Shawn Mendes - "Handwritten" (2015)

Pēc skata kanādietis Šovns Mendezs ir parasts, sešpadsmit gadus vecs puika. Ģērbjās neuzkrītoši, sarunās ir samērā atturīgs. Vārdu sakot, nezinātājs pat nenojaustu, ka viņa priekšā stāv unikāla personība un dažu labu rekordu īpašnieks. Bet viss sākās kādā pavisam parastā 2013.gada nedēļas nogalē, kad tolaik četrpadsmit gadus vecais Mendezs sociālajā videoklipu vietnē "Vine" ievietoja 6 sekundžu (tieši tikai tik garus klipus var ievietot "Vine") filmiņu, kurā viņš izpildīja Džastina Bībera dziesmu "As Long As You Love Me". "Man [tobrīd] bija garlaicīgi un nebija, ko darīt," savu "Vine" aktivitāšu aizsākšanu žurnālā "Billboard" atklāj Mendezs. Un dažādu dziesmu kaverversijas tika pievienotas viena pēc otras. Mendezs kļuva par "Vine" sensāciju. Šodien viņam šajā vietnē ir 3,9 miljoni sekotāju. 

Nesnauž arī mūzikas bizness. Apjautis, ka cilvēki šobrīd lielā mērā nedzīvo reālajā dzīvē, bet sociālajos tīklos, tas jaunus talantus meklē arī tur. "Island Records" Mendezā saskatīja ieguldījumus eventuāli atpelnošu perspektīvu, un 2014.gada jūnijā klajā nāca jaunā dziedātāja un komponista debijas singls "Life of the Party". Šovns Mendezs piecpadsmit gadu vecumā kļuva par jaunāko mūziķi, kurš "Billboard" topa simtniekā debitējot ielēcis uzreiz pirmajā divdesmit pieciniekā (augstākā pozīcija tai palika divdesmit ceturtā). Žurnāls "Time" Mendezu nominēja par vienu no 2014.gada pasaules ietekmīgākajiem tīņiem, savukārt Teilore Svifta noalgoja puisi par savas šīs vasaras stadionu tūres "1989" Ziemeļamerikas koncertu iesildītāju! Jāpatur prātā - tas viss sākās ar sešu sekundžu gariem videoklipiņiem...

"Handwritten" ir Mendeza debijas albums. Tas nenāca viegli, jo ierakstu kompānijas pret šādām internetā dzimušām zvaigznēm ir visai piesardzīgas, ja ne skeptiskas. "Ne vienmēr liels sekotāju daudzums nozīmē, ka tie visi arī pirks šo mūziku," saka kāds šo biznesa vidi pārzinošs avots. Un tomēr Mendeza albums ir tapis. Viņa Toma Odela stilā ieturētās popa balādes kādam patiks, kādam ne visai. Bet vislielākā intriga tagad būs šī - vai milzīgais Mendeza virtuālais sekotāju pulks pārvērtīsies arī par reālo, kas būtu gatavs arī kaut ko maksāt? Ja tā, ierakstu kompāniju spietošana sociālajos tīklos tikai pastiprināsies, un uzdrošināšanās riskēt tikai palielināsies. Klausītājiem dzīvi tas sola tikai interesantāku.

2015, www.musicstories.lv

"Mumford & Sons" - "Wilder Mind" (2015)

Labāk vēlāk nekā nekad. Teiciens, kurš pilnā mērā attiecināms uz angļu kvarteta "Mumford & Sons" trešo plati "Wilder Mind". Lai arī klajā tas nāks vēl tikai pēc pāris nedēļām, 4.maijā, pirmās divas publiskotās dziesmas ("The Wolf" un "Believe") secinājumos liek būt kategoriskiem - "Mumford & Sons" skanējums ir mainījies. Beidzot! Beidzot visi tie, kurus burtiski kretinēja grupas iepriekšējos albumos skanošās cimboles (laikam pareizāk - bandžo) strinkšķināšana, jo atgādināja lētu kantrī, var ievilkt elpu un sagatavoties piedzīvojumam, jo "Wilder Mind" solās būt viens no šā gada pārsteigumiem.

