pirmdiena, 2011. gada 28. februāris

Jaunākie singli - 28.02.2010 (video, audio, bezmaksas lejupielāde)


Šajā nedēļā daudz labu singlu - mūsu draugs Netaniels Reitlifs, tad vēl jaunumi no "Elbow" un vecā, labā Edvina Kolinsa. Tā par nedēļas singlu kronētu "Noah & The Whale" – "LIFEGOESON", bet tomēr jānosvin Džona Fratelli atgriešanās ar "Santa Domingo" pēc "The Fratellis" izjukšanas pērnajā gadā.

"Brother" – "Darling Buds Of May" (bezmaksas lejupielāde)

Brother - Darling Buds of May by UKPlaylist

"Bullet For My Valentine" – "The Last Fight" (bezmaksas lejupielāde)

The Last Fight Bullet For My Valentine by tutula2

"The Chapman Family" – "Anxiety"


Edwyn Collins feat. "The Drums" – "In Your Eyes"
Edwyn Collins - In Your Eyes Feat The Drums by 1FTP

"Crocodiles" – "Mirrors" (bezmaksas lejupielāde)
Crocodiles - "Mirrors" by Tot Somerset

Alesha Dixon feat. Jay Sean – "Every Little Part Of Me"


"Does It Offend You, Yeah?" – "The Monkeys Are Coming" (bezmaksas lejupielāde)

Does It Offend You, Yeah - The Monkeys Are Coming by DonDiabloBlog

"Elbow" – "Neat Little Rows"


"Exlovers" – "Blowing Kisses"


NEDĒĻAS SINGLS! Jon Fratelli – "Santa Domingo"


"Hurts" – "Sunday"


"Mona" – "Teenager"


"Morning Parade" – "A&E"


"Noah & The Whale" – "LIFEGOESON" (bezmaksas lejupielāde)

Noah and the Whale - L.I.F.E.G.O.E.S.O.N Featuring Baron Von Alias by burnblockbeats

"Lauren Pritchard" – "Stuck"


Nathaniel Rateliff – "Shroud"


Slash feat. Fergie – "Beautiful Dangerous"


"Those Dancing Days" – "I'll Be Yours" (bezmaksas lejupielāde)

Those Dancing Days - I'll Be Yours by abeano

"Trophy Wife" – "The Quiet Earth/White Horses"


Foto raksta ievadā - Džons Fratelli (attēls no http://www.bbc.co.uk).

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

"Royal Republic" - "All Because of You", "Underwear" (video), "We Are The Royal" (pilns albums, audio)


Par zviedru "The Offspring" dēvētie "Royal Republic" ir 2007.gadā Zviedrijas pilsētā Malmē dibināts kvartets, kas gadu vēlāk ieguva galveno festivāla "Swedish Emergenza Festival" balvu, bet tikai vēl pēc gada izdeva savu debijas singlu "All Because Of You".



Grupas balssvīrs Adams Grāns stāsta, ka sevi kā grupu puiši sākuši uztvert jau pēc pāris mēģinājumiem. "Jau pēc otrā vai trešā mēģinājuma mums bija nākotnes plāni kā grupai "Royal Republic". Tas likās kas jauns un aizraujošs - gluži kā pirmo reizi pačamdīt savas draudzenes "pupeļus"," droši vien savās kuplajās ūsās smaidot Adams atzinies savas mājas lapas tekstu autoram.

Lai arī grupas debijas albums "We Are The Royal" Zviedrijā nāca klajā jau pagājušā gada februārī, citur Eiropā, piemēram, Vācijā un Francijā, tas gaidāms tikai šā gada 14.martā. Adams, Hannes, Jonas un Pērs nav baznīcas zēnu kora skolas absolventi, viņi savās dziesmās par visu runā ar ironiju. "Protams, mēs neņemam sevi pārāk nopietni," atklāts ir Adams. "Mēs ceram, ka klausoties, piemēram, dziesmas "Underwear" vai "Good To Be Bad", cilvēki saklausīs tajās savu daļu ironijas un nesāks mūs uzskatīt par kaut kādām baigām primadonnām. Mēs neesam rokzvaigznes (pagaidām)!"

Tad nu atliek vien iepazīt šos zviedru mazliet nekaunīgos rokerus darbībā. Video dziesmai "Underwear" un albums "We Are The Royal" (iepazīšanās versijā) pilnībā noklausāms šeit zemāk.



Royal Republic - We Are The Royal by Cosmos Music Group

Papildus resursi:
http://www.royalrepublicband.com/RR/
http://www.myspace.com/royalrepublicsweden
http://www.facebook.com/royalrepublic?v=wall

Foto raksta ievadā no "Royal Republic" profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

svētdiena, 2011. gada 27. februāris

"Kaizers Orchestra" - "Hjerteknuse" (video), "Philemon Arthur & the Dung" (audio)


"Kaizers Orchestra" ir sešu, izskatās, jautru puišu kompānija no Norvēģijas, kas apvienojušies alternatīvā roka grupā, lai izklaidētu sevi un mazliet arī citus. Viņi esot ietekmējušies no visiem mūzikas stiliem un viņu dzīvās uzstāšanās esot vienreizējas, "tā runājot cilvēki, kas to redzējuši," teikts "Kaizers Orchestra" mājas lapā.

Gāzmaska, cik saprotams, ir viens no iecienītākajiem grupas atribūtiem - tajā videoklipos staigā gan paši jautrie zēni, gan līgavas kāzu kleitā, gan vientuļš pianists, kurš spēlē klavieres jūras krastā. Tāds norvēģu "Monty Python". Viņiem visiem uzvārds ir Kaizer, loģiski, ja reiz grupa ir "Kaizers Orchestra". Savukārt mans uzvārds ir Leens un Linda ir mana dvīņumāsa no manas māsīcas iepriekšējām laulībām ar manu Kanādas onkuli.

Šobrīd "Kaizers Orchestra" pilda nesen doto solījumu izdot albumu triloģiju "Violeta Violeta", kuras pirmais darbs "Violeta Violeta Volume 1" jau nācis klajā. Vispār šie puiši ir čakli - viņu kontā ir jau pieci studijas albumi, četras singlplates un viens koncerta ieraksts DVD.

"Violeta Violeta Volume 1" jautrie norvēģi paši uzskata par šedevru. "Dziesmas ir vienkārši brīnišķīgas! Tajās atgriezusies vecā enerģija un albuma elegances augstākā izpausme ir stīgu un ragu mūzikas pielietošana," mūzikas portālam All Scandinavian savu grupu slavē tās dalībnieki. Triloģijas "Violeta Violeta" vadmotīvs ir stāsts par kādu ģimeni: māti Beatrisi, kura atrodas gan Dieva, gan sātana varā, tēvu Kenetu, kurš nolaupa savu meitu, lai viņai netiktu mātes liktenis, un meitu Violetu, kura ir tik skaista, ka vecāki dod viņai vienu vārdu divas reizes. Pēc septiņu gadu sērām Beatrise beidzot nolemj uzmeklēt savu meitu, bet savam vīram sagādāt zināmas nepatikšanas. Divas no šīs triloģijas pirmās daļas dziesmām noklausāmas un apskatāmas šeit apakšā.

Philemon Arthur & the Dung by KaizersOrchestra



Atliek vien mācīties norvēģu valodu vai palūgt Šleseram, lai iztulko. Bet paši "Kaizers Orchestra" puikas no jums tagad atvadīsies.

