdzīgs - profesionāli mūziķi, kas savus instrumentus pārvalda perfekti, pats Koens, kurš, izskatās, pat bez priekšā teikšanas zina visus savu dziesmu vārdus un publika, kura jebkurā pasaules vietā uzņem Koenu ar neviltotām ovācijām. Viņa spēju tik cienījamā vecumā ne tikai izbraukāt koncerttūri, bet arī perfekti nospēlēt ģitāru, var iepazīt šī albuma dziesmā "Avalanche".



Jā, piemirsās piebilst, - "Songs From The Road" nav vienkāršs albums, tas ir dubultalbums, kurā bez koncertu CD ieraksta ir arī tā DVD versija. Ir ļoti ciniski tā teikt, bet nevar noliegt, ka Koens un viņa koncertdzīves organizatori ar šo dubultdisku savā ziņā dokumentē Koena karjeras beigu kadrus. Lai arī visi novēlam Koenam labu veselību un ilgu mūžu, diemžēl daudzās koncertzālēs izcilais māklinieks jau ir sniedzis savu pēdējo koncertu...

"Songs from a Room" ir Koena otrais albums, kas klajā nāca 1969.gadā. Dziesma "Bird on the Wire" no tā skan joprojām arī 2008.gadā Skotijas pilsētā Glāzgovā.



Neskatoties uz saviem garajiem tumsonības gadiem, atzīstu, ka Leonards Koens ir tiešām izcils komponists un savu dziesmu izpildītājs. Septiņdesmit sešu gadu vecumā piekopt šādu dzīvesveidu ar pārbraucieniem, koncertiem un nerimstošu publikas uzmanību - to nevar katrs!

Kura ir Koena populārākā dziesma? Protams, to zina visi! Vai gandrīz visi. Mūzikas žurnāls "NME" kādu laiku atpakaļ prasīja, nē - lūdza!, lai grupas un mūziķi visā pasaulē vienreiz beidz ķērnāt šo Koena vispopulārāko dziesmu. Iedziedāt to par savu goda lietu uzskata ne tikai rūdīti rokeri, kantrī dziedātāji rūtainā apakšveļā vai gospeļu kliedzēji, bet arī katrs talantu šovu dalībnieks. Un atliek tik piekrist tā konkrētā raksta autoram, ka dziesmu "Hallelujah" drīkstētu dziedāt tikai tās autors - Leonards Koens!



Albums "Songs From The Road" droši vien nav domāts īstenajiem Leonarda Koena cienītājiem - tiem jau ir visas Koena plates, tie zina visu dziesmu vārdus no galvas un visu šo jau daudzas reizes ir redzējuši. Šis albums ir tādiem kā man - kas Leonardu Koenu iepazīst tikai tagad. Lai tev, Leonard, vēl daudz spēka priecēt mani un Universitātes bufetnieci ar pielīmējamām uzacīm.


2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Jaunākie singli - 04.04.2011 (audio, video, bezmaksas lejupielāde)


Markuss Fosters ir puisis, kurš, izskatās, nekad no rītiem neķemmējas - jau pa gabalu var redzēt, kurā galvas pusē viņam iepriekšnakt bijis spilvens. Bet tas viņam nav traucējis iemācīties spēlēt ģitāru, sākt komponēt un kļūt par cilvēku - orķestri. Jo tikai viņš viens pats iespēlē visus instrumentus savos ierakstos vai lielāko daļu no tiem. Viņa jaunais veikums dziesma "Tumble Down" tādējādi kļuvusi par šīs Nedēļas singlu. Pārsteigumu sagādājis ierasti klepojošais Taijo Krūzs - viņa dziesma "Telling The World", kas ir multfilmas "Rio" viens no skaņu celiņiem, ir visnotaļ jauka. Jāatzīst, zils papagailis Krūza klipos izskatās daudz labāk par Kailiju Minogu. Klausoties šī nedēļas jaunos singlus, tomēr neatstāja doma - diez, cik ilgi vēl mērkaķosies tāds Sī Lo Grīns. Bet nu, lai jau apaļais onkols vēl šoreiz pamērkaķojas.

"Architecture In Helsinki" – "Contact High" (bezmaksas lejupielāde)

Architecture In Helsinki - Contact High by modularpeople

Matt Berry – "Take My Hand"

Find more songs like Take My Hand at Myspace Music



Taio Cruz – "Telling The World"


"Flashguns" – "Passions Of A Different Kind"


NEDĒĻAS SINGLS! Marcus Foster – "Tumble Down" (bezmaksas lejupielāde)
Marcus Foster - Tumble Down (free download) by Stayloose

Cee Lo Green – "Bright Lights Bigger City"


"The Joy Formidable" – "Whirring"


Imelda May – "Sneaky Freak"


"Mazes" – "Most Days"
Mazes - Most Days by FatCat Records

Taylor Swift – "The Story Of Us"


Vēl šodien iznāk sekojoši albumi:
Asking Alexandria – "Reckless & Relentless'
"Bell X1" – "Bloodless Coup"
"The Blackout" – "Hope"
Tim Booth – "Love Life"
"Braids" – "Native Speaker"
Bill Callahan – "Apocalypse"
Cold Cave – "Cherish The Light Years"
"Colourmusic" – "My ____ Is Pink"
Steve Craddock – "Peace City West"
"Daft Punk" – "Tron: Legacy R3CONFIGUR3D"
Alela Diane – "Alela Diane & Wild Divine"
"Glasvegas" – "EUPHORIC /// HEARTBREAK \\\"
"Hollywood Undead" – "American Tragedy"
"Hunx & His Punx" – "Too Young To Be In Love"
"Hyro Da Hero" – "Birth, School, Work, Death"
Katy B – "On A Mission"
"The Kills" – "Blood Pressures"
"Micachu & The Shapes And The London Sinfonietta" – "Chopped & Screwed"
"Mountain Goats" – "All Eternals Deck"
"Obscura" – "Omnivium"
"Pigeon Detectives" – "Up, Guards And At Em"
Raphael Saadiq – "Stone Rollin"
"The Raveonettes" – "Raven In The Grave"
"South Central" – "Society Of The Spectacle"
"Stanton Warriors" – "The Warriors"
Sarabeth Tucek – "Get Well Soon"
"Underoath" – "Ø (Disambiguation)"
"Young Knives" – "Ornaments From The Silver Arcade"

Foto raksta ievadā - Markuss Fosters (no viņa profila portālā "MySpace").