"Mums jau labu laiku niezēja nagi izdarīt kaut ko savādāk, un mēs izvēlējāmies tam pareizo brīdi," žurnāla "Billboard" jaunākajā numurā atklāj "Mumford & Sons" ciltstēvs Markus Mamfords (28). "Nu labi, varbūt tas bija mazliet par vēlu. Jo mēs kā grupa pastāvam jau tik pat ilgi, cik [savulaik] "The Beatles", un šis ir tikai mūsu trešais albums!" Un izmaiņas ir tik aizgrābjošas, ka šobrīd burtiski norit cīņa, kurš vislabāk spēs noformulēt "Mumford & Sons" jauno skaņu. "Tas nav folks vai folkroks, vai kaut kā-roks. Tas ir tīrs, uzkrītošs [īru grupas] "U2"-veida roks," savu verdiktu izsaka pats "Billboard". Tam sliecās piekrist arī citi. "Viņi ir rokeri," pārliecināts "Mumford & Sons" ierakstu kompānijas "Glassnote" prezidents Daniels Glass. Bet vēl ekstrēmāk - par pankrokeriem - puišus nosaucis grupas kopējais draugs Veins Koins no "The Flaming Lips". 

"Wilder Mind" ir īpašs vēl vienā ziņā - tas ir pirmais "Mumford & Sons" albums, kurā visas dziesmas un dziesmu tekstus grupas dalībnieki sarakstījuši kopā. Plates mūzikai ir dažāda emocionālā un ģeogrāfiskā izcelsme. Tāpat arī lirikai. "Stāsti ir vairāk raupji un aktīvi, nevis nostaļģiski un retrospektīvi," analizē Mamfords. Savukārt ģeogrāfiski lielākā ietekme ir divām pilsētām - Ņujorkai un Londonai, starp kurām pārvietojoties, tapušas šī trešā, tik ļoti atšķirīgā albuma "Wilder Mind" dziesmas. Uzpucēti ir arī pasaules lielākie stadioni, lai "Mumford & Sons" izbrauktu tiem visiem cauri, garām slīdot kasēm, ko rotā milzīgi uzraksti "Izpārdots!"

2015, www.musicstories.lv

Tobias Jesso Jr. - "Goon" (2015)

"Man atkārās žoklis," savas emocijas žurnālam "Billboard" atklāj kanādiešu mūziķis Tobiass Džesso Jaunākais (29). Emocijas izraisīja kāds ieraksts tviterī, kas par "fantastisku" nodēvēja viņa dziesmu "How Could You Babe?" Šī ieraksta autors bija neviens cits kā slavenā Adele. "Jau kopš savas pirmās intervijas esmu teicis, cik daudz man nozīmē Adeles mūzika," Džesso paskaidro žokļa atkāršanās iemeslu. 

"Goon" ir mākslinieka debijas albums, kas sastāv gandrīz tikai no balādēm. Patiesībā skumja plate, jo iemieso sevī Džesso pēdējo gadu pārdzīvojumus - visas tās mīlestību un tuvinieku padarīšanas, un viss pārējais tas bla bla bla, kas parastam klausītājam nemaz nav interesanti. Viņš klausās Džesso mūziku un ik pēc katras dziesmas steidz mainīt pamperus. Sev. Jo kanādiešu mūziķis savās dziesmās ir spējīgs likt klausītājā atslābt pat visdabiskākajiem instinktiem, pie kuriem, saprotams, pieder arī saturēšana. "Tobiass patiesi ir viens no talantīgākajiem [mūziķiem], ko pazīstu," saka Džesso ierakstu izdevniecības "Universal Music Publishing Group" vadītājs Džodijs Gersons, kurš savulaik slavas starmešos iznesis gan Lady Gaga, gan Alīšu Kīzu. 

Pats Džesso Jaunākais domā, ka gan klavieru spēlēšana, gan dziedāšana viņam nepadodas diezko labi un pie tā vēl būtu jāpiestrādā. Publika gan tam īsti nepiekrīt, jo Kanādā viņa koncerttūre ir pilnībā izpārdota, un ir skaidrs, ka arī lielie festivāli viens pēc otra centīsies viņu nolīgt. Un, godīgi, cilvēkiem viņš patiks. Un arī par Adeles mīlulīti viņu vēl droši vien sauks ilgi.

2015, www.musicstories.lv

Dziesmas parodija oriģinālam palīdz sasniegt rekordus

Seriāla "Will & Grace" kolorītais aktieris Šons Heizs, kurš atveidoja galveno varoņu kopīgo homoseksulālo draudziņu, reālajā dzīvē kopā ar vīru (tātad seriālā viņš netēloja) Skotu Aisnouglu nofilmēja mazu parodiju par Igijas Azeilijas un Dženiferes Hadsones dziesmu "Trouble". Heizs 26.martā to ievietoja savā "Facebook" profilā. Tālākais, savā ziņā, nav izskaidrojams ne ar ko. Ja nu vienīgi veco, labo patiesību, ka virtuālās telpas uzvedību prognozēt ir praktiski neiespējami.