Omen oppsummerer from Kaizers Orchestra on Vimeo.



Nu? Vai viņi nav mīļi norvēģu pajoliņi? :)

Papildus resursi:
http://kaizers.no/
http://www.myspace.com/kaizerso
http://www.facebook.com/kaizersorchestra

Foto raksta ievadā no grupas "Kaizers Orchestra" mājas lapas.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

sestdiena, 2011. gada 26. februāris

Herbie Hancock - "The Imagine Project" (albuma apskats)


Džeza pasaulei Hērbijs Henkoks nav svešs. Viņu uzskata par dzīvu mūzikas ikonu, sadarboties ar viņu muzikālos projektos par godu uzskata tādas mūsdienu zvaigznes kā Pinka, Džeims Morisons, Tīna Tērnere, Leonards Koens un daudzi, daudzi citi.

Dzimis Čikāgā 1940.gadā, Henkoks mūzikas skolā ieguva klasiskās mūzikas izglītību, jau 11 gadu vecumā Čikāgas Simfoniskajā orķestrī uzstājoties Mocarta mūzikas koncertā kā klavieru solists. Gadiem ejot džezs bija tā mūzika, kura pārņēma Henkoka prātu un sirdi. 1963.gadā viņš sāka spēlēt slavenajā Mailza Deivisa kvintetā "Miles Davis Quintet", paša džeza meistara uzaicināts.

Kopš tā laika Henkoks ir pastāvīgā mūzikas apritē, aizvien vairāk pārkāpjot džeza robežas. Kā reiz sacīja mūsu Maestro Raimonds Pauls, viņa priekšrocība ir tā, ka vienu vakaru var klimperēt klavieres šlāgermūzikas festivālā, bet jau nākamajā emocionāli izpausties kādā klasiskās mūzikas koncertā. Henkokam ir līdzīgi - viņš ir hameleons mūzikā.

"The Imagine Project" ir pēdējo gadu Henkoka ierakstu sērijas turpinājums, kurā meistars kopā ar mūsdienu mūziķiem iespēlē roka un popa klasiku. Atšķirībā no plates "River: The Joni Letters" (2007), kurā iedziedātas tikai Džonijas Mičelas dziesmas, lielākajā daļā Henkoka pēdējo gadu albumi ir dažādu autoru garadarbu kompilācijas. Kā jau vēsta pats nosaukums, šim albumam pilnīgi noteikti jābūt saistībai ar Džonu Lenonu. Tā arī ir - ar Lenona "Imagine" Sīla un Pinkas izpildījumā tas sākas.



Henkokam, šķiet, piemīt daudziem mūziķiem varbūt ne tik raksturīga īpašība pārkāpt pāri savam "pamatstilam", integrēties mūsdienu mūzikā, ļaujot tai sasniegt daudz lielāku auditoriju. Džezs gan atkal ir modē, bet to parasti Pinka, Sīls vai Morisons nedzied, bet kopā ar Henkoku gan. Bet te nav tikai džeza, ir arī Rietumāfrikas etniskās mūzikas piešprice.

Pīters Gebriels pagājušā gadā izdeva plati "Scratch My Back", kuras doma esot bijusi, ka Gebriels iedziedās dažādu mūsdienās slavenu grupu dziesmas, bet tie, savukārt, viņa. Cik saprotams, gan "Radiohead", gan "Arcade Fire", gan vēl virkne citu, kuru dziesmas Gebriels iedziedāja, ar tādu pašu rīcību pretī viņu nepagodināja. Gebriels izskatījās par to noskumis. Bet, domājams, viņš nevar būt neapmierināts ar Henkoka veikumu - Gebriela laikam jau slavenākās dziesmas "Don`t Give Up" iespēlēšanu, ar savām balsīm ierakstu kuplinot tai pašai Pinkai un Džonam Ledžendam.



Tāpat arī Metjū Mūrs, kurš savas dzīves laikā sarakstījis tik daudz dziesmas, cik blaugznu kažokā ir normālam pieaugušam lācim, var ievērtēt Henkoka veikumu kopā ar Sūzanu Tedeši un Dereku Traku, ieskaņojot viņa "Space Captain".



Sava dziesma "The Imagine Project" albumā ir gan Bobam Dilanam ("The Times They Are A`Changin`"), Lenonam un Polam Makartnijam ("Tomorrow Never Knows") un citiem, kuru mūziku Henkoks izspēlē vieglā džeza improvizācijā.

Henkoks ir mūzikas hameleons. Domājams, viņš pilnīgi mierīgi spētu savā manierē iespēlēt arī kaut ko no "Metallica" repertuāra, un, visticamāk, arī tam cauri vītos Henkoka rokraksts - džeza ritmi viņa klavierspēles izpildījumā. Jo saknes jau nekur nepazūd. To apliecina arī viena no Henkoka populārākajām dziesmām "Cantaloupe Island" no viņa 1964.gada albuma "Empyrean Isles".



2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

piektdiena, 2011. gada 25. februāris

"New Animal" - "New Animal" (pilns albums, audio)


Starp par hiphopa pilsētu dēvētās Atlantas (ASV) radošajiem jauniešiem, kas, kā jau kārtīgam "hiphoperim" pienākas, staigā ar līdz pusei dibena rievā nolaistām biksēm un šķībā nāģenē, izrādās, ir arī kādi prātīgāki ļaudis. Divi no tiem ir Kriss Hermstats (Kris Hermstad) un Dereks Burdete (Derek Burdette), kas apvienojušies duetā "New Animal" un spēlē pilnīgi cita žanra mūziku.

Abi puikas ir bērnība draugi, kam ir kopīgas intereses un gaumes gan mūzikā, gan kino. Abi kopā spēlējuši dažādās skolas grupiņās. Vidusskolā Hermstats nopietni aizrāvās ar džezu, bet tad atpakaļ dzimtajā Atlantā pēc pavandīšanās pa pasauli atgriezās Burdete, un abi uzsāka kopīgu radošu sadarbību. Šīs kopīgās sadarbības debija bija dziesma "Looking For the Sun" (ko var šeit apakšā noklausīties un lejupielādēt), kas bija kā pirmais fiziskais rezultāts puišu domās kaldinātajiem sapņiem par savu grupu un albumu.

Looking For The Sun by NewAnimal

Uz mūzikas portāla "Crawdaddy! Magazine" jautājumu par ietekmēm, kas veidojušas "New Animal" mūzikas stilu, Hermstats viennozīmīgi min grupu "Radiohead", kuras spēju apvienot daudz un dažādus mūzikas stilus šie puiši apbrīno un jā - izmanto arī savās dziesmās. "Tā ir grupa, kura var izdot jebkuru dziesmu jebkurā stilā un viņu fani to pieņems. Man liekas, lielākā daļa grupu to vēlētos. Tev vienkārši ir jāizveido sava veida uzticība starp tevi un tavu klausītāju," "Radiohead" fenomenu turpina apbrīnot Hermstats.

Ja mūzikas stils grupai "New Animal" tiek veidots apzināti un rūpīgi, tad nosaukumu gan tā ieguva nejauši. "Es augšuplādēju mūsu dziesmas portālā "iTunes" un bija jānorāda albuma nosaukums. Albuma nosaukuma ailītē sāku rakstīt "New Album", bet, kad tiku līdz burtam "A", izmetās nosaukums "New Animal", kas ir grupas "The Pillows" dziesmas nosaukums. Mums tas izklausījās forši un mēs to tā atstājām," portālam stāsta Hermstats.