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

"Forest & Crispian" - "Let The Best Band Win" (video), "Linda", "Lord Of The Women" u.c. (audio)


Atkal Zviedrija, atkal Malmo pilsēta. Nevilšus nākas secināt, ka tā Malmo ir Zviedrijas mūzikas galvaspilsēta. Šoreiz pie vainas ir brāļi Adams un Karls Johans Jertstromi, kas kopā ar Tomasu Borgstromu un Sūzanu Karlsoni apvienojušies grupā ar nosaukumu "Forest & Crispian".

Šī gada rudenī grupa laidīs klajā jau trešo studijas plati "Morgenland", kas būs muzikāls ceļojums caur veco laiku karnevāliem un cirka izrādēm, kurās demonstrēja cilvēkus ar dažādām anomālijām - dāmas ar bārdām, ļoti mazus vai ļoti lielus cilvēkus. Tas bija kas līdzīgs mūsdienu mūzikas šoviem - daba tāpat ja pasmējusies par cilvēku, bet nu ar televīzijas palīdzību par viņiem smejas arī līdzcilvēki. Toties ar mūziku pašai grupai "Forest & Crispian" viss ir vislabākajā kārtībā.

Viņu muzicēšanas stilu sauc par 1950.-to gadu klasisko zviedru folku. Taču ar izteikti mūsdienīgu skanējumu. Jaunā albuma ierakstā "Forest & Crispian" pieaicinājusi arī stīgu kvartetu "Vindla" un dziedātāju Edu Magnasoni, kas palīdzējusi dziesmas "Älska Mej Bill" tapšanā.



"Forest & Crispian" noderēs visos dzīves gadījumos - varbūt vienīgi bēru ceremonijai būs par ātru, bet visos citos godos un ikdienas darīšanās noteikti var ņemt līdzi grupas plates, klausīties un iegrimt kādā pasaulē, kura eksistējusi vēl ilgi pirms mūsu grandiozās izkrišanas no mammām, bet pirms tam izlidošanas no tētiem.

Forest & Crispian - Let The Best Band Win from Forest & Crispian on Vimeo.






Papildus resursi:
http://www.myspace.com/forestandcrispian
http://www.facebook.com/pages/Forest-Crispian/8431274388?sk=info

Foto raksta ievadā no "Forest & Crispian" profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

piektdiena, 2011. gada 1. aprīlis

"Bring The Mourning On" - "Changes", "Let The Battle Begin" u.c. (audio)


No Raiena Ādamsa līdz Nīlam Jangam - šādus muzikālās ietekmes rāmjus sev definējusi zviedru grupa "Bring The Mourning On". Kolektīvs no četriem puikiem un vienas meitenes uz dažādām skatuvēm koncertē jau no 2006.gada pavasara. Toreiz kādā nelielā studijā Malmē (Zviedrija) tika ierakstītas tagadējā grupas līdera Heninga Petersona dažas dziesmas, un viņam kā otrā plāna dziedātāja pievienojās Ērika Šrodera. 2008.gadā abiem pievienojās basists Sebastians Akseslons un bundzinieks Džerkers Vennstroms. Vēl gadu vēlāk otrs ģitārists (bez Petersena) Roberts Vegners.

Mūziku, ko spēlē "Bring The Mourning On" dēvē par alternatīvo kantrīmūziku. Bet tie nav puiši no grupas "Kokmuižas muzikanti", kas, dziedot kntrīmūzikas festivālā tik ļoti berzējas viens otram gar muguriņām, ka pēc katra koncerta jāpērk jauns krekls, jo vecajā izrīvēts caurums. Zviedru kvarteta uzstāšanās varbūt nav tik aizraujošas kā viņu piesauktajiem latviešu kolēģiem, taču visiem, kam vārds "kantrī" asociējas ar trīs rindās vienmērīgi kustošām un rokas plaukšķinošām dāmām vidējos un virs vidējos gados, šoreiz nāksies vilties. Vai gluži pretēji - būt patīkami pārsteigtiem. No kantrī te nav pilnīgi nekā! Un tas patiešām priecē.

Šā gada sākumā bija plāns izdot grupas debijas plati "Going, Going, Gone", kas nosaukta kā Boba Dilana 1974.gada dziesma. Bet, šķiet, ar tā izdošanu ir kādi misēkļi, tāpēc tagad grupa visur pierakstījusi, ka darbs pie debijas plates "nupat ir noslēdzies". Bet nekas, ir mums iespēja ieslīgt "dark country" pasaulē arī bez "Bring The Mourning On" vēl neizdotās plates, kurā gan jau būs arī kāda vai vairākas no tālāk esošajām dziesmām.




Papildus resursi:
http://www.myspace.com/bringthemourningon
http://www.facebook.com/bringthemourningon?sk=info

Foto raksta ievadā no "Bring The Mourning On" profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com