Līdz 1.aprīlim (tātad septiņās dienās) šī parodija bija skatīta... 31 (trīsdesmit vienu!!!) miljonu reižu, ziņo "Billboard". Tajā pašā laikā "Nielsen Music" apkopotie dati rāda, ka oriģināls - dziesma "Trouble" - pēc parodijas publicēšanas uzstādījis savus visu laiku labākos lejupielāžu rādītājus - 41 tūkstoti uz 29.martu. Tas ir pieaugums par 534%, salīdzinot ar iepriekšējo nedēļu!

Ko no tā būs mācīties? Laikam jau neko. Tikai kārtējo reizi novērtēt sociālo tīklu spēku un to lietotāju gaumes neprognozējamību.

Foto raksta ievadā no eonline.com.

2015, www.musicstories.lv

Brian Wilson - "No Pier Pressure" (2015)

"2015.gadā es esmu dzīvs, un sajūta ir laba," intervijā žurnālam "Billboard" saka grupas "The Beach Boys" līderis Braians Vilsons (72). "Esmu lepns, ka izdzīvoju. Sasodīti lepns. Lepns par to, ka pārdzīvoju ne tikai vienu vētru, bet veselu vētru mūžu." Tas, protams, sacīts par pārvarēto "galvas kaiti", par trakulībām, kas sadarītas jaunībā, arī par grupas biedriem un brāļiem Karlu un Denisu, kas jau aizgājuši mūžībā. Droši vien tas sacīts par visu Vilsona dzīvi, par kuru nupat uzņemta arī mākslas filma "Love & Mercy" (pasaules kinoteātros no 5.jūnija). Tomēr vairāk par jebkuriem vārdiem pasaka darbi, un arī šajā ziņā Vilsons nav sēdējis, rociņas klēpī salicis.

Pirms pāris dienām, 7.aprīlī, klajā nāca Vilsona vienpadsmitais solo albums "No Pier Pressure", kurā savu artavu, dziesmas iedziedot, devuši arī tādi mākslinieki kā Zoeja Dešanela ("She & Him"), Neits Ruess ("Fun.") un Keisija Masgreiva. "Šis ieraksts ir par mīlestību un sapratni", atklāj Vilsons, norādot, ka "No Pier Pressure" sākās un beidzās ar lūgšanām, attecīgi, dziesmām "This Beautiful Day" un "The Last Song". "Tas beidzās ar cerību," albuma noskaņu skaidro Vilsons, arī pašam cerot vēl realizēt kādu sen lolotu sapni - ierakstīt Čakam Berijam veltītu plati. "Tas bija Čaks [Berijs] un harmonijas, ko iemācījos no [kvarteta The Four] "Freshmen", kas palīdzēja mums ["The Beach Boys"] izveidot savu skaņu." "Braians ir izdzīvotājs," iepazīstot Vilsona dzīvi, spēlējot to filmā "Love & Mercy", saka aktieris Džons Kusaks. Savukārt, pats Vilsons neslēpj pazemību, sakot: "Paldies, Dievs, par vēl vienu dienu!" Tāds ir arī albums "No Pier Pressure" - izdzīvojuša cilvēka pateicība par iespēju radīt. Ar aizrautību uzklausāma.



2015, www.musicstories.lv

"Death Cab for Cutie" - "Kintsugi" (2015)

Sarežģījumi mīlas frontē radošām personībām nereti ir glābiņš no rutīnas, kas ir augsto mākslu galvenais kapracis. Šķiršanās procesa laikā, iespējams, savu labāko plati radīja un šā gada sākumā izdeva Raians Adamss, bet nu stafeti pārņēmis Bens Gibards (38), grupas "Death Cab for Cutie" līderis, kuras nupat iznākušais albums "Kintsugi" tapis Gibarda pārdzīvojumos pēc šķiršanās no seriāla "New Girl" galvenās varones Zoejas Dešaneles 2012.gadā (seriāla pirmo divu sezonu laikā Dešaneles varone ir pārgulējusi vismaz ar četriem vīriešiem, ieskaitot dzīvokļa biedru, bet īstenībā, pretēji aizdomām, "New Girl" nav maucīgs seriāls). 

Tomēr Gibarda gadījumā ir grūti nodalīt šķiršanās sāpju atspulgu jaunā albuma dziesmās, jo viņš savā lirikā allaž bijis tāds tumšais zēns. To sarunā ar žurnālu "Billboard" atzīst arī grupas basģitārists Niks Harmers. "Viņa dziesmās ir tāda grūtsirdība," saka Harmers. Gibards nevēlas atklāt, kuras no jaunā albuma dziesmām ir tiešs veltījums bijušajai sievai, nenoliedzot, ka tādu, protams, ir ("es vienmēr esmu rakstījis par savu dzīvi un cilvēkiem, kas man apkārt"). Viņš arī uzskata, ka mūsdienās, kad publikas uzmanība ir "saskaldīta", panākumus var gūt tādas grupas kā "Dead Cab for Cutie". "Mēs esam veiksmīgi, bet neesam slaveni," saka Gibards, un ar šādu lietu kārtību viņš ir gaužām apmierināts. 