"New Animal" nav skopi. Viņi ļauj savu mūziku klausīties visiem, kas to vēlas, izmantojot arī šajā lapā nereti ekspluatēto mūzikas klausīšanās portālu "Bandcamp". ""Bandcamp" ir lielisks! Tā ir lieliska platforma mūziķiem un grupām parādīt sevi. Izskatās, digitālie albumi ir mūsu nākotne, un "Bandcamp" ir pirmie, kas šo prognozi ir ņēmuši nopietni," spriež Hermstats. "Ja tu pārdod albumu caur "Bandcamp", tu saņem 85% no darījuma." Un, domājams, grupām bez mūzikas izdevniecības, producentiem un menedžeriem tā ir ļoti laba iespēja.

Kā redzams, "Nem Animal" ir puiši ar reālu skatu uz dzīvi, mūsdienīgi domājoši un spēlē labu mūziku, kurā ir sintezēti stili no elektropopa līdz indie-rokam. Šā gada 5.janvārī "New Animal" izdeva savā vārdā nosauktu debijas plati, ko, izmantojot pieminēto "Bandcamp", iespējams noklausīties šeit apakšā.



Papildus resursi:
http://newanimal.net/
http://soundcloud.com/newanimal

Foto raksta ievadā no http://newanimal.net/.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

ceturtdiena, 2011. gada 24. februāris

"Shockwaves NME Awards" 2011.gada laureāti - prognozes un īstenība (video)


Vakar, 23.februārī, Londonā, dārdot "Foo Fighters" skarbajām ģitāru skaņām, tika pasniegtas mūzikas žurnāla "New Musical Express" 2011.gada balvas vairākos desmitos nomināciju. Mēnesi atpakaļ nedaudz centos kaut ko prognozēt šajā sakarībā. Nu pienācis laiks ieskatīties patiesībai acīs un savilkt galus, cik nošauts greizi, cik trāpīts.

Labākā britu grupa
Prognoze: "Biffy Clyro"
Uzvarētājs: "Muse"



Labākā ārzemju grupa
Prognoze: "Arcade Fire"
Uzvarētājs: "My Chemical Romance"



Labākais solomākslinieks
Prognoze: Pols Vellers (Paul Weller)
Uzvarētājs: Laura Morlinga (Laura Marling)



Labākā jaunā grupa
Prognoze: "Hurts"
Uzvarētājs: "Hurts"



Labākā koncertgrupa
Prognoze: "Muse"
Uzvarētājs: "Biffy Clyro"



Labākais albums
Prognoze: "Arcade Fire" – "The Suburbs"
Uzvarētājs: "Arcade Fire" – "The Suburbs"



Labākā dziesma
Prognoze: Cee Lo Green – "Fuck You"
Uzvarētājs: "Foals" – "Spanish Sahara"



Labākais video
Prognoze: Brandon Flowers – "Crossfire"
Uzvarētājs: "My Chemical Romance" – "Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)"



Sliktākais albums
Prognoze: Justin Bieber – "My World"
Uzvarētājs: Justin Bieber – "My World"



Sliktākā grupa
Prognoze: "Tokio Hotel"
Uzvarētājs: "Jonas Brothers"


Tātad kopsavilkums - trīs no desmit! Sūdu! Sportloto spēlēt nedrīkstu. Bet īpašs prieks par Bībera uzminēšanu - man ir zināms talants sūdos atrast izcilu mēslus. Pat nezinu un negribu dzirdēt tādu Bīberu, tāpēc iekabināju parodiju par laikam viņa populāru dziesmu, kas, nešaubos, ir labāka par oriģinālu. Un īpašs prieks par "Muse"!

Tad nu līdz citam gadam!

Papildus resursi:
http://www.nme.com/news/various-artists/55133

Foto raksta ievadā no http://en.wikinoticia.com.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Tyler James - "All I Go" (video), "It Took the Fire" (pilns albums, audio, bezmaksas lejupielāde)


Neredzot bildi, bet tikai klausoties, liekas, tas ir Džeims Morisons ar iepriekš nedzirdētām dziesmām. Bet nekā! Tas ir divdesmit septiņus gadus vecais Tailers Džeims, kurš 2.martā laidīs klajā savu pirmo pilno studijas pati "It Took the Fire".

"Manas dziesmas ir par cīņu, esot savas patiesības meklējumos," saka pats Džeims, kura debijas albumā esot pa pusei no 70.to gadu klasikas, pa pusei no Memfisas soulmūzikas. "Ierakstot albumu ["House of David" studijā Nešvilā] es spēlēju uz tām pašām klavierēm, uz kurām spēlējis Elvis [Preslijs], tur joprojām ir arī tās pašas durvis, kuras vēris Elvis," par satraukumu, četru dienu laikā ierakstot debijas plati savā mājas lapā stāsta mūziķis.

Bērnībā Džeims, kā jau tas mēdz atgadīties ar zēniem, kam ne visai patīk beisbols vai citas "puiku izklaides", bija tāds kā vienaudžu izstumtais. "Un tad vienu dienas māsas pikapā atradu kaseti ar [Boba] Dilana dziesmām. Tas mainīja visu!" Pēc vidusskolas beigšanas Džeims pārcēlās uz Nešvilu un tur ātri iedzīvojās vietējā mūzikas sabiedrībā. Šī sabiedrība viņu iedrošināja, un Tailera Džeimsa talanta izpausmes jau bija neapturamas. 2005.gadā viņš izdeva savu pirmo singlplati "An", tai sekoja panākums ar dziesmu "Call My Name", kas, sadarbojoties ar DJ Morganu Peidžu (DJ Morgan Page), "Billboard" topā pacēlās līdz piektajai vietai.

Find more artists like Tyler James at Myspace Music



Pēdējos četrus gadus Džeims pavadījis, apbraukājot valsti savā vecajā "Volkswagen" autiņā un uzstājoties dažādās vietās gan viens pats, gan kopā ar saviem draugiem dziedātājiem un komponistiem Benu Lī (Ben Lee), Metu Kīrneju (Mat Kearney), grupu "The Autumn Defense" un citiem.

Ja mūzika nāk no sirds, tā ir komponista dvēseles spogulis. Tailers Džeims raksta no sirds. Tā viņš stāsta un tā arī izklausās. Debija albums "I Took the Fire" ir veltījums Tailera Džeimsa "Nešvilas periodam" un cilvēkiem, kas tajā bija ar viņu. "Es joprojām ceru, ka ir cilvēki, kas sanāk kopā, atver pudeli vīna un vienkārši kopā klausās ierakstus," sentimentāls ir Džeims, un viņam tas piestāv.





Papildus resursi:
http://tylerjames.com/
http://www.myspace.com/tylerjames

Foto raksta ievadā no Teilora Džeimsa profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

trešdiena, 2011. gada 23. februāris

Latviešu puika filmējas Teilores Sviftas videoklipā


Kaut kā nemaz to nebiju dzirdējis, bet, izrādās, slavenās kantrīpopa dziedones Teilores Sviftas videoklipā dziesmai "Back to December" filmējies latviešu puika vārdā Guntars Ašmanis. Žurnālā "Ir" viņš stāsta par savām modeļa gaitām Ķīnā un Korejas Republikā, kā arī par to, ka vienās trusenēs stāvējis Austrijas Alpu kalnu galotnē. Pats Guntars neesot Sviftas fans, tikai dzirdējis sakarā ar viņas incidentu ar vienu to melno klepotāju iepriekšējā gada balvu pasniegšanas ceremonijā.

Zināmu vilšanos gan nākas piedzīvot pēc klipa noskatīšanās - Guntars ne tiek pie Sviftas pabučošanas, ne klusā stūrī paspaidīšanas. Abi sēro viens pēc otra - viens tukša sporta laukuma tribīnēs, otra mājā, kur no griestiem snieg sniegs. Bet fakts kā tāds, ka latviešu džeks filmējas tādā klipā, ir iedvesmojošs. Pilnīgi pats sāku domāt par modeļa karjeru. Elton, mudīgi raksti dziesmu, kuras klipā būtu vajadzīgs resns, briļļains vecis no Latvijas!



Attēlā raksta sākumā - Guntars Ašmanis (attēls no http://www.okmagazine.com).

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

"Auhm" - "Monster", "Hide in the Fog" u.c. (dziesmu liste, audio)


Izrādās, ļaudis Dienvidkorejā ne tikai slēpjas no naidīgā ziemeļu kaimiņa "netīšām" uzmestām raķetēm, bet arī komponē un rada labu mūziku. Pirmo reizi mūsu muzikālā ģeogrāfija, kura, man pašam par prieku, kļūst aizvien plašāka, skar šo Āzijas austrumu reģionu.

Dienvidkorejā dzīvo nepilni piecdesmit miljoni iedzīvotāju, viens no kuriem ir Jons Sang Hūns (Youn Sang Hoon), Dienvidkorejā labi zināmas grupas "Donawhale" ģitārists, kurš nolēmis izmēģināt arī solomākslinieka "drēbi", tāpēc radījis projektu "Auhm".

"Auhm" nozīmējot četru vārdu salikumu, kuru nozīmi Hūns neatklāj. "Tas ir tāds kā noslēpums. Tas varētu būt sava veida prieks, katram pašam atklāt to nozīmi vai iedomāties, kas tas varētu būt," intervijā "Indieful Rok" portālam atzinis jaunais dienvidkorejiešu talants. Savu muzicēšanas stilu Hūns pieskaita "post-roka" žanram, kaut neuzskata savi par tīru šīs mūzikas nišas spēlētāju. "Es domāju, ka tas, ko spēlēju, ir "post-roks" sajaukumā ar instrumentālo mūziku un dažādiem citiem elementiem," savā muzicēšanas stilā skaidrību ievieš Hūns.

Bez balss, tikai instrumentiem Hūns rada brīnišķīgu noskaņu mūziku. Atkal nevilšus prātā nāk "Mogwai", kad atskan "Auhm" dziesmas "Hamlet Without the Prince of Denmark", "Hide in the Fog" vai jebkura cita. Tas ir absolūts soloieraksts. Visus instrumentus, kas dzirdami "Auhm" ierakstos, iespēlējis Hūns viens pats.

Šajā vasarā "Auhm" plāno izdot savu pirmo singlplati, bet līdz tam iespējams novērtēt jaunā Dienvidkorejas talanta veikumu dažādos demo ierakstos.

Latest tracks by AUHM

Papildus resursi:
http://www.myspace.com/auhm2
http://indiefulrok.blogspot.com/2011/02/mini-interview-with-auhm.html

Foto raksta ievadā no "Auhm" profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

otrdiena, 2011. gada 22. februāris

"Reverie" - "Melodies" (pilns albums, audio)


"Reverie" ir skatuves vārds 21 gadus jaunai dziedātājai un komponistei Luisai Konnelai no Skotijas. Viņas balss un vieglās popdziesmas ieskārdina, uzskata mūzikas izdevums "The Pop Cop". Ietekmējusies no tādiem saviem elkiem kā Regīna Spektora, Devendra Bānhārta un grupām "Dresden Dolls" un "Radiohead", "Reverie" pagājušā gada jūnijā laida klajā savu debijas plati "Melodies". "Pārsteidzoši daudzveidīgs!" par to saka "The Pop Cop". Vai tā ir, ikviens var pārliecināties zem šī raksta, albumu noklausoties visā pilnībā.



Papildus resursi:
http://www.myspace.com/reverieme

Foto raksta ievadā no Reverie profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

pirmdiena, 2011. gada 21. februāris

Jaunākie singli - 21.02.2011 (audio, video, bezmaksas lejupielāde)


Šonedēļ ļoti bagātīgs singlu birums Apvienotajā Karalistē - visām gaumēm un dvēseles noskaņojumiem, tā teikt. Atkalredzēšanās ar grandiem "Manic Street Preachers", "Take That" un Brendonu Floversu. Iepazīšanās ar indie spēlmaņiem "Alpines", elektrisko Austru, bet ne Pumpuri, kā arī daudziem, daudziem citiem. Īpaši izceļams dziesminieks
Džošs Pīrsons un viņa kolēģe Kaitlina Rouza - šie dzied brīnišķīgi, tāpēc Pīrsona kungs ar savu "Country Dumb" šonedēļ ieņem Nedēļas singla vietu. Savukārt Britnijai Spīrsai ar "Hold It Against Me", tā teikt, vienkārši paldies!

"Alpines" – "Ice And Arrows"
Alpines - Ice and Arrows by Korolyov

Austra – "Beat And The Pulse" (bezmaksas lejupielāde)
Austra - Beat and the Pulse by Vitalic Noise

"Cults" – "Go Outside" (bezmaksas lejupielāde)
The Cults - Go Outside by pcagx

Brandon Flowers – "Jilted Lovers And Broken Hearts"
Brandon Flowers - Jilted Lovers and Broken Hearts by UniversalMusicPublishing

Alexis Jordan – "Good Girl"


"Magnetic Man" feat. John Legend – "Getting Nowhere"


Clare Maguire – "The Last Dance"


"Manic Street Preachers" – "Postcards From A Young Man"


"Miles Kane" – "Come Closer"


NEDĒĻAS SINGLS!!! Josh T.Pearson – "Country Dumb"

Find more artists like Josh T. Pearson at Myspace Music



Pink - "Fuckin' Perfect"


"Caitlin Rose" – "Own Side"


"The Script" – "If You Ever Come Back" (bezmaksas lejupielāde)
The Script-If You Ever Come Back by sasch77

"Take That" – "Kidz"


Foto raksta ievadā - Josh T.Pearson (attēls no Josh T.Pearson profila portālā "MySpace").

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Jonas Alaska - "In the Backseat", "Tonight" (audio, bezmaksas lejupielāde), "Aberdeen" (video)


Jonass Alaska ir 22 gadus jauns komponists un dziedātājs no Norvēģijas, kurš, izskatās, no rītiem neķemmē matus un kurš šobrīd dzīvo un studē Liverpūlē, kur spēlē grupā "Homestead". Norvēģijas mūzikas portāls "Birds Sometimes Dance" Alasku dēvē par "nešaubīgu Boba Dilana mūzikas tradīciju turpinātāju." Un piebilst: "Bet nekļūdieties - viņš nav pilnīga Dilana kopija, bet gan brīnišķīgs mūziķis, kurš spēlē tajā pašā stilā."

Šajā vasarā Alsaka plāno laist klajā savu debijas plati, savukārt jau līdz šim ir publiskotas vairākas viņa dziesmas un video, daļa no kuriem apskatāmi, noklausāmi un lejupielādējami zem šī raksta.