2015, www.musicstories.lv

Mūziķi nodibina savu straumēšanas servisu "Tidal"

Sešpadsmit mūziķi un grupas, tai skaitā "Arcade Fire", Bejonsī, Kalvins Hariss, Kriss Mārtins ("Coldplay"), Madonna, Niki Mināža un citi nupat Ņujorkā prezentējuši jaunu mūzikas straumēšanas servisu "Tidal". Projekta aktīvākais virzītājs un veidotājs ir reperis Džeizī (Jay-Z), un viņš ir apsolījis, ka šis serviss būšot īpašs.

GALVENĀ ATŠĶIRĪBA - SKAŅAS KVALITĀTE

Ar ko tad "Tidal" atšķiras no citiem straumēšanas servisiem. Pirmkārt jau, protams, ar īpašniekiem - šā brīža pasaules popmūzikas grandiem, kas "Tidal" dod lielas priekšrocības cīņā ar konkurentiem, piemēram, piedāvājot līdzīpašnieku jauno dziesmu ātrākus pirmatskaņojumus un ekskluzīvus ierakstus. Otra atšķirība - "Tidal" ir pieejami arī videoklipi. Taču kā pārākā atšķirība no citiem servisiem tiek izcelta skaņas kvalitāte. Par staraumēšanas servisu skaņas kvalitāti sūdzējusies gan grupa "Led Zeppelin", gan Džeks Vaits (starp citu, arī viņš ir šajā "Tidal" kompānijā), gan citi, un viņi visi kā viens apgalvo - mp3 skaņas formāts atņem mūzikai īsto skaņu! 

"Tidal" piedāvā divu veidu abonēšanas servisu - ar standarta skaņas kvalitāti ($9,99 mēnesī) un HD skaņas kvalitāti gan mūzikai, gan video ($19,99 mēnesī). Mūzikas lejupielāžu veikalā "iTunes" dziesmas var nopirkt 256 kbps kompresijā, "Spotify"piedāvā straumēšanu 320 kbps formātā, taču "Tidal" saviem HD skaņas abonentiem mūziku ļauj klausiīties 1411 kbps kompresijā, kas tiek pielīdzināta tuvai CD skanējuma kvalitātei. 

KONKURENTI SKEPTISKI

Skaidrs, ka lēmums par šāda servisa dibināšanu tapis nolūkā pašiem pelnīt par savu darbu izmantošanu, nevis maksāt citiem. "Spotify" (15 miljoni maksas lietotaju) šajā sakarā no komentāriem pagaidām ir atturējies, savukārt "Rhapsody" (2,5 miljoni maksas lietotāju) dibinātājs Ītans Rudins vietnei "Mashable" atzinis, ka "mēs šajā industrijā esam jau 13 gadus, un esam piedzīvojuši daudzus jaunus spēlētājus, kuri [tirgu] pamet ātri vien pēc ienākšanas [tajā]." Viņš turpina būt skeptisks, sakot, ka "tas ir vienkārši - gribēt būt mūzikas straumēšanas biznesā. Bet kolīdz tu [šajā biznesā] nonāc, tu saproti, ka nav sarežģīti licenzēt vairāk kā 34 miljonus dziesmu, bet sarežģīti ir izveidot produktu, kuru cilvēki grib lietot un maksāt par to."

Skaidrs, ka "Tidal" gaisu pamaisīs. Skaidrs, ka daļa savus šā brīža straumēšanas servisus pametīs, jo gribēs taču maksāt "pa taisno" saviem elkiem. Taču samērā augstā abonēšanas maksa, visticamāk, vismaz "Tidal" HD versiju padarīs vairāk par mūzikas gardēžu atribūtu. Taču tik pat iespējams, ka, ņemot vērā gaidāmās izmaiņas mūzikas straumēšanas globālajos noteikumos, ko šobrīd visaugstākajā līmenī apspriež industrijas starptautiskās organizācijas un kas paredz autoriem paaugstināt atlīdzibu par viņu darbu straumēšanu, citi servisi tāpat būs spiesti maksu paaugstināt, izlīdzinoties ar "Tidal"cenrādi. Viss ir klausītāju ziņā. Arī mūsu, starp citu. Jo to valstu vidū ārpus ASV, kurās pieejams "Tidal" serviss, ir arī Latvija.

Foto raksta ievadā no whathifi.com.

2015, www.musicstories.lv