Jonas Alaska - Backseat by Volumfestivalen





Papildus resursi:
http://www.myspace.com/jonasalaska

Foto raksta ievadā no Jonasa Alaskas profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

svētdiena, 2011. gada 20. februāris

"Marlento" - "Shae" (video), "Ludo" (pilns albums, audio)


Meksikāņi no grupas "Marlento" gan ir vieni ziķeri - visur informāciju par sevi salikuši nu laikam jau spāņu valodā. Bet patiesībā jau nav arī svarīgi, galvenais ir dzirdēt, ko viņi pasaka dziesmās.

Dziesmas viņiem, savukārt, ir ieturētas amerikāņu "new wave" stilā, kas sajaucēts ar "post punk" un "melanholisku meksikāņu folkmūziku." Vismaz tā uzskata "Marlento" māju mūzikas kritiķi no izdevuma "Red Bull PanameriKa". Nu, savējiem jau labāk zināms! Runājot vienkāršiem vārdiem - "Marlento" spēlē labu rokmūziku!

Mēs zinām tikai to, ka "Marlento" pirmā songlplate saucās "Shae", kuras video redzams šeit apakšā, bet jaunākās plates, kura vēl tikai iznāks 26.februārī, nosaukums ir "Ludo", un arī tā pilnā apmērā ir noklausāma šeit zemāk.





Papildus resursi:
http://www.myspace.com/marlento
http://www.facebook.com/marlento

Foto raksta ievadā no "Marlento" profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

sestdiena, 2011. gada 19. februāris

Phil Collins - "Going Back" (albuma apskats)


Fils Kolins ir viens no tiem mūzikas grandiem, kurš varētu izdot savu ar padusi uztaisīto purkšķu skaņu plati, un tūkstošu tūkstošiem to pirktu un klausītos. Un droši vien censtos atdarināt kādā Kazdangas kultūras nama "Popielas" sarīkojumā. Kolins tā varētu, bet viņš nedara, jo viņam arī mūzikā ir pietiekami daudz ko teikt.

Šā gada 30.janvārī Kolins svinēja savu sešdesmito dzimšanas dienu. Laikam mūziķiem, kuri visu mūžu veltījuši šai nodarbei, tieši sešdesmit ir tāda pamatīga robežšķirtne, jo pārsvarā veselība vairs, acīmredzot, neļaus gāzt lielus kalnus un viss labākais jau ir sacerēts un izdziedāts. Vai lai prātā nāk vecais, labais Eltons Džons, kuram nu jau ir sešdesmit trīs, un, lai arī viņš nebūt nesēž uz veciem lauriem un turpina komponēt, nesen viņš atzina, ka "lielus pophītus no manis vairs negaidiet."

"Going Back" jeb pazīstama arī ar nosaukumu "18 Good Reasons" (jo plates oriģinālā ir iekļautas 18 dziesmas) ir Kolinsa astotā studijas plate, protams, kā solomāksliniekam. Salīdzinot ar viņa iepriekšējo plati "Testify" (2002), tie ir divi dažādi Fili Kolinsi. Un ir skaidrs, kāpēc.

Nesen intervijā žurnālam un radiostacijai "Q", Kolins atzinās, ka arī viņu ir panākusi šī robežšķirtne mūziķa karjerā. To veicinājuši jau minētie faktori, kas saistīti ar veselības problēmām. Jau pāris gadus atpakaļ parādījās ziņas, ka Kolins ir zaudējis daļu dzirdes, kas kā mūziķim ir tuvu traģēdijai. Taču šajā intervijā Kolins atklāja, ka viņam ir sākušās problēmas arī ar vienu roku - tai ir atrofējušies divi pirksti, tie ir nejūtīgi. Lai defektu mazinātu, viņam esot izgatavota īpaša ierīce, ko viņš uzmaucot rokā spēlēšanas laikā.

Ar šo likstu, domājams, Kolinsam nenācās viegli sadzīvot. Un tādos brīžos ir tikai loģiski, ka prātā nāk doma veikt ko simbolisku un personīgi ļoti iedvesmojošu. Un nāca doma par albumu "Going Back". Tas ir albums, kurā ieskaņotas astoņpadsmit (īpašajā izlaidumā divdesmit piecas) dziesmas no tālajiem sešdesmitajiem. "Es izaugu sešdesmitajos. Pat atmetot klišeju, "kad es augu, zāle bija zaļāka un debesis zilākas", varu atzīt, ka sešdesmitie bija mūzikas radīšanas un izpildīšanas virsotne. Paldies Dievam, ka man iekrita uzaugt tajos gados," albuma "Going Back" brošūriņā raksta Kolins. Un tas nepārprotami liek saprast, ka albumā atrodamās dziesmas - cita vairāk, cita mazāk - ar savu iedvesmas spēku ir atbildīgas par to, ka mums ir tāds Fils Kolins - bungu vīrs, komponists un dziedātājs.



"(Love Is Like a) Heat Wave", pirmais singls no plates, ir 1963.gadā meiteņu grupas "Martha and the Vandellas" izpildītās dziesmas ieskaņojums Kolinsa versijā. Gandrīz kā oriģināls!

Martha and the Vandellas_(Love is like a) Heatwave by tatMotiv

Protams, sešdesmitajos tehniskās iespējas nebija tik augstā līmenī, kāds tas ir iespējams šodien, tāpēc plate "Going Back" sniedz mūsdienīgu ieskatu sešdesmito gadu mūzikā. Nav jābūt lielam to laiku mūzikas pazinējam vai cienītājam, lai iemīļotu šo plati. Atslēgas vārdi droši vien ir Fils Kolins un vesels izcilu mūziķu un dziedātāju saraksts, kuri piedalījušies albuma tapšanā. Albums pilnīgi noteikti noderēs gan noskaņas veidošanai, pie kamīna vai aukstā vannā malkojot viskiju un atceroties vecos, labos laikus, gan jestrai ballītei "vintage" stilā, jo kas gan ir sešdesmitie bez "The Temptations", Stīvija Vondera, Edija Holanda vai "Four Tops"?

Albuma tituldziesma ir Džerija Gofina un Kerolas Kingas 1966.gadā sacerētās dziesmas ieskaņojums jaunās skaņās. Pat ne jaunās, bet Kolinsa skaņās. Jo pirms viņa šo dziesmu savās versijās ieskaņojuši daudzi, kaut par piemēru minot Dastiju Springfildu, "The Byrds" vai "The Pretenders". Mūsu "vintage" ballītē šī varētu būt beigu dziesma, kuras laikā visi dejo un bučojas un kāds, kurš nav paspējis, uzlūdz kādu citu uz pēdējo deju un pagrābstās mazliet.



Fils Kolins ir paziņojis, ka ar šo "Going Back" gan godina savus bērnības un jaunības dienu elkus, gan atvadās no saviem klausītājiem visā pasaulē, jo nolēmis doties pensijā. Tāda ir viņa iekšējā izjūta un droši vien tā ir pareiza. Jo, lai arī savu fanu acīs viņš vienmēr būs zvaigzne, kuras ceļš iet tikai augšup, iespējams, pats Kolins ir izlēmis, ka nav nemaz tik slikti palikt visaugstākajā punktā. Tad gan viņš visu var pārskatīt, gan viņu var redzēt jebkurš, kurš kaut ar vienu aci ieskatās mūzikas zvaigžņu debesīs.


2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

piektdiena, 2011. gada 18. februāris

"Green Like July" - "Flying Scud", "Crippled Inside" (audio)


Vienmēr zaļi kā jūlijā ir dziedātājs un ģitārists Andrea Podžio, basģitārists Nikolā Krivelli un bungu vīrs Paulo Merlini. "Green Like July" sauc šo itāļu trio, kura devumā ir jau divas plates, jaunākā no kurām saucās "Four-Legged Fortune".

Jaunajā platē ir deviņas dziesmas, no kuram daļa ierakstīta kopā ar viesmāksliniekiem, piemēram, grupas "Bright Eyes" multiinstrumentālistu Maiku Mogis. Jā, ar "Bright Eyes" "Green Like July" laikam kārtīgi draudzējas, un to var sajust vienā otrā viņu dziesmā.

"Flying Scud" ir dziesma no jaunās plates, kurā itāļu mūzikas kritiķi pamanās saklausīt pat pašu Boba Dilanu. Savukārt sekojošā "Crippled Inside" ir Džona Lenona 1971.gada dziesmas kaverversija "Green Like July" interpretācijā.

Green Like July - Flying Scud by ghostrecords



Papildus resursi:
http://www.greenlikejuly.com/
http://www.myspace.com/greenlikejulycandyapple
http://www.facebook.com/GreenLikeJulyFourLeggedFortune

Foto raksta ievadā no http://www.musicaboola.com/

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

ceturtdiena, 2011. gada 17. februāris

"Rökkurró" - "Sólin mun skína" (video, audio liste), "Augun Opnast" (bezmaksas lejupielāde)


Mīlestība uz Īslandes mūziku ne vien nepamet, bet pieaug ar katru dienu. Pirmkārt, skanējuma dēļ, otrkārt, grupu un dziesmu neizrunājamo nosaukumu dēļ. Nākamie vulkānu zemes dziesminieki, kas viesojas šajā necilajā vietnītē, ir "Rökkurró". Lai nevienam nenodarītu pāri, vārdi un nosaukumi atstāti oriģinālajā valodā. "Īslandiskās" balss īpašniece ir Hildur Kristín Stefánsdóttir, kas kopā ar vēl četriem kolēģiem rada šo īpašo ziemeļniecisko mūziku.

Grupas debijas albums "Það Kólnar Í Kvöld" (ja kādam vajag tulkojumu, tad tas būtu aptuveni "Šovakar kļūst vēsāks") nāca klajā 2007.gadā. Pirms trim gadiem gatavs bija otrais albums "Í Annan Heim" ("Citā pasaulē"), kā producēšanai roku pielika Alekss Somers, kurš ir viens no "Sigur Rós" dziesmu līdzautoriem. Kas top šobrīd, īstu ziņu nav, bet kamdēļ napabaudīt to, kas jau ir? Mūzikas skolu beidzējiem gan nevajadzētu klausīties - brīžiem Hildura laiž ne sliktāk šķībi kā "Dziesma manai paaudzei" vidējais statistiskais jodelētājs. Tas gan neattiecas uz grupas studijas ieraktiem.



Rökkurró by vas_bxl.



Papildus resursi:
http://rokkurro.tumblr.com/
http://www.myspace.com/rokkurro
http://www.facebook.com/rokkurro?sk=info

Foto raksta ievadā no "Rökkurró" mājas lapas http://rokkurro.tumblr.com/

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

trešdiena, 2011. gada 16. februāris

"Fire and Neon" - "Everybody`s Going", "Fight Fight Fight" (audio)


Kanādas pilsētā Kemptvilā trīs jaunekļi - Endrjū, Deivids un Filips - ir nodibinājuši grupu "Fire and Neon", kuras mūzikas stils ir sajaukums no indie, roka, elektroniskās mūzikas, 80.to gadu mūzikas un disko.

2008.gada decembrī bērnības draugi Filips Konopka un Deivids Vīsmans sāka niekoties ar dziesmu komponēšanu. Ietekmējušies no, sākot ar "Depeche Mode" un beidzot ar DJ Tiesto, "Fire and Neon" radīja sev raksturīgo mūzikas sintēzi. Drīz jaunieši saprata, ka savu ideju realizācijai būs vajadzīgs arī bundzinieks, un par tādu kļuva viņu abu draugs Endrjū Hants.

Pirmā "Fire and Neon" uzstāšanās notika 2009.gada maijā. Kā atzīst paši mūziķi, publika bijusi sajūsmā! "Vai tiešām šī ir jūsu pirmā uzstāšanās? Jūs jokojat?" šādus jautājumus esot uzdevuši klausītāji pēc koncerta.

Un nav jau viņi slikti.

Find more artists like Fire and Neon at Myspace Music



Find more artists like Fire and Neon at Myspace Music



Papildus resursi:
http://www.purevolume.com/fireandneon
http://www.myspace.com/fireandneon
http://www.facebook.com/pages/Fire-and-Neon/44314044247

Foto raksta ievadā no "Fire and Neon" profila portālā "Facebook".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

"The Deer Tracks" - "Bless the Waves" (audio), "Christmas Fire" (video)


Skatoties "The Deer Tracks" fotogrāfijās, maldīgi varētu padomāt, ka tas ir divu meiteņu duets, bet nē - viens no tiem ir puika Deivids Lēnbergs, bet otra tiešām ir meitene un viņai vārdā Elīna Lindfora. Abi nāk no neliela lauku ciematiņa Zviedrijā, bet tas duetam nav traucējis pagozēties gan "New Musical Express", gan "The Guardian", gan "Clash Magazine" mūzikas kritiķu slejās. Pie kam izpelnoties pārsvarā pozitīvas atsauksmes.

2008.gadā saules gaismu ieraudzīja "The Deer Tracks" debijas plate "Aurora", kam sekoja tūres Apvienotajā Karalistē, citur Eiropā un Japānā. Šajā, 2011.gadā duets ir apņēmības pilns izdot savu otro plati. "Bless the Waves" ir varena dziesma un vismaz es sev jau februārī esmu atklājis savu šā gada Ziemassvētku dziesmu - "Christmas Fire"!

The deer tracks - bless the waves by nihilisten



Papildus resursi:
http://www.thedeertracksmusic.com
http://www.myspace.com/thedeertracks

Foto raksta ievadā no "The Deer Tracks" profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

otrdiena, 2011. gada 15. februāris

Piektais bītls, kura nebija


Kā diez būtu, kādu rītu pamosties kā pasaulē slavenākās grupas "The Beatles" dalībniekam? To uz savas ādas izbaudīja kāds Džimijs. Džimijs Nikols, kurš 1964.gadā desmit dienas aizvietoja Rongo Stāru Bītlu pirmajā pasaules koncerttūrē.

Stāram radās nopietnas veselības problēmas un, pirms atcelt koncerttūri, Bītlu producents Džordžs Mārtins nolēma atrast Stāram pagaidu aizvietotāju. Izvēle krita uz Džimmiju Nikolu, pieredzējušu ierakstu sesiju muziķi, kurš spēlējis kopā ar daudziem džeza muziķiem, tai skaitā Džoniju Denkvortu. Džons Lenons un Pols Makartnijs tam piekrita uzreiz, bet iespītējās Džordžs Harisons: „Ja Ringo nespēlēs, es arī to nedarīšu! Varat jau droši meklēt divus aizstājējus!” Taču domstarpības tika atrisinātas un jau pēc 24 stundām Džimmijs Slavenā Četrinieka sastāvā spēlēja bungas koncertā Kopenhāgenā.

„Tajā vakarā es vienkārši nespēju iemigt! Bļāviens, es biju viens no bītliem!” savas toreizējās emocijas atceras pats Džimmijs.

Nākamie koncerti sekoja Austrālijā un Honkongā, un pavisam drīz Džimmijs jau bija ierauts „Bītlmānijas” virpulī. Satrakotie fani izkliedza viņa vārdu, viņa fotogrāfijas tika publicētas preses izdevumos visā pasaulē un šī pati pasaules prese intervēja viņu kā vienu no Slavenā Četrinieka. Pats Džimmijs Nikols vēlāk atcerējās: „Dienu iepriekš, pirms kļuvu bar Bītlu, es meitenēm vispār neinteresēju. Bet dienu vēlāk, kad biju satērpies Bītlu uzvalkā un braucu limuzīna aizmugurējā krēslā kopā ar Džonu un Polu, viņas bija gatavas mirt, lai tik varētu man pieskarties. Tas bija ļoti dīvaini un, jāatzīst, diezgan biedējoši."

Pēc desmit dienām Stārs bija atguvis veselību un ātri ieņēma savu iepriekšējo vietu grupā. Bītlu menedžeris Braiens Epšteins Melburnas lidostā pasniedza Nikolam čeku par vienu tūkstoti dolāru un zelta rokaspulksteni ar iegravētu tekstu: „Ar atzinību un pateicību Džimmijam no „The Beatles” un Braiena Epšteina.” Tā bija gluži kā aiziešana pensijā. Pavisam drīz Nikols bankrotēja, jo bija paspējis iekulties vairāk kā 70 000 dolāru lielos parādos, ko nespēja atmaksāt. Tāda bija cena par piecpadsmit minūšu slavu.

„Aizvietot Rongo bija sliktākais, kas ar mani ir noticis. Līdz tam es biju laimīgs nedēļā nopelnīt trīsdesmit četrdesmit mārciņas. Bet pēc savas slavas norieta sāku zust ari es,” skarbs ir Nikols.

Viņš pārcelās uz dzīvi Zviedrijā, kur spēlēja zviedru ģitārmūzikas grupā „The Spotnicks”, bet sešdesmito gadu beigās meta pie malas muzicēšanu un devās laimes meklējumos uz Meksiku. Jau bija paklīdušas baumas, ka Meksikā Nikols drīz vien nomiris, taču laikraksts „Daily Mail” 2005.gadā šo versiju apgāza. Laikraksta žurnālists bija viņu uzmeklējis un secinājis, ka no sešdesmitajiem gadiem Nikola sejas vaibstos palicis gaužām maz – viņam trūkst daudz zobu, mati atlaisti garā zirgastē. Taču viņš palicis pie saviem principiem – neskatoties uz „Bītlmānijas” industrijas grandiozajiem ieņēmumiem, Džimmijs Nikols nepretendē ne uz ko.

„1988.gadā tika paziņots, ka Džimmijs Nikols ir miris, bet šonedēļ pēc sarežģītas meklēšanas varam apstiprināt, ka ziņas par viņa nāvi ir stipri pārspīlētas,” 2005.gadā raksta „Daily Mail”. Laikraksta žurnālists sekojis Nikolam Londonā, kad tas pēc brokastīm kādā ēstuvē devies uz savu māju. Ieskatoties pa mājas logu, nav bijušas redzamas bungas vai jebkas, kas liecinātu par Nikola mūziķa pagātni. Viņš nereaģēja arī uz zvanu pie durvīm. Kad žurnālistam kaut kādā veidā tomēr izdevās sazināties ar Nikolu, saruna bija īsa: „Mani tas vairs neinteresē,” viņš sacījis. „Un, vecīt, es arī neko vairs negribu zināt!”

Turpinājumā daži video ar Džimmiju Nikolu kā piekto bītlu, kura nebija.

Bītlu koncerttūre Austrālijā


Intervijas ar Džimiju Nikolu




Bītli Honkongā 1964.gadā


Bītlu koncerttūre Austrālijā 1964.gadā


Šis ir brīvā tekstā pārstāstīts raksts no portāla www.dangerousminds.net, tāpat kā videoklipi, kurus apkopojusi minētā vietne.

Foto raksta ievadā no www.dangerousminds.net.

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

Jaunākie singli - 14.02.2011 (audio, video, bezmaksas lejupielāde)


Klāt atkal kārtējā Vazelīndiena, kad veikalos visi pērk tizlas, nevienam nākamajā dienā vairs nevajadzīgas rozā sirdis un plīša lācīšus tērptus vestītē ar uzrakstu "I love you!" Žēl, ka šeit nav pieejamas "Skype" emociju sejiņas - tā es te ieliktu to, kur tas dzeltenais kukulītis vemj. Bet varbūt labi, ka nav.

Kopumā ņemot, šīs nedēļas singlos nekādas Vazelīndienas nav - ne kaut kas no Krisa De Burga, ne Ričarda Klaidermana, bet atkal pa pilnam ir tumšādaino klepotāju, no kuriem daži, piemēram, Tajo Krūzs savu uzstāšanos padarījis baudāmāku, pieaicinot mūsu veco, labo draudzeni Kailiju Minogu, kura, šķiet, tieši šodien uzstājas Rīgā. "Christian TV", liekas, ir kas interesants, bet par Nedēļas singlu lai top zviedru dziedātājas Lykke Li jaunā albuma "Wounded Rhymes" otrais singls "I Follow Rivers". Kaut labākais nedēļas video man šķiet "Villagers" klips dziesmai "Becoming A Jackal".


"Christian TV" – "When She Turns 18"


"Chromeo" feat. Elly Jackson – "Hot Mess" (bezmaksas lejupielāde)
Chromeo - Hot Mess (Feat. Elly Jackson) by thisisfakediy

"Far East Movement" feat. Ryan Tedder - "Rocketeer"


"Frankie And The Heartstrings" – "Hunger"
Frankie & The Heartstrings - Hunger by Nomanisbooking

NEDĒĻAS SINGLS! Lykke Li – "I Follow Rivers"


"Maps & Atlases" – "Living Decorations"
Maps & Atlases - Living Decorations by wereofftherails

Taio Cruz feat. Kylie Minogue – "Higher"


"The Thermals" – "Not Like Any Other Feeling"


"Villagers" – "Becoming A Jackal"


Raksta sākumā Lykke Li attēls no dziedātājas profila portālā "Facebook".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com


pirmdiena, 2011. gada 14. februāris

"Kleptons. Ērika Kleptona autobiogrāfija" (grāmatas apskats, grāmatā minēto dziesmu un albumu audioliste)


Ērika Kleptona autobiogrāfija "Kleptons", ko latviskojis Klāss Vāvere, bet izdevis apgāds "Mansards", ir pirmā autobiogrāfija, ko esmu izlasījis un ko sarakstījis pats grāmatas varonis. Kleptons vidusmēra standarta radiostaciju klausītājam asociējas ar balādēm "Wonderful Tonight", "Tears in Heaven", varbūt arī ar Dilana "Knockin` On Heaven`s Door" kaverversiju. Tomēr izcilā ģitārista ceļš līdz slavas zālēm nav bijis rozā puķītēm kaisīts, par ko arī šī grāmata.

Ir jābūt garā ļoti stipram, lai par savu dzīvi rakstītu tik atklāti kā to dara Kleptons. Sākot ar atzīšanos savās atkarībās no alkohola un narkotikām, kā dēļ viņš gandrīz aizlaida postā savu karjeru, līdz atklātai sevis aprakstīšanai kā bezkaislīgam brunču medniekam. Domājams, citas izvēles jau viņam arī nebija, kad piekrita rakstīt šo savu biogrāfiju, jo, ja viņš pats par to nebūtu uzrakstījis, uzrakstītu cits, jo par šīm viņa atkarībām tolaik zināja daudzi.

Vispār interesanti - Kleptons raksta, ka no septiņdesmitajiem gadiem neatceras gandrīz nevienu savu koncertu, jo allaž bijis uz skatuves "ķēmā" vai "sanarkojies", parasti gan abi kopā. Bet, paklausoties tā laika Kleptona koncertu ierakstus, to nepateiksi! Droši vien viņam ir lielisks autopilots.

Autobiogrāfijās ļoti liela loma ir sīkumiem. Arī Kleptons teju pēc sešdesmit gadiem atceras it kā sīkumus, bet tajā pašā laikā labu ilustrāciju saviem bērnības gadiem, kad viņu uzaudzināja vecmāte. Kleptons apraksta kādu Nellu: "Nella bija spilgta kundze, jo sirga ar Turenta sindromu, kas gan tolaik tika uzskatīts vien par ekscentrisma izpausmi. Viņas runa allaž bija piebārstīta ar vārdiem "pisiens" un "Edij", un, ieradusies ciemos, viņa mani uzrunāja: "Sveiks, Rik, pisiens, Edij. Vai mamma mājās, pisiens, Edij?" Es viņu dievināju". Patiesībā, pārdomājot, ko Kleptons stāsta par cilvēkiem, ar ko viņam nācies dzīves laikā saskarties, viņš nevienu nav nosaucis sliktā vārdā. Ir, protams, tādi, kuriem Kleptons nevelta siltus vārdus, bet pa lielam, izskatās, viņš saredz cilvēkos vairāk labo. Visi viņam ir "lāga cilvēki" vai "sakarīgi puikas", un tas iekrīt acīs.

Bez aiztures Kleptons apraksta arī savu mīlestību pret sava drauga, viena no bītliem Džordža Harisona sievu Patiju, ar kuru viņš pēc daudziem lenkšanas gadiem arī apprecējās, tomēr šai laulībai nebija lemts garš mūžs. Bet vispār, tikai pateicoties Patijai, pasaule ieguvusi divas no visskaistākajām balādēm, ko viņai veltījuši divi viņas mūža vīrieši - Harisons dziesmu "Something", bet Kleptons "Wonderful Tonight".

Kleptons ir cildināms cilvēks. Ar otro piegājienu atbrīvojies no savām atkarībām, viņš, lai palīdzētu citiem bēdubrāļiem, izveidoja atkarību ārstēšanas klīniku, kas veiksmīgi strādā joprojām. Lai savāktu naudu tās darbībai, Kleptons ik pa laikam rīko ziedojumu koncertus un pārdod izsolē daļu savas ģitāru kolekcijas. Tajā pašā laikā arī viņam nav svešs viss cilvēcīgais - noīrējis jahtu ceļojumam ar ģimeni, kruīza laikā viņš padzirdēja, ka šo jahtu var nopirkt, viens divi un viņš to arī izdara! Kaut naudas šādam pirkumam viņam nav. Tāpat Kleptons aizraujas ar pulksteņu un laikmetīgās mākslas kolekcionēšanu un pie trešās viņa iegādātās mājas to skaits sāk jukt. Tomēr Kleptonam ir izdevies piepildīt nebijušu sapni, jo nav uzdrošinājies par to jelkad sapņot, - nodibināt laimīgu ģimeni ar mīlošu sievu Meliju un trim viņu meitām.

Emocionāls Kleptons ir grāmatas epilogā: "Ja man ir vērā ņemamas bažas par nākotni, tad tikai par bērniem. Ir skumji apzināties, ka viņi, vēl būdami jauni, var zaudēt tēvu. Šobrīd, kad rakstu šīs rindas, esmu sešdesmit divus gadus vecs, jau divdesmit gadus nedzeru un esmu aizņemtāks nekā jebkad.(..) Būdams gandrīz kurls, atsakos nēsāt dzirdes aparātu, jo man patīk dabiskas skaņas, pat ja tās saklausu ar grūtībām."

"Šodienas mūzika manā uztverē īpaši neatšķiras no mūzikas manā jaunībā. Attiecība ir apmēram tā pati: 95 procenti draņķis, 5 procenti - tīra manta. Toties mārketinga un distribūcijas sistēma piedzīvo milzu pārmaiņas, un maz ticams, ka kāda no pašreizējām ierakstu kompānijām noturēsies līdz šīs desmitgades beigām. Jūtot visdziļāko cieņu pret tajās strādājošajiem, tomēr teikšu, ka tas nebūs liels zaudējums," pareģo Kleptons un šeit tomēr kļūdās.

Bet nekļūdās viņš, runājot par mūzikas ceļu uz cilvēku sirdīm: "Mūzika vienmēmr zinās ceļu pie mums, vienalga - ar vai bez biznesa, politikas, reliģijas vai citām pievienotām muļķībām". Un diez vai šeit kādam ir ko iebilst.


Turpinājumā ir saliktas dziesmas (vai albumi), ne pilnīgi visas, bet lielākā daļa, kuras pieminētas grāmatā "Kleptons". Iedomājos, ka lasot grāmatu, daudz emocionālāk to uztvertu, ja paralēli klausītos dziesmas, par kurām iet runa. Pārklausoties šo dziesmu listi, nevilšus pats no sevis parādās tas evolūcijas ceļš, pa kuru gājis Kleptons, lai sasniegtu tās virsotnes, kurās viņš atrodas šodien.






flashvars="hostname=cowbell.grooveshark.com&playlistID=41793949&style=metal&p=0" allowScriptAccess="always" wmode="window" />


Attēlā raksta ievadā grāmatas "Kleptons" vāks, attēls no http://www.apgadsmansards.lv

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com

"Marius" - "Walk the Road", "One in the Masses" (audio), "Restless Mind" (video)


Fēru salu kvintets "Marius" sastāv no dziedātāja un komponista Hansa Mariusa (plus viņam ir vēl divi vārdi) un pavadošās grupas. Mariuss savu karjeru sācis 16 gadu vecumā, rokgrupā "Flux", piedalījies arī Fēru salu nacionālajā talantu konkursā. Tas palīdzēja viņa atpazīstamībai, un pēc konkursa ar grupu Mariuss uzstājās daudzos nacionālajos festivālos un pasākumos. 2005.gadā Mariuss laiž klajā savu debijas soloplati "The Sky Is Our Home", to kritiķi atzīst par tā gada labāko Fēru salu albumu.

Jaunākais no "Marius" ir singlplate "Masses", divas no tajā iekļautajām dziesmām iespējams noklausīties šeit zemāk. Tur arī videoklips "Marius" dziesmai "Restless Mind".

Find more artists like MARIUS at Myspace Music



Find more artists like MARIUS at Myspace Music




Marius - Restless Mind (Rehearsal)

MARIUS | Myspace Music Videos


Papildus resursi:
http://www.myspace.com/mariusband

Foto raksta ievadā no grupas "Marius" profila portālā "MySpace".

2011, www.vilniskronbergs.blogspot.com